知名摄影师爱德华伯汀斯基

知名摄影师爱德华史泰钦店铺给大家整理了有关知名摄影师爱德华•史泰钦的介绍，分享给你们!爱德华•史泰钦1879年出生在卢森堡，1973年去世。

两岁时随父母到了美国。

16岁时开始从事摄影艺术的追求和创造。

在他94载的人生旅途中，摄影生涯就有78年，被誉为美国的摄影巨人，摄影大师，还有人说，他的一生显示了一部20世纪摄影艺术的发展史。

知名摄影师爱德华•史泰钦生平：史泰钦经历两次世界大战。

第一次世界大战期间，他担任航空摄影师，为后世的空中摄影打下了基础。

据诗人桑德贝尔格介绍，第二次世界大战开始时，史泰钦已有63岁了，但他仍然自愿去参加军队。

他在太平洋前线领导了四千多名军事摄影记者。

第二次世界大战结束后，他以摄影方面的丰富阅历和成就，担任了纽约现代艺术博物馆摄影部主任，15年里，他先后为美国及全世界的摄影家们，举办了近五十次具有影响的展览会。

1955年，久负盛名的史泰钦举办了一个轰动世界的《人类大家庭》摄影展览。

他从全世界征集的约二百万张照片中，选出了273位男女摄影家的503张摄影作品展出，并在世界上近40个国家和地区巡回展览。

史泰钦曾参加两次世界大战，所以，以战争为主题举行了三次大规模的摄影展览会，同时他也通过照片反映生活美好的一面，说明每个国家的人民都是同样善良的。

《人类大家庭》是一个以“人”为中心。

表现人类怎样生活在世界大家庭中，从一个婴儿的诞生、长大、成熟、直到衰老以至死亡的过程。

照片中包括了不同民族和国籍的人民的生活，目的在于增强人类的相互认识和了解。

《人类大家庭》摄影展览不仅传播了史泰钦“人类生而平等”的思想，同时也证明了摄影艺术是一种最通俗易懂的世界语言和最富于真情实感的艺术。

1963年前美国总统肯尼迪为史泰钦颁发了“自由勋章”，褒奖他一生在摄影艺术上的成就与贡献。

这张照片是目前全球最珍贵的，苏富比拍出了292.8万美金的高价。

1923年，斯泰肯出任《时装》杂志社摄影部主任，经常为《时装》及时性其姐妹杂志《名利场》拍摄时装照片，从而确立了斯泰肯时代的时装摄影风格。

决定性瞬间文丨张是之前天中午阳光大好，晒得心情也大好。

于是临时兴起让媳妇拍了这张照片，竟然意外在朋友圈收获了不少的点赞，比分享的文章受欢迎多了。

这张照片好在哪儿呢？我来简单解构一下。

当然必须要说，也不是那么好。

首先是有趣。

内行看门道，外行看热闹。

我这马步的扎的肯定不够标准，凑个热闹还是够的。

然后是对比，光影的对比、线条的对比和力量的对比。

手机没拍出想要的剪影效果，但强烈的光线留下清晰的阴影边界，带来了一定的视觉冲击力。

我右手的手形和身体的姿态，都呈现着一种气势和力量，但左手边抱着的妹妹却传递着另外一种柔情和温暖。

另外，妹妹手上的玩偶和脚丫在地板上的影子，给画面增添了更多的趣味。

整体上，这幅画面在具有视觉冲击力的同时，会让人忍不住去看一下它的细节，想一下它背后的故事。

当然看照片的人未必都能关注到以上所有的点，可能只有一点能够吸引注意力或者打动他。

对于我本人来说，除了照片本身，当时拍摄的过程也很重要。

重要性在于，一张成功的照片离不开夫人的耐心指导。

最主要的指导就是，屁股往下，屁股往下，屁股再往下对比、冲突和趣味，可以说几乎是一切艺术作品的基本要素，无论是小说摄影、绘画电影，还是一般的自媒体文章。

对于摄影本身，我还是非常的业余，还停留在看的多拍的少的阶段。

亨利·卡蒂埃-布列松，是我喜欢的摄影家之一。

他被认为是现代新闻摄影之父，是著名的人文摄影师。

我们也可以简单的叫他街拍大师。

他最喜欢使用的 50mm 镜头，也是我最常用的镜头。

如果从他的作品中，选一幅最打动我的，那肯定是这幅1958 年的《巴黎穆费塔街》。

照片本身并不是重大的历史题材或者新闻题材，但你很容易被这个小男孩的神情所打动。

焦点中心，小男孩的表情纯真而自然，加上昂首挺胸、胜利归来的气势，很容易就抓住你的注意力。

小小的身体，抱着两个硕大瓶子，你可能很想知道里边装的是什么。

还有焦外刚刚好的虚化，小姑娘投向男孩的微笑目光，既没有完全模糊也没有抢镜，给画面增加了更多的趣味。

西方最大的人文艺术摄影引言人文艺术摄影是一种通过摄影将人类生活、情感和文化表达出来的艺术形式。

在西方，人文艺术摄影在过去几个世纪中逐渐发展壮大。

本文将探讨西方最大的人文艺术摄影作品，深入了解其历史和文化背景。

西方人文艺术摄影的起源西方人文艺术摄影的起源可以追溯到19世纪初。

当时，摄影刚刚发明不久，人们开始尝试使用摄影来捕捉现实世界中的情感和美感。

这一时期的西方人文艺术摄影往往通过黑白照片来表达，照片中的人物和场景都带有强烈的情感和故事性。

著名摄影家亨利·卡蒂埃-布列松是西方人文艺术摄影的先驱之一。

他的作品《乞丐母亲与她的孩子》以其真实而感人的场景而闻名，展现了贫困和社会问题。

布列松的作品启发了一代摄影师，他们开始探索人类生活中的各个方面，传达他们对现实世界的思考和观点。

西方人文艺术摄影的发展20世纪初，西方人文艺术摄影开始进入一个全新的阶段。

这一时期的摄影师们开始尝试使用彩色照片和新的摄影技术来表达他们的思想和情感。

一些摄影师开始采用纪实摄影的手法，将现实世界中的景象以及人们的情感和生活方式展现出来。

著名的西方人文艺术摄影师安塞尔·亚当斯以其对自然景观的捕捉和对环境保护的呼吁而闻名。

他的黑白照片展现了大自然的壮丽之美，引起了人们对环境问题的关注。

在20世纪后期，一些西方人文艺术摄影师开始尝试将摄影与其他艺术形式结合起来，创造更具艺术性和想象力的作品。

他们使用色彩丰富的照片和后期制作技术来表达他们的观点和情感。

西方人文艺术摄影的文化背景西方人文艺术摄影的发展受到了其文化背景的影响。

从19世纪初的工业革命到20世纪初的现代主义运动，西方社会经历了巨大的变革。

这些变革不仅对人们的生活方式产生深远影响，也对摄影这一艺术形式的发展产生了重要的影响。

在西方文化中，个人主义和自由思想被视为宝贵的价值观。

这种价值观在西方人文艺术摄影中得到了体现，摄影师们经常通过拍摄个人故事和情感来表达自己的观点。

爱德华·史泰钦：被誉为20世纪最杰出的人像摄影家和时尚摄影之父本文导读：爱德华·史泰钦1879年出生在卢森堡，两岁时便随家人移民到美国。

在15岁时，他进入了当时美国密尔沃基市艺术公司，开始了为期四年的印刷制版学徒生涯。

在那里，他得到了大量的绘画训练并开始进行艺术创作，那时的他立志成为一位顶尖的画家。

然而，史泰钦公司旁边碰巧就是一家摄影器材店，出于好奇心的驱使，他在工作之余经常光顾那里，并最终买下了人生中第一台二手柯达相机。

一开始，史泰钦的摄影技艺并不出色，一次他为家人拍摄了50张照片，可最后只冲洗出一张，其余的都因为各种各样的原因而失败了。

父亲责备他技艺不精，史泰钦也对自己失望至极，几乎决定从此放弃拍照，但母亲却称赞这张硕果仅存的照片十分优秀，意义超过了那失败的49张。

也许是母亲的肯定使史泰钦获得了继续拍照的信念，他继续钻研摄影技术，并在不久后和几个同样喜爱摄影的朋友一起筹集了资金，在密尔沃基的一幢写字楼里租了一个房间作为他们的工作室，并把自己的这个组织命名为“密尔沃基艺术学生联盟”(Milwaukee Art Stud ents League)。

四年后，史泰钦在纽约遇到了他职业生涯中最重要的人——被誉为“现代摄影之父”的阿尔弗雷德·斯蒂格里茨(Alfred Stieglitz)。

这位以不苟言笑著称的摄影师这一次居然不吝溢美之词，对史泰钦的作品大加赞赏，并以五块美金的价钱购买了三幅他的作品。

这次偶然的相遇大大增加了史泰钦的信心，并奠定了两人日后合作的基础。

两年后，斯蒂格里茨创办了著名的《摄影作品》杂志(Camera Work)，他邀请史泰钦为杂志设计了Logo，之后史泰钦的作品也常常见于这本杂志之中。

出于对艺术的喜爱，两人在1905年共同创办了一间名为“分离派摄影”的画廊(Little Galleries of the Photo-Secession),(因为画廊地址的门牌号是291，画廊又被人们称为291)。

从1932年到1935年，为数不多的加利福尼亚摄影家们组成了一个非正式的团体，他们称之为f/64小组。

其成员包括爱德华·韦斯顿、安塞尔·亚当斯、威拉德·范·戴克、伊莫金·坎宁安、桑亚·诺斯科威亚克、亨利·P·斯威夫特(Henry P·Swift)以及约翰·保罗·爱德华兹(John Paul Edwards)。

最初的想法来自於对Neue Sachlichkeit(另一稍早的德国团体)和爱德华．韦斯顿Edward Weston作品的启发。

F64小组名字来自於当时镜头最小的光圈值，（由于大画幅相机镜头像场比较大，所以能够制造光圈最小为F64的镜头。

意指用最小光圈获得影像的最大景深，从而得到清晰范围最大的照片），隐喻著衍生的涵义是力求作品具有最清晰的画面与景深。

这些摄影家们对摄影持有共同的态度，对於摄影的纯粹度要求甚高，追求画面的精致，但不赞同在底片曝光前後做多余的处理，要求画面的张力，不格放或裁切影像，不用光面像纸，这些对摄影者的技术与艺术都是很高的挑战。

当时也许最典型地表现在韦斯顿的作品上：根据对最终影像的预见而对被摄体进行现实主义的表现，而且是通过“直接”（即不加窜改）的技术实现的。

这就使得他们与当时已经组织起来的画意派形成直接的对立。

因而他们的作品受到西海岸画意派主要成员威廉·莫藤森的激烈攻击。

f/64小组第一次影展于1932年11月在旧金山德扬博物馆展出。

影展还包括4位非成员的作品。

他们是：康休洛·卡纳加、阿尔马·拉文逊(AlmaLavenson)、普莱斯顿和威拉德·范·戴克画廊举行。

从任何意义上来说f/64小组都很难算是一个组织，组里没有负责人、没有会议、不交会费。

小组所拥护的表现风格在美国摄影中已经变成强烈的现实主义的主要模式，常常作为西海岸学派被人提及。

1900年，国际镜头制造商巴黎会议商定镜头光圈级数统一。

1901年，伊斯曼柯达公司成立。

1902年，美国耶鲁大学开始有了新闻摄影课。

1902年，美国摄影家斯蒂格利茨组织“摄影分离派”，使美国摄影界摒弃了19世纪以来模仿欧洲学院式艺术的传统。

20世纪初，艺术摄影中心从英国转移到美国。

1904年，英国《每日镜报》成为世界上第一家用照片报道新闻的报纸。

1904年9月30日，日本《朝日新闻》刊登照片，为日本报刊刊登照片之始。

1906年，德国化学家制出第一批对所有颜色都能感光的黑白“全色”片{胶片与干版)。

1909年，海因发表两套童工照片直接影响厂美国关于童工的立法。

以推动社会变革为己任的写实派摄影家把镜头对准人和社会，海因是其代表人物。

1912年，伊斯曼柯达公司发售袖珍柯达相机。

1914年，美国开始在护照上贴用像片。

1916年，伊斯曼柯达公司生产出第—台具有测距器的相机。

1917年，伊斯曼柯达公司开发出航空照相机及航空摄影所用软片，广泛用于第一次世界大战。

1917年，美国摄影家科伯恩拍出第一批抽象照片，名为“旋涡照片”。

1919年世界摄影出现新的流派——抽象主义摄影。

1919年8月27日，列宁签署命令，把俄国摄影、电影工商业收归国有。

之后，苏联把这—天当作苏联摄影的诞生日。

20世纪20年代，德国摄影家哈特菲尔德运用剪辑照片作政治宣传。

1921年，匈牙利摄影家莫霍伊——纳吉．尝试不用照相机的抽象摄影。

后发表《绘画•摄影•电影》、《新的视觉》等文。

他的理论与实验对20世纪中叶西方摄影、美术及应用美术有很大的影响。

1921年，美国超现实主义摄影家曼•雷把多种平面的、立体的不透明物，放在感光纸上曝光和显影，制作出“光影图像”。

1929年他发明“中途曝光”技术。

1921年，伊斯曼柯达公司制出第一批放大机。

1922年，小机身、大口径(f2-f1.8)镜头的Er-manox相机在德国出世。

在徕卡相机出世前许多摄影记者使用它。

/老照片少年贡德维尔·夏朗德，法国，1951 年保罗·斯特兰德（Paul Strand，1890—1976），20世纪美国摄影艺术界一位承先启后的重要人物，世界摄影史上最重要的摄影家之一，被评论家称为“20世纪摄影史的一个路标”，与爱德华·韦斯顿和阿尔弗雷德·斯蒂格里茨一样，他把摄影的艺术性提高到了新的高度。

丨保罗·斯特兰德丨Old photos/老照片斯特兰德，1890年出生于纽约一个中产家庭，家境殷实，父亲是一名搪瓷制品销售商，12岁时，就拥有了自己的第一台相机。

14岁时，他就读于纽约民族文化学校，遇到了美国摄影家路易斯·海因（Lewis Hine），在其影响下开始学习摄影。

斯特兰德日后影像里对于人性的关注和精准捕捉，就得益于路易斯早年的教育。

1907年，在路易斯·海因的带领下，斯特兰德参观了纽约大名鼎鼎的“291画廊”，这次参观激发了斯特兰德探索摄影艺术表现的可能性，而在此之前，他只是将摄影当作业余爱好。

在那里，斯特兰德遇到了斯蒂格利茨，并接触到了画廊里展出的巴勃罗·毕加索、保罗·塞尚和乔治·布拉克的前卫画作。

这些作品启发他在照片中强调抽象的形式和图案，如《阴影图案》、《纽约》和《华尔街》（均为1915年）。

在这一时期最大胆的照片之一《白栅栏》（1916年）中，斯特兰德故意破坏透视，从色调平面和节奏模式构建强有力的构图。

到1917 年，斯特兰德已经成为一位知名的艺术家了。

斯特兰德拒绝了当时流行的画意摄影，而倾向于通过使用大画幅相机来实现微小的细节和丰富微妙的色调范围。

他严格依赖摄影方法，意识到相机的客观性既是其局限性，也是其最主要的特点。

他对建筑的纯粹和直接描绘影响着其他美国摄影师的作品，他们试图通过朴实无华的摄影图像来表达抽象的形式价值。

1935年，斯特兰德与哈罗德·库尔曼（Harold Clurman）和查尔·克劳福德（Cheryl Crawford）一起去苏联访问，认识了当地一些观加纳女孩安娜, 1964年Old photos/老照片卢扎拉一家，意大利，1953年1936年斯特兰德制作了《划过平原的犁》（The Plow than Broke Plains），描写美国南方腹地的工会情形。

世界上最伟大的摄影师世界上最伟大的摄影师摄影作为一种艺术，在其领域也不断产生着卓越的艺术家，他们拍出的作品令人难忘。

下面跟着店铺一起认识下面几位世界性的摄影大师吧!森山大道——孤独狂野大师森山大道(1948—)，当代日本具有世界影响力的摄影大师。

1968年，森山大道发表了惊世处女作《日本剧场写真帖》，由寺山修司撰文，所拍剧场即寺山实验剧场。

巡回演出剧团，浪曲演唱者，夜街上的同性恋，失明的乞丐这部影集奠定了森山狂野、惊艳的个性风格，有别于木村伊兵卫、土门拳的人文纪实及东松照明的主观纪实，让森山大道崭露峥嵘。

1960-70年代，森山大道沉迷于摄影的起源与本质，创作了大量狂野而叛逆的经典，如《蜉蝣》、《啊!荒野》、《摄影啊再见》、《远野物语》、《北海道》等。

80年代，“他从感光/光照的拜物教主义中觉醒”，回归到日常的《光与影》(1982年)。

经过90年代《Hysteric》三部曲的'创作，奠定了延续至今的黑白-彩色摄影。

2012年森山大道与大师之师威廉·克莱因在泰特现代美术馆举行联合回顾展，更获颁国际摄影中心(ICP)终身成就奖。

森山大道也是散文高手，就他的阅历，他的文笔，真可谓炉火纯青。

“人生与年龄等条件无关，考验一直都很严苛，我们终此一生都得迎接最后的大限之日，无法回头，因此当下根本无需介意年龄，只要努力、任性地活着就好，生命的滋味就在于此。

我早在许久之前就已破釜沉舟，每天为了应付生活上接踵而来的挑战而活。

”(《迈向另一个国度》)薇薇安娜·萨森——备受世界瞩目的女摄影师薇薇安娜·萨森(VivianeSassen，1972—)，荷兰新锐女摄影家，因其“与被拍摄者密切的联系，同时不乏冷静的观察”获荷兰罗马大奖(Prix de Rome)。

她的作品色彩强烈，光影迷人，几何构图鲜明，最显著的特征是“色彩中的迷藏”，强烈的明暗对比，通过把人物藏在树枝、草丛、衣裳等东西背后，重塑记忆和梦境。