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这些年，拍场上出现的顶级红木家具作者：暂无来源：《投资与理财》 2018年第4期艺术品市场有起有落，但在起伏跌宕的拍卖市场上，中国古典红木家具始终是一个稳定上升的板块。
每年，出现在拍卖市场的红木家具都能让人眼前一亮，使人感叹于还是老祖宗的技艺最值钱啊！王世襄与中国红木家具提到拍卖场上的红木家具，尤其最高等级的明式家具，我们绕不过一位老人，那就是京城第一玩家王世襄。
王先生被称为中国明式家具收藏第一人。
在王世襄先生丰富广博的收藏品中，最为重要、数量也最多的一项，就是明式古典家具。
在近半个世纪的收藏生涯中，他凭着一己之力收藏到79件精绝之品，这些家具于1985年收录于《明清家具珍赏》一书中，如今这批藏品都在上海博物馆。
除去被官方收藏，王先生的很多家具也出现在拍卖场中，这些年来为数不多却屡创佳绩的“王世襄专场”就是最好见证。
2013年，中国嘉德推出王世襄藏品专场，除了之前常见的拍品类别外，蟋蟀罐、鸽哨、葫芦等小物件也悉数登场。
其中一件笔筒和一个画案备受关注。
这件“明周制鱼龙海兽紫檀笔筒”为王世襄心爱之物，他于1950年在北京荣宝斋购得，但在“文革”时被查抄，后来经过多方周折，终于物归原主。
1987年，王世襄参与《中国美术全集》编纂工作，将笔筒收入《竹木牙角》卷，并多次在其著录中提及。
这件作品早在2003年就现身拍场，拍出209万元；10年之后，笔筒再度亮相中国嘉德春拍，从880万元起拍，最终以4800万元落槌，加上佣金，成交价5520万元，也创下迄今为止木质笔筒的最高价。
这个专场另一件作品，“花梨木独板大画案及脚踏”是王世襄一生中收藏的最后一件家具，也是他认为最完美的一件。
这张画案陪伴他度过了晚年生活，著作《锦灰堆》《自珍集》均是在这张画案上完成的。
这件作品最后拍出了1265万元。
重量级藏家安思远说完了王世襄的故事，就要说说另一位重量级藏家安思远。
2015年，艺术圈最热的事件莫过于安思远旧藏拍卖。
当年，在纽约佳士得2015春季亚洲艺术周上，“锦瑟华年——安思远私人珍藏”六大专场总成交额高达 1.3亿美元。
爱上博物馆之珍品—国博观明清家具大都会有一个中国馆，里面有一套非常漂亮的明清家具，大气优雅。
世界上最好的博物馆用这种方式表达了对中国文化的尊重。
马未都在央视百家讲坛做的《马未都说家具收藏》系列。
他的学识、阅历和口才让他的讲座非常吸引人。
他是一个对中国文化非常尊敬的人，遇到了收藏的最好的时期，成就了事业。
国博有一个明清家具的专题展出，明代家具多以黄花梨为主，造型简约，线角流美，工艺精湛，一种悠闲洒脱飘逸的感觉；清代选材以紫檀、红木为多，颜色深，装饰富丽华贵，工艺复杂多变，庄重沉稳。
以下介绍。
首先从床开始：“床前明月光”，此床非床也，乃一马扎，古称“胡床”。
马扎入诗的还有“几回沾叶露，乘月坐胡床”、“妾发初覆额，折花门前剧。
郎骑竹马来，绕床弄青梅。
”坐分为两种，席地坐和垂足坐。
中国人是唯一改变过起居习惯的民族，由席地坐转为垂足坐。
汉以前人们席地而坐，家具以矮型的席、案、床、榻等为主，魏晋南北朝时期开始出现椅、凳等高型坐具。
唐宋时期高型家具得到普遍使用，并逐渐成为主流。
明代中期以后，高型家具进入成熟阶段。
出席、席位、宴席甚至主席都和我们曾经席地而坐有关。
如果当初我们是坐椅子的，那么这些词就应该是出椅、椅位、宴椅和主椅啦。
床在早期是坐具而不是卧具。
《说文》中解“床，安身之坐者”。
这马扎到宋代有了大的改变，有了依靠，就成了交椅。
这简单的交椅是价格最贵的椅子。
明黄花梨交椅优点：重量轻，可折叠，故可以在行动（如行军打猎）的时候使用；缺点，称重在交叉点，不太结实交椅有权力的象征。
谁做第一把交椅？明黄花梨交椅式躺椅《正襟危坐》：椅在过去是一个树种，有人认为是楸木。
椅的本意是依靠，凡是带有靠背、扶手可以依靠的才能称之为椅。
明黄花梨官帽椅官帽椅是中国椅具中最为舒展的，椅背出头像宋代管帽的帽翅。
椅背扶手出头，也称四出头。
明黄花梨官帽椅明紫檀圈椅（圈椅优点：四足落地，椅面卡住，非常牢固；有利于大臂小臂同时得到休息因而很舒适）圈椅：简单、舒适、美观、结实，是最科学的椅具明末清初黄花梨玫瑰椅玫瑰椅在所有椅具中最矮，一般放在窗前，不挡光明晚期黄花梨隔扇，铁力木平头案，黄花梨官帽椅清中期紫檀素面官帽椅清乾隆紫檀扶手椅清中期紫檀官帽椅清中期紫檀镶珐琅方凳没靠背没扶手为凳，用于踩踏、增高清中期檀雕蝙蝠衔佩纹书卷式扶手椅明黄花梨香几清中期紫檀香几《拍案惊奇》：桌和案的区别——腿的位置决定名称，腿缩进去的为案，腿顶住四角为桌。
上海博物馆藏品介绍
上海博物馆是中国最早建立的综合性大型博物馆之一，成立于1952年，位于上海市黄浦区人民大街201号。
博物馆建筑设计宏伟壮观，集东
方与西方美学元素于一体，展示了上海的文化与艺术底蕴。
馆内收集了大
量珍贵的艺术品和文物，其中包括绘画、雕塑、陶瓷、书法、印章、古籍
器物等，展示了中国5000多年的文明历史与艺术成就。
下面是上海博物
馆部分藏品的介绍：
1.《卧佛与尊者图》
这幅绘制于唐代的壁画是上海博物馆的重要藏品之一、画面描绘了佛
教中的卧佛和尊者，具有浓厚的唐代艺术风格。
画面构图饱满而富有层次感，人物形象逼真生动，给人以强烈的视觉冲击力和艺术享受。
2.青铜器《四羊方尊》
《四羊方尊》是中国青铜器的典型代表之一，出土于湖北省江陵县的
墓葬中。
这件器物高约42厘米，整体呈方形，四面浮雕着四只神态各异
的羊。
这件青铜器细腻精美，充满了神秘的东方韵味，是中国古代艺术的
瑰宝。
3.书法作品《前赤壁赋》
4.宋代瓷器《宣窑绞盘花口碗》
《宣窑绞盘花口碗》是上海博物馆的一件宋代瓷器珍品。
该碗呈碟形，口沿上有细致的绞盘花纹装饰，胎体洁白如玉，釉面光洁细腻。
这件瓷器
制作精细，色彩鲜艳，是中国古代瓷器制作工艺的杰作之一
5.近代绘画《愚公移山》
上述仅为上海博物馆部分藏品的介绍，博物馆内还有大量其他珍贵的艺术品和文物，包括明清绘画、金银器、玉器、瓷器等。
这些藏品展示了上海的文化传统和艺术发展，同时也展示了中国的历史和文明成就。
上海博物馆是一个了解中国文化和艺术的绝佳场所，值得广大观众的一睹。
第1章上海博物馆上海博物馆(Shanghai Museum)是一座大型的中国古代艺术博物馆，陈列面积2800平方米。
馆藏珍贵文物12万件，其中尤以青铜器、陶瓷器、书法、绘画为特色。
收藏了来自青铜器之乡—宝鸡及河南、湖南等地的青铜器，藏品之丰富、质量之精湛，在国内外享有盛誉。
1.1 馆舍介绍上海博物馆是一座大型的中国古代艺术博物馆，馆藏珍贵文物12万件，其中尤以青铜器、陶瓷器、书法、绘画为特色。
藏品之丰富、质量之精湛，在国内外享有盛誉。
上海博物馆创建于1952年，原址在南京西路325号跑马总会，由此开始了它的发展之路。
1959年10月迁入河南中路16号旧中汇大楼，在此期间，上海博物馆由小到大，在各方面都得到了很大的发展。
1992年上海市政府作出了决策，拨出市中心人民广场这一黄金地段，建造新的上海博物馆馆舍。
上海博物馆新馆于1993年8月开工，1996年10月12日全面建成开放。
上海博物馆建筑总面积39200平方米，建筑高度29.5米，象征“天圆地方”的圆顶方体基座构成了新馆不同凡响的视觉效果，整个建筑把传统文化和时代精神巧妙地融为一体，在世界博物馆之林独树一帜。
新的上海博物馆设有十一个专馆，三个展览厅。
目前，它正以崭新的面貌迎接着八方来客。
分别设中国青铜器陈列室、中国陶瓷器陈列室、中国绘画陈列室、古代雕刻陈列室。
该馆的“上海博物馆珍藏青铜器展览”、“六千年的中国艺术展览”、“上海博物馆珍藏瓷器展览”、“明清书法展览”、“扬州八怪展览”、“明末文人书斋展览”等曾到香港和日本、美国展出。
上海博物馆外观如下图所示。
上海博物馆外观1.2 景区介绍上海博物馆（新馆）位于上海市的中心——人民广场的南侧。
上海博物馆是与北京、南京、西安齐名的中国四大博物馆之一，陈列面积2800平方米，开设12个专题陈列室，馆藏珍贵文物12万件，包括青铜器、陶瓷器、书法、绘画、玉牙器、竹木漆器、甲骨、玺印、少数民族工艺等21个门类，其中尤以青铜器、陶瓷器、书法、绘画为特色。
上海博物馆藏品分类上海博物馆是一座中国一级博物馆，是国家历史文物保护单位，坐落于上海市黄浦区的人民公园内，建筑面积达5.5万平方米，拥有大量珍贵文物和历史文化遗产。
为了更好地保护和展示这些宝贵的文物，上海博物馆对其藏品进行了分类整理。
一、文物分类上海博物馆藏品按照不同的分类标准进行了细致地整理。
首先，文物被按照不同的材质进行分类。
这些材质包括金属、玉石、陶瓷、书法、绘画、纺织品等等。
其次，文物被按照不同的文化历史时期进行分类。
包括古文化、吴越文化、明清文化、民国文化等等。
二、文物保护为了保持文物的完好和长期保存，上海博物馆采取了很多措施来保护文物。
例如，控制温度和湿度。
特别是在陶瓷、绘画和书法展区，气候要求相对稳定且温度要适中。
同时，也将文物尽量地隔离，防止接触或者磨损。
针对室内光线过强，也采取了很好的与之相适应的照明系统。
三、文物展览上海博物馆是一座历史悠久的博物馆，在文物保护的过程中，也尽可能让文物在展览中得到展示。
博物馆通过不同的展览采用了高科技、普及互动等形式，并不断邀请海内外的艺术家和学者，努力扩大观众群体，让更多人有机会接触和了解到这些宝贵的文化遗产。
四、对人的启迪上海博物馆通过展览文物，除了让人们了解到历史，更重要的是让人们获得启迪。
博物馆通过各种形式的讲解和互动，激发人们的文化自信，加深对历史与传统文化的认识和理解，以及弘扬中华文化，让更多的人们热爱文物文化。
总之，上海博物馆藏品的分类整理、文物的保护以及文物展览都是非常重要的。
在这个过程中，博物馆也在不断努力，以期将更多的人介绍和了解中国历史和文化。
王世襄的⼀世珍藏——明式家具：当年为何给了上海博物馆？《明式家具珍赏》王世襄著在王世襄先⽣丰富⼴博的收藏品中，最为重要、数量也最多的品项，是明式家具。
在近半个世纪的收藏⽣涯中，他能凭⼀⼰之⼒收藏到这些精绝之品，简直称得上是旷世奇迹。
这批明式家具，如今已⼊藏上海博物馆，对于为什么不是⽆偿捐献，为何不留在北京，这些年来，曾听有⼈对此颇有微辞，甚⾄还听到业界的名⼈发出的责怪之声，这纯粹是他们不了解情况。
作为亲历者，我对全程⾸尾和来龙去脉记忆得还算清楚。
多年以来，王先⽣⼀直在为这些藏品的最终归宿⽽操⼼。
他说过，这批家具⼀定要完整留下，绝对不能再拆散分卖。
⽆论多么困难的时期，⽆论多少⼈恳求，他从未卖过⼀件。
最终捐向哪⾥，也⼀直在他的考虑之中。
我想：任何⼈⾸先会想到，故宫应是这批家具最好的归宿地。
明黄花梨有束腰三弯腿霸王枨⽅凳（王世襄旧藏）可故宫博物院对这批藏品⼀直未表⽰出积极的态度。
另⼀⽅⾯，王先⽣对故宫是否真能保存和善待这批家具⼼有疑虑。
古代家具，尤其是珍贵的硬⽊家具，其实相当娇⽓。
像紫檀料的家具，⽊质表⾯⾮常娇嫩，就如同⼈的⽪肤，最怕太阳晒。
故宫博物院出版的故宫藏明清家具，其中有把极为明显的紫檀家具标注成黄花梨料制。
我相信，其中⼀个原因是故宫中有的紫檀家具给晒得颜⾊变浅了，所以依据颜⾊才被认成了黄花梨。
清黄花梨上折式交杌（王世襄旧藏）故宫的宫殿都坐北朝南。
古家具摆在窗户根⼉地底下，直受⽇光的照射。
居住在北⽅的⼈都知道，北京坐北朝南的房间，⽇照时间特别长，即使有前廊，但案类、椅类的家具较矮，挨着墙根放仍然晒得着。
这⼀年三百六⼗五天，⽇复⼀⽇年复⼀年地晒，什么东西能经得住！为此事，我曾向故宫⼈员说起，可他们说这是按原来的陈列形式摆放。
您站在王先⽣的⾓度想想看：再好的东西给了他们，他们能认真上⼼对待么？能让他放⼼吗？尽管如此，王世襄先⽣⼀直在想⽅设法尽量地把这批明式家具藏品留在北京。
可没想到，北京却不以为然，愣是不要。
清宫旧藏明清家具经典图例（桌案部分）故宫博物院收藏的明清家具甚为丰富，总数量多达上万件，其中明代家具有三百余件。
清代家具中床榻、椅凳、桌案、箱柜、屏联、台座等一应俱全，还有东洋家具和西洋家具近五百件。
其质地有紫檀、黄花梨、花梨、铁梨、乌木、鸡翅木、酸枝木、榉木、楠木、桦木、榆木、瘿木、黄杨和漆等。
这些家具除部分由清宫造办处制作外，绝大多数来自全国各地，其中以广作、京作、苏作、晋作最为著名。
这些作品可以全面地反映明清家具的风格特点，对研究明清家具的艺术成就和明清时期的思想文化具有重要的借鉴和参考价值，是我国宝贵的文化遗产。
1、黄花梨卷草纹方桌，明，高86cm，边长94cm桌面下带束腰，直牙条上浮雕卷草纹，以回纹间隔。
四腿间安罗锅枨，上端与牙条相抵，两侧紧贴上拱处雕出回卷的云头。
牙条与桌腿内侧起混面单边线。
方腿直足，内翻马蹄。
此桌造型庄重大方，纹饰简练，色调自然，具有明代家具的特点。
2、黄花梨方桌，明，高70cm，边长82cm桌面边料甚宽，冰盘沿下起阳线。
桌腿间连接牙条，两端留牙头，下装高拱罗锅枨与牙条相抵。
桌面四角下方另装小牙头，形成一腿三牙，共同支撑桌面和固定四腿。
四腿圆柱形，侧角收分明显。
此桌此桌具有典型的明代家具特点，造型简洁明快，稳重大方，无雕刻装饰。
3、铁梨螭纹翘头案，明，高90cm，长363cm，宽68cm案面两端翘头，面下直牙条，腿、牙头、案面间用夹头榫结合。
牙条两端雕相对的回纹，牙头作卷云形。
直腿外撇，两侧腿间安插挡板，透雕螭纹。
大型翘头案一般摆设在正厅正中或宫殿内两侧山墙下，为陈放大型陈设品而用，与平头案相比更具装饰性。
此案造型古朴，纹饰流畅，端庄稳重。
4、黄花梨束腰方桌，高83cm，边长100cm桌面攒框镶心，冰盘沿，直束腰，素牙条，四腿内安霸王枨。
方直腿带侧脚收分，足端削出内翻马蹄。
桌腿与牙条拐角处以软弯过渡，线条流畅，于硬朗中见柔和。
此桌造型简洁，朴素瘦劲，无刻意装饰，具有典型的明式家具特点。
明清家具欣赏——上海博物馆上海博物馆中明清家具馆开放于1996年，是国内第一个建立中国古典家具专题陈列的博物馆。
馆内收藏了明式家具和清式家具，明式家具除上海明墓出土的家具模型以外，绝大多数来自王世襄和陈梦家两位著名学者的旧藏，清式家具则为上海博物馆原有馆藏，部分器物为传世孤品，对中国古代家具的研究具有很高的价值。
中国古代家具的发展源远流长，早在汉代之前，人们已经能制造精美的漆木家具，自南北朝以后，“垂足坐”的生活方式促进了高型家具的发展。
至明、清时代家具结构上的科学性和装饰上的高度艺术化，使中国古典家具的制造进入了鼎盛期，明代家具追求神态韵律，以造型古朴典雅为特色，结构严谨，线条流畅：清代家具注重体量，提倡繁纹重饰，崇尚雕刻和镶嵌，从而以富丽、豪华独树一帜，明清家具的艺术成就是中华民族的优秀文化遗产，在世界家具领域中享有盛誉。
香港庄氏以近年所得王世襄先生旧藏明清家具珍品捐赠上海博物馆。
上海博物馆辅以原有藏品，于1996年特辟庄氏古代家具馆。
2000年上海博物馆又斥资征集陈梦家、赵萝蕤夫妇旧藏家具充实陈列，以供大众鉴赏。
明代家具明代的家具业十分发达，它一方面继承了宋元以来的传统木作技术；另一方面城市商品经济的繁荣，住宅和园林建筑的兴起，以及大量来自东南亚的硬木输人，为明代家具向高层次发展提供了有利条件。
从传世实物看，这一时期的家具品类齐全，而且形成了鲜明的艺术特色，它造型简练，线条流畅，比例匀称，榫卯严密。
在装饰上除了充分应用木材纹理的自然美外，还好用攒斗和雕刻的手法，在家具的醒目部位加以点缀。
明代家具自始至终以追求神韵为目的，为此风格典雅、朴实大方，历史以来深受人们所喜爱。
明代家具在装饰上经常使用攒接和斗簇的手法来加以美化。
斗簇就是将镀镂的花片用栽榫把它们斗拢成各种图案；攒接是用纵横短材凭借榫卯把它们衔接成所需图案。
这种装饰较多地使用在床围子和衣架中牌子上。
一进展厅首先映入眼帘的是明代的紫檀插肩榫大画案尺寸：长192.8厘米，宽102.5厘米，高83厘米该画案尺寸宽大，以紫檀为原料，用料阔绰。
“永恒的明式家具”——“侣明室”藏品“侣明室”收藏是比利时籍菲力浦. 德. 巴盖先生的私人收藏品。
中国古典家具著名的国际古董商伍嘉恩女士是“侣明室”收藏的收藏顾问。
“侣明室”收藏包括100余件可以追溯到16至17世纪既明朝时期的中国明式家具，该时期经常被誉为是艺术创作的黄金时期。
屏风黄花梨木和大理石明末清初十七世纪（jsnjll兄提供解说）长95.2 公分(37 1/2 吋) 宽49 公分(19 1/2 吋)高184.4 公分(72 1/2 吋)直立的长方石板上，白地上一抹黑色渲染，如同泼墨山水画般呈现山峦隐现在云雾间。
黄花梨边框将石板心里外夹作可装可卸的独扇屏风。
屏座在鼓形墩子上树立柱，立柱前后有透雕站牙抵夹，墩柱间施两道横枨夹两片雕花绦环板，下安曲形牙子。
大理石的名称，广义上通常包含现在所谓的石灰岩或是变质岩等类文石。
但是狭义则指传统白地黑纹如水墨画般的石材，原产于云南省大理西方的点苍山。
带绿班的最为珍贵少见。
大型立屏通常置于室内近入口处，阻挡过堂风直吹，同时也可挡避驱邪。
有时也被用来彰显重要人物的崇高地位。
出处攻玉山房藏品出版《攻玉山房藏中国古典家具精萃》，纽约，2002。
(佳士得27)交椅式躺椅和马扎交椅式躺椅黄花梨木晚明十六世纪末至十七世纪初期长57.8公分(22 3/4 吋)宽45.1公分(17 3/4吋) 或51.5公分(20 1/4吋)高93公分(36 5/8吋) 或81公分(31 7/8吋)制于明代的交椅非常稀少，传世例子多为圆后背式。
其它设计者有数例，如前加州中国古典家具博物馆所藏方形哼背式例子，此例收录于《明式家具萃珍》(王世襄47)，洪氏所藏例子也为方形哼背式，但椅面为带边框的硬屉(安思远1996年，47)，另一例为Biddle Collection所藏带雕饰的官帽式例子(安思远1971年，图版26)。
前加州中国古典家具博物馆所藏和洪氏所藏的例子也为织席椅面并于扶手相交以改变椅背位置。
明清家具特点仇珊美术系产品0805 200811002504明式家具质朴简洁、豪放规整，清代家具工艺精湛、雍容典雅。
明代是中国古典家具发展的黄金时期.明式家具多采用硬木,以黄花梨,紫檀木最为常见.结构采用小结构拼接,使用榫卯,造型上注重功能的合理性与多样性,既要符合人的生理特点,又富贵典雅,是艺术与实用的结合,明式家具极少漆,也没有过多的装饰,突出木色纹理,体现材质美,形成清新雅致,明快简约的风格.明式家具以黄花梨木为主，极少使用其他木材。
而黄花梨木家具，又以桌椅、橱柜较多，没有镶嵌和雕镂，只有极少雕刻。
明末清初由于黄花梨木匮乏而改用紫檀木加工制作。
紫檀木家具大件甚少，木材宽一般不过八寸，木材材质好，雕刻的较少，不做镶嵌。
据行家介绍，紫檀木木种就有十几种，根据不同的材质，其价格差别较大，最昂贵的为金星紫檀。
另外，也可以从选材、线脚、雕刻、镶嵌等装饰手法上来判断。
明大量采用硬木制成家具，更是充分利用了它的美丽花纹。
在不少家具珍品中可以看到最好的材料通常用在家具最显著的部位，例如：面心板、门心板、抽屉脸及靠背板等部位，都是用美材来取得装饰效果。
清式家具具有以下特点：其一、品种及造型上追求创新。
清式家具的品种可谓繁多，许多家具都具有前代所没有的风格和特点。
比如，清代的李渔就主张几案多设抽屉，橱柜多加搁板，从而开清式书案、多宝格之先河。
据史载，生炭火避寒的暖椅，贮冷水祛暑的凉炕，都是李渔的创造。
清式宫廷家具更喜标新立异。
比如有一种木床，床上不仅有帽架、衣架、瓶托、灯台、悬余架，甚至还有可以升降的痰桶架。
此外，清式家具的造型也变化多端。
多年来，海内外的博物馆及收藏家虽搜集了难以计数的清式家具，但至今仍不时发现前所未见的清式家具的奇特品种，有些家具竟难猜测其为何物。
其二、用材上视野广阔。
在用料选材上，清式家具推崇色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，尤以紫檀为首选。
清中期以前的宫中家具，选料最为讲究。
如用料讲究清一色，或紫檀或红木，各种木料互不掺用，有的家具甚至用同一根木料制成；选材时要求无疖无疤，无标皮，色泽均匀，稍不中意，就弃之不用，绝不将就。
上海博物馆藏明清家具精粹明式家具部分上海博物馆家具馆是国内设立最早的明清家具专门陈列场馆，同时也是质量最精、精品最多的公立博物馆。
上博家具馆的收藏以香港庄氏捐赠王世襄先生旧藏为主体，同时征集陈梦家先生旧藏充实陈列，加之原有的丰富馆藏，已成为全国家具爱好者的朝圣之地。
我们将以两期的内容全面展现上海博物馆藏明清家具，本期分享明式家具部分，下次推送清式家具部分。
上下两期共收录家具74例，基本涵盖了目前在陈家具。
上海博物馆藏明清家具精粹明式家具部分嵌云石紫檀木笔屏年代：明尺寸：长17.2厘米宽8.7厘米高19.7厘米上海市宝山区顾村明万历朱守城夫妇墓出土紫檀木质，屏心为一片云石。
笔屏，是笔插与砚屏组合而成的文具，非常少见。
笔插是一种竖向的置笔用具。
器身如口字形，下部的底坐上有数个孔洞，底坐上竖两根立柱，立柱之间有横梁，横梁上有若干圆孔，可供插笔。
砚屏则是置于砚边，用于遮风障尘的小屏风。
笔屏组合了两者的功用，插笔与遮风障尘两不误。
明高濂的《遵生八笺》中有文房器具篇，专条记录“笔屏”：“镶屏插笔”“大者长可四寸，高三寸者”，其惊艳之处在大理石质的屏心，高濂曰：“有大理旧石，俨状山高月小者，东山月上者，万山春霭者，皆余目见。
”此笔屏，虽无山高月小、东山月上之状，但言其有万山春霭之姿，还是可以想象的。
黄花梨木三层架格年代：明尺寸：长103.0厘米，宽43.6厘米，高188.0厘米架格又称“书架”或“书格”，可以陈设器物，亦可存放书籍，罗列卷轴。
此架格为三层全敞式，四面无任何棂格或围栏装置，是架格的最基本形式。
通体用方材，取料单细，抽屉扁薄，颇显轻盈疏朗。
铁力木板足开光条几年代：明尺寸：长191.5厘米宽50.0厘米高87.0厘米条几以三块厚约两寸的长方形铁力木整板制成，面板与板足直角相交处，以闷榫角结合的方式进行连接，然后抹去棱角，呈现转折柔和的小圆角。
板足开椭圆形透光，这是使用厚重木材制作家具时常用的手法，可得轻巧、通透的外观而不显沉闷。
足底的卷书式造型为另木拼接而成，呈现出一种不同寻常的装饰趣味。
板材貌似直角见方，实有凹面线脚隐约可见，两个看面皆打洼，洼面宽厚，直贯两足，线条含蓄而内敛，故而不显呆板，此外不施任何线脚和雕饰。
黄花梨木夹头榫画案年代：明尺寸：长151.0厘米宽69.0厘米高82.5厘米对于硬木家具和书房陈设的崇尚，始于明代晚期的江南地区，苏、松一带风气尤甚。
晚明以来，黄花梨成为高档家具的重要用材，其优点是木质细密，木性稳定，不易变形、开裂，是品质极高的一种硬木。
夹头榫是在腿足顶端出榫、开槽，栽入案面大边，嵌夹牙条，将面板、腿足、牙条三者紧密地连为一体，还能很好地将来自案面的承重导向腿足。
这种榫卯结构源自建筑结构中的大木梁架，不易松动，经久耐用，为明清时期案形结体家具所常用。
黄花梨木四足八方香几年代：明这是香几中的变体，几面看似一块长方形木板抹去四角，其实是攒边打槽装板而成。
波折形牙子与束腰一木连做，意在模拟锦袱的下垂之状。
托泥长方形，而边框向内弧弯，接近银锭式样。
托泥下又有小足支承。
几足细长呈三弯腿式，弧度较小，落在托泥四角。
其高度超过一般香几，更显挺秀。
黄花梨木夹头榫大平头案年代：清尺寸：长350厘米，宽62.7厘米，高93厘米这种案均为厅堂屏门前放置的家具。
该案又宽又长，面心用整板制成。
牙条、牙头采用皮条线，作两卷相抵图案。
香炉腿间安脚枨，上面设有四块雕云纹的厚木条构成圈口。
腿枨下面不用一般常见的素牙条，而是安装了一根两卷相抵的构件。
黄花梨木三足香几年代：清尺寸：径43.3厘米，高89.3厘米香几一般用来陈放香炉，多为圆形和方形。
这件香几的几面用四段弧形大边攒成圆框，打槽装面心板，立面做成冰盘沿线脚。
再往下，腿足向内收敛然后又向外翻出，细而且长，所以在明清小说里有“蜻蜓腿”之称。
黄花梨木束腰罗锅枨方凳年代：清尺寸：长48厘米，宽47.7厘米，高54厘米方凳是杌凳的基本样式之一。
这件方凳四面牙条均装饰着浮雕卷草纹，线条纤柔圆婉。
腿间采用罗锅枨（chéng）加矮老的形式，三弯腿内翻云纹足，产生了极为柔美的外形。
腿足的造型蕴含中国书法线条的趣味，长短、粗细、曲直自有法度。
凳面是正方形，硬朗的直线直角，与柔美的腿部曲线形成了反差，美感由此而生。
黄花梨木两卷角牙琴桌年代：清尺寸：长120厘米，宽51.8厘米，高82厘米书房是读书写作、吟诗作画之处，是维系文人情感世界的特殊场所。
琴桌是书房中常见的家具。
这件琴桌用黄花梨木制成，四面平式。
它既没有束腰，也没有冰盘沿，而是四面平齐。
方腿内翻马蹄足，四腿与桌面夹角安两卷相抵角牙。
面板双层，形成一个中空的共鸣箱，里面有铜丝装置，有助于提高古琴音质，因此这是一具特制的琴桌。
文人在舞文弄墨之余，抚琴轻弹藉以抒情遣兴，不失为一种古雅之趣。
黄花梨木宝座式镜台年代：清尺寸：长43厘米，宽28厘米，高52厘米镜架、镜台皆为古人的梳妆用具。
这件镜台造型仿宝座而作，运用了浮雕、透雕和圆雕技法。
装饰纹样有折枝花卉、果树、螭纹、兽纹、凤纹等。
它在显示家庭财富的同时还显示着主人的地位，也是当时富足之家精致生活的见证。
黄花梨木螭纹联二橱年代：清尺寸：长112厘米，宽59厘米，高89.5厘米这个橱有两个大抽屉，下有一封闭的储物空间，所以称为联二橱。
这件联二橱其正面除了牙条雕缠莲纹以外都雕有螭纹。
螭纹尾部恣意卷转，布满构件的空间。
纹样流畅而饱满，抽屉脸正中浮雕下垂云头，并且安装铜质锁具和拉手。
黄花梨木长方凳年代：清尺寸：长51.5厘米，宽41厘米，高51厘米这件长方凳采用的直足直枨（chéng）结构在宋代已经定型。
腿足直落地面，无马蹄，断面外圆内方，侧脚显著，能够看到家具与大木梁架建筑结构之间的关系。
它用材粗硕，线脚简练，比例适当，显示出明代家具的神韵，在同类作品中堪称典范。
黄花梨木凤纹衣架年代：清尺寸：长176厘米，宽47.5厘米，高168.5厘米这件衣架以两块浮雕方云纹的厚木作墩子，上植两根立柱，每柱前后用透雕卷草纹的站牙抵夹。
两个墩子之间安装棂格，这样既可使下部连接牢固，又可摆放鞋子。
上面有横枨（chéng）和由三块透雕凤纹的装饰板片构成的中牌子，图案工整华美，可按需要分层搭放衣物。
搭脑两端出头并且圆雕翻卷的花叶纹。
纵横构件相交处安有透雕拐子纹的角牙加固。
榉木三屏风围子罗汉床年代：清尺寸：长200厘米，宽92厘米，高88厘米罗汉床，又称弥勒榻，有床围子，没有顶架和立柱。
最常见的罗汉床是三屏风式，左、右、后三面各装一片；其次是“五屏风式”，左、右各一片，后三片；清罗汉床中也有左、右各两片，后三片的七屏风式。
这件罗汉床后背围子中间高两旁低，攒边装板连成一块。
围子内壁饰有高浮雕螭虎灵芝纹。
罗汉床作为坐卧两用的家具，可以用来待客，也可供小憩之用。
黄花梨木品字栏杆架格年代：明尺寸：长98厘米，宽46厘米，高177厘米这件架格的格板有三层，上层之下，安装两具暗抽屉，抽屉脸浮雕螭纹，不受吊牌或拉手所扰，花纹生动完整。
三面栏杆攒接而成，是品字棂格的变体。
最上两道横材之间加双套环卡子花。
底层之下用宽牙条，雕壶门轮廓。
整体比例匀称，装饰繁简得宜，轻盈富丽，风貌不凡。
紫檀木裹腿罗锅枨画桌年代：清尺寸：长190厘米，宽74厘米，高78厘米这件画桌为典型的书房家具，以珍贵的紫檀木制成。
裹腿罗锅枨（chéng）紧贴桌面而无需任何装饰。
为了加固腿足与桌面的连接，特意安装了略呈“S”形曲线的霸王枨，直接抵达桌面底部，使得造型更为古雅，淳穆质朴之风耐人寻味，具有鲜明的时代特征和浓厚的文人气息。
紫檀木直棂架格年代：明尺寸：长100.3厘米，宽48.2厘米，高179厘米该架格由可分离的上下两部分组成：上面分为三层，除背板外三面设直棂；下面有独立的双层几座。
背板、层板以及抽屉内用铁力木，其余部分均选用上等紫檀木制成。
该架格在设计上有独到之处，主体结构采用“圆包圆”的形式，主要部件都必须削为圆状，方中有圆，圆中有方。
造型整饬（chì），美不外露。
黄花梨木雕花高面盆架年代：明尺寸：径60厘米，高176厘米这件黄花梨木材质的高面盆架有着较为繁缛的雕饰。
搭脑出挑圆雕龙首，十分显眼。
中牌子是装饰的重点，透雕麒麟送子的图案，寓意吉祥。
两侧挂牙镂雕螭纹，本来是起加固作用，却成了许多年后最容易缺失的构件，能保全至今实为难得。
黄花梨木夹头榫翘头案年代：明尺寸：长141厘米，宽47厘米，高83厘米案面两端带翘头，称之为翘头案。
该翘头案采用夹头榫结构，造型简洁，线条明快。
正面轮廓直角四方，没有装饰，只在侧面饰有两处壶门曲线，一处在案头下腿足间，一处在足底端托子两边，都很隐蔽，不易发现，让人回味于隐与显之间，内敛而不外露。
俯视该案面板，木材纹缕流转回荡，如行云飘曳、涧水急湍，令人百看不厌。
铁力木床身紫檀木围子罗汉床年代：明尺寸：长221厘米，宽122厘米，高83厘米罗汉床民间俗称“弥勒榻”，可卧可坐，可以放在书房中作临时休息用。
该床的床身用铁力木制作，床的围子为紫檀材质，床面为藤编。
该罗汉床的造型和纹饰都受到了中国古代建筑的影响，如围子用紫檀小木料以攒接法拼成“曲尺”图案。
黄花梨木展腿式半桌年代：明尺寸：长104厘米，宽64.2厘米，高87厘米半桌是明式家具中常见的一类长方形桌，因宽度相当于八仙桌一半而得名。
这件半桌是明式家具中少见的采用大面积精细雕刻的作品。
束腰处有荷叶状波折纹，四周牙条均满雕，看面牙条浮雕双凤朝阳，侧面牙条刻折技花鸟。
腿与桌面用灵芝纹霸王枨（chéng）加固，整体造型简洁轻灵，雕饰虽然繁复，却并无堆砌感，反而具有雅致妍秀的风韵。
桌面边缘还设一周拦水线，可防止汤肴外溢。
黄花梨木五足内卷香几年代：明尺寸：径47.2厘米，高85.5厘米这个圆几整体造型犹如一只大木瓜，浑圆可爱。
总体上没有特别的装饰，凭借腿足完美的内卷弧度充分展现了明式家具素净的美感。
束腰以下以插肩榫结构使牙腿结合，肩部及腿部表面平坦，沿着边缘起阳线，顺腿而下，十分醒目，浑成中不失精致。
黄花梨木霸王枨条桌年代：明尺寸：长98厘米，宽48厘米，高78.5厘米条桌是形体相对狭长的桌子。
这件条桌在简练的外形中透露出均衡、协调和动感。
桌面下的霸王枨（chéng）和足底的高马蹄看上去简单，其实很费工料。
在不显眼的地方下功夫，正是明代家具的味道。
如此轻盈挺拔的造型，不需要任何多余的雕饰，如诗词之含蓄，无需多字，尽得风流。
黄花梨木夹头榫高罗锅枨小画案年代：明尺寸：长102厘米，宽70.2厘米，高81.5厘米这件画案虽然不大，但从宽度和进深看，一人使用已是绰绰有余。
罗锅枨（chéng）拱起较高，尽量留出案下空间，以便就坐。
牙条很窄，为的是和罗锅枨合起来，相当于一般牙条的高度，使整个画案产生特殊的视觉效果，兼顾了牢固和美观。
