形式美法则中的对比与调和在版式设计中的应用

杂志排版设计欣赏(4)杂志[解决杂志媒体在出版流程工作中，杂志设计[是形象定位和版面设计的规范与统一。

我们主张媒体的版面在某种意义上 70%是固定的，这是媒体的气质基础。

我们为杂志媒体设计专业制定了“版面设计规范手册”。

杂志版面设计的要点从版面编排角度看，形式美法则是多方面的，可概括为七个方面加以探讨：统一与变化、对比与调和、对称与平衡、节奏与韵律、条理与反复、动感与静感、整体与局部。

1、杂志设计统一与变化是形式美法则的高级形式。

我们在设计版面时应注意处理好统一与变化的比重关系。

统一是主导，变化是从属。

统一强化了版面的整体感，多样变化突破了版面的单调、死板。

但过分地追求变化，则可能杂乱无章，失去整体感。

统一之美，是指版面构成中某种视觉元素占绝对优势的比重。

如在线条方面，或以直线为主，或以曲线为主；在编排走文上，或以单栏为主，或以变栏为主；在版面色彩上，或以冷色调为主调，或以暖色调为主调；在情调方面，或以幽雅为主，或以强悍为主；在疏密方面，或以繁密为主，或以疏朗为主。

如北京晚报繁密，中国青年报则疏朗。

多样变化之美，是指版面构成中某种视觉元素占较小比重的一种形态，多样变化可使版面生动活泼，丰富而有层次感。

在设计名片时，行业常影响文字造形的表现方式。

例如，软笔字体适合应用在茶艺馆上。

文字设计的题材有：公司中英文全名、中英文字首、文字标志??等，字形则包括万象，设计的字形、篆刻的字形、传统的字形。

最后，要注意字体与书面的配合，来营造版面的所氛，将名牌塑造成另一种新视觉语言。

２、插图设计表现将的内容、主题的表达或产品的重点以绘书的形式加以表现，其目的在于图解内文、强调原安，且具有完整独立性的视觉化造形图安均谓之插图。

商业广告频繁的现代社会、插图几乎被应用于任何肯有广告性质的印刷物中，因此插图的形式与内、技巧等也成为广告诉求效果的重点之一。

插图的选择，分为[真象]与[抽象]两大类。

设计者在创作时须考虑普遍性或代表性，才能诉诸心灵将资料分析，选择其中要素去无存菁，做形、色之创作技巧组合;诱导消费大家之视觉，对插图有共鸣的心境。

形式美的五个法则形式美的五个法则：比例、平衡、节奏韵律、视错、强调。

形式美法则，是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。

主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和变化统一。

1、比例比例的概念来自数学黄金分割比，在服装设计中往往指的是服装各部分的尺寸比、不同色彩的面积比或不同部件的体积比等，如服装的褶皱疏密的对比，厚重的外衣面料与薄如蝉沙的内衣面料的面积比。

服装设计的比例会随潮流的改变而变化，不一定绝对符合黄金分割比，但一定遵循美的原则。

2、平衡平衡是指物体或系统的一种相对稳定和谐的状态，在不同的科学领域涵义也不同。

服装设计中的平衡更强调的是人们视觉和心理的感受，有对称和不对称两种形式。

对称是平衡最简单直接的一种形式，表现为对比的各方在面积、大小、质料等方面保持相等状态的平衡，传达一种严谨、端庄、安定的感受，但有时未免显得呆板无趣，常应用在军服、制服的设计中。

不对称平衡指对比的各方以不失重心为原则，在色彩、尺寸、款式等方面互相补充，保持整体的均衡统一。

相较前者，不对称平衡更活泼，多应用于现代服装设计中。

3、节奏、韵律节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。

在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。

这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。

这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。

在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。

4、视错由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。

5、强调服装须有强调才能生动而引人注目。

所谓强调因素是整体中最醒目的部分，它虽然面积不大，但却有“特异”效能，具有吸引人视觉的强大优势，起到画龙点睛的功效。

形式美法则在平面构成中的应用摘要：平面构成它首先是一个造型的概念，就是以数个单元为基础在一定的平面内按照形式美法则和构成的原理进行排列组合，并在排列组合中求得新的造型。

它是中国高等艺术院校艺术设计专业的一个里程碑。

研究、探索平面构成中的形式美法则，能够培养我们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。

平面构成中的形式美法则主要有以下几条：对比与统一、对称与均衡、节奏与韵律。

关键词：平面构成里程碑形式美法则对比与统一对称与均衡节奏与韵律平面构成它首先是一个造型的概念，就是以数个单元为基础在一定的平面内按照形式美法则和构成的原理进行排列组合，并在排列组合中求得新的造型。

它是中国高等艺术院校艺术设计专业的一个里程碑。

我们的生活中和设计中都缺少不了美。

美是一种心理反应，是客观美得刺激而被人接受的一种能力，在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受和目的。

自古以来人都有追求美得天性，在原始社会人就知道用兽骨做成项链和耳环来美化自己，今天的商场里琳琅满目的化妆品，也能证明今天的人们爱美的表现。

美包括本质美、表现技法美和形式美。

平面构成是所有设计学科的基础课程，形式美法则是所有艺术设计必须遵循的设计法则。

对形式美的追求，几乎是所有艺术学科共同的共同课题，形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。

因而平面构成中的形式美法则对今后的学习和设计显得十分的重要。

研究、探索平面构成中的形式美法则，能够培养我们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。

掌握平面构成中的形式美法则，能够使我们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。

在平面构成中运用形式美的法则进行创造时，首先要透彻领会不同形式美的法则的特定表现功能和审美意义，明确欲求的形式效果，之后再根据需要正确选择适用的形式法则，从而构成适合需要的形式美。

在美的创造中，既要遵循形式美的法则，又不能犯教条主义的错误，生搬硬套某一种形式美法则，而要根据内容的不同，灵活运用形式美法则，因为随着美的事物的发展形式美法则是在不断发展变化的。

形式美法则运用
形式美法则是指设计中的一些基本原则，可帮助设计师创造出具有视觉吸引力和平衡感的作品。

以下列举了几条常见的形式美法则，并给出了一些运用示例：
1. 对称性：将元素在平面上分为两部分，并使这两部分在形状、大小和位置上呈现出相似或镜像的关系。

例如，将文本或图像居中对齐。

2. 重复性：通过重复相似的元素或模式来创建视觉上的一致性和统一感。

例如，在设计中使用相同的字体、颜色或形状。

3. 对比度：通过在设计中使用明暗、大小、颜色或纹理上的对比，以突出某些元素或创建视觉层次结构。

例如，使用深色背景和鲜明颜色的文本。

4. 三分法则：将设计元素分为三个部分，使它们在视觉上成为一个整体。

例如，将文本和图片按照比例分为三个区域。

5. 黄金分割：使用黄金比例来分配和排列设计元素，以创造出视觉上的和谐感。

例如，将画面分为黄金比例的部分或按照黄金比例调整元素的大小和位置。

6. 空白：合理利用空白区域，使设计看起来更加整洁和清晰。

例如，在文本和图片之间留出足够的空间，使布局更加舒适。

这些形式美法则是设计中的一些基本原则，我们可以根据需要
在设计中灵活应用。

通过合理运用这些法则，可以提升设计的美观程度、视觉吸引力和用户体验。

设计师——作为现代社会的艺术家——还必须在其设计的作品中提供丰富的文化营养、情趣和别的什么有价值的东西。 ——（英）艾伦·弗莱彻 http://www.graphydesign.com/text02.htm 编排设计 内容简介

编排是以优秀的布局来实现卓越的设计。 编排设计是现代艺术设计的重要组成部分，也是视觉传达的重要手段。它是将文字、插图、照片、图形、标志等视觉元素给予有机的整理与配置，作总体的安排与布局，将理性思维个性化地展示出来，使其成为具有最大诉求效果的构成技术。成功的编排设计一方面是通过动态、视觉诱导、空白运用、结构、比例等艺术手段，处理具有各种不同作用的构成要素，使之达到均衡、调和的效果，使其成为一个具有视觉魅力和强而有力的组织构成，提供正确、清晰、完整而明快的信息给消费者；另一方面是通过设计师个性化的风格和具有艺术特色的视觉传达，使观者产生感官上的美的享受，并使设计在效果与功能上事半功倍。有人将编排设计师比喻为音乐作曲家，将各种不同色调、肌理与形态的视觉要素组织成为变化丰富而又高度统一的优美乐曲；也有人将其视为舞台中的场景调度，将各种承担信息传达任务的文字、图形艺术地组合起来，使整体设计变成一个有张有弛、刚柔并济、充满戏剧性的舞台。一张充满动感与节奏感、形态张扬的编排设计与一张严谨、清晰的编排设计传达给人的心理感受是截然相反的。 形式美的法则在编排过程中起着决定作用，它使设计的版面效果引人注目、生动、简洁、典型。研究和突破形式法则会使编排形式独具格调和个性。 编排设计的范围可涉及到平面设计的各个领域，如产品简介、企业样宣、海报、挂历、贺卡、包装、报纸、杂志、书籍、画册、信封、信笺、名片、POP等等，可以说平面设计的原理与理论贯穿于编排设计的始终。

版面设计的要点 从版面编排角度看，形式美法则是多方面的，可概括为七个方面加以探讨：统一与变化、对比与调和、对称与平衡、节奏与韵律、条理与反复、动感与静感、整体与局部。

立体构成中对比与调和的含义
立体构成是通过将三个维度的空间形态组合在一起，创造出更加丰富和有趣的视觉效果。

在立体构成中，对比与调和是非常重要的概念，对于构建一个成功的立体设计具有至关重要的作用。

对比，指的是在立体设计中，通过对比不同的元素或者形式，来形成明显的反差效果，从而增强观众的视觉体验。

比如，在一件立体设计中，通过对比不同明度的颜色或者形状，可以突出某些部分的视觉效果，让整个设计更加生动有趣。

调和，指的是在立体设计中，通过将不同的元素或者形式进行协调和平衡，来达成一种和谐的效果。

比如，在一件立体设计中，通过将不同的颜色或者形状进行协调和平衡，可以让整个设计更加和谐统一。

对比与调和的运用，可以在立体设计中起到非常重要的作用。

它不仅可以使整个设计更加生动有趣，而且还可以让整个设计更加富有
层次感。

因此，在立体构成中，我们应该注重对比与调和的运用，从而创造出更加优秀的立体设计。

5个形式美法则
形式美法则主要有以下五个：
1. 单纯齐一：这是最简单的形式美。

单纯齐一的美，让人产生明净，纯洁的感受。

2. 对称均衡：对称指一个形式的各部分间保持相等的量和距离，均衡指一个形式不同部分间量和距离的均等。

对称和均衡都取得平衡稳定的视觉效果。

3. 调和对比：调和是差异中趋向于“同”（一致），对比是差异中倾向于“异”（对立）。

调和是把相近的形式因素相结合，使人感到融合协调，在变化中保持一致；对比是把相异的甚至对立的形式因素相结合，使人感到鲜明醒目，在统一中呈现变化。

4. 比例：比例是部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。

人们在长期的生产实践和生活活动中一直运用着比例关系，并以人体自身的尺度为基本标准，根据自身活动的方便来制定各种工具和器件的标准尺寸。

恰当的比例则有一种谐调的美感，而失调的比例则让人感到不悦。

5. 节奏韵律：节奏是规律性的重复。

节奏在音乐中被定义为“互相连接的音，所经时间的秩序”，在造型艺术中则被认为是反复的形态和构造。

在图案中将图形按照等距格式反复排列，作空间位置的伸展，如连续的线、断续的面等，就会产生节奏。

韵律是节奏的变化形式。

它变节奏的等距间隔为几何级数的变化间隔，赋予重复的音节或图形以强弱起伏、抑扬顿挫的规律变化，就会产生优美的律动感。

以上五个形式美法则在艺术创作和设计中被广泛应用，帮助创造出富有美感的作品。

版式设计的形式美法则版式设计是指将文字、图片、图形等元素有机地组织在一起，形成视觉上和谐、统一的排列方式。

在版式设计中，形式美法则起着至关重要的作用，它是指在设计中遵循的一些原则和规则，以达到视觉上的美感和艺术效果。

下面将介绍几个常见的形式美法则。

1. 对齐方式对齐方式是版式设计中常用的一种形式美法则。

它指的是将文字、图片等元素按照一定的规律进行排列，使得整个版面看起来整齐、有序。

常见的对齐方式有左对齐、居中对齐和右对齐。

合理运用对齐方式可以提高版面的整体美感，使得信息传达更加清晰。

2. 行间距和字间距行间距和字间距是版式设计中常用的调整手段。

适当调整行间距和字间距可以改善版面的阅读体验，使得文字更加易读。

行间距过小会导致文字拥挤，行间距过大则会使版面看起来稀疏。

字间距过小会导致文字难以辨认，字间距过大则会使版面显得松散。

因此，在设计中要注意调整行间距和字间距，使其达到最佳效果。

3. 色彩运用色彩是版式设计中非常重要的一部分，合理运用色彩可以增强版面的视觉效果。

色彩可以用来突出重点信息，营造氛围，传递情感等。

在运用色彩时，要注意色彩的搭配和调和，避免色彩过于花哨或过于单调。

同时，要注意色彩的明暗对比，以及与背景的协调性。

4. 字体选择字体选择也是版式设计中需要注意的要点之一。

不同的字体有着不同的特点和风格，合理选择字体可以突出信息的重要性，增强版面的整体美感。

在选择字体时，要考虑文字的易读性和适应性，并且与整个设计风格相协调。

5. 图片和图形的运用图片和图形是版式设计中常用的元素，它们可以起到吸引眼球的作用，丰富版面的视觉效果。

在运用图片和图形时，要注意其与文字的配合，以及其在版面中的位置和大小。

同时，要注意图片和图形的质量，避免因为质量不佳而影响整个设计的美感。

总结起来，版式设计的形式美法则是一套可以指导设计师进行版面设计的原则和规则。

合理运用这些法则可以使得设计更加美观、有序，提高信息传达的效果。