《悲怆奏呜曲》的创作背景及第一乐章的情感体验

贝多芬奏鸣曲悲怆第一乐章演奏分析《悲怆》奏鸣曲创作于1798 年，是贝多芬早期作品中最具代表性的一部。

《悲怆》奏鸣曲的创作正值轰轰烈烈的法国大革命时期，此时贝多芬正饱受耳疾困扰，内心充满了苦闷与对现实的不满，同时产生了反抗命运的情绪。

在启蒙思想与法国大革命的鼓舞和影响下，贝多芬坚定了信念，勇敢地向命运挑战。

“Granda sonate Pathetique”（“大奏鸣曲悲怆”）是贝多芬亲自命名的，顾名思义，作品的音乐情绪是充满了悲怆的气氛，但这种悲怆是饱含着愤怒与抗争精神的悲怆，而并非一味沉痛的悲怆。

正确把握此曲的基本情绪才能准确演奏这首作品。

《悲怆》奏鸣曲的引子是贝多芬深刻和具有逻辑强度思维的杰作。

贝多芬打破传统奏鸣曲形式，在快板乐章之前创造性的加入了一个篇幅相当大的引子（1-10 小节）。

引子的主题成为第一乐章的主导动机，两次回复，形成了感情的核心。

在引子部分里，自我精神与现实压力所造就的矛盾冲突，伴随着痛苦的叹息与绝望，暗示着对自由未来的幻想和希望。

引子富有戏剧性和悲剧性，情绪不稳定。

Grave（严肃的、庄重的、沉重的、低沉的）的实质是矛盾因素的冲突、交替。

1-4 小节悲剧的因素不断推进，连续采用调式模进手法，和声从第一小节的小三和弦到第二、三小节的减七和弦，情绪更加阴暗、动荡不安，旋律线条却依然向上，表现强大的黑暗势力以及被压迫但依然顽强不屈的反抗者。

三、四小节连续不断的反抗，降A 音到达第一个顶峰，然后一个像小提琴独奏的华丽的经过句，引子进入降E 大调。

从第五小节开始，突弱突强的句子对比，是带有理想的请求与严酷现实的拒绝，降E 大调在色彩上变得明亮，有一种对光明的期待，但两次都马上被ff（很强）—强大的黑暗势力打断，这种期待越来越强，达到第二个顶峰才无助的落下，而后又极不甘心地徘徊不去，终于对命运的反抗在急促的半音下行之后爆发了。

引子部分有大量的力度标记，在创作时贝多芬详细地标出所有强弱记号，仅前四小节，就出现了八个力度记号。

贝多芬《悲怆奏鸣曲》第一乐章赏析路德维希・凡•贝多芬德国伟大的作曲家、钢琴演奏家，1770年12月16日出生于德国莱茵河畔的波恩，1827年3月26日在维也纳逝世。

创作上，他对古典主义音乐传统的继承与拓展，对奏鸣曲式和交响套曲形式结构等方面做出的突出贡献，使他成为维也纳古典乐派最杰出的大师之一，被后人尊称为“乐圣”。

出版于1799年的《悲怆奏鸣曲》是贝多芬1792年27岁时创作的，题献给酷爱音乐的亲王李斯诺夫斯基。

当时，既是暴风骤雨般的革命年代，又是自由与平等受到镇压的年代因此，在创作风格上，这部作品也具有以上两种因素的结合。

作品中，没有了海顿与莫扎特的影响，充满活力的贝多芬经过生活的磨砺，经常陷入悲剧情绪中。

这部作品的音调取材于青年贝多芬在波恩创作的《f小调奏鸣曲》，其形象深刻、新颖而独创，诉说了愤怒、苦难和热情。

这部作品构思气势磅礴、音调庄重威严、情绪悲壮激昂、感情崇高伟大，它运用厚重的织体、丰富的和声、频繁离调和转调、音区与力度上的对比等表现手法，使音乐更加富有戏剧性。

它是贝多芬早期的杰作，是贝多芬奏鸣曲逐渐向浪漫派风格靠近的代表作，是贝多芬里程碑式的作品。

标题“悲怆”，隐藏着生命的磨难，流露出内心的痛苦，但音乐本体更多的是对不幸遭遇的“隐忍”，对命运的“挑战”和“抗争”，对现实的超越和升华，对理想的执着和坚定。

[1]这是年轻贝多芬的悲怆。

《悲怆奏鸣曲》共分为三个乐章。

第一乐章采用奏鸣曲式，c小调，二二拍子，是整首奏鸣曲中最为伟大的乐章。

其结构如下：1、引子（1 T 10小节）2、呈示部（11 T 132或者134小节）主要主题T连接T副主题T第一个结束主题T 第二个结束主题T 主要主题的双片断T连接3、展开部（135 T 196小节）慢板的引子T主要主题和引子动机发展T连接4、再现部（197 T 296小节）主要主题T连接T副主题T规则地移到第一结束主题T规则地移到第二个结束主题T规则地移到第三个结束主题T同样再现5、尾声（297 T 312小节）引用慢板引子T引用主要主题部分T动力结束[2]130第一乐章的引子，在矛盾因素的对置与较量，伴随力度与音区的对比中拉开帷幕，仿佛是被沉重的压迫下痛苦的叹惜与呻吟。

贝多芬第八“悲怆”钢琴奏鸣曲第一乐章赏析路德维西·冯·贝多芬，1776年12月16日生于德国的波恩，1827年3月26日卒于维也纳。

由海顿和莫扎特创立并发展起来的维也纳古典主义形式与风格，在贝多芬的手里被极大地扩充和发展。

他将18世纪与19世纪、古典主义与浪漫主义连接起来，将一个时代的理想融合于自己的音乐艺术之中。

贝多芬的名字，与崇高的信念、顽强不屈的意志、充满震撼力的音乐、为表达情感而不拘规范的气魄永远连在一起。

一、贝多芬钢琴奏鸣曲简介贝多芬钢琴奏鸣曲共32首，其在钢琴音乐中的地位可以与被称之为“旧约圣经”的巴赫《十二平均律钢琴曲集》相媲美，被称之为“新约圣经”。

写作时间超过三十年，在音乐风格和精神内容上，都被看做贝多芬的音乐自传。

32首钢琴奏鸣曲中1800年以前的作品，一般划分为早期作品，但实际上第八《悲怆》已很具中期色彩：个性张扬，充满浪漫主义色彩。

但第八之后，第九、第十、第十一，这三首似乎又连接上了第七号。

自第十二号开始，真正进入贝多芬辉煌个性写照的中期。

一般把第二十八号以后的5首称为后期作品。

真正显示其浪漫主义特色的，是自第八《悲怆》起，经由第十二号《送葬》、第十四号《月光》、第十五号《田园》、第十七号《暴风雨》之发展，至第二十一号《华德斯坦》、第二十三号《热情》、第二十六号《告别》、第二十九号《钢琴》发展到顶点。

这几首，都是贝多芬钢琴奏鸣曲中的不朽之作。

二、贝多芬第八“悲怆”钢琴奏鸣曲第一乐章《悲怆》钢琴奏鸣曲首次出版于1799年，是贝多芬早期创作的奏鸣曲。

《悲怆》这一标题是贝多芬冠名的，是献给他的保护人和朋友——卡尔·冯·李斯诺夫斯基亲王的。

这部结构构思雄伟，手法简练的作品以其戏剧性的力量激动人心，是作者早期奏鸣曲中的杰作。

这首乐曲表现的是贝多芬对不公正的人生和命运的愤慨与反抗，以及他对不平等的社会的强烈不满，也反映了他对美好理想和幸福人生的热烈追求。

贝多芬《悲怆奏鸣曲》第一乐章赏析贝多芬《悲怆奏鸣曲》第一乐章赏析路德维希·凡·贝多芬德国伟大的作曲家、钢琴演奏家 , 1770 年 12 月 16 日出生于德国莱茵河畔的波恩 , 1827 年 3 月 26 日在维也纳逝世。

创作上 , 他对古典主义音乐传统的继承与拓展 , 对奏鸣曲式和交响套曲形式结构等方面做出的突出贡献 , 使他成为维也纳古典乐派最杰出的大师之一 , 被后人尊称为“乐圣”。

出版于 1799 年的《悲怆奏鸣曲》是贝多芬 1792 年 27 岁时创作的 , 题献给酷爱音乐的亲王李斯诺夫斯基。

当时 , 既是暴风骤雨般的革命年代 , 又是自由与平等受到镇压的年代 , 因此 , 在创作风格上 , 这部作品也具有以上两种因素的结合。

作品中 , 没有了海顿与莫扎特的影响 , 充满活力的贝多芬经过生活的磨砺 , 经常陷入悲剧情绪中。

这部作品的音调取材于青年贝多芬在波恩创作的《 f 小调奏鸣曲》 , 其形象深刻、新颖而独创 , 诉说了愤怒、苦难和热情。

这部作品构思气势磅礴、音调庄重威严、情绪悲壮激昂、感情崇高伟大 , 它运用厚重的织体、丰富的和声、频繁离调和转调、音区与力度上的对比等表现手法 , 使音乐更加富有戏剧性。

它是贝多芬早期的杰作 , 是贝多芬奏鸣曲逐渐向浪漫派风格靠近的代表作 , 是贝多芬里程碑式的作品。

标题“悲怆” , 隐藏着生命的磨难 , 流露出内心的痛苦 , 但音乐本体更多的是对不幸遭遇的“隐忍” , 对命运的“挑战”和“抗争” , 对现实的超越和升华 , 对理想的执着和坚定。

[1] 这是年轻贝多芬的悲怆。

《悲怆奏鸣曲》共分为三个乐章。

第一乐章采用奏鸣曲式 , c 小调 , 二二拍子 , 是整首奏鸣曲中最为伟大的乐章。

其结构如下 :1 、引子 (1 → 10 小节 )2 、呈示部 (11 → 132 或者 134 小节 ) 主要主题→连接→副主题→第一个结束主题→第二个结束主题→主要主题的双片断→连接3 、展开部 (135 → 196 小节 ) 慢板的引子→主要主题和引子动机发展→连接4 、再现部 (197 → 296 小节 ) 主要主题→连接→副主题→规则地移到第一结束主题→规则地移到第二个结束主题→规则地移到第三个结束主题→同样再现5 、尾声 (297 → 312 小节 ) 引用慢板引子→引用主要主题部分→动力结束[2]130 第一乐章的引子 , 在矛盾因素的对置与较量 , 伴随力度与音区的对比中拉开帷幕 , 仿佛是被沉重的压迫下痛苦的叹惜与呻吟。

简析贝多芬钢琴奏鸣曲op.13第一乐章摘要：《悲怆》钢琴奏鸣曲op.13号，题献给李希诺夫斯基，是贝多芬早期创作中里程碑式的作品,表达了贝多芬对社会现状的愤慨和激情。

是一首反抗残酷命运，追求美好理想的雄伟诗篇。

该作品遵循古典的传统，具有极强的逻辑思维感和宏伟壮丽的气势。

同时也散发着浪漫主义的气质。

让我们细细品味这首超凡脱俗的巨作，聆听引子的痛苦呻吟；感受呈示部和再现部的勇往直前，坚定有力；期待尾声中的等待光明，迎接胜利。

让我们切身感受作曲家复杂的内心世界，进一步了解其卓尔不凡的创作。

关键词：贝多芬《悲怆》奏鸣曲曲式分析著名钢琴家路德维希•范•贝多芬（Ludwig van Beethoven）1770年12月17日生于德国城市波恩，1827年3月26日逝世于奥地利首都维也纳。

被誉为“维也纳三杰”之一的他有着激进的民主思想，虽然性情暴烈，但是他追寻着自由，平等，博爱的理念，敢于打破常规，追求个性，进行大胆的改革与创新, 在创作上对奏鸣曲式，交响曲套曲形式结构作出极大的贡献，也许是个人命运的坎坷与艰辛，造就了他的作品特有的标志---坚毅，刚强。

c小调第八号钢琴奏鸣曲创作于1798-1799年间，当时贝多芬赠给卡尔·冯·李希诺夫斯基亲王，标号为op.13初版扉页上，贝多芬写着“Grande Sonata Pathetique”意为“悲怆的大奏鸣曲”。

在他的32部钢琴奏鸣曲中，仅是这一部和op.81“告别”是由作曲家亲自加上标题的。

或许受到美国独立与法国大革命的影响，在欧洲传播了自由平等的观念。

这正是贝多芬追求的自由，平等，博爱。

在他失聪后的人生低潮时，正是这个理念支持着他顽强的生存着，引导着他的作品跨入另一个新的境界。

取代之前作品中贵族般的典雅的是强烈的热情与波涛汹涌的情感。

曲子的力度对比加大、音域的距离加宽、和弦连接也脱离古典的范畴。

使音乐从古典乐派的传统之中解放出来，开创出另一种崭新风貌。

浅谈贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》第一乐章贝多芬的第二十三钢琴奏鸣曲，也被称为《悲怆》，是他最为著名的作品之一。

这部作品历经了两年的创作，于1801年首次演出，至今仍然以其深刻的情感和精湛的技艺闻名于世。

本文将从第一乐章入手，来谈一谈贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》的魅力所在。

第一乐章以降B小调开篇，情绪沉郁而深沉，给人一种沉思和思考的感觉。

一开始，贝多芬以简单的音符表达了对于命运的思索，而后逐渐地由简单的旋律发展到颇具技巧的乐段，将人们带入了一个充满着情感与探索的音乐世界。

整个第一乐章乐曲的结构严谨，情感的波动十分自然，以至于即使在听者听来极具挑战性的技术性的乐段时，也会为贝多芬的情感表达而深深打动。

在第一乐章中，贝多芬给人们展现了他的独到见解和情感表达的才华。

他以虚拟的琴键，以震颤的音符，以跳跃的旋律，将情感渗透在每一个音符中。

整个乐章的情感起伏，从深邃沉重到慷慨激昂，无不展现了贝多芬的情感丰富和技巧娴熟。

在演奏上，第一乐章对钢琴演奏者来说非常具有挑战性。

其中的技术亮点包括高难度的音阶、跳跃、和弦的运用等。

整个乐章要求演奏者有极高的演奏技巧，同时也需要具备深厚的情感表达能力。

只有将技术和情感融为一体，才能完美地演绎这部作品。

在乐章的结尾部分，贝多芬将情感渲染的淋漓尽致。

一段段短小的乐句，仿佛是一种内心的呐喊，让人感受到了贝多芬对于命运的无奈与挣扎。

在这段激昂的乐句中，贝多芬通过复杂的和弦和扎实的音符，将他内心的情感饱满地表达出来，使得听者仿佛置身于一个动人至极的音乐世界，无法自拔。

贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》的第一乐章以其丰富的音乐表达和精湛的技术要求，成为了钢琴家们竞相演奏的repertoire之一。

无论是从情感表达还是从技巧要求上来看，这部作品都无愧于贝多芬音乐创作中的精华之一。

它既是一部练习技巧的好曲目，也是一部富有内涵和情感的音乐杰作。

愿更多的人能够欣赏并且深入理解这部伟大作品，同时也希望更多的钢琴演奏者能够通过演奏这部作品，找到其中所蕴含的情感丰富和音乐魅力。

浅析贝多芬《悲怆》奏鸣曲第一乐章[摘要] 贝多芬的音乐与他所处的年代,自身的遭遇是分不开的。

法国资产阶级大革命给这位伟大的音乐家留下了终身追求的奋斗目标:共和、自由、平等、博爱。

《悲怆》奏鸣曲创作于1797年到1798年,是贝多芬二十多岁时创作的。

其题目《悲怆》是他自己命名的,其原文“pathetic”含有悲壮、感情强烈的意思。

[关键词] 贝多芬《悲怆》分析一、背景贝多芬的代表作《悲怆》奏鸣曲表现了青年时期的贝多芬对不公正的人生和命运的愤懑与反抗,表达了他对不公平等社会的强烈不满,也反映了他对理想的热烈追求。

这首奏鸣曲第一乐章共分为五个部分:引子、呈示部、展开部、再现部、尾声。

二、具体分析1.引子乐曲第一乐章是用传统的奏鸣曲式写成的,但是开头加了一个很长的引子,其深沉的带有附点的小调和弦,听起来非常沉闷。

在演奏时第一拍的和弦应用大臂的力量下键,声音要深沉结实。

紧接着第二拍和弦声音变弱,但手指不要软,掌关节站稳,这样弹出的声音有一种紧张度,听起来有一种紧迫感,它仿佛人们在令人窒息的黑暗社会中得不到喘息一样。

以下第二小节、第三小节在弹法上相近,但在力度和内容上,要层层递近,使紧张层层加深,仿佛是贝多芬对不平等社会发出的质问,而得不到回答。

第四小节前三拍和弦要弹得一个比一个强、一个比一个明亮,第四拍飞速成下行的音阶给人一种如同在黑暗中看到曙光,音乐也从小调转入大调。

接下来从第五小节开始右手出现了如歌的旋律,在弹奏时应注意句子与语气的划分,和弦的解决。

左手的伴奏不要弹得太突出,应给人一种朦胧感,造成一种背景。

第五小节第四拍的和弦要弹得结实有力,与前三拍如歌的旋律形成鲜明的对比,它体现了贝多芬对人生美好愿望的向往与追求,不时地被现实黑暗社会势力所冲击。

第六小节也是一样,第七、第八小节声音要拉住,一点点渐强;到第九小节第一拍,前半拍的和弦要达到最强,下面要弹得很干净、轻巧,第二拍断奏要果断,第十小节也是如此,这两小节给人一种寻问的感觉。

悲怆奏鸣曲第一乐章简介悲怆奏鸣曲是由德国作曲家路德维希·范·贝多芬创作的一部古典音乐作品，被誉为贝多芬最感人的作品之一。

这部作品共分为三个乐章，其中第一乐章被称为《悲怆奏鸣曲第一乐章》。

这是一首富有情感的乐章，充满了悲伤和压抑的氛围，是音乐史上的经典之作。

曲式结构《悲怆奏鸣曲第一乐章》采用了标准的奏鸣曲形式，包括了引子、主题1、过渡段、主题2、发展段、再现段和尾声。

1.引子：开始部分以缓慢的节奏引出悲怆的情感。

2.主题1：引子之后，主题1以悲伤的旋律出现，给人一种沉郁的感觉。

3.过渡段：为了过渡到主题2，这一段采用了快速、激动的节奏，增加了音乐的张力。

4.主题2：主题2是整个乐章的亮点，它以快速的节奏、高亢的音乐表达了力量和希望。

5.发展段：在发展段中，主题1和主题2被重新演绎和组合，音乐的节奏变得更加激烈和复杂。

6.再现段：再现段是乐曲中回到主题1和主题2的部分，通过重新演奏来加强音乐的表达力。

7.尾声：乐章以缓慢的节奏平静结束，营造出一种寂静的氛围。

悲怆的情感《悲怆奏鸣曲第一乐章》让人们感受到一种悲伤和压抑的情感。

贝多芬运用了多种技巧来表达这种情感，包括旋律、节奏和和声的选择。

在主题1中，贝多芬使用了悲伤的旋律和较慢的节奏。

这种悲伤的旋律以低音区为主，给人一种沉重和恐惧的感觉。

此外，贝多芬在和声上也采用了较为降沉的音乐元素，增强了悲伤情感的表达。

相比之下，主题2以快速和活力的节奏出现，给人希望和力量的感觉。

这部分的旋律明亮高亢，呈现出一种乐观和奋发的情绪。

悲怆和抑郁的情感通过发展段得到进一步的展示。

在这一部分，贝多芬对主题1和主题2进行重新演绎和组合，使得旋律的变化更加激烈和复杂。

乐曲的节奏变得更快，音乐的张力逐渐增强，给人一种情感的推进和紧张的感觉。

最后，乐章以缓慢的节奏结束。

这一部分的旋律轻柔而委婉，仿佛在告别和安慰人们的悲伤情感。

整个乐章中透露出一种无法言喻的绝望和哀伤，触动了人们内心最深处的情感。

赏析《悲怆奏鸣曲》第一乐章一、摘要：《悲怆奏鸣曲》是贝多芬早期创作中一部里程碑式的作品,构思雄伟,悲壮激昂。

第一乐章是这首奏鸣曲中最为伟大的乐章,其引子部分,表现了沉重的压迫下痛苦的叹惜与呻吟;呈示部的主部主题,反映了挑战命运、搏击黑暗势力的决心,副部主题则活泼而抒情;再现部音乐一往无前、坚定有力;尾声宣告了光明战胜黑暗的胜利。

整个乐章充满斗争的力量和热烈的追求,是反抗残酷命运与黑暗势力、追求美好理想和幸福人生的雄伟篇章。

二、关键字：悲怆曲式结构挑战命运激昂奋进自由平等当时, 既是暴风骤雨般的革命年代，又是自由与平等受到镇压的年代，因此,在创作风格上, 这部作品也具有以上两种因素的结合。

作品中, 没有了海顿与莫扎特的影响, 充满活力的贝多芬经过生活的磨砺, 经常陷入悲剧情绪中。

这部作品的音调取材于青年贝多芬在波恩创作的《f 小调奏鸣曲》, 其形象深刻、新颖而独创, 诉说了愤怒、苦难和热情。

这部作品构思气势磅礴、音调庄重威严、感情崇高伟大, 它运用厚重的织体、丰富的和声、频繁离调和转调、音区与力度上的对比等表现手法, 使音乐更加富有戏剧性。

三、创作背景路德维希·凡·贝多芬，德国作曲家、钢琴家、指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一。

他创作了35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号），另外还有大量交响曲、室内乐、艺术歌曲、舞曲等等。

这些作品对音乐发展有着深远影响，因此被尊称为“乐圣”。

贝多芬是“集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”的伟大音乐家。

贝多芬一生坎坷。

因为听力的问题，只能通过谈话册与人交谈。

但是孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想而奋臂呐喊，反映了当时资产阶级反封建、争民主的革命热情。

《c小调悲怆奏鸣曲》创作于1797年至1798年初，是题献给卡尔•冯•李斯诺夫斯基亲王的，1799年由维也纳的艾德尔社初次出版。

浅析贝多芬《悲怆奏鸣曲》第一乐章的情感表达作者：李斌斌来源：《新课程·教师》2016年第09期摘要：贝多芬一生共创作35首钢琴奏鸣曲。

《悲怆奏鸣曲》作为贝多芬早期钢琴奏鸣曲作品中的上乘之作，虽然是遵循了传统钢琴奏鸣曲的创作手法，但更多的是融合了贝多芬自身所特有的英雄性、交响性、戏剧性的创作特点。

主要通过对贝多芬生平简介、作品创作背景、作品演奏手法及作品分析介绍，逐步探讨贝多芬c小调《悲怆奏鸣曲》第一乐章的情感表达。

关键词：贝多芬；奏鸣曲；情感C小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》创作于1798年至1799年初，是贝多芬早期钢琴奏鸣曲中的巅峰之作。

奏鸣曲是维也纳古典乐派时期最为风靡的创作题材，它的深度和影响力的体现就必须提到一个重要的乐曲结构，即奏鸣曲式。

奏鸣曲式由于其丰富的相对复杂的结构性，表达了较为深刻的思想性和内涵性。

正因如此，每一部作品的第一乐章最能体现整首乐曲的内容、思想、深度，是全曲的精髓部分。

一、《悲怆奏鸣曲》的创作背景贝多芬创作《悲怆奏鸣曲》的时间是18世纪上半叶，法国大革命正如火如荼地进行。

当时著名的启蒙思想就以不可阻挡之势深入人心。

贝多芬也受之影响，对民主自由的政治理念非常向往，迫切希望自己的作品能给民众带来希望和力量。

他怀揣理想，以顽强的意志奋笔写下了《悲怆奏鸣曲》。

《悲怆奏鸣曲》渗透着革命斗争的激情，其形象拥有慷慨激昂的革命特征，与贝多芬这一时期的其他作品相比，它更多地预示了新世纪的曙光，他以热情的表现手法和大胆而紧张的情绪埋葬了过去，满怀希望地迎接未来。

同时，该作品标志着贝多芬成熟的、富有个性的、浪漫潇洒的、创作性时代的开始。

二、《悲怆奏鸣曲》第一乐章的音乐特点与情感表达《悲怆奏鸣曲》第一乐章，由极慢的慢板和较为辉煌的快板组成，分为引子、呈示部、展开部、再现部、尾声五个部分，总共310个小节（图例）。

引子（1—10小节）是全曲的序奏及联接后面快板的总要先导，是全曲发展的核心。