平面设计中形式美法则共22页文档

形式美法则是形式美的基本规律,是民形态艺术设计的基本原则,它是人类千百年来从自然万特中总结出来的美的规律,具有普遍性。

名片设计作为实用艺术的一部分必须遵循形式美法则。

1、点、线、面点、线、面是最基本的形态元素,点、线、面的构成是平面设计的基础。

作为名片设计当然不能例处,在名片设计中,点、线、面的应用主要有两个方面。

(1)以造型形态的应用。

以造型形态来讲,点的构成应用：分割画面形成区域构图、辅助处理底纹增强装饰性。

线的构成应用：分割画面形成区域构图、构成图案丰富画面美感,形成画面边框。

而的构成应用：分割画面形成区域构图,强调画面中需要突出的部分。

(2)以构成要素的应用。

名片的构成要素分：标志,主题文案,辅助说明文案,画面底的构成图案。

以构成要素分析点,线,面的构成是画面构图的需要。

在一张完整的名片构图中,各个具体要素按照其形态,大小的不同,归纳出响应的点形,线形,面形,从点,线,面及其相互关系来调整其方位,比例等,从而丰富和完善画面的构图。

也使得设计者在把握构图时易得其法。

2,对称与均衡(1)对称是完美形态,对称的视觉感受是庄严,秩序,安静,平和。

对称是有机生命的完美的形式体现,如：人,各种动物大多都是对称的形态,普遍地存在于自然界当中,所以在设计时间中具有永久的生命力。

对称具有完全对称和近似对称两种形式。

所谓完全对称是指绝对的对称。

所谓近似对称是指构图整体呈对称趋势,构成要素局部是有变化的。

名片设计中所应用的对称方式大多是近似对称。

因为名片设计的形式决定于名片的性格特征,所以一般政府机构,行业或企业领导者的名片采用对称式构图。

(2)均衡是形式美的重要因素,它来源于自然事物在力的状态下稳定存在的视觉感受,所以均衡是力与量的视觉平衡。

在设计中是设计要素在总体配比中的平衡统一,是利用设计要素的虚实,气势,量感等相互呼应和协调的整体效果。

它的形式体现主要是在有机的布局中掌握画面的重心。

在名片设计中的整体构图方面均衡是首先思考的设计要素,因为它具有构成的完整趋向。

平面设计形式美的法则形式美法则主要有以下几条：和谐、对比和统一、对称、均衡、比例、视觉重心、节奏和韵律、联想和意境和谐宇宙万物，尽管形态千变万化，但它们都各依据确定的规律而存在，大到日月运行、星球活动，小到原子结构的组成和运动，都有各自的规律。

爱因斯坦指出：宇宙本身就是和谐的。

和谐的广义说明是：推断两种以上的要素，或部分和部分的相互关系时，各部分所给我们的感受和意识是一种整体协调的关系。

和谐的狭义说明是统一和对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。

单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐，几种要素具有基本的共通性和溶合性才称为和谐。

比如一组协调的色块，一些排列有序的近似图形等。

和谐的组合也保持部分的差异性，但当差异性表现为猛烈和显著时，和谐的格局就向对比的格局转化。

对比和统一对比又称比照，把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起，虽然使人感受到显明猛烈的感受而仍具有统一感的现象称为对比，它能使主题更加显明，视觉效果更加活跃。

对比关系主要通过视觉形象色调的明暗、冷暖，色调的饱和和不饱和，色相的迥异，形态的大小、粗细、长短、曲直、高矮、凹凸、宽窄、厚薄，方向的垂直、水平、倾斜，数量的多少，排列的疏密，位置的上下、左右、凹凸、远近，形态的虚实、黑白、轻重、动静、隐现、软硬、干湿等多方面的对立因素来达到的。

它体现了哲学上冲突统一的世界观。

对比法则广泛应用在现代设计当中，具有很大的好用效果。

对称自然界中到处可见对称的形式，如鸟类的羽翼、花木的叶子等。

所以，对称的形态在视觉上有自然、安定、匀整、协调、整齐、高雅、庄重、完备的朴实美感，符合人们的视觉习惯。

平面构图中的对称可分为点对称和轴对称。

假定在某一图形的中心设一条直线，将图形划分为相等的两部分，假如两部分的形态完全相等，这个图形就是轴对称的图形，这条直线称为对称轴。

假定针对某一图形，存在一个中心点，以此点为中心通过旋转得到相同的图形，即称为点对称。

点对称又有向心的“求心对称”，离心的“放射对称”，旋转式的“旋转对称”，逆向组合的“逆对称”，以及自圆心逐层扩大的“同心圆对称”等等。

形式美法则一对称与均衡对称的概念：对称指以对称中心为基点，周边各部分在比例、尺寸、高低、宽窄、色彩、形态、结构和排列上一一对应。

对称的形式左右对称：即以中轴线为基准，左右两边的形态完全相同。

发射对称：即以点为中心，中心点四周的形态以一定角度回旋排列。

（对称图片欣赏）均衡的概念：指的是两个以上的构成要素在造型，色彩，质感等方面彼此之间具有的相对的稳定状态，并不是实际的重量均等关系。

均衡的形式对称式均衡：人体和蝴蝶图案非对称式均衡：例如，画面的一侧是4个小孩，另一侧是1匹小马驹，这就是非对称平衡。

（均衡图片欣赏）二对比与调和对比的概念：1 对比又称对照。

把色彩，明暗，形态或材料的质与量相反的两个要素排列或组织，并强调其差异性，使人有鲜明强烈的感触。

2 对比关系主要通过色调的明暗、冷暖、形状、大小、粗细、长短、方圆等；方向的垂直、水平、倾斜；数量的多少；距离的远近、疏密；图与地的虚实、黑白、轻重；形态的动静等方面因素来达到。

处理对比关系时，视觉要素各方面要有一个总的趋势，有一个重点，处处对比则会失去对比。

（对比作品欣赏）调和的概念是对形态构成要素共性的加强或差异性的减弱，在某种程度上弱化了对比的突兀性，协调了矛盾要素之间的关系，使无秩序化的事物变得合理有序。

单独的一色，一根线无所谓调和。

只有几种要素具有基本的共通性和溶合性才能调和。

但是，要素之间的类似过分强调时，反而易单调。

调和有形态、大小、方向、色彩、质感等的调和。

调和作品欣赏三节奏和韵律节奏的概念节奏：原指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复，这里借指在视觉上有规律的动感，在形式上的表现特征是反复和渐变。

平面构成中形体的周期性连续、交叉、重叠，由此形成的大小、强弱、明暗、色彩的变化，在视觉上形成有规律的起伏和有秩序的动感，这就是节奏。

韵律的概念韵律：指图形形式上的优美情调，也是节奏与节奏之间运动所表现的姿态。

它是可见的，一定的节奏和韵律结合就形成一种运动形式区别于另一种运动形式的特征。

形式美的法则在平面设计中的应用摘要：形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。

主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。

这些法则对后世的设计产生了深远的影响，平面设计离不开形式美的法则和规律。

文章旨在从形式美的诸多法则中选取具有代表性的法则，分析和探讨它们在平面设计中的应用与可借鉴之处。

关键字：形式美；平面设计；对比统一；对称均衡形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。

主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。

平面设计是指按照一定的规则将不同的基本图形在二维平面之中组合创造的设计活动。

这里的一定规则指的就是形式美的法则，它适合并存在于一切造型领域。

早在古希腊时代，哲学家亚里士多德就已经提出：“美的主要形式——秩序、匀称与明确。

一个美的事物它的各部分应有一定的安排，而且它的体积也应有一定的大小，因为美要依靠体积与安排，美必须具有特定的感性形式，并努力在客观事物中去发现它们。

”的美学观念。

我国新石器时代的制陶匠师通过对彩陶器和黑陶器的造型与装饰图案的设计创造，总结出了诸如节奏、韵律、对称、呼应、均齐、平衡、对比、调和、比例、权衡等形式美法则。

正是这些形式美法则的运用造就了我国光辉灿烂的陶瓷文化，同时对后世的设计产生了深远的影响。

平面设计的成功之处在于功能性和审美性的完美结合，但凡成功的设计，它们都在具备功能设计的基础上，追求新颖、奇特的形式美感，因此平面设计离不开形式美的法则和规律。

本文旨在从形式美的诸多法则中选取具有代表性的法则，分析和探讨它们在平面设计中的应用与可借鉴之处。

一、单纯齐一这是构成中最基本、最和谐的一种表现形式。

即在整体形态中没有明显的差异和对立因素，通过将复杂的结构归纳为简洁的人的视觉心理比较容易接受的形态，通过突出、强调主要部分来引人注目，增强视觉效果，简洁的形态也可以蕴含丰富的内在信息。

平面设计构成的形式美法则如果说美学的内涵中心是和谐，那么由此派生的对称律则是形式美法则的核心。

艺术设计中平面构成的诸多法则如重复与发射，条理与反复，对比与调和，节奏与韵律等等，都离不开一个核心问题，即“对称律”。

对称狭义上是指同形、同量、同结构的均衡形态，广义上则应理解为均衡的变化统一，和由此产生的连续、统觉等视觉形态和规律。

一、和谐与对称对称的形态，一般是会形成和谐的，但和谐的感觉未必都是由和谐引起的。

为了对艺术设计形式美法则的核心——对称，做进一步的论述，有必要先对和谐这个美学内涵中心做讨论。

1、和谐和谐即协调，是事物在矛盾对立的诸多因素相互作用下实现的统一。

人的和谐感觉是与自然的和谐规律相统一的，它是一个合理的自然的运作规律。

艺术设计者正是提取了自然和谐形成的要素，运用点、线、面组织成各种形式法则来实现设计意图的，因此和谐之美不仅是符合客观规律的，而且是可以运用它去创造我们心目中的美。

公元前6世纪，由古希腊哲学家、数学家毕达哥拉斯所创立的毕达哥拉斯学派，用数学研究乐律，指出了弦长与音色的比例美。

他们注意到了很多自然物如植物，动物乃至人体上均有着一种协调的规律，并总结出形成这种和谐状态的比例，即“黄金律”，其比值为1：1.618，也称“黄金分割”。

这个比律虽然不是中国人总结出来的，但我们的祖先不论是在建筑方面或者其它的设计方面，均不自觉的体现出“黄金律”这个形式法则。

据研究，人们看到以这种比例构成的物体时，心理的节律是和谐的，心情是愉快的。

因为他找到了两个事物之间恰到好处的距离。

这种比例作为人们的一种审美尺度，便很自然的与心理感觉联系在一起了。

与物如此，对人也是这样，所谓“中庸之道”即是“恰到好处”，而非简单的不偏不倚。

人们的审美心理与自然规律相协调，所以从艺术、设计的平面构成这个角度来审视，几何形便是对这种规律的总结和对客观事物的抽象化归纳，这其中蕴含的各种美法则都离不开一个中心法则——和谐，而由和谐律派生出来的是对称律等形式美法则。

形式美法则pdf“形式美法则”是一个广泛运用在各种设计领域的原则，其中包括平面设计、网页设计、产品设计等等。

本文将深入探讨“形式美法则”的相关知识，并结合具体实例进行阐述。

一、对“形式美法则”的解读“形式美法则”是指任何作品的外形设计必须符合一定的美学规律，从而可以吸引观众的注意力，提高作品的欣赏度。

在设计中，许多技巧都是基于“形式美法则”而产生的，例如对颜色、字体、构图等的把握都与此密切相关。

二、颜色运用的形式美在设计领域，颜色是最常用的元素之一。

不同的颜色可以在不同的情境下产生不同的效果。

例如，在品牌设计时，蓝色通常被用来表示可靠和专业，红色则代表热情和活力。

此外在网页设计中，颜色的运用也是非常重要的，一些色彩的搭配可以使网页更加吸引人，例如蓝色和橙色组合使用可以使按钮更加突出。

三、字体选择的形式美在设计中，字体也是非常关键的一个元素，选择合适的字体可以使整个设计更加吸引人，并且更容易让人记住。

一般来说，在正式场合下应该选择传统的衬线字体，例如宋体等，而在一些设计比较新颖、时尚的场合，则可以选择无衬线字体，例如Helvetica等。

四、构图的形式美构图是指设计师根据作品的内容来调整各元素之间的空间和比例。

合理的构图可以让设计更加美观和实用。

例如在平面广告设计中，通常采用“阴三阳四”的构图法则，即物体高比例为3，宽比例为4，这样设计出来的广告比例通常是最为符合人类的审美习惯的。

五、细节处理的形式美在设计师完成一项作品之后，不应该忽略其中的一些细节。

这些细节可以体现出一个设计的精致、严谨和专业的程度。

例如在网页设计中，需要注意的细节有：图片的压缩大小、按钮的对齐方式、输入框的背景色等等。

六、总结通过上述几个方面的介绍，我们可以看到“形式美法则”在设计领域中的重要性。

设计师应该根据具体场合，结合合适的颜色、字体和构图等来打造出一份美观可信的作品。

与此同时，设计师也应该注重细节的处理，使设计更加精致严谨。