海丰曲班坐唱

我的家乡陆丰小学生作文精彩6篇我的家乡陆丰小学生作文1我的家乡是一座美丽的沿海城市——陆丰，它虽比不上杭州的美丽如画，也不上深圳的热闹繁华，但它却拥有独特的美。

我的家乡是一座景色宜人的城市。

这里有美丽的港湾观音岭、千年的古刹青云定光寺……香火旺盛的玄武山更是陆丰一道靓丽的风景。

玄武山是一个宗教旅游圣地，平时，就有大批善男信女来这里烧香拜佛。

从大门进去，映入眼帘的是大雄宝殿。

大雄宝殿气势雄伟，十多米高的如来大佛石像盘坐在正厅中间，十八罗汉位列两旁。

这里殿堂宏伟，廊阁扶疏，绿树苍苍，白烟缕缕，祈福声声。

大雄宝殿旁边有舒适雅致的接待馆和斋菜堂，可供游客歇息和吃素食。

在大殿两侧的圆门外，是大片大片的草地，草地上夹杂着一些不知名的野花，看上去就像是一张绿色的地毯点缀着五彩缤纷的`宝石，再往前走就到了柏油大路，大路两旁耸着高大挺拔，如守边疆的战士一样的松柏。

左拐就来到一片果园，果树上结着一颗颗果肉饱满的果实。

穿过果园，就到了福星塔，福星塔屹立在山顶上，山上有一块巨头，上面刻着“山不在高”四个大字，站在山顶往下眺望，整个玄武山的美景尽收眼底。

山脚下有一个美丽的喷泉，喷泉中央屹立着一只海豚雕像，像拱桥似的弯下去，“哗”的一声，它的嘴里喷出一道银白色的大水柱，如百合花般欣然开放。

玄武山更有古戏台、太平台、麒麟石、龙门石等多处胜迹。

我的家乡不但风景宜人，而且物产丰富。

在我的家乡陆丰，擂茶是一道美食，以擂茶待客更是传统的礼节。

从前，人们家中添男丁，常用擂茶作为“添丁茶”，邀请邻里街坊、亲戚朋友吃擂菜祝贺，现在，擂茶除了用来作“丁茶”，还可以用来作午餐，男女婚嫁时的“喜茶”，招待亲戚、朋友的家宴。

擂茶的制作过程很简单：首先，将茶叶放进牙钵，温润后用石榴木做成三尺的擂槌来回搅拌捣碎，接，将熟花生米、芝麻、薄荷叶等陆续放入牙钵擂成浆糊状，放进适量的食盐，将煮沸的开水冲入，就做成了色香味俱全的擂菜。

喝下一碗擂茶，顿时神情气爽，唇齿留香。

海丰童谣28首二人相搏踣（bo35）落溪挨啊挨挨啊挨（“挨”，指用网网鱼）挨对青鳞批（“青鳞批”，指一种鱼）公爱食婆爱卖二人相搏踣（bo35）落溪（“相搏踣落溪”，两人打架掉进溪水里）阿公投元差（“投元差”，向官兵投诉）阿婆投外家元差来外家来鸡母鸡母拖来刣（zhong55）（“刣”，音同“tai35”，宰、杀的意思）客鸟客客声客鸟客客声人客来够厅（“来够厅”，来到客厅）担椅科恁坐（“科恁”，给您的意思）发话科恁听（“发话”，与客人聊天）鳗鱼俺来买猪肉俺来赊炣炣（ke55）炒炒请恁食（“炣炣”，煮饭做菜）食饱恁正返县城（“恁正返县城”，您再回县城）扁担扁担萍扁担扁担萍扁担萍萍好做桥做桥乜（mie55）人过牛郎织女来踢跎（“踢跎”，游玩）扁担扁担匀扁担匀匀好做船做船乜（mie55）人过牛郎织女来相巡白鹭鸶白鹭鸶采花枝脚长脚短去衔鱼日日衔鱼科子食（“科子食”，给孩子吃）卖得子大亲像伊（巴不得孩子长大像自己）白鹭安（“白鹭安”，指公的白鹭）采花丛脚长脚短去衔虫日日衔虫科子食卖得子大亲像人月姑姑月姑姑照南湖南湖水深深个郎仔去载金（“个郎仔”，一个小孩）载粒粟砻(long35)会挨（用砻脱出稻谷的壳）確会啄（“確”，“确”的繁体字，通“搉”，敲击）啄湳湳（nan214）（“湳湳”，烂的意思）好饲鸡饲鸡打“咕咯”（“打‘咕咯’”，打鸣）饲狗来掌暝（“掌暝”，看家）饲个咱嬷子（“咱嬷子”，女娃子）等行嫁（“行嫁”，嫁出去）一只鸡仔啼啊啼一只鸡仔啼啊啼啼到半路等阮姨（“阮”，我的）阮姨行路我自识花花裙带结锁匙一只鸡仔抠啊抠（“抠啊抠”，指小鸡叽叽叫）抠到半路等阮姑阮姑行路我自识花花裙带结葫芦十月歌正月正，新子婿，来上厅。

二月二，牛仔好串鼻。

三月三，犁耙称头担。

四月四，高田妈祖做大戏。

五月五，龙船满溪弄。

六月六，尖担满地戳。

七月七，多尼乌，肉眼毕。

（“多尼”，一种野果；“肉眼毕”，指龙眼很成熟）八月八，牵豆藤，摘豆格。

第一章从下里巴人到阳春白雪——百年越剧发展史▪孕育时期——落地唱书1852年（清咸丰二年）嵊县西乡马塘村农民金其柄创“落地唱书”。

落地唱书是浙江嵊县以马塘村为主一带流行的说唱形式，开始演变为在农村草台演出的戏曲形式，艺人初始均为是半农半艺的男性农民，故称男班。

▪小歌班1906年3月27日，嵊县东王村香火堂前，由落地唱书艺人袁福生、李茂正、高炳火、李世泉等借用四只稻桶垫底，铺上门板，演出小戏《十件头》、《倪凤煽茶》和大戏《双金花》（后半本）。

这是中国越剧第一次登台试演，越剧（最初称“小歌班”）从此诞生，该日被称为越剧诞生日。

▪绍兴文戏1921年9月16日，由费翠棠、颜焕亭等组成的戏班演出于第一戏院，当天，《新闻报》广告首次刊出“绍兴文戏”之名谓。

1923年7月，嵊县籍商人王金水请男班艺人金荣水回乡办第一个女班，招收13岁以下的女孩二十余人。

翌年1月14日，该女班在上海升平歌舞台演出，称“髦儿小歌班”。

▪解放前的女子越剧1925年9月17日上海《申报》演出广告中首次用“越剧”称之。

1928年1月起，女班蜂拥来沪。

至1941年下半年增至36个。

女子越剧的著名演员几乎都荟萃于上海。

报纸评论称“上海的女子越剧风靡一时，到近来竟有凌驾一切之势”。

男班因演员后继无人，最终被女班取代。

1946年5月雪声剧团将鲁迅小说《祝福》改编为《祥林嫂》，这引起了中国共产党地下组织对越剧和整个地方戏曲的重视。

▪解放后发展与辉煌20世纪50至60年代前期是越剧的黄金时期，创造出了一批有重大影响的艺术精品，如《梁山伯与祝英台》《西厢记》《红楼梦》《祥林嫂》等，在国内外都获得巨大声誉，《情探》《李娃传》《追鱼》《春香传》《碧玉簪》《孔雀东南飞》《何文秀》《彩楼记》《打金枝》《血手印》《李秀英》等成为优秀保留剧目，其中《梁山伯与祝英台》《情探》《追鱼》《碧玉簪》《红楼梦》还被摄成电影，使越剧进一步风靡大江南北。

随着社会主义建设事业的发展，越剧开始从上海走向全国。

海丰歌谣歌词海丰民谣歌词一、掠鸭篓掠鸭篓①！你要去掠鸭，你要去掠鸭。

鸭呀鸭，鸭呀鸭，人爱②掠你啦，人爱掠你啦！你莫掠我，你莫掠我，你莫掠我啦！上条沟仔是我噜③，下条沟仔是我噜，你爱去掠牛，你爱去掠牛。

牛呀牛，牛呀牛，人爱掠你啦，人爱掠你啦！你莫掠我，你莫掠我，你莫掠我啦！上丘田仔是我耙，下丘田仔是我耙，你爱去掠马，你爱去掠马。

马啊马，马啊马，人爱掠你啦，人爱掠你啦！你莫掠我，你莫掠我，你莫掠我啦！上条路仔是我走，下条路仔是我走，你爱去掠狗，你爱去掠狗。

狗啊狗，狗啊狗，人爱掠你啦，人爱掠你啦！你莫掠我，你莫掠我，你莫掠我啦！上间厝仔是我巡，下间厝仔是我巡，你爱去掠含悲蝉④，你爱去掠含悲蝉。

含悲蝉，含悲蝉，人爱掠你啦，人爱掠你啦！你莫掠我，你莫掠我，你莫掠我啦！我叫一声长萝萝⑤，我叫二声长萝萝，你要去掠蛇，你要去掠蛇。

蛇啊蛇，蛇啊蛇，人爱掠你啦，人爱掠你啦！你莫掠我，你莫掠我，你莫掠我啦！我头斓斓尾斓斓⑥，我头斓斓尾斓斓，你爱去掠老鼠公，爱去掠老鼠公。

老鼠公，老鼠公，人爱掠你啦，人爱掠你啦！你莫掠我，你莫掠我，你莫掠我啦！我嘴仔尖尖偷吃米，跌落水缸浸死死。

你嘴仔尖尖偷吃米，跌落水缸浸死死，浸死死！二、古古古鲤鱼娶咱嬷（mo）古古古，鲤鱼娶咱嬷①。

龟担灯，鳖（bie55）拍鼓。

蚊子吹“达嘀”②，山蚂③（ma214）擎彩旗。

田蟹背布袋，胡蝇④做嫁姨。

虾蛄（gu55）担囊箱⑤，鲫鱼做新娘。

蛤鼓⑥来相贺，蟾蜍来放尿⑦。

三、猴舂昧猴舂昧⑧，昧舂猴。

舂白米，做菜包。

一碗食，一碗留。

留到后灶头，科猫撞胶漏⑨，目目汁流流⑩。

四、白鹭鸶白鹭鸶，采花枝，脚长脚短去衔鱼。

日日衔鱼科子食，卖得子大亲像伊。

白鹭安，采花丛，脚长脚短去衔虫。

日日衔虫科子食，卖得子大亲像人。

五、二人相搏踣（bo35）落溪挨啊挨，挨啊挨，挨对青鳞批。

公爱食，婆爱卖，二人相搏踣（bo35）落溪。

“相搏踣落溪”，两人打架掉进溪水里。

阿公投元差①，阿婆投外家②。

东莞理工学院本科毕业论文毕业论文题目：汕尾地区民间音乐“海陆丰白字戏”艺术价值探究学生姓名：陈韶慧学号：200642503132系别：师范学院专业班级：音乐学（师范）指导教师姓名及职称：史海峰讲师起止时间：2010年2月—— 2010年5月摘要本课题着力研究汕尾地区的戏曲音乐文化，分别对汕尾的正字戏、白字戏、西秦戏等主流戏曲品种进行对比研究，从民族民间音乐的“五态”来着手，侧重于对音乐本体的研究。

而后是分析最具汕尾地区戏曲音乐特色的白字戏。

与当地正字戏相比，它有着比较鲜明的地方特色，是本土音乐文化和外来戏曲文化融合后的结晶。

而正字戏、皮影戏等戏曲文化在较大程度上与南戏、中原地区戏曲特别是昆山腔和弋阳腔相互混合不分彼此，只是语言上风格上有所异同。

因汕尾音乐有浓厚的地区特色、地方语言的限制，导致比较难大范围的传播，这给分析者和欣赏者一个较大的挑战，我们在了解该音乐的时，只有借助音乐总谱、戏曲舞蹈效果、以及近代新作品的创作特色才可以更容易发现该戏曲的特色和意义。

关键词:汕尾，戏曲音乐、白字戏，音乐本体，原创AbstractThe subject focus of opera music culture Shanwei region, respectively, the original character of the Shanwei drama, dramas, plays and other mainstream opera Xiqin Comparison of varieties. folk music from the "five states" to start focusing on the ontology of music. Shanwei region then is analysis of the most distinctive opera music dramas. Compared with the local orthography drama, it has a more distinct local characteristics, is the local music culture and foreign opera after the crystallization of cultural integration. The orthographic drama, shadow play and other drama culture to a greater extent and Nan, the Central Plains and the Kunshan Opera Opera particular mutual Yiyangqiang mixed equally, but some similarities and differences between linguistic style.Shanwei music because they have a deep regional characteristics, restrictions on local languages, led to widespread dissemination of more difficult, giving analysts and the viewer a greater challenge to our understanding of the music, only with the music scores, opera dance effects, and the creation of new works of modern features can more easily find the features and significance of the opera.Key words：Shanwei, Opera music, Dramas Music, Ontology，Original目录前言 (4)一、汕尾音乐概况 (5)1.1汕尾地区在粤的戏曲音乐地位 (5)1.2汕尾戏曲音乐起源及种类 (5)1.3汕尾音乐早期融合，三大戏曲蓬勃发展 (6)1.4戏曲在汕尾地区的社会地位 (6)二、衍生而来的本地戏曲——“白字戏” (7)2.1地缘铸成特色 (7)2.1.1地域性 (7)2.1.2相似性 (7)2.1.3独特性 (8)2.1.4限制性 (8)2.2音乐形态决定艺术风格 (9)2.3辉煌背后的忧虑 (9)三、传承探索与思考 (9)3.1近现代原创戏曲作品的时代意义 (9)3.2现代“白字戏”作品分析 (12)3.3政府对民间民俗文化的保护及发展 (13)结论 (13)参考文献 (13)致谢 (13)前言作为一个土生土长的广东人，同时也是一个在大学里主修音乐艺术的学生，在一次探访亲戚的时候遇到一个颇爱戏剧的戏迷，他得知我的学这方面专业时，很有兴致地问起我说：“大学生啊，听说你是学音乐的吧，那唱歌弹琴的都不错咯?这些在学校自然有老师考你。

:广东省海丰县白字戏历史悠久，元末明初（或更早些时候）从闽南流入粤东，到了海陆丰，与当地方言、民间艺术结合，遂逐渐形成了具有浓厚地方特色的海陆丰白字戏。

音乐唱腔基本为曲牌联套体，辅以民歌小调。

因唱曲多用“啊咿嗳”衬词拉腔，故俗又叫“啊咿嗳”。

后来吸纳竹马、钱鼓、渔歌和潮剧音乐等民间艺术，逐步形成自己的风格特点。

潮人为了区别于潮州白字（即今潮剧），称之为“南下白字”。

潮剧名为"潮州白字"，又称"顶头白字"，后来白字戏一名用来专指海陆丰白字。

戏曲剧种。

正字戏传入闽南、粤东后，与当地的潮调、泉调及民间艺术相结合，并用方言演唱而逐渐形成。

当地称中州官话为“正字”,称本地方言为“白字”，故名白字戏。

白字戏原有老白字（闽南地方戏）、潮州白字（今称潮剧）和南下白字（海陆丰白字）之分，现为海陆丰白字的专称。

流行于广东海丰、陆丰两县及惠东、惠来、紫金等县的部分地区。

早年白字戏如与正字戏同地演出，正字戏必居正棚，白字戏居偏棚；如同台演出，则正字戏在前半夜，白字戏在后半夜，称为“半夜反”；民间并有“正字母生白字仔”的谚语。

它与梨园戏在剧目、唱腔、语言上颇多相似之处，特别是潮剧，两者除方言略有差异外，几乎相同，可见白字戏与正字戏、梨园戏和潮剧都有密切的历史渊源关系。

明末白字戏已经流行。

1925年10月，在中国共产党人彭湃的领导下，艺人曾成立梨园工会，并作出改良戏剧的决议，编演了《彭素娥》等反封建反压迫的戏和宣传革命的歌谣。

现有专业演出团体海丰白字剧团。

传统剧目有200余种，文戏多,“全连戏”（整本戏）多。

有大锣戏、小锣戏、民歌戏、反线戏、科白戏之分。

主要剧目大锣戏有《英台连》、《同窗记》、《高文举连》、《珍珠记》、《教子连》、《三元记》、《蒋兴哥连》、《珍珠衫》；小锣戏有《陈三连》、《荔镜记》、《苏六娘》；民歌戏有《闹花灯》、《骑驴探亲》；反线戏有《剪月容》、《李唔直》；科白戏有《天门阵》、《双白燕》等。

··25从白字戏的“音高错订”看粤东竹马戏的历史渊源作者简介：温和（1976～ ），男，博士，浙江音乐学院音乐学系教师。

□温　和从白字戏的“音高错订”看粤东竹马戏的历史渊源摘　要：汕尾市海丰县白字戏剧团是该县唯一具有事业编制的白字戏剧团，从业二十多年的当家小生余海平谈起白字戏的唱腔时，正当壮年的他一再感慨音高险峻，并坦诚作为剧团副团长私下里曾不止一次跟乐队老师尝试沟通降调的可能却每被断然拒绝，至今不得其“解”。

余副团长的“抱怨”引起我的很大兴趣，并在随后的调查中予以留心，最终认为确定白字戏的这种音高制度是受它的伴奏乐器中一种古老定音大锣的约束，而进一步追溯这种音高约束的文化根源，却发现其曲折实由于闽粤古老竹马戏班的制度因袭。

关键词：白字戏；李青；竹马戏；梨园戏；海陆丰一、白字戏的“音高错订”现象农历十一月初十晚演的是《山伯访友》，上台前当我面连喝三罐红牛并半开玩笑说但愿不要唱破的余海平扮演的山伯开口第一句“不惮迢递”就唱到了high D，正如他一直的困惑与“抱怨”。

对如此险峻高音的怨念显然并非他个人的能力不济，根据之后我追查的多个历史录音，除了早年有一小生唱到“迢递”时降低八度并加入由后台的女声帮唱，其余版本早已改由女性扮演山伯。

调高与歌者的这般龃龉不能不这一点引起我的极大兴趣，尽管恪守调高在传统的音乐形态中并不少见，但具体到一个戏种，当调高超越极限声域时宁可牺牲声腔之美更换性别以代，这不能不说是一种反常：我知道海丰县白字戏剧团是是个近年来以创排演出《图兰朵》之类新戏著称的极富有改革意识的地方剧团，这么一个颇具实验精神与时代担当的剧团在基础调高上不肯适从演员对我来说实在匪夷所思——即使是传统上调门较高的京剧，不同的“角儿”在不同的人生阶段都可能根据年龄或身体的最佳状态变换调门，甚至作为一个根深蒂固的传统戏种本身，随着改革也呈现出调门降低的整体 趋势。

出于一种音乐学者的训练，我当然立即大胆地假设：这种调高的约束受制于某种乐器的“物理”。

从昆剧《牡丹亭》说开——太仓“王锡爵家乐班”昆剧《牡丹亭》首演娄东地“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。

良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院……”这是脍炙人口，享誉国内外昆剧《牡丹亭》中唯美绝妙的唱词。

“朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看这韶光贱……”这是妙龄少女杜丽娘如泣如诉的慷慨悲歌。

昆剧《牡丹亭》，是明代曲家汤显祖的代表作，也是临川四梦之一。

昆曲最能表现中国传统美学，抒情、写意、象征诗化的一种艺术，以最简单朴素的，表现出最繁复的情感意象；是歌、舞、诗、乐、戏糅合而成的精致优美的一种表演形式，众美毕集，相得益彰。

歌剧有歌无舞；芭蕾有舞无歌；京剧、豫剧，阳刚有余阴柔不足；评剧、二人转，俚俗有余，优雅不足；越剧、黄梅戏，柔媚有余,刚劲不足，终有缺憾。

其他剧种基本上都以日常口语入戏，唯昆剧以古典文学语言入戏，故有古典文学修养者，尤其喜爱昆剧。

昆剧的曲词则是几千年来中国古典文学中诗、词、曲、文诸种文体的高度锤炼、积淀深厚；是中国古典文学的追求和手段；是中国古典诗文的意境和神韵。

2001年5月，中国昆曲艺术第一个入选世界“人类口头和非物质文化遗产”代表作，被敬爱的周总理誉为艺术百花园中的“兰花”。

水磨委婉細腻，流丽悠远绵长，酝酿万种风情，经久回响不绝。

尽人皆知《牡丹亭》中杜丽娘，生死缘于一个梦，缠绵悱恻的情思故事，蓦然心惊，发人深省……最近几年，青春版、厅堂版、园林版等《牡丹亭》纷起，载歌载舞的形式，婉转优雅的唱腔，红氍毹上大放异彩，吸引国内外无数“粉迷”，为之倾倒。

《牡丹亭》一剧，声名最卓著、成就最显赫，早风靡天下。

明戏剧家汤显祖(1550-1616)，字义仍，江西临川人。

万历十一年中进士，南京任太常寺博士、詹事府主簿和礼部祠祭司主事。

万历十九年(1591)，目睹官僚腐败上《论辅臣科臣疏》，触怒万历帝被贬为海南徐闻县典史，万历二十六年(1598)弃官归里。

打消仕进之念，潜心于戏剧及诗词创作：《还魂记》《紫钗记》《南柯记》《邯郸记》合称“临川四梦”。