浅析古筝曲《云裳诉》中诗意与韵律

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浅析古筝曲《云裳诉》中诗意与韵律

作者：王燕

来源：《北方音乐》2020年第06期

【摘要】《云裳诉》是诗歌与乐曲融合的代表作之一，本文以其为例，通过对《云裳诉》的创作背景及其所表达的诗情画意一一介绍，进而对这场跨越千年的曲与诗的交融进行结构上的划分和分析。之后分段分析了《长恨歌》为题材创作的《云裳诉》其中的故事主线中的兵乱事发难分舍和思而不得徒叹息中两个部分暗含的诗歌情感表达，最后通过对乐曲中气息与曲协同的气韵美、“碗碗腔”独特性音韵美、古筝曲中的意韵美三方面论述，道出《云裳诉》中的韵律之美。

【关键词】《云裳诉》；诗歌；诗情；韵律

【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）06-0032-02

【本文著录格式】王燕.浅析古筝曲《云裳诉》中诗意与韵律[J].北方音乐，2020，03（06）：32-33.

引言

《云裳诉》的素材取自于《长恨歌》，又在《长恨歌》的基础上进行了故事上的融合和情感上的扩充，曲中暗含了《长恨歌》故事的主线。大多数前辈只是单纯地对诗歌或者乐曲进行分析，或者是进行手法和结构分析，《云裳诉》之美渐渐成为一种说不清道不明的东西。《云裳诉》和《长恨歌》作为一场跨越千年的和鸣，曲中有诗，诗中又有曲，诗有诗情，筝有韵律。其乐曲以完美的音乐形象，深刻而具体地描绘了景物与人的思想感情，种种手法尽显其中，民族乐器和西洋乐器、现代音乐和民间音乐完美的结合，诗和曲的完美交融表现出了“此恨绵绵无绝期”的诗情和“尽将心事付筝弦的”的韵律。

一、《云裳诉》中的诗情美

（一）兵乱事发难分舍

兵乱事发难分舍（第51-98小节，谱例1），结构上为B快板部分，其中51-56小节属于过渡部分钢琴曲独奏，57-98古筝主奏，钢琴伴奏。 龙源期刊网

浅析筝曲《云裳诉》中秦腔音乐元素的运用

筝曲《云裳诉》是一首典型的秦腔曲目，秦腔是中国传统戏曲剧种中的一种，具有浓郁的地方特色和音乐风格。在《云裳诉》这首筝曲中，秦腔音乐元素被大量运用，使得曲目更加独特，具有较强的艺术感染力和表现力。

一、曲调中的秦腔音乐元素

1、用声调传情

秦腔的基本音调有平调、上声、去声和入声四种。在《云裳诉》中，四种声调交替出现，营造出曲调优美、情感丰富的氛围。例如，“天上星河荡漾，云缭雾翳若隐若现”中的“翳”、“若隐若现”等词语用去声，悠扬婉转，表现出充满沉郁的意境。

2、音调变化表现情感

秦腔中常出现音调上的变化，例如通过音高漫步和跳跃的方式表现情感变化。在《云裳诉》中，通过使用这种手法，可以迅速地表现出角色的心情变化。例如，第一段中的“风雨呼啸，怒江波涌，群山悲鸣”用平调，抒发出秦淮河流域的汹涌澎湃，而第二段中的“寂寥幽林难耐烦躁，晦暗荒野昏暗难凉”用上声调，表现出人物内心的烦躁与不安。

二、节奏与音律的应用

1、曲式

秦腔的曲式多样，常用的有慢板、快板、〇剪子、七步蟾蜍等。《云裳诉》采用了典型的“四平三入”的曲式，即四个平调和三个入声相间排列的曲式，饱含着丰富的音乐变化。

2、乐句

秦腔的乐句变化多样，常常以“三句半”为单位，每句四小节，加上一半小节，共十三个音节。在《云裳诉》中，乐句虽然延长了，但仍保持了秦腔的基本节奏。

3、音律

秦腔中使用的音律较为独特，常用七声调式、十二平调式、五声调式等。《云裳诉》采用七声调式，使曲调中呈现出明显的起伏和变化，同时也加强了曲目的感染力和艺术性。

三、吟腔与唱腔的表现手法

1、吟腔 秦腔中的吟腔十分独特，通常以短句或单字为单位，用高低音、长短音、滑音、颤音等表现出情感色彩。在《云裳诉》中，“虽已离开故里/而无论那里/心中都是相同的悲欢”等词语用滑音和长促音，表现出角色内心深处的感慨与伤感，具有魅力和感染力。

浅析筝曲《云裳诉》中秦腔音乐元素的运用

筝曲《云裳诉》是中国古筝曲中一首极具代表性的作品，它以秦腔为基调，融合了丰富的音乐元素，展现了浓厚的地方特色和文化底蕴。在这首曲子中，秦腔音乐元素的运用尤为突出，通过对其进行浅析可以更好地理解《云裳诉》这一经典作品。

让我们来简要介绍一下秦腔，秦腔是陕西地方戏曲的代表之一，起源于秦腔和秦腔。它的唱腔婉转悠扬，表演方法多样灵活，是古老的悠久的艺术传统。秦腔音乐的韵律优美、旋律委婉、音调多变，能够表现出极为丰富的感情和情感，具有独特的音乐表现力。

在筝曲《云裳诉》中，秦腔音乐元素的典型特征主要有以下几个方面：

首先是曲调的运用。《云裳诉》以优美的曲调为基础，融合了秦腔的旋律特点，如“起调”、“点唱”、“横调”、“滚调”等，使得整个曲子在旋律上具有了明显的秦腔风格。这种曲调的运用不仅使整个曲子更加富有情感，也为表现曲中所描绘的场景和情感奠定了基础。

其次是音律的运用。在秦腔中，音律的运用非常丰富多变，通常会有“腔子”“旦子”“行子”等不同的音律结构。在《云裳诉》中，筝曲作曲家巧妙地运用了这些音律，使得整个曲子的音韵更加深刻，富有动感和魅力。这种音律的运用也使得曲子更加富有地方特色，更具有秦腔的独特韵味。

第三是表演技巧的运用。秦腔的表演技巧非常独特，如“断句”、“跑腔”、“起腔”等，这些技巧可以使得音乐表演更具表现力和感染力。在筝曲《云裳诉》中，这些表演技巧得到了巧妙的运用，使得整个曲子更加生动、灵动，给人以深刻的艺术享受。

最后是配器的运用。秦腔音乐中的古琴、筝等乐器常常被用来伴奏，它们有着独特的音色和音质，能够为曲子增添更多的韵味。在《云裳诉》中，筝曲配器的运用非常巧妙，它能够恰如其分地为秦腔音乐元素的表现提供了更好的载体和表达方式，使得整个曲子更加具有魅力和生命力。

筝曲《云裳诉》中秦腔音乐元素的运用非常精致和丰富，通过对曲调、音律、表演技巧和配器的巧妙运用，使得整个曲子具有了浓厚的地方特色和音乐魅力。这种秦腔元素的运用不仅为音乐赋予了深厚的文化内涵，也让人们更加深入地了解了秦腔这一独特的音乐形式。筝曲《云裳诉》不仅是一首优秀的音乐作品，也是对秦腔音乐的一种深刻诠释和传承。

浅析筝曲《云裳诉》的艺术特色

早在公元两百多年的秦国，秦筝就已经出现并广为流传，唐代时期秦筝发展十分繁荣，各种流派遍地开花。而在当代，一大批秦筝艺术家为了秦筝的艺术复兴而努力，使得秦筝艺术达到了新的高度，陕西筝派也日渐成熟，具有了崇高的艺术地位。秦筝艺术的发展与当地戏曲音乐有着密不可分的关系，筝是陕西地区民间重要的演奏乐器，在长时间的发展中，形成了独特的艺术风格和技术特点。《云裳诉》是一首著名的古筝协奏曲，是陕西筝曲的代表作，取材于唐代玄宗与杨贵妃的凄婉爱情故事，古典意蕴浓厚，地方风格鲜明。本文对《云裳诉》的创作背景、音乐风格进行了分析，解析了其艺术特色及独特的演奏处理方式和技巧，探讨了作品独有的曲式和节奏，并对其情感表现和艺术处理手法展开了分析，从而对筝曲的有关理论进行深入探讨，并为类似风格的筝曲创作和表演提供指导。

一、古代爱情题材的选用

（一）《云裳诉》的创作背景

2021年，周煜国先生应演奏家袁莎约稿，在《乡愁》的基础上改变创作了《云裳诉》，相较于《乡愁》来说，《云裳诉》时代感更强，并且拥有独特的音色、技法和曲式，作品有着深厚的人文内涵、鲜明的地域风格，是不可多得的筝曲上乘之作。《云裳诉》取名于李白“云想衣裳花想容”这句诗，以夸张和拟人的手法赞扬杨贵妃的绝色容颜与高贵身份。《云裳诉》的曲名可谓一语双关，一方面，含有《霓裳羽衣曲》之意，暗藏着唐大曲的思路，另一方面也暗示了以杨贵妃为主角的、千古流传的爱情悲剧故事。

《云裳诉》以白居易的《长恨歌》为题材，对安史之乱期间唐玄宗和杨贵妃的爱情故事进行艺术化处理，结合人们的美好愿景，给出了“天上人间会相见”的解决，整个作品戏剧性较强，不仅展现出了凄美的爱情故事，也表达了对美好爱情的向往和追求，用现代手法表达了古代人文内涵。

（二）作者简介

《云裳诉》的作者周煜國为西安音乐学院副教授，是国内著名的作曲家、指挥家。目前，周煜国已经获得了较多的国内作曲大赛奖项，作品在海内外广泛流传，而其本人也一直在进行民族音乐创作。现如今，其创作了《滇乡风俗画四帧》、《山韵》、《遐方怨》、《云裳诉》、《秋夜思》、《忆事曲》等作品，一些作品在中国各地和香港、台湾、新加坡、维也纳等国家和地区举行了首演和公演。其创作的《云裳诉》乐曲为三段式结构，乐曲前一段描绘了唐玄宗与杨贵妃间的爱情；第二段对“安史之乱”杨贵妃魂断马嵬坡的凄惨情节进行了描述；最后一段为再现慢板段，对唐玄宗的刻骨思念之情进行了表达。