褚遂良楷书的艺术特色及学习方法完整版

褚遂良楷书风格研究
褚遂良是中国书法界的著名楷书家，其楷书风格具有独特的特点。

一、用笔质朴稳重。

褚遂良的楷书用笔非常朴素，但却气势恢宏，显得非常稳重。

特别是在书写大篇幅的作品时，其用笔更是显得丰厚有力，给人以深刻的印象。

二、布局严谨整齐。

褚遂良的楷书布局精细，每个字在构造上非常严谨，线条流畅，平衡协调。

无论是篆刻、印刷，还是绘画，他都能够将整体的构思与细节处理完美地结合在一起。

三、品质严谨细致。

褚遂良的楷书作品品质严谨细致，多以出淤泥而不染，如出水芙蓉之形貌，字形清晰，结构优雅，层次分明，线条又粗又细，细节处理精细，给人以高雅的审美感受。

四、意境深邃厚重。

褚遂良的楷书作品意境深邃厚重，特别是在诗词书法方面，他能够将诗词的意境与楷书完美地结合在一起，使人感受到诗词的含义与楷书的气度。

总之，褚遂良的楷书风格凝炼了中国传统文化的精华，具有深厚的文化底蕴和艺术内涵，堪称中国书法艺术中的一朵奇葩。

褚遂良楷书特点褚遂良是中国清代著名的书法家，他的楷书风格独特，深受后世之爱戴。

褚遂良楷书以其笔画横直有力、端庄古朴、雄健豪放的特点而著称于世。

本文旨在探讨褚遂良楷书的特点和魅力。

一、笔画横直有力褚遂良的楷书笔画横直有力，显得刚中带柔，极具气势。

他的笔画沉稳有力、刚健有劲，像翻江倒海一般。

这种笔画的特点在于线条简练而富有变化，字形苍劲有力，使人感到一股强烈的磅礴之气。

这种笔画风格可以说是他独有的，成为了他作品的标志。

二、端庄古朴褚遂良楷书风格端庄古朴，风格沉稳，直接的反映了他内心的严谨和稳重。

他的作品中字形上不浮华，而独具雅致和沉静之美。

他的书法注重体现书家的人品和文化水平，通过书法表达了自己的文化修养和精神内涵。

三、雄健豪放褚遂良楷书笔势雄健豪放，给人印象深刻。

他的笔致雄健磅礴、豪放有力，运笔独特、遒劲有度，使人想到河山壮丽、英雄豪迈。

他笔下的每一个字都带有一种气魄，令人心潮澎湃，意气飞扬。

四、结构良好褚遂良的楷书结构紧密严密、清晰有序，字形稳重端庄，布局大方得体。

字形严谨，每一个笔画都相互呼应、相得益彰，彼此之间有着完美的平衡和协调。

褚遂良的书法风格不仅具有独特的视觉效果，也注重了结构上的完整和稳定。

五、刚劲有力褚遂良楷书的特点之一是笔画的刚劲有力。

他所用的笔画具有很强的力度和韧性,使人感到一种厚重的力量。

六、气贯长虹“气”是指笔人的气质和精神意志，也可以指作品所散发出来的气魄感受。

褚遂良的作品有一种磅礴的气势，气贯长虹，犹如云卷云舒，雄赳赳、气昂昂，而又极富情趣和韵味。

他的作品具有一种灵气、神韵，使人不仅能把握笔画上的线条美感，更能感受到深沉、奇妙的“气”感。

综上所述，褚遂良楷书特点独具风格，他的书法风格凝聚了古人遗留下来的书法精华，也融合了书法的个性流派，形成了独具特色的艺术语言。

他以雄健的笔墨、磅礴的气魄、端庄的风骨、清晰的结构为特点，让人们深深地感受到了书法艺术的美妙。

初学书法褚遂良圣教序楷书褚遂良是明代著名书法家之一，他的圣教序楷书被誉为“初学书法的上上之品”，深受广大书法爱好者的喜爱。

下面就让我们来一步步地学习这幅圣教序楷书，感受褚遂良的墨香。

第一步：笔画基础书法的基础是笔画，因此学习书法必须先从认识笔画开始。

圣教序楷书的笔画比较简单，主要由“横、竖、撇、捺、点、折”六种基本笔画组成。

我们可以通过反复练习这些基本笔画，来掌握书法的基本技能。

第二步：结构特点圣教序楷书的结构特点是鲜明的。

整幅字正中央的“书”字，是以“急动而缓停”的速度写成的。

这一特点体现了褚遂良“快中求稳”的风格。

同时，在“书”字的上下左右，分别描绘了“天地人”三个字，体现了书法家对于天地万物的感悟和热爱。

第三步：意境特点圣教序楷书的意境特点，是融合了文化底蕴和书法技巧的完美展现。

从字体的线条到笔画的韵律，再到整幅字的精神气质，都生动表达了作者对于社会、文化和人性的独到思考和认识。

通过欣赏这幅字，在我们的内心深处，也可以感受到作者深刻的思想和厚重的文化底蕴。

第四步：实践演练学习书法是需要反复练习的，所以学习圣教序楷书也同样如此。

在练习过程中，我们应该注重练习笔画、结构和意境的完美演练，同时也要为自己创造一个安静的学习环境，以便更加专注地体会书法的魅力。

总之，学习书法不是一蹴而就的事情，需要通过持之以恒的练习和学习，才能够真正掌握书法技巧，体会书法的魅力。

而圣教序楷书是一个非常好的入门作品，学习者可以通过它，逐步发现书法的奥妙和美感。

希望广大书法爱好者都能够在这条路上不断前进，成为真正的书法家。

分析褚遂良的字的特点及怎样写好雁塔圣教序褚遂良，唐朝著名书法家。

他的书法，初学虞世南，晚年取法钟繇、王羲之，融汇汉隶，丰艳流畅，变化多姿，自成一家。

与欧阳询、虞世南、薛稷并称初唐四大书家。

相传虞世南死后，唐太宗叹息无人可以论书。

魏征称赞说：“褚遂良下笔遒劲，甚得王逸少体。

”魏征认为，他对王字理解的深刻，有辨认王字真伪的能力。

他的传世书迹有楷书《孟法师碑》、《雁塔圣教序》、《伊阙佛龛》。

唐代有高度发展的文化，就这种文化的总体来说，是高于以前任何一个时代的。

在这种文化的熏陶之下，涌现了一大批一流的政治家、文人、鉴赏家，他们礼貌周到，谈吐隽雅，有极好的艺术修养和高尚的审美情趣。

艺术史研究的目的——像沃尔夫林《艺术史原理》中所说的——就在于把风格设想为一种表现，一种时代与一个民族的性情的表现，而且也是个人气质的表现。

褚遂良的书法，正好也体现了这几点。

也就是说，在他的书法艺术之中，既可以看到他所处的时代的风气，也是他那个阶层的贵族气息的展示，同时，也可以见出他自己的那种可以称为“唯美”的审美态度。

与他作为政治家一样，在他身上体现了艺术家的气质。

遗憾的是，褚遂良几乎没有关于书法方面的论著传下来，以致于我们不能一目了然地知道他的书学主张。

但褚遂良的父亲禇亮与欧阳询、虞世南为好友，这当然会影响到褚遂良的书法风格。

褚遂良与虞世南有过一次对话：“褚遂良亦以书自名，尝问虞世南曰：‘吾书何如智永？’答曰：‘吾闻彼一字直五万，君岂得此？’曰：‘孰与询？’曰：‘吾闻询不择纸笔，皆得如志，君岂得此？’遂良曰：‘然则何如？’世南曰：‘君若手和笔调，固可贵尚。

’遂良大喜。

”（《新唐书》卷一九八《欧阳询传》）这话可能一直在激励着褚遂良。

自有书法以来，人们便对它的美做出种种的探索：在汉、魏，人们对它的“势”赞美不已；在晋、南北朝，人们对“笔意”津津乐道；在隋唐，人们开始对书法的“结构”之美而感到赏心悦目。

但是，他们显然还没有触及到一个更关键的问题：书法创作之中的“心”、“手”、“笔”之间的关系问题。

初唐书法家褚遂良的楷书书法特点初唐时期，书法艺术达到了一个较为高峰的阶段，褚遂良作为初唐书法的代表人物，他的楷书书法风格深受后世书法家的推崇和追随。

褚遂良的楷书书法特点主要表现为以下几个方面：一、丰润饱满：褚遂良的楷书书法作品给人的感觉是饱满丰润的，字体矫健有力，线条流畅圆润，笔力骨骼分明，形态端庄洒脱，整体呈现出一种美感和力度感。

他擅长运用八分技法，将字形丰满饱满地呈现出来，给人以鲜明的视觉冲击力。

二、笔画粗细结合：褚遂良的楷书作品中，他善于运用粗细笔画相结合的技巧。

他的字体一般笔画温润轻盈，但也能通过点画的变化来锐化笔力，这样既表现了字体的优美与流畅，又增加了作品的艺术韵味。

他的作品中字体笔画有力而不失柔美，使其作品更具艺术感。

三、结构稳定：褚遂良的楷书作品结构稳定，字形的比例协调，布局整齐有序，空白利用得当。

他擅长运用方寸之间、拓草成林的构图技巧，使作品整体呈现出一种秩序感和稳定感。

他的字体有追求匀称的特点，使得作品看起来舒展自然。

四、筆勢舒展自然：褚遂良的楷书作品中，他的笔法舒展自然，不拘泥于刻板的规矩，但又没有丝毫的懈怠。

他通过横平竖直的笔画运用，浑圆的勾画和变幻的曲线，使字体形态丰满、肥大有力，给人一种磅礴瑰丽的感觉。

五、收放自如：褚遂良擅长运用收放自如的技巧，能够根据不同的需要随心所欲地运用笔画的收放。

他常常通过各种笔法的收放变化，使字的形态变得立体、有立锥之势，同时也能够在平整的字体上通过点画、勾勒等手法展示一种灵动之美。

六、意境深远：褚遂良的楷书作品，每一个字都有深刻的内涵和独特的意境。

他注重表达作品的内在情感，追求意境的深远和内涵的丰富。

他的作品既有恢弘大气的氛围，又有细腻温情的意味，给人以沉静、富有哲理的享受。

总之，褚遂良的楷书书法特点凝聚着初唐书法艺术的精华，他的作品富于创意和个性，既秉承了古人的传统，又推陈出新，形成了一种独特的艺术风格，在后世产生了深远的影响。

褚遂良书法的创作技巧
褚遂良是中国著名的书法大师，被誉为“近现代楷书第一人”。

他的书法作品结体严谨，构思新颖，端庄凝重，涵蕴深邃，具有独特的艺术风格和个人特点。

以下是褚遂良书法的创作技巧：
1.坚持墨道：褚遂良在书法创作过程中非常注重墨道，对于墨
的粘、挑、起、落、停等操作具有高超的技巧，使得他的作品笔势饱满、墨色浓郁、纸面飘逸。

2.注重整体构思：褚遂良的书法作品始终保持着整体性，结构
和谐、比例协调，每个字母字都具有独特的造型特点，整体呈现出一种美的秩序。

3.注重“心法”：褚遂良认为“心法”是书法创作的灵魂所在，他
在书写过程中要求“内收心气，外放笔墨”，即要融入自己的情感和个性，以达到笔墨自然流畅，传达深邃内涵的效果。

4.强调笔墨的表现力：褚遂良的书法中笔墨的表现力非常强，
他善于通过用笔的轻重、坚挺、柔弱掌握笔墨的变化，使字体形成立体、有层次的效果。

5.随意中求变：褚遂良的书法作品的创作还强调创新和变化，
他在传承中不断创新，通过挑战自己的艺术极限来开拓新的书法领域。

初唐书法家褚遂良的楷书书法特点初唐时期，书法艺术迎来了一个伟大的时代，出现了许多杰出的书法家。

其中，褚遂良是初唐时期的一位杰出代表，他的楷书书法独具特色，成为后世书法家学习和借鉴的对象。

褚遂良的楷书书法特点主要表现在以下几个方面。

首先，褚遂良的楷书字体端庄工整，笔画力度适中，线条流畅有力。

他擅长运用紧凑有力的横画和竖画，刚柔并济，使整个字形显得稳定而有力量感。

他的字体既适合用于书写碑铭石刻，也可以应用于纸张上的书法作品。

无论是硬朗刚毅的碑刻，还是柔和清秀的书法作品，褚遂良都能驾驭自如，展现出高超的书法技艺。

其次，褚遂良的楷书字形端正规整，结构合理。

他注重字形的规整和对称，每个笔画都娴熟而准确地安放在正确的位置上，整个字形的结构感和空间感非常强烈。

褚遂良擅长运用勾画、点画和钩画等技法，巧妙地处理字形之间的关系，使得每个字的内外廓线清晰可辨，普遍符合楷书的写意性要求。

此外，褚遂良的楷书书法注重笔画的变化和墨色的运用。

他善于运用勾勒和点画的技法，能够使字体的线条变得丰富多样，并在字的结尾处做出独特的收笔处理。

他对于墨色的运用也非常独到，能够根据需要调整墨的浓淡和水的湿润程度，使作品呈现出浓淡相宜、黑白分明的效果。

这种墨色的运用使得他的字体呈现出独特的光泽和纹理感，增加了作品的艺术魅力。

综上所述，初唐书法家褚遂良的楷书书法以端庄工整、字形规整和笔画变化丰富为特点。

他的书法作品既准确传神，又蕴含着浓厚的艺术情感。

他的书法艺术给后世书法家提供了宝贵的借鉴和启示，引领了后人在楷书艺术上的探索和发展。

我们应当学习褚遂良的笔法和墨色运用，不仅要注重技法的学习和练习，更要理解书法艺术的内涵和境界，追求精神上的升华和境界的提高，才能真正领会到他的书法作品所传递的深刻内涵和艺术价值。

褚遂良楷书简论唐初，社会安定，经济日益繁荣，书法亦蓬勃发展。

朝廷定书法为国子监六学之一，设书学博士，以书法取士。

唐太宗李世民喜好书法，倡导书学，并竭力推崇王羲之的书法，这对唐代书法的发展和繁荣起了重要的作用。

因此唐代书家林立，众派纷呈，固然与经济的繁荣和文化艺术的活跃有一定的联系。

盛唐时期的社会经济、文化艺术也有很大的变化和发展。

书法风格由初唐方整劲健趋向雄浑肥厚。

褚遂良（596〜659），字登善。

贞观十年（636），由秘书郎迁起居郎。

精于书法，以善书由魏征推荐给太宗，受到赏识。

十五年，他劝谏太宗暂停封禅。

同年由起居郎迁谏议大夫。

高宗永徽元年（650），遂良以抑价强买中书译语人的土地被劾，出为同州刺史。

父亲褚亮，与欧阳询、虞世南同朝为官，所以得益于这一优越条件，褚遂良早年学书于虞世南，后又学书于欧阳询，这两位长者对他的书法影响和帮助是相当大的，而且年轻气盛的褚遂良在初唐时期就具备了欧虞二人所没有的政治地位和社会名望，这些优惠条件也使他的书法艺术如猛虎添翼。

最重要的是，褚遂良父亲褚亮给他提供的优越的学习机会和学习条件，让他能够毫无顾虑的进行书法的学习与创作。

公元621 年，李世民成立了自己的文学馆，其中有十八名学士在做他的国事顾问。

褚遂良的父亲褚亮便是其中的一员，主管文学。

在这样的环境中，褚遂良的学识与日俱进。

尤其是书艺，在欧阳询与虞世南的指导下，更是出类拔萃，尽管他的年龄比他们要小一辈。

另外据《唐会要》卷六十四《史馆下》的记载，弘文馆的日常事务，就是由褚遂良来管理的，当时人们把他称作“馆主”。

像这种尊称，在以前是没有的；在他死后，为数也极少。

因此，褚遂良可以在优游不迫的生活之中，纸、墨、笔都极其精良，在面对一张纸时，可以仔细地考虑每一点一画如何处理。

因此，他的书法表现的是一种风度，一种最微妙、最飘忽的心情的变化。

褚遂良与虞世南有过一次对话：“褚遂良亦以书自名，尝问虞世南曰：’吾书何如智永？’答曰：’吾闻彼一字直五万，君岂得此？’曰：’孰与询？’曰：’吾闻询不择纸笔，皆得如志，君岂得此？’遂良曰：’然则何如？’世南曰：’君若手和笔调，固可贵尚。

寓刚于柔，空灵飞动——褚遂良楷书的艺术风格褚遂良的传世碑刻有《伊阙佛龛碑》、《孟法师碑》、《房玄龄碑》、《裴艺碑》、《雁塔圣教序记》等，楷书墨迹有《大字阴符经》、《小楷阴符经》、《临王献之飞鸟帖》、《倪宽赞》、《千字文》等传世，虽然有些传为伪刻，但都可以作为学习唐代楷书的范本。

其书法继二王、欧、虞之后，融会汉隶，丰艳流畅，变化多姿，别开生面，自成一家，与欧阳询、虞世南齐名，在唐代楷书发展史上，褚遂良与欧阳询、虞世南等人的风格不同，在笔法、结构上多有开拓，与后来的颜真卿形成了一个轻盈，一个厚重截然相反的书风，对后代影响甚大。

他早期的楷书作品《伊阙佛龛碑》和《孟法师碑》用笔凝重古朴，结构宽博，保留了不少隶书笔意，后期《雁塔圣教序》、《房玄龄碑》和《倪宽赞》则变化很大，融进了很多婉美轻盈的线条，风格华丽。

褚遂良楷书的总体特点是瘦中含润，寓刚于柔，空灵飞动，宽绰疏朗，风神俊逸。

《孟法师碑》1．用笔特点：（1）用笔轻提而不轻滑，委婉、凝重、洗练，瘦劲不失柔和；细筋入骨，少肉多力。

（2）提按操纵自如，举重若轻，比较长的横笔、捺脚有时突然很粗，而其它笔画相对又非常细，但是虽细犹劲，细若铅丝，如折钗股。

撇画保留有较浓的隶书意味，撇尾上挑，形成撇轻捺重。

（3）笔势舒展开张，起伏跳跃，行笔多取弧势，用笔明快，线条流畅。

（4）钩画（尤其是戈钩）极富变化，或隐其钩，或向右下角拉得很长。

（5）竖画起笔独具一格，或向左或向右弯头后再向右下，姿态灵活。

褚遂良《倪宽赞》2．结构特点：（1）字形较方，结构疏朗、清爽。

（2）参用隶书的形制，稳重匀称。

（3）结构内敛而外扩，形体疏通，在欹侧中呼应生姿，活泼而不轻佻，间有行书入楷或把楷书用行书笔意书写。

总体上给人以清俊飘逸的感觉。

褚遂良的楷书欣赏一、褚遂良艺术风格（一）褚体之形成褚遂良的书法风格，首先是字里金生，一方面是说他的字非常有力度，另一方面也有字之精美、价值连城之意。

褚遂良的每一件书法作品，都给人以温润的视觉感受，宋代的书法大家米芾称颂他“九奏万舞，鹤鹭充庭，锵玉鸣珰，窈窕合度”，表明了褚遂良书法结体的个性魅力，楷书的笔法带有些许的行意，如“九奏万舞”。

褚遂良身为初唐四大书家之一，他的家世极好，出身于名门贵族，父亲褚亮是一位非常著名的人物，广交朋友，善于谈论，结识了虞世南、欧阳询等诸多好友，这样的家世对褚遂良的书法影响很深。

虞世南的著作《笔髓论》中的一段话，其中写道：“字有态度，心之辅也；心悟非心，合于妙也。

借如铸铜为镜，非匠者之明；假笔转心，非毫端之妙。

必在澄心运思至微至妙之间，神应思彻，又同鼓琴，纶指妙响，随意而生；握管使锋，逸态逐毫而应。

学者心悟于至道，则书契于无为。

苟涉浮华，终懵于斯理也！”这是说可以从一个书家的书法中，看出他的书写态度，换言之，可以看出一个人的心性，及其为人处世之态度。

书法是书家心意之寄托，随意而生。

一切都来自于内心，观褚遂良书风，并不与王羲之、欧阳询等书家相同，他虽师承前人，可他又明显在继承中力求突破，他可以称之为当时书坛上具有里程碑意义的书家了。

（二）褚体的用笔与结字规律褚遂良书法用笔灵动，笔法变化丰富。

他的书法，字的正侧、笔顺以及字的大小都没有固定的程式可以追寻；他匠心的字形和灵动的运笔，以及整体章法的轻松活泼之气，共同展示了褚遂良作为一代书法大家的独特魅力。

褚遂良书法的风格可以概括为“活潑、空灵”。

书法的空灵，正是通过运笔与提笔而体现出来的。

褚遂良师承欧阳询、虞世南，欧阳询和虞世南的楷书，遵循楷书严谨的法则，但是褚遂良却不同，他的楷书打破了楷书一直以来严谨的结构，加之许多随性而发的东西，他通过书写的提按，表现他心中之感以及情绪的起伏。

这种提按、顿挫，共同形成一种轻快的韵律，成为褚遂良强烈的艺术特色。

褚遂良的书法特点晚年的褚遂良,在书法上达到了一个至为高超的美的境界,做出了巨大的贡献;如果把欧阳询、虞世南的楷书作品和禇遂良的作品放在一起,我们会明显地看到一种风格上的转变;显然是对笔法的追求,造成了这种转变;如果说,书法中楷书之有笔意的表现,当以褚遂良为最高;如果说,北碑体现了一种骨气之美,欧阳询体现了一种来自于严谨法度的理性美,虞世南体现了一种温文尔雅的内敛之美的话,那么,禇遂良却是表现了一种来自于笔意的华美;在欧阳询或虞世南那里,线条与笔法是为塑造字型而服务的;而褚遂良则不然,他是一位具有唯美气息的大师,他刻意地处理每一笔画,每一根线条,每一个点与每一个转折……,而结果则是,这种刻意却超出了字形以外,而看来好像具有一种脱离了形体的独立意义,使点线变为一种抽象的美; 可见由欧阳询等人建立起来的严谨的楷书结构,在禇遂良的笔下,已经开始松动;这种松动并不是由于他功力不够,或者别的什么,而是他知道如何运用结构的疏密、用笔的疾缓来表现流动不居的情感;倘若我们将欧阳询推举为“结构大师”的话,褚遂良则是“线条大师”;他的线条充满生命,书家的生命意识也融入结构之中,而明显地体现了中国艺术美学中一个重要的审美范畴：飞动之美; 这种飞动之美来自于何处显然,褚遂良比起欧阳询或虞世南都更富于艺术天赋,也就是说,在他的艺术化了的性格之中,更有一种智慧的流露;袁中道在珂雪斋集卷一刘玄度集句诗序中说：“凡慧则流,流极而趣生焉;天下之趣,未有不自慧生也,山之玲珑而多态,水之涟漪而多姿,花之生动而多致,此皆天地间一种慧黠之气所成,故倍为人所珍玩;”在褚遂良的书法中,的确可以见到这样一种由“慧黠”而带出的流动之美、舞蹈之美;他在用笔时就像舞蹈家灵敏比的脚尖,纵横自如、卷舒自如;在轻灵飞动的连续动作中,完成一个又一个美的造型;在褚遂良那细劲、遒婉的线条中,有一种神融笔畅似的适意,悠悠地流动于指腕之间,落实在点画之间,从而体现作者刚正、鲠直的性格和满腹经纶的学识修养;编辑本段后人评论蔡希综法书论对褚遂良的用笔作了如下的比喻：“仆尝闻褚河南用笔如印印泥,思其所以,久不悟;后因阅江岛平沙细地,令人欲书,复偶一利锋,便取书之,崄劲明丽,天然媚好,方悟前志,此盖草、正用笔,悉欲令笔锋透过纸背,用笔如画沙印泥,则成功极致,自然其迹,可得齐于古人;”这种明净媚好,然而却又沉着飞动,正是褚遂良用笔的最大特色;宋人扬无咎跋云“草书之法,千变万化,妙理无穷;今于褚中令楷书见之;或评之云：笔力雄赡,气势古淡,皆言中其一;”草书的笔势竟能于楷书中毕现无遗,这是何等神奇的手法如果细看,可以发现,他没有一笔是直的,而是曲的；没有一笔是像欧阳询或虞世南那样保持着每一笔画的平直与匀净,而是偃仰起伏,轻重缓急,极尽变化之能事;从笔法上来看,萧散而恬淡,不衫不履中尤见性情的流露,可谓极尽风流; 总之,从笔法与体势上来说,褚遂良是直接承继晋人风度的；或者说,他在同时代人之中,是最深刻地理解晋人韵致的书家,并将这种风韵也表现在自己的书作之中;他既是初唐楷书风格的创造者,同时也是晋人书风的继承者;在他之后,人们便走向了另一种书风,虽然魏晋人的风度仍然是人们所追慕的对象; “广大教化主”将褚遂良与同时代的楷书大师如欧阳询、虞世南相比,是否意味着从褚遂良开始,书法已经由古典主义向浪漫主义过渡,或者说,是由张怀瓘所说“妍美功用”而趋向以“风神骨气”为美的纯艺术转变呢张怀瓘评价褚遂良的书法说：“若瑶台青琐,窅映春林：美人婵娟,似不任乎罗绮,铅华绰约,欧虞谢之;”正表明了一种与以前的书法截然不同的审美倾向; 褚遂良书法的线条充满生命,书家的生命意识也融入结构之中;不管褚遂良是否刻意地在追求这一点,至少可以肯定的是,他注入作品之中的那种情调,又从作品之中飘逸出来,而让我们为之神往;苏东坡评价在题唐六家书后一文中,曾将隋唐时期的六位书法大师逐一作了评价：“永禅师书骨气深稳,体兼众妙,精能之至,反造疏淡;如观陶彭泽诗,初若散缓不收,反覆不已,乃识其奇趣;”“欧阳率更书妍紧拔群,尤工于小楷;高丽遣使购其书,高祖叹曰：‘彼观其书,以为魁梧奇伟人也;’此非真知书也;知书者,凡书像其为人,率更貌寒寝,敏悟绝人,今观其书,劲险刻厉,正称其貌耳;”“褚河南书清远萧散,微杂隶体;……”“张长史草书颓然天放,略有点画处而意态自足,号称神逸……;今长安犹有长史真书郎官石柱记,作字简远,如晋宋间人;”“颜鲁公书雄秀独出,一变古法;如杜子美诗,格力天纵,奄有汉、魏、晋、唐、宋以来风流,后之作者难复措手;”“柳少师书本出于颜,而能自出新意;一字百金,非虚语也;”清远萧散米芾评论对褚遂良的书法只用了四个字“清远萧散”;这种清远萧散,正是东坡所追求的意境之美; 米芾在评书时,对欧阳询、颜真卿、柳公权分别作了评述：“欧阳道林之寺,寒俭无精神;”“欧阳如新疾病人,颜色憔悴,举动辛勤;”“真卿学褚遂良既成,自以挑踢名家,作用太多,无平淡天成之趣;大抵颜柳挑踢,为后世丑怪恶札之祖;从此古法荡无遗矣;”“颜行书可观,真便入俗;”“公权国清寺,大小不相称,费尽筋骨;”“欧怪褚妍不自持,犹能半蹈古人规;公权丑怪恶札祖,从兹古法荡无遗;”这些唐代书法大家没有一个不受到米芾的挑剔,唯独对褚遂良却是这样的赞美：“褚遂良如熟驭战马,举动从人,而别有一种骄色;”对褚遂良兰亭序的摹本更是推崇备至见前,甚至可以说佩服得五体投地;米芾的儿子米友仁同样也是如此赞美：“褚书在唐贤诸名世士书中最为秀颖,得羲之法最多者;真字有隶法,自成一家,非诸人可以比肩;”熊秉明在日记摘抄——关于罗丹中引查德金Zadkine的话说：“……在雕刻里要把握的是‘精神结构’structurespirituelle,这是唯一的原则,其余则任凭你们创造……”;褚遂良提供给后人的,正是这样一种“精神结构”,让学习他的人;从他那里拿走笔法、拿走笔意、拿走结构、拿走法度,然后从事自己的创造、改革、翻新……;薛稷学他,瘦硬通神,跻身于“唐四家”之列；薛耀学他,风骨棱棱,不仅作为一时的名手,而且开启了宋徽宗的瘦金体；颜真卿也学他,颜体楷书是建立在褚遂良的楷书的基础之上的;刘熙评价载在书概中对褚遂良有这样的评价：“褚河南书为唐之广大教化主,颜平原得其筋,徐季海之流得其肉;”“广大教化主”五字,足以形容褚遂良在中国书法史上的独特地位;由于唐太宗倡导王字,褚遂良亦深悟二王行法,以虚运实、化实入虚,形成了既饶骨力、又丰神韵,瘦润华逸、清静刚毅的风格;书断评其书：“若瑶台青琐,窅映春林;美人婵娟,不任罗绮,增华绰约,欧、虞谢之”;褚书以永徽年的房玄龄碑及雁塔圣教序为代表,尤其是雁塔圣教序,是他五十八岁之作,王虚舟评曰：“笔力瘦劲,如百岁枯藤,空明飞动,渣滓尽而清虚来,想其格韵超绝,直欲离纸一寸,如晴云挂空,仙人啸树,故自飘然不可攀仰”;又说：“褚公书看似疏瘦,实则腴润,看似古淡,实则风华,盘郁顿挫,运笔都在空中,突然一落,偶然及纸,而字外之力,笔间之意,不可穷其端倪”;综合历代评论和笔者学习褚体楷书的体会,我认为学习褚遂良楷书必须认识到褚楷的以下三个特点：1、端庄而秀丽;这是褚楷至今深受大家喜爱的第一大特点;端庄是以其超越的结字能力为前提的,褚楷无论何碑何帖都非常自然地表现了严格而和谐的结构,方正庄严,富有庙堂之气；笔划组成毫无牵强附会,端正匀称,饱含出水芙蓉之姿；秀丽是其才情的表达,褚楷瘦硬而灵动的线条辅助在方正严谨的结体上真是大秀美,而平正中时时流露出神出鬼没的犀利,把血肉筋骨与作者内心的儒雅之气完美地结合在一起,似潺潺清泉湍于茂林修竹,若茁茁青松挺于崇山峻岭,象脉脉含情淑女之回眸一笑;2、流畅而凝重;褚楷在解决这对矛盾上可谓彰显了作者横溢的才华,恐怕也是至今书坛依然尊崇的原因;褚楷除早期的孟法师碑以欧法居多,凝重厚实为主要特点外,其余碑帖都带有自然流畅、凝重沉着的褚氏风格,是褚楷成熟的标志之一;不雕不饰、不拘小节、灵巧空明、情采飞扬,出入自由．大气开张、凝笔聚墨、宜长合短、盼顾有度、提按分明;流畅而不失为荒唐,凝重而不失为拖沓;我们在雁塔圣教序房玄龄碑,特别是两个墨迹本大字阴符经和倪宽赞中都能感受到;3、直率而多姿;褚楷的空中用笔动作如果连起来看,基本上都是行或草书的姿态,在两亇墨迹本中直接使用了行书;同时,在结字的开合欹侧、轻重疾缓,以及同一字、同类笔划的处理上己刃有余,极富变化;时而横入直出,时而回锋藏尾；时而斩钉截铁,时而铺毫平出；时而轻掠顺扫,时而曲笔凝钩;在这些极多变化和丰富多姿的笔端运动中,创造了烂漫的天机,呈现了婀娜的丰韵,是无声的音乐和美妙的舞姿;。

褚遂良的楷书用笔八面出锋
艺术季，褚遂良的楷书用笔八面出锋
#艺术季# 褚遂良的楷书用笔是八面出锋，八面生势，左右映带，上下飞动，穷尽变化，一气运化。

这样，既使骨法用笔的技巧予以明朗化，又增强了点画用笔的生动性和丰富性，使笔触更明显地蕴含着抒情的色彩，故有唐代书法的集大成者之称。

此外，褚遂良在行笔时采用提按相结合的方式，即颜真卿所谓的“屋漏痕”，在曲折波动之中，获得一种古藤似的坚忍不拔的审美意象，增强了笔触的深度意味。

充分发挥长锋笔的优势，用中锋即便入纸重按至八分，笔画的粗细与笔的直径相对应。

这样，既能加强运笔时的力度，又能使点画紧结厚实，这既是褚字用笔极重要的特点。

怎样提高学习褚遂良楷书的效率一、学习褚楷要做的准备？褚遂良传世楷书作品主要是中楷和大楷，要学习掌握褚楷这个艺朮性很强的书体，认真做好临写前的准备工作十分必要。

1、选帖。

褚楷作品很多，艺朮特点不尽相同。

选择自已喜爱的、符合个人书写性情的碑帖来，必然要在众多的褚楷碑帖中进行认真的选读。

初学者应当选择相对平正、字数较多的碑帖，如：《雁塔圣教序》。

有一定书法基础者，可以选择《大字阴符经》或《倪宽赞》墨迹本来学习。

至于《孟法师碑》因为取法多家，结字和用笔上的变化较大，是褚楷风格尚未成熟时期的作品，但却充分地展现了褚遂良极强的整合应变能力，褚楷典型性笔法较少，技朮性变化动作较多，适应于有书法经验者学习借鉴。

读帖选帖中尤其要注重了解褚楷的艺朮特征，把结构和用笔上的共同点与不同点找出来，典型偏旁、部首要归类分析，仔细研究，强化记忆，提高眼力。

2、工具。

以方便临摹起见，工具的选择和配备至关重要，所谓“先利其器”。

《新唐书》卷一0八《裴行俭传》载：“褚遂良非精笔佳墨，未尝辄书。

”以笔者体会而言，古人“能者不择笔”之说不能一而概之，特别是楷书书写中选择好工具，达到“手和笔调”则十分重要。

毛笔宜选择笔毫细腻、柔而挺健、锋端尖劲的纯尾狼毫，大中楷中长毫笔各一，以备放大和原大临摹之用（亦可选择大中楷兼毫“白云”笔）。

墨汁以市场上流通的书画墨汁即可，“一得阁”较稠，书写时可适当抣水，以不滞笔为宜，也可选用“红星”胶少较稀的专用书画墨汁。

墨盒选用密封好不易干墨的为佳，旧有墨盒盖内置云母石片者以保持水分，使用十分方便。

墨盒内要选装较精细的丝绵，不精细的丝绵或选用药棉者，可在最上层剪铺一两层平绒布，以防杂丝粘笔。

使用墨盒的最大好处是醮墨量易控制、不易干．楷书的通篇墨色易统一，用砚台则不行。

帖架亦不可少，古人曾发明木制斜坡帖架，使用起来很便利，但市场上多不见。

可以选购乐谱架，升降及角度调整到与书桌等髙。

米字格纸可选发墨不强的半塾宣纸自己打线划格，也可以直接购买已印制好的米字格毛边纸或宣纸，按照原帖字大小选原大格子和大一倍格子为宜。

学习褚遂良的楷书从什么入手好？
褚遂良的楷书虽然没有被后世评为像颜真卿、柳公权、欧阳询、赵孟頫那样的“楷书四大家”的名号中，但是褚遂良的楷书在中国书法史上是具有很重要的地位的。

为什么这么说呢？作为初唐的书法家，褚遂良的书法中还保留了许多隶书的味道因而在唐代这种崇尚法度的环境下自然不能作为最为标准的字帖来学习，反而像欧阳询、颜真卿、柳公权这样法度十分严谨的楷书被作为标准的范式被大力的弘扬。

褚遂良《大字阴符经》（传）
但是，对于艺术而言，正因为它的不完美才是完美的，就如断臂的维纳斯等等，褚遂良作为从隋代到唐代的过渡的书法家，起到了很重要的承前启后的作用，褚遂良用笔空灵、章法舒朗，与虞世南、薛稷等人也并称为“初唐四大家”，所以说，初学楷书学习褚遂良是一点问题都没有的。

伊阙佛龛碑拓片（局部）
在褚遂良之前，唐太宗最为信任的书法家就是虞世南，唐太宗曾
经说：“虞世南死后，无人再与我论书法。

”著名的大臣魏征便在这个时候推荐了褚遂良，认为褚遂良的书法“下笔遒劲，甚得王逸少体。

”从此唐太宗有关书法的问题就一直和褚遂良交流。

褚遂良《倪宽赞》（传）纸本楷书24.6×170.1cm 台北故宫博物院藏
褚遂良传世的楷书作品有很多，最受人瞩目的当属《大字阴符
经》，这件藏在美国的大字楷书墨迹知道前些日子才被授权出版，但对于真假，众说纷纭。

褚遂良《雁塔圣教序》宋拓本永徽四年（653）日本东京国立博物馆藏
除此之外，褚遂良的《雁塔圣教序》最被大家所熟知，也最容易上手，建议学习褚遂良可以从这里入手。

褚遂良《房玄龄碑》清拓本。

褚遂良楷书代表书法练习楷书，应从笔画和结构两方面下功夫。

下面小编带给大家的是褚遂良楷书代表书法，希望你们喜欢。

褚遂良楷书代表书法欣赏：楷书的笔画与结构：练习楷书，应从笔画和结构两方面下功夫。

练习笔画，主要解决用笔方法问题，目的是生产合格的“零件”;练习结构，主要是解决笔画和部首之间的组合方式问题，目的是学会结构方法，掌握结构规律，从而达到将字写端正、整齐、美观的要求。

汉字的特点是由笔画组成的，笔画是构成汉字的最小结构单位。

钢笔楷书的笔画是以单线条为其表现形式。

由于汉字结构的干变万化，不同的笔画表现的线条形态不同，同一种笔画在不同字的结构中又表现为不同形态的线条。

概括起来，主要有以下特点：直与弧。

一般横、竖为直;撇、捺、钩为弧。

书写时，做到直如线，弧如弓，直而不僵、弧而不弱。

弯与折。

一般带有弯的笔画，如竖弯、竖弯钩的弯处为弯;折画的折处为折。

书写时，弯处要圆转，用提笔;折处要折中带圆，用顿笔。

做到弯而不软，折而无死角。

长与短。

这是笔画之间相比较而言的，是由于字的结构需要决定的。

如长横相对短横为长，短横相对长横为短;长竖相对短竖为长，短竖相对长竖为短;长撇与短撇也是同理。

等等。

粗与纫。

这也是笔画之间相比较而言的，是因笔尖用力大小不同而形成的。

如横、竖下笔和收笔较重，线条粗;行笔较轻，线条较细，带有尖状的笔画，如撇、钩、捺、提画的下笔和行笔较重，线条较租;收笔时(捺画的下笔处)用提笔，线条细、出尖。

斜与正。

这是指汉字笔画形态的可变性。

同一种笔画在不同结构类型的字中形态会发生一些变化，以求得结构的平稳。

比如撇画，在“人”字中写成斜撇，而在“月”字中就要写成竖撇;横画在“上”字中要平，而在“七”字中就要写成左低右高的斜横。

这样“七”字的笔画才均匀，重心才平稳。

上述笔画的这些特点，反映了钢笔楷书线条的丰富性、可变性，从不同的角度体现了汉字笔画线条的动态美和力度美，为钢笔书法的艺术创作奠定了基础。

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〖书法秘笈〗“褚体”楷书的写法看了这个，你也可以教领导
书法！
褚遂良的书法一直以流美著称，实则有筋骨寓于其中。

下面，小编就给大家介绍一下“褚体”楷书的写法，及褚遂良与唐太宗不得不说的那些事......
注：下文为图片格式，如文字太小看不清楚，请点击图片放大观看。

唐太宗酷爱书法。

贞观十二年(638年)，他一直视为师长的大书法家虞世南去世了，这让他特别难过：“虞世南死后，再也找不到人谈论书法了！”
大臣魏征听后，对他说：“褚遂良的字写得很好，下笔遒劲，有几分王羲之的感觉。

”唐太宗喜出望外，即刻任命褚遂良为“侍书”。

之后，唐太宗经常问书于褚遂良。

褚遂良书学承袭王羲之，正合唐太宗之喜好。

可以说，褚遂良是唐太宗的书法老师，两人感情亦深厚。

在一次早朝上，李世民对众大臣夸赞起居郎褚遂良时就说：褚遂良对朝廷忠心，对我很有感情，平时一副小鸟依人的模样，我很是怜爱他啊。

因此，也才有了“小鸟依人”这个词。

如果写不好楷书,来看看褚遂良的吧!可以说褚遂良将羲之行书笔意融入其楷书，最终完成了他书法上的蜕变，形成“笔力瘦劲，如百岁枯藤，空明飞劲，渣滓去而清虚来，想其格韵超绝，直欲离纸一寸，如晴云挂空，仙人啸树，故自飘然不可攀仰。

”[ 清王澍。

]的风格。

下面，我们再回过头来看看褚遂良的执笔。

当然，史书无载，我们只能以唐太宗的执笔为参照，其云：“大抵腕竖则锋正，锋正则四面势全。

次实指，指实则节力均平，次虚掌，掌虚则运用便易。

”[唐李世民《笔法决》。

]说明初唐执笔已是竖腕正锋，不象晋人的斜执笔了。

这种执笔无疑减弱了使转用笔而加强了提按用笔，所以，认为褚氏中期及之前执笔应与之相近。

至晚年才领悟羲之执笔的斜侧之意，以行入楷，书风变化较大！（《伊阙佛龛碑》与《雁塔圣教序》单字对比,图11、12）如《伊阙佛龛碑》字势平正，点画提按的节律较为均匀，而《雁塔圣教序》字势较强，中侧锋交替用笔幅度大，转换自然，这也是其字势多变的原因所在。

这种用笔的特点主要得自《兰亭序》，一是露锋起笔，然后是“S”型使转运笔增强笔势，接着就是逆势衔接转换，由顺而逆，再由逆而顺，同时还伴有用笔的翻转，这种用笔在《兰亭》中较为普遍，在这个过程中再增加点画起伏的节律，以用笔使转统摄始终。

所谓：“字里金声，行间玉润，法则温雅，美丽多方”，[ 《唐人书评》。

]正是这种使转节律的生动体现。

与羲之不同的是，褚氏更增强了单个点画书写过程当中用笔的起伏波动。

还有就是用笔挑踢的习惯。

这个习惯至颜柳表现得更为明显，尤为米芾所诟病，其《跋颜书》云：“颜真卿学褚遂良既成，自以挑踢名家，作用太多，无平谈天成之趣。

此帖尤多褚法，石刻醴泉尉时及《麻姑山记》，皆褚法也。

此特贵其真迹尔，非《争坐帖》比。

大抵颜、柳挑踢，为后世丑怪恶札之祖，从此古法荡无遗矣。

”因为,晋人斜执笔,所以称为斜拂,斜拂容易写得飘扬,正锋则容易显得沉稳,而难于飘逸。

所谓“挑踢”与“挑剔”意义相近,都有拨动的意思。

唐·褚遂良楷书的三个特点《书断》评其书：“若瑶台青琐，窅映春林。

美人婵娟，不任罗绮，增华绰约，欧、虞谢之”。

“褚公书看似疏瘦，实则腴润，看似古淡，实则风华，盘郁顿挫，运笔都在空中，突然一落，偶然及纸，而字外之力，笔间之意，不可穷其端倪”。

唐太宗倡导王字，褚遂良亦深悟二王行法，以虚运实、化实入虚，形成了既饶骨力、又丰神韵，瘦润华逸、清静刚毅，其用笔正如褚遂良所说：“如锥划沙，如印印泥。

”综合历代评论和笔者学习褚体楷书的体会，我认为学习褚遂良楷书必须认识到褚楷的以下三个特点：1、端庄而秀丽这是褚楷至今深受大家喜爱的第一大特点。

端庄是以其超越的结字能力为前提的，褚楷无论何碑何帖都非常自然地表现了严格而和谐的结构，方正庄严，富有庙堂之气；笔划组成毫无牵强附会，端正匀称，饱含出水芙蓉之姿；秀丽是其才情的表达，褚楷瘦硬而灵动的线条辅助在方正严谨的结体上真是大秀美，而平正中时时流露出神出鬼没的犀利，把血肉筋骨与作者内心的儒雅之气完美地结合在一起，似潺潺清泉湍于茂林修竹，若茁茁青松挺于崇山峻岭，象脉脉含情淑女之回眸一笑。

2、流畅而凝重褚楷在解决这对矛盾上可谓彰显了作者横溢的才华，恐怕也是至今书坛依然尊崇的原因。

褚楷除早期的《孟法师碑》以欧法居多，凝重厚实为主要特点外，其余碑帖都带有自然流畅、凝重沉着的褚氏风格，是褚楷成熟的标志之一。

不雕不饰、不拘小节、灵巧空明、情采飞扬，出入自由．大气开张、凝笔聚墨、宜长合短、盼顾有度、提按分明。

流畅而不失为荒唐，凝重而不失为拖沓，特别是墨迹《倪宽赞》中都能感受到。

3、直率而多姿褚楷的空中用笔动作如果连起来看，基本上都是行或草书的姿态，墨迹本中直接使用了行书。

同时，在结字的开合欹侧、轻重疾缓，以及同一字、同类笔划的处理上己?刃有余，极富变化。

时而横入直出，时而回锋藏尾；时而斩钉截铁，时而舖毫平出；时而轻掠顺扫，时而曲笔凝钩。

在这些极多变化和丰富多姿的笔端运动中，创造了烂漫的天机，呈现了婀娜的丰韵，是无声的音乐和美妙的舞姿。

很多书法爱好者说褚遂良的褚体书法不好学，看看这些就能轻松入手初唐四杰之褚遂良《雁塔圣教序》笔法解析（第一期）唐· 褚遂良《雁塔圣教序》《雁塔圣教序》亦称《慈恩寺圣教序》，是书法史上著名碑刻作品，为褚遂良五十八岁时书，是褚体楷书楷书代表作；褚遂良书《雁塔圣教序》立于唐永徽四年。

此碑最有褚家之法，结字较欧、虞舒展，笔法变化亦多。

明· 盛时泰《苍润轩碑跋》：《三藏圣教序》，世传二本，余赏评之，以为王书如干狐聚裘，痕迹俱无，褚书如孤蚕吐丝，文章具在。

然今藏书之家，右军之刻多有，而中书之搨仅见。

简翁此帙，纸墨两精，原溥可以保矣。

褚遂良像褚遂良（596年—659年），字登善，杭州钱塘（今浙江杭州市）人，祖籍阳翟（今河南禹州），唐朝政治家、书法家。

博学多才，精通文史。

隋末时，跟随薛举为通事舍人。

归顺唐朝后，任谏议大夫，中书令执掌朝政大权。

贞观二十三年（公元649年）与长孙无忌同受太宗遗诏辅政，升尚书右仆射，封河南郡公，因坚决反对立武则天为后，贬为潭州（长沙）都督。

武后掌权后，迁桂州（桂林）都督，再贬爱州（今越南清化）刺史。

显庆三年（658年），卒；天宝六年，配享高宗庙庭。

褚遂良工于书法，初学虞世南，后取法王羲之，与欧阳询、虞世南、薛稷并称“初唐四大家”，传世墨迹有《孟法师碑》、《雁塔圣教序》等。

清·包世臣《艺舟双楫》：河南《圣教序记》其书右行，从左玩至右，则字字相迎；从右看至左，则笔笔相背。

噫！知此斯可与言书矣。

褚体楷书《雁塔圣教序》，字体清丽刚劲，笔法娴熟老成。

褚遂良在书写此碑时已进入了老年，至此他已为新型的唐楷创出了一整套规范。

成为后世书家临摹楷书的必临之作。

为便于广大书法爱好者临摹快速入手，讲解笔法供学习。

第一讲：大、唐、三、藏、圣、教、序。

大1. 大“大”字作为统领全篇的第一个字，相当精彩。

整体粗细变化较大，横划上扬强烈；撇划简洁，收笔向上，增强与捺划的关系；尤其注意，三线切勿交于一点；为保证结构稳定，捺划加粗并压低，整字动态十足且不失平衡。