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鉴赏作品《蒙娜丽莎》之勘阻及广创作《蒙娜丽莎》是深受人们喜爱的一幅作品，尤其就它的微笑而言，人们一直对它神秘的微笑莫衷一是。
分歧观者或在分歧的时间去看，感受似乎都分歧。
有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含忧伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。
在一幅画中，光线的变更不克不及像在雕塑中发生那样大的不同。
但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱，使它更具神秘色彩。
<<蒙娜丽莎>>是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达.芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅,笑容微妙,布景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等流露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被很多美术史家称为“神秘的微笑”。
达·芬奇在人文主义思想影响下,着力表示人的感情。
在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采取正面半身或截至胸部的习惯, 代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。
另外，蒙娜·丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位。
显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。
《蒙娜丽莎》的构图是完美无缺的，人物身后的风景拓展了画面空间，又很好地烘托了人物内心世界，人物形象也极为突出；相反，两侧增加了立柱反倒觉得构图沉闷，视野欠开阔，人物形象也失去了单纯。
微笑是难以描述的，专注中不自觉的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略带嘲讽的微笑，那是每个人分歧情绪下的感受，但笑意是毫无疑问的。
至于有人感到蒙娜丽莎的微笑是凡人难以企及的，是因为达．芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分，包含衣着穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。
文化艺术鉴赏：名画《蒙娜丽莎》解读1. 引言1.1 概述名画《蒙娜丽莎》是世界历史上最为著名的艺术作品之一，其独特和神秘的魅力吸引了全球观众的目光。
本文将对这幅名画进行解读，揭示其背后的视觉特点和文化意义。
1.2 文章结构本文分为五个主要部分：引言、名画《蒙娜丽莎》的背景介绍、蒙娜丽莎的视觉特点解析、名画《蒙娜丽莎》的文化意义解读以及结论与个人见解。
在第二部分，我们会提供作者简介，并回顾这幅名画的创作历程，同时探讨它作为经典艺术作品而受到欢迎程度和影响力。
第三部分将着重分析蒙娜丽莎这一肖像形象所具有的独特视觉特点，包括她神秘并微笑般模糊不清的表情、背景环境设计以及细节描绘和技法运用等方面。
在第四部分中，我们将深入研究名画《蒙娜丽莎》的文化意义。
这幅画作在文化历史背景下具有重要的象征意义，同时也对后世艺术家产生了深远的影响，并引发了艺术革新思潮。
此外，我们还将探讨它所承载的美学与审美价值。
最后，在第五部分，本文将得出结论并提供个人见解，旨在加深读者对《蒙娜丽莎》这幅名画及其背后故事和意义的理解。
1.3 目的本文旨在通过对名画《蒙娜丽莎》进行详细解读，帮助读者更好地理解这幅经典艺术作品。
通过揭示该画作背后所蕴含的视觉特点和文化意义，我们可以更全面地认识和鉴赏它，并进一步增强我们对艺术欣赏的能力。
同时，通过研究其影响力和美学价值，我们能够深入思考艺术在社会中的角色与地位。
最后，本文也将提供个人见解，以期启发读者对于名画《蒙娜丽莎》独特魅力的思考与感悟。
2. 名画《蒙娜丽莎》的背景介绍2.1 作者简介《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期杰出的画家莱昂纳多·达·芬奇创作的一幅肖像画。
莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）是15世纪末至16世纪初的一位多才艺术家，他的天赋涵盖了绘画、雕塑、建筑、科学和工程等各个领域。
作为文艺复兴时期最具代表性的艺术家之一，达·芬奇以其卓越的技巧和对人物形象表情的捕捉而受到广泛赞誉。
神秘的微笑——蒙娜丽莎作品印象：蒙娜丽莎的微笑很动人，这是一个安详、自信的古典女性形象。
作品联想：这种微笑征服了几个世纪的人们，很多人都在这种微笑面前浮想联翩。
形式鉴赏形象：一位微笑的妇女。
构图：金字塔形构图。
空间：左边的视点是平视，右边的是俯视。
形体：造型比例准确，半身像，双手交叠在腹部。
色彩：深褐色为主色调。
明暗：过渡柔和，明暗转移法（或称渐隐法，晕涂法）。
艺术观念：现实主义的绘画观念，真实客观地表现现实生活的场景与人物的内心世界。
社会学式鉴赏人物装束：发际线较高，额头较宽，没有眉毛，反映了当时的审美标准。
文化背景：文艺复兴盛期，16世纪初。
社会基本价值观：在一定程度上摆脱了中世纪教会和宗教思想的控制，强调人本主义的思想。
画家生平：达·芬奇的生平和艺术思想。
创作过程：达·芬奇通过各种方法使模特摆脱丧子之痛，历时四年完成。
作品内涵：达·芬奇通过对这位现实生活中普通妇女的表现，展示了文艺复兴时期对人自身的尊重。
详细鉴赏《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇所创作的一副享有盛誉的肖像画，法国·巴黎卢浮宫博物馆的镇馆之宝，也是一个永远探讨不完的问题。
世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那样誉满全球，自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。
当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。
时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。
如今《蒙娜丽莎》仍然有着诸多谜团。
1、微笑之谜人们对那微笑进行了种种猜测：是和蔼可亲的温婉的微笑？是多愁善感的感伤的微笑？是内在的快乐的标志？是处女的童贞的表现？那微笑仿佛是这一切，又仿佛不是这一切。
它的诱人之处，全在于那微笑的神秘莫测和令人倾倒。
后即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。
500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。
你对“蒙娜丽莎”了解多少（图）你对“蒙娜丽莎”了解多少？蒙娜丽莎，是意大利佛罗伦萨商人乔孔达的妻子。
达·芬奇用了四年功夫，中间为了消除摆姿势的蒙娜丽莎疲倦，还请弹竖琴的人在一旁演奏。
当这幅肖像画画好后，来观看的人都说，比真人还要生动。
肖像画最难的是逼真和传神，恰恰在这四个字上，达·芬奇不愧是具有世界声誉的大师，这幅画也不愧是欧洲第一幅心理肖像画。
据后世的研究者提供，在达·芬奇七千页笔记和素描中，发现了一张蒙娜丽莎的素描初稿。
在这幅素描中，蒙娜丽莎右眼有点内斜，相貌也并非美丽绝伦。
达·芬奇画成油画时，他让蒙娜丽莎顾盼左方，真所谓“巧笑倩兮，美目盼兮，”双眼被描绘得脉脉含情，眸子由于黑白分明而格外感人。
据考究，又发现蒙娜丽莎画像的右眼有一颗霰粒肿，大师没有掩饰这个霰粒肿。
这种追求逼真传神的画法，使人联想到点睛大师顾恺之把裴楷脸上很显眼的三根毫毛画了出来，使得裴楷的神气活灵活现了。
这幅肖像画表现了文艺复兴时期的审美观念，对于女性美的追求，是表现其典雅、恬静的神态，思想深邃和性格高尚。
《蒙娜丽莎》作为达·芬奇审美观念的产物，就是一位自尊自爱、温文尔雅的妇女形象，这个形象反映出那个时代的精神美。
在艺术手法上，构思的巧妙常常是成功的秘诀所在。
《蒙娜丽莎》的笑，被历代学者称为千古之谜。
她抿嘴淡淡的一笑，这笑意是通过双唇和眸子表达的，妙在半露半含之中。
达·芬奇捕捉了四年之久，捕捉到的正是这成功的笑。
这是一个淡而若无的笑，一个永恒的微笑，神秘而灿然。
欣赏者望着她，她也望着欣赏者，给四百年来的人类交流她的情感，给人以美的享受。
达·芬奇反对经院哲学家们把过去的教义和言论作为知识基础，他鼓励人们向大自然学习，到自然界中寻求知识和真理。
这幅画被称为世界上最名贵的肖像画，公元1516年，达·芬奇迁居法国，第二年将这件随身携带的稀世之宝以一万二千里弗（法国古金币）卖给了弗朗西斯一世。
浅谈《蒙娜丽莎》的艺术特征及其影响摘要：17世纪中期，达·芬奇的绘画艺术产生了划时代的影响，而他的名字和《蒙娜丽莎》出现，曾经在枫丹白露宫编纂艺术品目录的班·尔汤，把《蒙娜丽莎》称为“画中之画、首屈一指”。
该作品表现了女性的典雅和恬静的典型形象，是西方绘画中一件具有里程碑意义的作品。
关键词：达·芬奇；《蒙娜丽莎》；明暗法；晕涂法一、达·芬奇与《蒙娜丽莎》简介列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表，最负盛名的艺术大师，哲学家和科学巨匠和发明家。
他善于将绘画的艺术创作和科学探讨结合起来，他的绘画艺术产生了划时代的影响。
他在艺术上最大的贡献是运用“明暗法”和“晕涂法”使平的画面呈现空间感和立体感，《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作。
《蒙娜丽莎》约完成于1503至1505年，板面油画，面积极小：只有77厘米长，53厘米宽。
它是代表达·芬奇最高艺术成就的一幅享有盛名的肖像画杰作，收藏于法国的罗浮宫博物馆。
每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人大约有600万。
1952年，德国发行首枚《蒙娜丽莎》邮票。
世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那樣誉满全球，同时还引来各式各样的说法和评价。
二、艺术特征在形式的处理上，达·芬奇打破当时传统的构图方式，加强了人物时代特征，突破中世纪教会禁止人物肖像画到腹部以下的荒谬规定，公开对抗中世纪的观点，其美学价值也首先体现在于这种先进的审美理念中。
再看蒙娜丽莎端坐的姿态和交搭的双臂，都处在一个金字塔式三角形构图中，显得大方稳重而端庄。
该画作没有中世纪绘画中呆木僵硬的表情，画家以高超的绘画技术，表现了这位女性脸上掠过的微妙笑容，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，眼角和嘴角融入在阴影中，使得蒙娜丽莎的笑容平静安详又意味深长，多少世纪以来，人们一直谈论她那迷人神秘的微笑：它似乎在变化，随着时间和角度的不同，观者的感受似乎都不同。
![浅谈《蒙娜丽莎》的艺术特征及其影响[权威资料]](https://img.taocdn.com/s1/m/a9a8043159fb770bf78a6529647d27284b7337aa.png)
浅谈《蒙娜丽莎》的艺术特征及其影响摘要：达芬奇是意大利文艺复新时期最负盛名的艺术大师，科学家。
达芬奇《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作，它代表达芬奇的最高艺术成就。
从整体上来看蒙娜丽莎这副画，她的微笑很动人，这是一个安详、自信的古典女性形象。
《蒙娜丽莎》的意义在于：她继承了古典主义庄重、典雅、均衡、稳定和富有理想化和理性化的行为规范。
但是进一步突破了希腊古典主义艺术在人本质上的局限，为使后来的艺术走向现实，走向客观，走向更深层，更内在，更微妙的表现树立了楷模。
《蒙娜丽莎》就这样占据着人们的心灵。
关键词：《蒙娜丽莎》；艺术特征；对后世的影响J205 A 1005-5312（2013）12-0060-01一、达芬奇及其绘画特点达芬奇是意大利文艺复新时期最负盛名的艺术大师、科学家。
他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。
其父为律师兼公证人，母为农妇，他15岁来到佛罗伦萨，学艺于韦罗基奥的作坊。
1472年入画家行会。
70年代中期个人风格已趋成熟。
1482--1499年间一直工作于米兰，主要为米兰公爵服务，进行了广泛的艺术和科学活动。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，他研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学。
最突出的特点就是科学性的表现，渗透到细致入微的绘画风格上。
达芬奇的画中，他将两者融为一体，它们是完整的结构整体，他的画中，充分表现着和谐的比例和各个形象之间的平衡感。
如众所周知的黄金分割。
二、《蒙娜丽莎》的创作背景达芬奇《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作，它代表达芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象，是文艺复兴时期作品。
这幅画画的是佛罗伦萨一皮货商的妻子，画家画她的时候，她才二十四岁，这位妇女刚失去了自己心爱的女儿，常常悲哀抑郁。
画家在画她的肖像时，为了让她面露微笑，想出种种办法：请乐师给她奏乐唱歌，或说笑话，让欢快的气氛帮助她展现笑容。
艺术欣赏：名画解读——《蒙娜丽莎》1.1 概述:《蒙娜丽莎》是世界著名画家列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）的一幅杰作，也是全球最知名、最具争议性和最受欢迎的艺术品之一。
这幅画作以其神秘的笑容和精湛的绘画技巧而闻名于世，无论是艺术爱好者还是普通观众都对它产生了浓厚的兴趣。
1.2 文章结构:本文将从几个方面对《蒙娜丽莎》进行深入解读，旨在揭示这幅画作背后的故事、艺术价值和社会影响。
首先，我们将简要介绍蒙娜丽莎及其创作背景，并透过对艺术家达·芬奇的简介来理解他对这幅作品的独特贡献。
随后，我们将详细描述《蒙娜丽莎》的外貌特征和历史背景，以便更好地理解画作本身。
接下来，我们将聚焦于《蒙娜丽莎》中那神秘动人的笑容，探寻其中蕴藏的奥秘以及艺术家在表达这个微笑时所采用的独特技法。
同时，我们将探讨观众与画作之间的互动关系，明白观者对笑容所产生的感知和情感反应。
在对蒙娜丽莎进行深入解读后，我们将分析它在艺术领域中的价值。
我们将探讨达·芬奇对表情描绘的突破和创新，以及他通过完美技巧和精细细节展现所呈现出的惊人形象。
此外，本文还将概述《蒙娜丽莎》对后世艺术家和文化产生的深远影响。
最后，在结论部分中，我们将总结《蒙娜丽莎》作为一幅杰出艺术作品的重要性和价值，并反思这幅画作对个人和社会带来的启示。
同时，我们也希望能够期待更多类似名画解读及艺术欣赏文章的出现，以推动更广泛地了解和欣赏艺术创作。
通过本文, 我们希望能够更好地理解并欣赏到达·芬奇的《蒙娜丽莎》，并从中汲取艺术中的智慧与灵感。
2. 蒙娜丽莎简介:2.1 艺术家简介:蒙娜丽莎是由意大利文艺复兴时期的杰出艺术家列奥纳多·达·芬奇创作的一幅画作。
列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）是一位全才型艺术家，他不仅在绘画方面有着卓越的成就，还涉猎了许多其他领域，如科学、工程和解剖学等。
《蒙娜丽莎》观后感《蒙娜丽莎》观后感（精选8篇）在观看完一部作品以后，相信大家的视野一定开拓了不少吧，需要写一篇观后感好好地作记录了。
那要怎么写好观后感呢？下面是小编帮大家整理的《蒙娜丽莎》观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。
《蒙娜丽莎》观后感篇1大家都听说过《蒙娜丽莎的微笑》这幅名画吧！没错，她就是诞生在达芬奇笔下，世界文化宝库中一颗最璀璨最耀眼的明珠。
我与她素未谋面，但却在书中真真正正的体会到了蒙娜丽莎的美。
蒙娜丽莎啊那微抿的双唇，微挑的嘴角，好像有话要跟你说似的。
脸上那“神秘的笑容”时而让人觉得十分亲切，时而让人觉得略显哀伤······达芬奇凭着他的天才想象力和他那神奇的画笔，，是蒙娜丽莎转瞬即逝的面部表情变成了永恒的美的象征。
蒙娜丽莎那矜持的身姿，使身后的一切景物都显得如梦如幻。
蜿蜒的高山，崎岖的山路，清澈的湖水，一切都使蒙娜丽莎变得更加美丽。
蒙娜丽莎那茶褐色的衣服，让一切事物都显得更加朦胧。
山、水、路都使蒙娜丽莎显得更加美丽，这些事物衬托出蒙娜丽莎高贵、矜持、优雅、恬静，已深深地嵌在了我的心中，成为了我灵魂的一部分，让我认识到了蒙娜丽莎的美。
蒙娜丽莎是创造与达芬奇笔下的最杰出的肖像画，而达芬奇也是经过不断的努力才创造出了《蒙娜丽莎的微笑》这幅名画的。
艺术是经过人们不断努力才创造出来的，山路虽然崎岖盘旋，但都通向顶峰。
《蒙娜丽莎》观后感篇2《蒙娜丽莎》是法国著名画家达芬奇的名画，蒙娜丽莎在画中的微笑让人难以猜测，作者达芬奇用了四到五年时间完成这一幅法国著名之画。
神奇的色泽当我第一眼看见这幅达芬奇的著作——《蒙娜丽莎》时，我发现这一幅画主要的颜色都是偏于棕色的，后面的背景也是棕色的，而且画得非常细致，可并非全是棕色，还有土黄、咖啡色、朱红色，这些颜色和谐地融合在一起，使得画作不会单调。
神秘的微笑《蒙娜丽莎》这幅画中的蒙娜丽莎有着谜一般的微笑，在她的微笑中，我感觉到了百分之八十三的微笑程度，百分之三的怒火，百分之十四的悲哀。
唯美微笑之《蒙娜丽莎》蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。
世上有很多人都在研究《蒙娜丽莎》，同时也有百部书籍来介绍她，然而她终究是个不解之谜。
时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。
蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。
人们常常惊叹：列奥纳多，这个拥有上帝一样的智慧的人，才能采集那么多美的元素，将众多美好合为一个完美。
就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，完美的将美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。
因而人们过分的喜爱她，无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。
人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。
多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。
有人说这幅艺术作品是一个不朽的传奇，与其说是个传奇不如说是一个令人追求的神话，它虽然与与达·芬奇有着密切的联系，但在更多的程度上来说这完全是后人制造的。
神话像雪球，随着时间的推移不断滚动，无限膨胀。
如今，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。
这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。
问题是五花八门，许多与蒙娜丽莎并无关系。
有人会问：蒙娜丽莎究竟是画中人的名字，还是微笑的别称？画中人究竟是银行家乔．贡多的妻子，还是伊萨贝尔王妃？此画确有真人模特，还是凭想象画成？蒙娜丽莎那令人迷惑的表情真的是微笑吗？难道不是面部麻痹症造成？蒙娜丽莎到底是男是女？其原型是否就是达．芬奇本人？问题越问越离奇，距离画本身越来越遥远，不仅无助于解读该画，反而将人不断引向迷途。
其实，有些问题已经构成了对《蒙娜丽莎》的亵渎，只是提问者尚未觉察。
蒙娜丽莎是男是女，这还用得着问吗？任何一个对性别有感知的人都不该对此产生疑问，可是有人偏要提出如此荒唐的问题。
艺术欣赏：解读文化遗产《蒙娜丽莎》Mona LisaMona Lisa1. 简介《蒙娜丽莎》（La Gioconda）是意大利文艺复兴时期杰出的画家列奥纳多·达·芬奇创作的一幅肖像画，也是世界上最知名和最受欢迎的艺术品之一。
这幅画于16世纪初期完成，并至今保存于法国卢浮宫博物馆。
2. 历史背景在探讨《蒙娜丽莎》时，理解其历史背景对我们深入了解该作品的意义至关重要。
该画作完成于16世纪初期，正值文艺复兴时期，这个时期标志着人类思想从中世纪束缚中解放出来，追求人本主义与自由思想的兴起。
3. 描述与评价3.1 描述《蒙娜丽莎》描绘了一个不露声色的女性肖像，在画中她保持着微笑并凝视着观众。
画作具有高度写实性，绘画技巧独特，呈现了逼真的人物形象与周边背景。
作品的背景是一个山脊和远方的湖泊，这种透视效果和充满神秘感的背景增强了画作的氛围和深度。
3.3 色彩与光线达·芬奇巧妙地利用了明暗对比和柔和的调色来表现肖像中的细节，并使用了一种工艺叫做"sfumato"来实现半透明效果。
这些因素使得画面更加立体化、细腻而富有层次感。
3.4 微笑这幅画最让人印象深刻的地方就是蒙娜丽莎神秘而微笑的表情，这种微笑笼罩在她整个面部以及眼睛周围乐此不疲。
这个微笑被认为是达·芬奇先进绘画技术结合对人物情感把握所带来的壮举。
3.5 深层含义《蒙娜丽莎》在文化和艺术领域一直具有重要意义，这幅作品不仅是达·芬奇在绘画技巧上的突破，也探讨了人类情感与内心世界。
作为文化遗产，《蒙娜丽莎》被广泛解读为对幸福、美和人生哲学的思考。
4. 影响与价值4.1 影响《蒙娜丽莎》不仅是达·芬奇最知名的作品，还对后来艺术家的创作产生了深远影响。
它成为模仿与学习的对象，并激发出无数对这幅画作的探讨和解读。
作为世界上最著名的艺术品之一，《蒙娜丽莎》拥有极高的经济价值和文化价值。
它不仅吸引着无数游客前往卢浮宫欣赏，也成为法国文化及旅游产业的重要支柱之一。
《造型美学》西北大学艺术学院2013届论文论文题目: 浅析《蒙娜丽莎》在法国人心目中的地位及其追捧者专业班级：美术（装饰绘画）13级1班学生姓名：山琬碧学号： 201312017摘要世界最著名的油画肖像作品《蒙娜丽莎》受到世人的追捧长达几个世纪。
几百年间，《蒙娜丽莎》经历了达芬奇、太阳王、被砍头的国王、皇帝、诗人、心理医生的这段浪漫旅程，最终又回到法国卢浮宫。
世人赋予蒙娜丽莎浓烈的感情色彩，一幅画在法国人心中有着无可替代的地位。
得知蒙娜丽莎失窃后的法国人陷入一片默哀中。
艺术女神，神经病患者，无礼者，裸露症患者，大众化，到处可见，喜欢玩笑，冷漠，难以捉摸，这一切都属于《蒙娜•丽莎》。
关键词：蒙娜丽莎，造型，追捧，地位，神秘ABSTRACTThe world's most famous portrait of oil painting“ Mona Lisa” has been popular for centuries in the world. During hundreds of years, “Mona Lisa” experienced a romantic journey from Leonardo Da Vinci, the Sun God, the King who was executed, the emperor, the poet,to the psychological doctor ,and finally returned to the Louvre in France. Mona Lisa was given a strong emotional color which has an irreplaceable position in French. People in France immersed in sorrow when Mona Lisa was stolen. There are so many names for Mona Lisa,such as Goddess of art, neurotic, rude, exhibitionist, popular, everywhere, enjoys in playing joke, indifference, elusive.Key words: mysterious，modelling, Mona Lisa ，enthusiasts，status目录前言 (1)第一章《蒙娜丽莎》的综述 (2)第一节《蒙娜丽莎》的失踪 (2)第二节《蒙娜丽莎》对达芬奇的重要性 (3)第二章《蒙娜丽莎》游记 (3)第一节《蒙娜丽莎》不同时期的遭遇 (4)第二节《蒙娜丽莎》所有的追捧者 (4)法国人心目中的《蒙娜丽莎》 (6)结论 (7)参考文献 (8)前言几个世纪以来，《蒙娜丽莎》一直在纷繁的争议中度过，作为文艺复兴三杰之一的达芬奇一直以来对《梦娜丽莎》更是青睐有加，在他完成这幅作品后一直将丽莎带在自己身边片刻不离，她的追捧者更是层出不穷，《蒙娜丽莎》也代表了世纪绘画史上人物肖像绘画的最高水平。
《梦娜丽莎》最令人难忘的就是她神秘的微笑，她美丽的面庞让任何一个见过她的人都会念念不忘，她不与世人象征，安静的坐在那里看着每一个前来拜访她的成千上万的游客。
直到有一次《蒙娜丽莎》的失踪，让法国人陷入一篇沉哀中，丽莎的出走让所有法国人感到万分悲痛，人们都期盼的疑问着，丽莎她还会回来吗？第一章《蒙娜丽莎》的综述500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。
不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。
有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。
在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。
但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。
而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
第一节、蒙娜丽莎的失踪据说莱奥纳多·达·芬奇在完成蒙娜丽莎这幅作品之后，将其代与身边不曾离开，直到达芬奇世逝。
之后它一顾受到了法国大帝和路易十四世及其拿破仑等人的热烈追捧。
但这幅世界名画于1911年8月22日被发现失窃，引发世界一片哗然。
法国人无法接受蒙娜丽莎被盗的事实，想着这只是一个恶意的玩笑。
一个星期后，数千人站在巴黎卢浮宫的方厅，面对着已经蒙娜丽莎消食的墙壁，仿佛是在参加葬礼。
也许偷窃蒙娜丽莎的人也是痴迷于她的微笑，被她的美丽所诱惑。
才犯下了带有感情色彩的罪行。
《蒙娜丽莎》就这样失踪了，直到两年后的11月29日，意大利佛罗伦萨的古董商阿尔弗雷德·杰里收到一封署名“列昂纳多”的信，作者声称要把国宝“归还”意大利，前提是必须支付他50万里拉的费用，并暗示他这样做是受爱国心的驱使。
那个叫雷昂纳多的贼原名文森佐·佩鲁贾，是移民法国的意大利人，1910年至1911年间，他作为粉刷匠曾在卢浮宫工作过。
审讯过程中他交代不出盗窃的细节，甚至对于如何进入卢浮宫并成功出逃都语焉不详。
最后，他被判1年零15天的监禁。
1914年一月四号星期天，莱奥纳多·达·芬奇的蒙娜丽莎终于恢复了在方厅中的荣耀地位。
第二节、《蒙娜丽莎》对达芬奇的重要性《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。
它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
第二章《蒙娜丽莎》游记达芬奇对更是对丽莎青睐有加，1516年秋在卢瓦尔河谷，法国国王的行宫移到了昂布瓦斯城堡，国王弗兰西斯一世邀请到弗罗伦萨的艺术家兼科学家莱奥纳尔多·达·芬奇前来做客，陪同达·芬奇一同前来的还有一位聪明漂亮总是带着神秘微笑的年轻女性，她的名字叫丽莎。
丽莎和达·芬奇在离城堡不远处安了家。
这是一处十分漂亮的建筑，但需要做一些改动。
改建工作很快就完成了。
旧塔变成了一个绝佳的观景点，蒙娜·丽莎在这里可以看到周围的乡村景色和托雷纳的阳光令她想起了家乡托斯卡纳。
平常的日子总是忙碌。
国王弗兰西斯一世常常不期而至，和达·芬奇促膝长谈。
达·芬奇用最新的科技为国王设计了新的城堡。
王室的规模越来越大，要求也越来越高。
不过，他有时也会有空打理一下自己的事情。
在学生的帮助下，达·芬奇完成了他从罗马带来的那些未完的画作。
蒙娜丽莎和达芬奇这种快乐的日子仅仅持续了3年。
1519年5月2日，蒙娜·丽莎坐在自己的朋友和导师达·芬奇的床腿旁，这时的达·芬奇已经76岁，生命垂危。
过去16年来他一直是在旅行、工作和变动中度过：有成功也有失败，有赞赏也有忽视。
人们传说，达·芬奇临终前国王在他身边。
事实并非如此，但国王为他的去世流下了眼泪。
第一节、《蒙娜丽莎》不同时期的遭遇达·芬奇平静地去世了。
但蒙娜丽莎受世人的追捧并没有间断过。
蒙娜·丽莎的母亲曾经对她说过：男人，无论是国王还是智者，都是不可信任的。
但是不知所措的蒙娜·丽莎此时成了法国国王的私人财产。
好在蒙娜丽莎安然的度过了200年，1695年的凡尔赛自称太阳王的路易十四国王希望得到蒙娜丽莎，可是这位君主的第二任妻子曼德拉却不好对付，在她的严厉目光下，蒙娜丽莎过着简朴的生活。
路易十四去世后，蒙娜丽莎又返回了巴黎。
第二节、《蒙娜丽莎》所有的追捧者不过很快高雅而又明丽动人的蓬皮杜侯爵夫人成为了国王路易十五的新宠。
蒙娜丽莎又再次入住皇宫，但是此时回到宫中的蒙娜·丽莎是侯爵夫人的朋友和知己。
但是，她们必须谨慎行事，因为阴谋是法国宫廷中司空见惯的事情。
之后的追捧者便是路易十六。
他和王后玛丽·安托瓦内特喜欢宴会、舞会和所有最新发明。
1783年9月19日，在凡尔赛宫，人类历史上第一只载有生物的热气球升空。
热气球升到近500米的高空，热气球上有3名成员：一只母鸡，一只鸭子和一头羊。
不幸的是，热气球着地的时候，弄断了母鸡的脖子。
蒙娜丽莎也见证了这一震撼的历史时刻。
之后蒙娜丽莎又返回了卢浮宫。
法国大革命的过程没有持续太久，其结果既不是国王获胜，也不是共和国获胜，而是拿破仑。
据说拿破仑爱蒙娜·丽莎爱得神魂颠倒，他把她锁在杜伊勒利宫一间密室里，这场恋爱持续了4年。
1804年12月2日，在一场盛大的仪式中，拿破仑加冕为皇帝，并且娶约瑟芬为妻子。
皇后不愿意自己有一个竞争对手，蒙娜·丽莎将回到卢浮宫。
不过，拿破仑送给她一份临别礼物：为她建造了一座豪华的房间——大画廊。
蒙娜·丽莎又一次打起行囊，因为普鲁士军队已经兵临巴黎城下。
1870年9月1日，下达了强行疏散的命令，蒙娜·丽莎登上了前往布雷斯特的列车。
就在街头肉搏战激战正酣之时，威尔地正在创作歌剧《阿依达》的最后部分，埃塞俄比亚国王美丽的女儿是埃及的囚徒。
但蒙娜·丽莎不能落入敌人之手。
浪漫主义时期是一个崇尚多情善感的时代，诗人们把蒙娜·丽莎当成了一个像征，当成了他们心目中理想女性的代表。
关于蒙娜丽莎的文学创作从十九世纪就开始了。
沃尔特帕特认为这是历史上最完美的油画之一，他将蒙娜·丽莎比喻成了一个性感迷人而又危险的女人，是黑夜和灯红酒绿的化身，并带有迷幻色彩。
奥斯卡·王尔德说得十分准确。
他说：“她的微笑预示着…世界末日即将来临‟，而且她的眼皮上有一丝倦意。
”在经历了达芬奇、太阳王、被砍头的国王、皇帝、诗人、心理医生这一段浪漫的旅程之后，蒙娜丽莎又回到了大画廊。
欧洲爆发了战争后蒙娜·丽莎想到战壕中去作战，但他们不允许。
法国南部一个安全的避难地在等着她。
快乐的20世纪20年代，蒙娜·丽莎又回到了和平的卢浮宫，但和平并没有持续多久。
达达主义拿蒙娜·丽莎开玩笑，而超现实主义者，如达利，把她看成是一个年轻的女人；费尔南·莱热则想把她变成金属的，变得坚硬。
其结果是：蒙娜·丽莎变得被咀嚼的对象。
对于蒙娜·丽莎来说，等待她的是在法国的城堡、宫殿和地下室里东躲西藏。
