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著名摄影师的摄影风格及作品摄影作为一门艺术，有许多著名的摄影师都以其独特的摄影风格和作品成为了行业内的佼佼者。
以下是其中几位著名摄影师的摄影风格及代表作品。
1. 安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）安塞尔·亚当斯是一位以自然景观拍摄闻名于世的美国摄影师。
他的摄影风格以高对比度、精细的细节和黑白色调为主要特征。
他最有名的作品之一是《月球和半穹》（Moon and Half Dome），这幅照片展现了优美的自然风光和巨大的山峰。
2. 安妮·莱布维茨（Annie Leibovitz）安妮·莱布维茨是一位美国女性摄影师，以其具有个性的肖像照片而著名。
她不仅拍摄过许多名人和政治家的照片，还曾为杂志和广告拍摄过照片。
她的代表作品之一是帕特里克·德梅西尔的照片，这张照片以其充满动感的方式呈现了一个特殊的场景。
3. 史蒂夫·麦科瑞（Steve McCurry）史蒂夫·麦科瑞是一位美国摄影师，以其拍摄印度、巴基斯坦、阿富汗和伊拉克等国家的照片而著名。
他的摄影风格以编组、颜色和情感为主要特征。
他最有名的作品之一是《阿富汗女孩》（Afghan Girl），这幅照片以其独特的颜色和表情吸引了全世界的关注。
4. 安德烈·科茨（Andreas Gursky）安德烈·科茨是一位德国摄影师，以其大幅、高分辨率的照片和数字图像加工技术而著名。
他的摄影风格以富有空间感和超现实主义为主要特征。
他最有名的作品之一是《蒸汽船》（Rhine II），这幅照片以其大气和幽静的氛围而著名。
以上是几位著名摄影师的摄影风格及代表作品，他们以自己独特的方式展现了摄影艺术的魅力。
中国摄影师介绍范文1. 冯树勋（Feng Shuxun）：冯树勋是中国现代摄影艺术的开创者之一，被誉为中国西方现代摄影艺术的奠基人。
他擅长人物摄影和风景摄影，作品以黑白照片为主，展现出独特的意境和创作理念。
2. 杨福东（Yang Fudong）：杨福东是中国当代最著名的艺术家之一，也是一位摄影师和电影导演。
他以黑白影像为特点，作品中常常借鉴了中国传统文化和文学作品的意象，将现实与幻想相结合，展现出他独特的创作手法和审美观。
3. 张晓刚（Zhang Xiaogang）：张晓刚是中国当代艺术的重要代表之一，在摄影领域也有很高的造诣。
他的作品通常以黑白胶片为媒介，主题涉及人物、城市、风景等，通过独特的构图和色彩运用，展现出他对中国社会和人文历史的思考和感悟。
4. 董洁（Dong Jie）：董洁是中国最具代表性的女性摄影师之一，擅长以摄影记录女性话语和个体记忆。
她的作品充满诗意和情感，通过对细节的观察和捕捉，展现了女性内心的复杂性和脆弱性。
5. 王进（Wang Jin）：王进是一位以纪实摄影为主的摄影师，他的作品常常关注中国社会的问题和变革。
他曾经参与众多重要新闻事件的报道，通过镜头捕捉到了许多令人震撼和思考的瞬间，展现了他对社会、人性和生活的深刻洞察力。
6. 高伟刚（Gao Weigang）：高伟刚是一位年轻且备受瞩目的摄影师，他的作品以概念摄影为主。
他通过影像语言探索着人类内心的诸多世界，通过独特的构图和色彩运用，将抽象和现实相融合，创造出独特的艺术效果。
7. 郭振军（Guo Zhenjun）：郭振军是一位以人物纪实摄影为主的摄影师，他曾经长期拍摄中国农村的生活和人文现象。
他通过对人物的观察和记录，以及对光影和色彩的运用，展现了农村人民的真实生活和情感世界。
8. 郑勇（Zheng Yong）：郑勇是一位以纪实和社会摄影为主的摄影师，他的作品通常关注中国社会中的弱势群体和社会问题。
他通过细腻而真实的拍摄手法，以及对人物情感的把握，向观者展现了不同社会层面和背景下的个体生活和命运。
著名现代摄影师
著名现代摄影师是指在当代摄影界享有盛誉和影响力的摄影师。
他们通过独特的视觉观察和技术运用，创作出具有艺术性、触动人
心的摄影作品，为摄影艺术做出了重要贡献。
以下是一些著名的现代摄影师：
1. 安妮·莱柯维茨（Annie Leibovitz）：她是美国最著名的摄影
师之一。
通过她的作品，人们可以感受到一种深入人心的情感表达
和独特的构图手法。
2. 史蒂夫·麦科里（Steve McCurry）：他的作品《阿富汗少女》被广泛认知，并成为摄影史上最具代表性的作品之一。
他在拍摄人
物时以真实和自然为基调，传递出强烈的人文关怀。
3. 安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）：他是美国最著名的风景摄
影师之一。
他通过黑白摄影的技法，捕捉到大自然的壮丽和内在的美。
4. 张晓刚：他是中国著名的现代摄影师，以纪实摄影见长。
他的作品《天安门广场》以其独特的视角和时代感引起了广泛关注。
5. 达玛·尼古拉斯（Dama Nicolas）：她是法国著名的人像摄影师，通过捕捉人物的情感和微妙的肢体语言，展示出独特的个人风格。
这些著名现代摄影师不仅仅是技术的大师，更重要的是他们通过摄影作品传递了情感、思想和观念，深深地触动了观众的心灵。
中国有许多知名的摄影师，他们的作品在国内外都有很高的评价。
以下是一些中国著名摄影师及其作品的简要介绍：
1. 郎静山：被誉为“摄影大师”，以集锦摄影闻名于世。
他的作品将中国画的的意境与摄影技术相结合，创造出独特的视觉效果。
代表作有《静山集锦》、《山水册》等。
2. 刘半农：中国摄影理论奠基人，他的摄影作品具有浓厚的文化底蕴和艺术气息。
代表作有《半农谈影》、《摄影基础知识》等。
3. 吴印咸：中国著名摄影家，他的作品多次在国内外展览中获得大奖。
代表作有《红色娘子军》、《西藏风光》等。
4. 吕厚民：中国著名摄影师，以其独特的视角和精湛的技艺捕捉到了许多珍贵的历史瞬间。
代表作有《毛泽东肖像》、《周恩来肖像》等。
5. 陈复礼：中国著名摄影师，以其丰富的题材和独特的风格著称。
代表作有《黄山册》、《江南水乡》等。
6. 李振盛：中国知名摄影师，作品多次在国内外展览中获奖。
代表作有《大漠孤烟》、《黄河谣》等。
7. 张大力：中国当代著名摄影师，以其创新的作品风格和独特的视角受到关注。
代表作有《瞬间》、《黑白》等。
8. 摄影师杨振宇：曾拍摄多部具有影响力的影视作品，如《一半海水，一半火焰》、《十月围城》等。
这些摄影师的作品涵盖了风景、人像、纪实等多个领域，他们以独特的视角和精湛的技艺，捕捉到了世间万物的美好瞬间，为中国摄影事业做出了巨大贡献。
世界著名摄影师作品及介绍
世界著名摄影师及其作品包括：
1. 安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）：他是20世纪最著名的黑白摄影师之一，以其美丽而极富表现力的山岳摄影作品而著名。
他的黑白摄影艺术作品，表现了一个既富有视觉效果、又充满自然美感的自然景观。
他最著名的作品之一是《午后的山脉》（Mountains in the Afternoon），该作品是他手
打胶片后冲洗而成，刻画了奥塔伊山脉的壮丽景色。
2. 安娜托尔·亚塔贝里亚（Anton Corbijn）：他是一位荷兰摄影师，擅长拍摄音乐家及其他名人的肖像照。
他的风格飘逸而坚实，很好地表达了音乐人们的个性特点。
他最著名的作品之一是宝丽来广告犬标志的拍摄照片，该作品风格干净明亮，透出微妙的情感和故事。
3. Lee Jeffries：通过每一张人物的面孔来揭示城市中的另一种生活表情。
4. Jimmy Nelsson：他在1967年出生于塞尔欧克斯，1985年就踏上徒步
去西藏的旅程，并从2009年开始跑遍全球包括偶走、非洲、亚洲、南美洲的35个土著部落，拍摄当地部落民族。
5. Rehahn：主要拍摄越南、拉贾斯坦邦（Rajasthan）与古巴的人像题材。
6. Lisa Kristine：主要拍摄土著部落，也有拍摄现代的奴隶制度，题材中表
现出人道主义精神。
7. Joel Santos：拍摄足迹遍及中国、印度、冰岛等世界各地。
如需更多信息，可以查阅关于世界著名摄影师作品的资料、书籍或者画册。
世界上最伟大的摄影师世界上最伟大的摄影师摄影作为一种艺术，在其领域也不断产生着卓越的艺术家，他们拍出的作品令人难忘。
下面跟着店铺一起认识下面几位世界性的摄影大师吧!森山大道——孤独狂野大师森山大道(1948—)，当代日本具有世界影响力的摄影大师。
1968年，森山大道发表了惊世处女作《日本剧场写真帖》，由寺山修司撰文，所拍剧场即寺山实验剧场。
巡回演出剧团，浪曲演唱者，夜街上的同性恋，失明的乞丐这部影集奠定了森山狂野、惊艳的个性风格，有别于木村伊兵卫、土门拳的人文纪实及东松照明的主观纪实，让森山大道崭露峥嵘。
1960-70年代，森山大道沉迷于摄影的起源与本质，创作了大量狂野而叛逆的经典，如《蜉蝣》、《啊!荒野》、《摄影啊再见》、《远野物语》、《北海道》等。
80年代，“他从感光/光照的拜物教主义中觉醒”，回归到日常的《光与影》(1982年)。
经过90年代《Hysteric》三部曲的'创作，奠定了延续至今的黑白-彩色摄影。
2012年森山大道与大师之师威廉·克莱因在泰特现代美术馆举行联合回顾展，更获颁国际摄影中心(ICP)终身成就奖。
森山大道也是散文高手，就他的阅历，他的文笔，真可谓炉火纯青。
“人生与年龄等条件无关，考验一直都很严苛，我们终此一生都得迎接最后的大限之日，无法回头，因此当下根本无需介意年龄，只要努力、任性地活着就好，生命的滋味就在于此。
我早在许久之前就已破釜沉舟，每天为了应付生活上接踵而来的挑战而活。
”(《迈向另一个国度》)薇薇安娜·萨森——备受世界瞩目的女摄影师薇薇安娜·萨森(VivianeSassen，1972—)，荷兰新锐女摄影家，因其“与被拍摄者密切的联系，同时不乏冷静的观察”获荷兰罗马大奖(Prix de Rome)。
她的作品色彩强烈，光影迷人，几何构图鲜明，最显著的特征是“色彩中的迷藏”，强烈的明暗对比，通过把人物藏在树枝、草丛、衣裳等东西背后，重塑记忆和梦境。
艺术欣赏：推荐当代艺术家及作品艺术是一门广泛的领域，涵盖了绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等多种形式。
在当代艺术领域中，新兴的艺术家不断涌现，他们用自己创新的方式展现了对世界的独特看法和表达方式。
这篇文章将向您推荐一些当代艺术家及其作品，希望能够激发您的艺术欣赏之情。
1. 弗朗西斯科·科·兰格拉（Francisco Cordero Lango）弗朗西斯科·科·兰格拉是一位来自西班牙的当代绘画艺术家。
他的作品以鲜明的色彩和具有流动感的线条为特点，展现出一种抽象又具象的风格。
他的作品常常表达对自然、人类情感和生活的思考。
其中，他的系列作品《大纵览》尤为出色，通过细腻的笔触和独特的构图，呈现出独特而神秘的视觉体验。
2. 萨拉·约翰逊（Sarah Johnson）萨拉·约翰逊是一位来自美国的当代摄影艺术家。
她的作品以人像摄影为主题，通过捕捉人类形象和情感来传达她对人性的思考。
她用黑白摄影的方式来表达生命的纯粹和真实，其中《沉默的眼神》系列作品引人入胜。
通过对人眼的特写，她展示了人眼内深藏的情感和故事。
3. 安德烈娅·玛维尔（Andrea Mavrell）安德烈娅·玛维尔是一位来自意大利的当代雕塑艺术家。
她的作品以石材雕塑为主，展现出她对自然和人体的独特理解。
她的作品常常融合了几何形状和有机结构，通过雕塑的方式来探索与环境和谐相处的可能性。
她的系列作品《自然的余韵》以其独特的雕刻技巧和精湛的细节而备受赞誉。
4. 盖尔·威廉姆斯（Gail Williams）盖尔·威廉姆斯是一位来自澳大利亚的当代音乐家。
她的作品以扩音器和电声效果为基础，通过声音的融合和创新来创造独特的音乐体验。
她的作品常常散发出一种神秘而迷人的氛围，引人沉浸其中。
她的专辑《音乐的奇境》无疑是她最出色的作品之一，其中每一首曲目都令人陶醉。
5. 本杰明·贝尔南多·斯特洛夫斯基（Benjamin Bernando Strovski）本杰明·贝尔南多·斯特洛夫斯基是一位来自德国的当代舞蹈家。
十位世界级当代摄影大师NO.1薇薇安·迈尔——颠覆街拍大师的保姆摄影师薇薇安·迈尔（Vivian Maier，1926-2009），生于美国，在芝加哥市做了近40年保姆，生前15万张底片未冲洗，2007年她的照片被大量发现，随之传遍世界。
其照片已在美、英、德、法、丹麦、挪威、比利时等国展出，并出现在世界各国的报刊杂志上。
2013年，拥有薇薇安照片最多的收藏家，现年33岁的约翰·马鲁夫与人共同执导了纪实电影《寻找薇薇安·梅尔》（FindingVivian Maier），2014年3月起已在美国各大影院上映。
在薇薇安·迈尔最迷人的街拍中，人物都有一种极其“入神”或“出神”的状态。
这种绝对近距离的抓拍、对人性原始情感的短匕相见颠覆了以往所有的街拍大师。
和“恶狠狠的”男性街拍大师不同（威廉·克莱因的癫狂，李·弗里德兰德的复杂性苦涩，维诺格兰德存在的混沌不定），她的街拍更关注入微的人物神态和人性风景。
也因自己的身世，她拍的大多是社会边缘人物。
这使得她成为二十世纪五六十年代最伟大的纪实艺术家。
NO.2马丁·帕尔——英国消费纪实摄影大师马丁·帕尔（Martin Parr，1952—），英国纪实摄影大师，玛格南图片社成员。
其摄影日常诙谐，反映消费社会的平常平庸，无聊荒谬。
1995年，布列松在巴黎国家摄影中心看过他的影展后气愤地说：“你完全来自另一个星球。
”色调浓艳的彩照嘲讽了资本世界的空虚游戏，代表了当代主观纪实的一种新方向。
马丁·帕尔来过中国八次，但他对自己在中国拍的照片并不满意，反而他并对中国的现状心存疑虑。
“我想表现世界上的新经济崛起和新消费主义……中国的中产阶级可能占10%，当将来达到50%，会成为非常大的麻烦，资源消耗、环境污染等等。
财富是在制造问题，而不是解决问题……这是一个巨大的残酷的国家，充满了戏剧性，气氛热烈，一直在变动。
全球著名的纪实摄影师详细介绍及作品分析（转自豆瓣）2010-09-20 10:57 |(分类:【Kyn e】)也没太按照严格的时间顺序来，都是牛逼哄哄，作品震撼人心的，让人从时下眼花缭乱的视觉盛宴中看到世界的另一面。
千万不要嫌文字多，读完很受启发～～1.最伟大的浪漫主义新闻摄影大师——尤金·史密斯尤金·史密斯于1918年生于美国堪萨斯州的维琪塔市。
十四岁读中学时，就热衷于航空体育摄影，并受新闻摄影师法兰克·诺埃的启蒙摄影教育。
中学毕业后，受雇于该市的《鹰报》、《灯塔报》任摄影记者，拍摄了有名的美国中西部沙漠盆地灾荒景象。
1936年，史密斯获得一笔特殊的摄影奖学金，入鹿特丹大学。
受过正规高等教育的尤金·史密斯,从此才有资格加入刚创刊不久的《生活》杂志工作,并成为《新闻周刊》的一员.由于他坚持使用当时刚刚问世的6×6小型照相机照片,这个刊物竟开除了他.当时这些大杂志都采用大型照相机,讲究照片的精美以迎合读者.史密斯认为使用小型照相机有更大的探索自由.他不满足于那种"景深极大,感情深度不足"的作品,宁肯失业也要进行"自由摄影"。
在一次拍摄模拟战争照片时,史密斯不幸被炸伤,因此在1942年二次世界大战开始后,申请加入爱德华·史泰钦领导的美国海军摄影队,因身体不合格未录取.不过,史密斯一心要作战地记者的决心没有丝毫改变,终于任数种刊物驻大西洋战区记者;后来他又被一家出版公司派往"独立号"航空母舰采访太平洋战区许多岛屿战役.1944年再度加入《生活》杂志,继续在太平洋战区工作.著名的《赛班岛》等就是这一时期的作品.他用照相机报道了残酷的战争,自己也在战争中一次又一次地负伤,终于因伤势严重而返回纽约治疗.两年后,也就是战后的1946年他重新拿起照相机拍摄的第一幅作品就是著名的《乐园之路》.这幅照片在史泰钦主办的《人类一家》展览会上展出,成为世界知名之作.战后的年代里,史密斯用照相机抓取了严峻而富有希望的当代生活情景,他的照片成为对社会生活的典型纪录.他说"我设法用我的工作去影响人民,设法用照片支引导他们,使他们能够作出自己的结论."他把镜头对准那些他选出来的典型英雄人物,情操高尚的普通人以及社会不公正的受害者.1971年他奋不顾身地报道了日本一大化工厂排放毒物,污染了当地水源而危及万余人的事件,为新闻摄影敢于揭露社会矛盾树立了榜样.史密斯倡导"摄影文章",类似我们称作"专题摄影"的形式,这使他的摄影作品具有更丰富、充实的内容和深刻的人物思想风貌.例如他的《乡村医生》、《助产士》、《西班牙村落》、《三K党》、《无菌生活研究》等等,都深刻地刻划了人物和事件而使人有极深刻的印象和理解。
国内十大新锐时尚摄影师的简介国内十大新锐时尚摄影师的简介时尚摄影师的入行和成名之路各不相同。
他们有的是从国外的艺术院校留学回来，有的是从普通的摄影师一路历练成为优秀的时装摄影师，有的则是因缘际会从时尚行业的其他角色转变而来。
下面由小编来介绍国内十大新锐时尚摄影师。
国内十大新锐时尚摄影师：陈曼陈曼，中国当代建立自我独立视觉语言的摄影师及视觉艺术家，其作品多次在国际获奖，她在法国，美国，英国，日本及香港等地举办多次个展，并且在中国上海当代美术馆及北京今日美术馆举办两次美术馆级别个展，作品被美术馆所收藏。
相对于其他人，陈曼可以算得上是一个幸运儿。
两岁上少年宫学习绘画，顺利考上中央美院附中读书四年，学习平面设计专业(建筑方向)。
在中央戏剧学院的舞美系学习一年后考上了中央美院摄影系，幸运的她在上中央美院附中的时候，国内第一次出现了平面设计专业;在上中央美院的时候，又赶上学校第一次出现摄影专业。
由于陈漫从小在美术方面打下的良好基础，很快便得到了教授的赏识，虽然只是个初出茅庐的大学生，但陈漫已经凭借自己的实力屡获大奖，成了同学中的佼佼者。
陈曼第一次商业摄影是为《视觉》第1期拍摄封面，当时她还没有毕业。
陈曼通过当时的男友张丹认识了《视觉》的创办人陈易飞先生，凭借着自身不俗的实力，陈曼争取到了拍摄封面的机会。
陈漫拍摄的第一个大腕是春晓，从这开始，陈漫驾轻就熟地完成着各种主题的拍摄，将自己对造型、拍摄、后期的理解完美地融合，一发不可收拾。
《视觉》第1期出版后，李东田找到她，两个人的合作至此开始。
他们合作拍《视觉》，然后紧接着他们拍了一个李东田的造型作品集，然后陈曼就慢慢就变成“摄影师”了，她给各大杂志拍、给各大广告拍，给各大明星拍。
不到三年时间，陈曼已跻身国内顶级时尚摄影师行列。
从早期的《视觉》封面到现在，陈曼的作品一直有自己独树的风格。
作品曾多次刊登于法国《Preference》、纽约《unlimited》、英国《nylon》、《sport&street》以及国内《青年视觉》、《VOUGE》、《elle》、《BAZAR》等杂志，2003年、2004、2006年曾为青年视觉《VISION》封面摄影。
现代著名摄影师作品及介绍
以下是几位现代著名摄影师及其作品的介绍：
1. 安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz）：美国著名女性摄影师，被誉为“当代最具影响力的摄影师之一”。
她的作品包括许多名人肖像、时尚照片和风景画。
其中最著名的作品之一是1980年拍摄的约翰·列侬和约翰娜·冷妻子裸体合影。
2. 詹姆斯·纳奇韦（James Nachtwey）：美国资深战地摄影记者，曾在全球数十个战区拍摄过战争和人道主义灾难的照片。
他的作品常常以真实记录为主题，因此被誉为“现实主义摄影师”的代表。
3. 塞巴斯蒂安·萨尔加多（Sebastio Salgado）：巴西知名摄影家和环保主义者，他的作品着重于对贫困和社会不公的揭露和关注。
他的代表作品包括《金矿工人》、《广场舞》等。
4. 史蒂夫·麦科瑞（Steve McCurry）：美国资深摄影师，以人文主义摄影为主，曾在全球多个国家拍摄过照片。
他最著名的作品之一是《阿富汗少女》。
5. 安德雷亚·布鲁切蒂（Andrea Bruce）：美国女性摄影师，擅长拍摄冲突和人道主义危机。
她曾获得波普·吉尔德斯勒夫妇基金会颁发的“人道主义摄影奖”。
她的代表作品包括《伊拉克儿童》、《叙利亚难民》等。
10位世界最著名人像摄影大师最具代表性作品欣赏现代人经常到处旅游，途中除了自拍和帮随行亲友拍照外，遇到引起兴趣的人物时，有时也会想把他们记录下来。
但是回到家里整理时，经常会自叹自己的技术不专业，比起一些世界著名摄影大师的作品，为什么就是少了许多感觉和氛围。
1. Steve McCurry(1-3号照片)最有名的就是在巴基斯坦难民营拍的「阿富汗女孩」，被评为国家地理杂志最受公认照片。
他的其它作品也相当值得一看！2. Lee Jeffries（4-6号照片）无家可归者的黑白肖像系列呈现出独一无二的视觉震撼，尽管潦倒无依，但那些眼神里透出的一线希望，却让无数人感动不已～3. Jimmy Nelsson（7-9号照片）最著名的是他在超过 16 个国家为原住民部落土著所拍的照片，画面叙述着无数深刻的故事，现在已成了收藏家的典藏品～4. Rehahn（10-12号照片）特别专注拍摄越南、拉贾斯坦邦和古巴，以精准捉住被拍摄对象的灵魂而著名，是世所公认最棒的人像摄影师之一～5. Eric Lafforgue（13-15号照片）最闻名的是他在北韩所拍的系列，每张肖像都述说着一个独特的故事。
他的作品从纳米比亚到库尔德斯坦部族，镜头描绘出言语无法形容的真实情感～6. Manny Librodo（16-18号照片）他的照片不只是讲述拍摄对象的故事，基本上已是纯粹的艺术作品～7. Lisa Kristine（19-21号照片）这位人道主义摄影师镜头下记录100 多个国家的土著文化，张张描绘出人类的生存尊严～8. David Lazar（22-24号照片）这些令人屏息的照片是在巴西、孟加拉国和肯亚所拍摄，着力于追求生命的瞬间～9. Joel Santos（25-27号照片）这些人像深刻的表情令人过目难忘，拍摄对象真情流露动人心弦～10. Phil Borges（28-30号照片）西藏难民系列堪称独一无二，通过他的镜头，生活的艰辛和生命的强韧跃于画面～10 位全球公认人像摄影大师的作品，是不是令你深受感动呢？藉由他们最精采的代表作，希望让你感受到镜头带来的震撼力，同时也体会到人像摄影的精髓。
广告摄影公司XX范文10个世界著名的广告摄影师的XX 1、鲍里斯·米克哈洛夫。
1938年出生于乌克兰的科沃夫，原先是一名技术工程师，28岁时开始涉足摄影，在克格勃搜查到他给妻子拍摄的 ___照片后，他就被工厂解雇了，从那以后他成为专职摄影师。
鲍里斯·米克哈洛夫毫无疑问是前苏联最杰出的摄影家。
在大约30年的摄影生涯中，他拍摄了大量可称经典的摄影作品，同时，他不断发展自己，而不是在正统艺术家的位置上停留。
1998年他举办名为“Case history”的展览，展出反映日常生活的照片，同名画册于1999年出版发行。
鲍里斯·米克哈洛夫拍摄范围很广，一个专题与另一个专题在形式上截然不同。
这就很难定义他的摄影风格和审美观点是什么。
然而，他却一直认为摄影的功能是传播，他认为媒体必须帮助受众更多地理解个人与社会的关系。
鲍里斯·米克哈洛夫的作品往往是令人惊讶和不拘一格的。
他的许多早期作品，包括《私人系列》Private Series（60年代末），《红色系列》Red Series（1968－1975），《Luriki》（1971－1985），在摄影态度上是幽默的。
在《私人系列》中的作品类似一本照片册，所有照片都是表现诸如在自己房间里的人；妇女锻炼身体；跳舞和聚会等内容。
在《红色系列》中鲍里斯·米克哈洛夫采用抓拍的手法，拍摄日常生活，描述大众对不可避免地在生活中出现的红色事物的注意。
《Luriki》系列收录了鲍里斯·米克哈洛夫在70年代作为“商业”摄影师时拍摄的全部图片，这一期间他的工作是给旧照片修饰和着色。
2、唐纳德·韦伯韦伯创造了与作家拉里Frolick书，并与著名出版写真集出版专业Schilt它。
在阿姆斯特丹的基础上，Schilt察看了马库斯布利斯代尔的一个国家，赤柱Greene的黑护照和托马斯Dworzak的高加索强奸。
为了帮助这个项目提供资金，韦伯设立了三个珍藏版 - 200美元，500美元和1000美元，所有这些包括一书签名的复印件和限量版，档案打印铜牌，银牌和金牌，（在不同规模和版号码），签署，盖章和编号，并在乌克兰警方文件夹打包。
全球知名摄影师20位必知的全球20位知名摄影师及其代表作一览1曼雷 Man Ray 美国 1890-1976达达主义的奠基人，先锋摄影大师，诗人，雕塑家，超现实主义电影的开创者。
他还是有史以来第一个摄影作品价值远远超越其它艺术形式的艺术家。
1911年起从事绘画和雕刻创作，作为美国第一批抽象画家之一，曾和当时欧洲的前卫艺术家频繁接触。
1915年开始摄影艺术。
他主张对艺术形式进行探索和创新，反对对旧有形式和主题的模仿与重复。
曾以一种轻松的游戏心态来进行摄影实验，发明了中途曝光、物影照片等技法，被后人称为“雷照片”。
这些探索除了在语言技法上别开生面以外，在观念上也非常切合达达主义与超现实主义的反艺术精神。
2尤金.阿杰 Eugene Atget 法国 1857-1927曾当过演员，学习过绘画，但都没有成功。
直到40岁才开始从事摄影，1899年成为一名摄影师。
他的摄影风格独特，不喜欢拍摄正规的人物肖像，而擅长拍摄街头的人物。
他用7乘9.5英寸底版的木制相机，在巴黎拍了30年，完成《旧巴黎的艺术》1053张照片、《独特的巴黎》1568张照片，两部宏大的专题摄影集。
1927年在贫困中默默无闻地死去。
他所拍摄的大量作品，奠定了他“法国纪实摄影之父”的地位。
尤金 . 阿杰是一位对曼 . 雷影响很大的摄影家，同时又是一位充满矛盾的摄影家。
一方面，他在摄影史上被视作纪实摄影师;另一方面，他的很多作品中又具有构成主义的特征，强调历史与对地点的尊重。
同时，他的摄影画面充满神秘色彩，又常常被划入超现实主义范畴。
3久拉.阿拉兹.布拉塞 Gyula Halasz Brassai 法国 1899-198420世纪最重要的摄影家之一，于上世纪30年代初就奠定了不可动摇的摄影大师地位。
20年代，他经常光顾康定斯基等艺术家常去的地方。
他于1933年出版的画册《巴黎之夜》轰动一时，被著名作家亨利 . 米勒称为“巴黎之眼”。
他说：“摄影带给我们的是什么呢?是一口新鲜的空气，一股强烈的现实味道，它给予事物的几乎是一种实体的表现。
17位世界著名的人像摄影大师能够在摄影史上留下名字的大师，通常都是某种风格的开创者，有着自己个性鲜明的摄影语言并对一个时代产生深远的影响。
以下是小编整理的17位世界著名的人像摄影大师，希望对大家有帮助!17位世界著名的人像摄影大师黛安•阿勃丝 (Diane Arbus)(1923-1971)二战结束后，商业摄影如火如荼的发展起来，黛安•阿勃丝和她的丈夫开始在广告和时尚摄影领域崭露头角。
在当时，他们成为了一个相当成功的二人组合，他们的作品经常出现在类似于《时尚》之类的杂志中。
黛安•阿勃丝的辉煌一直延续至1960年，但不幸的是，在经历了一些个人问题后，她于纽约的公寓中自杀。
伊芙•阿诺德(Eve Arnold) (1912-2012)伊芙•阿诺德是最著名最值得纪念的肖像摄影师之一。
她以拍摄名人照片成名，最知名的照片是她拍摄的玛丽莲•梦露(Marilyn Monroe)和杰基•肯尼迪(Jackie Kennedy)。
2012年1月4日，伊芙•阿诺德在伦敦一家养老院去世，享年99岁。
理查德•艾维顿(Richard Avedon) (1923-2004)理查德•艾维顿是《纽约客》历史上第一位签约摄影师。
“我几乎已经拍过了这个世界上的每一个人，”他当时曾说过这样一句话，“但是我最希望拍摄的是那些有所成就的人，而非名人，我也希望帮助去重新定义这两者的区别。
” 由于脑出血，他在德克萨斯州的圣安东尼奥去世，当时他正在为《纽约客》拍摄照片。
塞西尔•比顿(Cecil Beaton)(1904-1980)塞西尔•比顿是《名利场》和《时尚》杂志的签约摄影师。
在此期间他发明了一种在不寻常拍摄环境下的独特摆拍方式。
他曾经也是一名设计师，曾获得过奥斯卡最佳服装设计奖。
他逝世于英国的家中，享年76岁。
爱德华•布巴(Edouard Boubat) (1923-1999)爱德华•布巴被法国诗人雅克•普维称为“和平的摄影师”，他是拿着照相机的诗人。
国内知名人文摄影师名单人文摄影是摄影艺术中的一种重要流派，通过记录人类生活、社会现象和人与自然的关系等方式，展现了人类的情感、思想和文化。
在国内，有许多知名的人文摄影师，他们以独特的视角和精湛的技术，捕捉到了许多瞬间的美丽和真实，为观众们带来了许多感动和思考。
以下是一些国内知名的人文摄影师：1. 丁舸：丁舸是一位热衷于记录中国乡村生活的摄影师。
他的作品以真实、朴实的风格著称，通过镜头捕捉到了中国农民的辛勤劳动、乡村的风土人情和独特的生活方式。
丁舸的作品不仅展现了中国农村的美丽和变迁，更传递出对乡村文化的尊重和关注。
2. 雷晓虎：雷晓虎是一位以纪实摄影为主的人文摄影师。
他的作品以细腻的情感和独特的构图闻名，通过镜头捕捉到了人们生活中的细节和情感。
雷晓虎的作品多次获得国内外摄影奖项，他的作品展览也在各地举办，受到了观众的广泛关注和喜爱。
3. 杨舒平：杨舒平是一位以人像摄影为主的人文摄影师。
他的作品以细腻的光线和真实的表情著称，通过镜头展现了人们内心的情感和思考。
杨舒平的作品多次在国内外摄影展上展出，并获得了众多奖项。
他的作品以独特的视角和情感触动了许多观众的心灵。
4. 赵海林：赵海林是一位以纪实摄影为主的人文摄影师。
他的作品以真实、生动的风格展现了中国农村的变迁和人们的生活。
赵海林的作品多次在国内外摄影展上展出，并获得了多个奖项。
他的作品通过镜头向观众展示了中国农村的美丽和挣扎。
5. 黄杰：黄杰是一位以纪实摄影为主的人文摄影师。
他的作品以真实、细腻的风格著称，通过镜头捕捉到了人们生活中的瞬间和情感。
黄杰的作品多次在国内外摄影展上展出，并获得了多个奖项。
他的作品通过真实而细腻的视角，向观众传递出对人类生活的关注和思考。
以上只是国内一些知名的人文摄影师，他们通过自己的镜头，记录下了许多珍贵的瞬间和故事。
他们的作品不仅展示了人类的情感和文化，更引起了观众们对生活的思考和关注。
希望这些优秀摄影师的作品能够继续激发更多人去发现、记录和分享人类的美丽和真实。
摄影人不得不知的十位具有世界影响力的当代摄影师1.薇薇安·迈尔颠覆街拍大师的保姆摄影师薇薇安·迈尔（Vivian Maier) 薇薇安·迈尔（Vivian Maier，1926-2009），生于美国，在芝加哥市做了近40年保姆，生前15万张底片未冲洗，2007年她的照片被大量发现，随之传遍世界。
其照片已在美、英、德、法、丹麦、挪威、比利时等国展出，并出现在世界各国的报刊杂志上。
2013年，拥有薇薇安照片最多的收藏家，现年33岁的约翰·马鲁夫与人共同执导了纪实电影《寻找薇薇安·梅尔》（FindingVivian Maier），2014年3月起已在美国各大影院上映。
在薇薇安·迈尔最迷人的街拍中，人物都有一种极其“入神”或“出神”的状态。
这种绝对近距离的抓拍、对人性原始情感的短匕相见颠覆了以往所有的街拍大师。
和“恶狠狠的”男性街拍大师不同（威廉·克莱因的癫狂，李·弗里德兰德的复杂性苦涩，维诺格兰德存在的混沌不定），她的街拍更关注入微的人物神态和人性风景。
也因自己的身世，她拍的大多是社会边缘人物。
这使得她成为二十世纪五六十年代最伟大的纪实艺术家。
薇薇安·迈尔（Vivian Maier)作品2.马丁·帕尔英国消费纪实摄影大师马丁·帕尔（Martin Parr）马丁·帕尔（Martin Parr，1952—），英国纪实摄影大师，玛格南图片社成员。
其摄影日常诙谐，反映消费社会的平常平庸，无聊荒谬。
1995年，布列松在巴黎国家摄影中心看过他的影展后气愤地说：“你完全来自另一个星球。
”色调浓艳的彩照嘲讽了资本世界的空虚游戏，代表了当代主观纪实的一种新方向。
马丁·帕尔来过中国八次，但他对自己在中国拍的照片并不满意，反而他并对中国的现状心存疑虑。
“我想表现世界上的新经济崛起和新消费主义……中国的中产阶级可能占10%，当将来达到50%，会成为非常大的麻烦，资源消耗、环境污染等等。
财富是在制造问题，而不是解决问题……这是一个巨大的残酷的国家，充满了戏剧性，气氛热烈，一直在变动。
” 马丁·帕尔（Martin Parr）作品3.埃拉德·拉斯里新一代跨界影响力摄影师埃拉德·拉斯里（Elad Lassry）埃拉德·拉斯里（Elad Lassry，1977- ），生于以色列，美国当代艺术家，现居洛杉矶。
他的作品横跨摄影、电影、绘画、雕塑、装置等多个领域，用不同的形式来思考图像交流的可能性，将观者带入空间、图像、实体、色彩、结构的复杂世界中，从而模糊了艺术的界限、摄影的界限、感知的界限，因此可称之为后图像时代的摄影家埃拉德·拉斯里的作品现场，打破了陈腐老旧的摄影展览表现形式，图像总是和实物交互起到交流或延宕的作用：捆扎在墙上的照片，阻隔人近观的床一样的装置，半遮半掩的摄影，弧线形墙体露出图像一角，似真非真像图片又像雕塑的黄瓜……在功能和意义上都开拓出新的形式架构，进而达到深度交流的可能。
埃拉德·拉斯里摄影的标志性创新主要表现在：1.照片和背景相框同一种颜色，带来一种”溢出”的真实的视觉体验；2.图像和实物的混搭，模糊了二维和三维的界限；3.泛图像手段的运用，将摄影和电影、绘画、雕塑、装置进行并置，交互作用，贡献了后图像时代框架式的创作方法。
埃拉德·拉斯里（Elad Lassry）作品4.沃尔夫冈·提尔曼斯重新定义摄影的人沃尔夫冈·提尔曼斯（WolfgangTillmans）沃尔夫冈·提尔曼斯（WolfgangTillmans，1968—），一个重新定义了摄影的人，二十年来最具影响力的摄影艺术家，该拍什么、如何展示在他这里获得了一个全新的世界。
他的作品题材广泛，或日常或抽象，视觉奇特而又极具亲和力。
2000年获最负盛名的艺术大奖特纳奖。
作品在世界各国重要艺术博物馆、美术馆举办过多次展览并被收藏。
提尔曼斯的作品对摄影和艺术的极限提出挑战。
“我的作品让社会思考什么东西是可以被接受的。
别人认为可怕的东西，在我看来可能是美的。
”他从不装裱自己的照片，而是直接贴在墙上。
“我从来不用艺术界的那些常规手段来抬高自己的作品。
” 当看到皱巴巴的体恤被十八世纪精美的油画所包围，你才能理解什么是当代及当代摄影。
在一个图像泛滥的时代粗糙的个人影像比比皆是，问题是要能发现普通事物无价值的价值和抽象性。
从生活现场到图像到艺术现场，当今世界最重要的摄影家无不注重摄影的相关展示乃至整个流程。
沃尔夫冈·提尔曼斯（WolfgangTillmans）作品5.南·戈尔丁私人纪实摄影鼻祖南·戈尔丁（Nan Goldin）南·戈尔丁（Nan Goldin，1953—），美国摄影家，“私人纪实摄影”鼻祖，早期作品带有强烈的自传性质。
1984年，她被男友殴打，于是自拍了著名的鼻青眼肿的照片。
她还与吸毒者、同性恋等社会边缘人一起生活，忠实记录他们的生存状态及“自我的历史”。
这就是著名的影集《性依赖的叙事曲》，最初以配乐幻灯片形式在美国各大美术馆展出，1986年出版。
和其早期引起巨大反响的《性依赖的叙事曲》不同，南·戈尔丁新作《Eden and After》则收入1977—2013 年拍摄的300 多幅儿童题材彩色摄影。
“相较以往，这组作品有了很多转变……他们身上散发着野性而神秘的色彩，彷佛来自另一个星球。
他们知道和看到的东西，我们不知道。
” 南·戈尔丁（Nan Goldin）作品6.森山大道孤独狂野大师摄影家森山大道森山大道（1948—），当代日本具有世界影响力的摄影大师。
1968年，森山大道发表了惊世处女作《日本剧场写真帖》，由寺山修司撰文，所拍剧场即寺山实验剧场。
巡回演出剧团，浪曲演唱者，夜街上的同性恋，脱衣舞者，失明的乞丐……这部影集奠定了森山狂野、惊艳的个性风格，有别于木村伊兵卫、土门拳的人文纪实及东松照明的主观纪实，让森山大道崭露峥嵘。
1960-70年代，森山大道沉迷于摄影的起源与本质，创作了大量狂野而叛逆的经典，如《蜉蝣》、《啊！荒野》、《摄影啊再见》、《远野物语》、《北海道》等。
80年代，“他从感光/光照的拜物教主义中觉醒”，回归到日常的《光与影》（1982年）。
经过90年代《Hysteric》三部曲的创作，奠定了延续至今的黑白-彩色摄影。
2012年森山大道与大师之师威廉·克莱因在泰特现代美术馆举行联合回顾展，更获颁国际摄影中心（ICP）终身成就奖。
森山大道也是散文高手，就他的阅历，他的文笔，真可谓炉火纯青。
“人生与年龄等条件无关，考验一直都很严苛，我们终此一生都得迎接最后的大限之日，无法回头，因此当下根本无需介意年龄，只要努力、任性地活着就好，生命的滋味就在于此。
我早在许久之前就已破釜沉舟，每天为了应付生活上接踵而来的挑战而活。
”（《迈向另一个国度》）森山大道作品7.薇薇安娜·萨森备受世界瞩目的女摄影师薇薇安娜·萨森（VivianeSassen，1972—），荷兰新锐女摄影家，因其“与被拍摄者密切的联系，同时不乏冷静的观察”获荷兰罗马大奖（Prix de Rome）。
她的作品色彩强烈，光影迷人，几何构图鲜明，最显著的特征是“色彩中的迷藏”，强烈的明暗对比，通过把人物藏在树枝、草丛、衣裳等东西背后，重塑记忆和梦境。
薇薇安娜·萨森也是一位杰出的时尚摄影师，为诸多时装品牌拍摄宣传照，Diesel、So、Miu Miu等等。
和拍艺术照片一样，她也会把模特的衣服藏起来。
薇薇安娜·萨森（VivianeSassen）作品8.山本昌男虚与空，灵性大师摄影家山本昌男山本昌男（1957—），具有国际影响的日本摄影家。
他的照片尺寸极小，构图空灵，以小见大，而且模糊了摄影和绘画的界限。
通常他会把照片做旧做暗（甚至看不清楚），故意撕开照片，在照片上画画……作品富有极深的禅意和东方哲学的神髓。
他的摄影如同俳句，谈到这一点他说：“俳句乍一看好像只是用五、七、五这种语言的规律来记录已经发生的现象和事件，但是利用看似简单的助词、语助词来进行排列，不同季节的用语都有微妙的搭配，不仅仅只表达字面意思，还可以表达出立体生动的形象。
俳句运用简洁的表达方法却让我们感受到了世界的辽阔无垠，这点我觉得非常厉害。
摄影作为我自己的表达方式，不同于绘画，它没有素材，咔嚓一下就捕捉一个画面，加上我用的是黑白，颜色也少。
即便是在当代艺术当中，摄影也是属于创作元素和技巧比较简洁的一个门类。
这是我的黑白照片和俳句的共通之处。
” 山本昌男作品9.斯蒂夫·麦凯瑞马格南彩色摄影大师斯蒂夫·麦凯瑞(SteveMcCurry）斯蒂夫·麦凯瑞(SteveMcCurry,1950—），美国摄影家，1986年加入玛格南图片社。
曾以“阿富汗女孩”（Afghan Girl）闻名世界，系列照片获得“罗伯特·卡帕最佳摄影金奖。
他经常奔走于世界各地，也曾为《国家地理》拍摄过西藏专题。
和布列松一样，斯蒂夫·麦凯瑞也是真正严苛的大师。
“以往，我每个拍摄都要用掉800到1000个胶卷，其中只有20到25张真正被使用。
”他的照片总是展现故事即将发生的那一刻，有着异常独到的光影效果和色彩表现。
“对我来说，一份作品最重要的特质在于独立性，只需一张照片，便能带给你一个故事。
” 斯蒂夫·麦凯瑞(SteveMcCurry）作品10.斯蒂芬·肖尔新空间彩色摄影大师他6岁玩相机，14岁把3张照片卖给了纽约现代艺术博物馆，17岁成为安迪·沃霍尔的专用摄影师，23岁成为在纽约大都会艺术博物馆举办个展的首个在世艺术家，35岁做了哈德逊巴德学院摄影系主任……他就是斯蒂芬·肖尔（Stephen Shore，1947—），新彩色摄影大师，以其专注色彩和空间本质的摄影影响了几代摄影家。
斯蒂芬·肖尔照片中空荡荡的感觉，仿佛代表了空洞而诗意的现代。
他既受惠于保罗·希涅克、莫奈等人的绘画，也从十七世纪克劳德·洛兰的风景画里寻找激发内容的形式。
作为摄影家兼理论家，他不谈构图，始终致力于探索视觉的结构。
“画家是从空白画布开始作画，摄影师则是从混乱的世界中做出决断。
” 巴特说得好，有些照片太吵了。
这个时代，尤其是彩色照片，喧哗，热闹，总想表达趣味、意义、思想、情感……很少能像斯蒂芬·肖尔这样拍出“空无一物”的彩照。
物质层面、描述层面、心理层面、心理模型……已于国内出版的著作《照片的本质》看似说的都是极其精炼的废话，但这正是照片的本质：世界无物存在；唯有沉默。
