艺术学概论复习资料

艺术概论经典复习资料汇总第一章艺术本质论艺术的社会本质经济基础决定上层建筑，上层建筑反作用于经济基础。

艺术、哲学、宗教和经济基础较远，政治、法律、道德和经济基础较近。

1、原始社会是有着几百万年历史的漫长时期，人类最早的工艺品是打造的石器。

在原始社会的各种艺术现象中，直到新石器时代之前，原始艺术大都表现的是动物或渔猎场面，而从不表现植物。

2、艺术是为经济基础所决定的，又具有相对独立性和特殊性。

3、艺术生产与一般物质生产的不同或本质区分：首先，从人的需要与生产的目的性来看，这两种生产是不同的。

人出于自身的生存与发展而产生出对于外界事物的各种要求。

人的各种需要是由不同方式的生产创造出来并加以实现的，而不同方式的生产则分别满足人的不同的需要。

物质生产的产品直接用于人们物质生活的过程中，满足人们物质需要或实用需要，本身并不存在或发生“意义”的问题。

满足人最基本的物质需要的产品虽然也包含审美因素，但主要价值却在于物质的公用性和实用价值。

人除了物质需要外，还有精神需要。

而艺术生产的产品即艺术作品，包含并发生着社会意义，是社会生活在艺术家头脑中审美反映的产物。

它与人的意识的关系是直接的，而与物质现实的关系是间接的。

艺术生产是为了满足人们的精神需要。

另外，从产品的消费来看，艺术生产明显不同于一般的物质生产。

一般生产劳动的产品，具有使用价值，是交换价值的承担者，是一种商品。

而艺术生产的精神产品有自己的特殊性，主要是审美属性。

艺术品在进入流通领域的过程中虽然也具有一定的商品属性，但商品属性绝不是艺术品的主要属性和本质属性。

最后，从生产的过程和结果来看，艺术生产作为精神生产具有特殊性。

艺术创作的全部过程中，包括一个主体通过改变外在事物来达到自己的目的的物化过程，即创作主体在现实中确立自己产品物质形式，实现劳动对象化过程。

但是艺术的这种物质生产性质并不是本质的，只是表现在全程中的艺术传达层面上，是一种技巧性的艺术外层的生产。

艺术学概论复习资料艺术学概论复习材料一、选择题：1．作为一门独立学科的艺术学诞生于C．19世纪末。

2．德国的A．康拉德·费德勒首先将美学与艺术学区别开来，被称为“艺术学之父”。

3.艺术活动产生于人类的A．原始社会时期。

4．《清明上河图》是我国B．宋朝的绘画作品。

5．《亚威农少女》、《格尔尼卡》是C．抽象主义绘画的代表作品。

6．《蒙娜·丽莎》是意大利文艺复兴时期A．达·芬奇的作品。

7．埃斯库罗斯的代表作《普罗米修斯》取材于B．希腊神话。

8．《登幽州台歌》是我国C．唐代诗人陈子昂的蕴含深刻人生哲理的作品。

9．达利的油画《记忆的永恒》和布努艾尔导演的电影《一条安达鲁狗》等是C．超现实主义流派的代表作品。

10．《人间喜剧》是D．巴尔扎克的重要作品。

11．《未来世界》、《超人》是A．美国的影片。

12．在我国，提出“以美育代宗教”这一思想的是B．蔡元培。

13．最早提出“寓教于乐”的美学家是C．贺拉斯。

14．亚里士多德最重要的美学著作是《A．诗学》。

15．“三一律”是欧洲B．古典主义戏剧的创作法则。

16．《西斯廷圣母》是著名画家B．拉斐尔代表作之一。

17．毕加索是D．西班牙著名画家。

18．徐渭是我国明代艺术成就最高的D．雕塑家之一。

19．17、18世纪，欧洲绘画进一步摆脱了宗教的束缚，肖像画、风景画、风俗画、静物画、动物画都获得了极大的发展，涌现出一批杰出的画家，其中C．透纳的《战舰归航》是当时的代表作之一。

20．法国浪漫主义绘画的代表作品《梅杜萨之筏》是A.籍里柯的作品o21．莫奈的作品《日出印象》、《草垛》等是法国D．印象主义的代表作品22．法国后印象主义的代表作品《塔希提的妇女》的作者是B．高更_。

23．俄国“巡回画派”中最著名的作品有《近卫军临刑的早晨》、《女贵族莫洛佐娃》，其作者是B．苏里柯夫。

24．《向日葵》是后期印象派画家C．凡·高的静物油画。

25．《大卫像》是意大利文艺复兴时期D．米开朗基罗的重要作品。

艺术学概论复习资料填空或选择一、关于艺术本质的几种主要看法：客观精神说、主观精神说、模仿说或再现说主观精神说：1、德国古典美学的开山鼻祖是康德2、把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源是尼采模仿说或再现说：3、古希腊的亚里士多德的模仿说，认为艺术是对现实的“模仿”4、俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基提出“美是生活”的论断，认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”，他的基本论点是艺术反映现实。

二、艺术的三个特征：形象性、主体性、审美性1、艺术形象包括三个方面：艺术形象性是客观与主观的统一；艺术形象性是内容与形式的统一；艺术形象性是个性与共性的统一2、南齐画家谢赫对绘画作品提出“气韵生动”总的要求。

3、艺术起源于模仿、游戏、表现、巫术、劳动4、席勒在他著名的《美育书简》中指出，人的“感性冲动”和“理性冲动”，必须通过“游戏冲动”才能有机地协调起来。

5、蔡元培还提出了“以美育代宗教”的主张6、艺术的三种社会功能：审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三、实用艺术的主要种类：建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计1、造型艺术的主要种类：绘画艺术、雕塑艺术、摄影艺术、书法艺术2、文艺复兴时期“画坛三杰”：:达芬奇《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》、拉斐尔《西斯廷圣母》、米开朗基罗《创造亚当》3、欧洲文艺复兴时期，被称为意大利文艺复兴“画坛三杰”之一的米开朗基罗，就是成就斐然的雕塑家、画家和建筑师。

成名作有《哀悼基督》、《大卫》、《摩西》《昼》、《夜》、《晨》、《暮》4、克劳德*莫奈：印象派画派创始人之一，《日出*印象》被视为印象派的开端。

5、后印象派画派的代表人物：塞尚、凡*高6、综合艺术的主要种类：戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术7、戏剧艺术包括：话剧、戏曲、歌剧、舞剧8、古希腊悲剧艺术最高成就的三大悲剧家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯9、悲剧类型：命运悲剧《俄狄浦斯王》、性格悲剧《哈姆雷特》、社会悲剧《茶花女》、《玩偶之家》10、古希腊的悲剧属于社会悲剧11、对戏曲艺术影响最大的是斯坦尼斯拉夫斯和布莱希特戏剧体系，它们分别被称为“体验派表演艺术”和“表现派表演艺术”两大类型。

艺术学概论1.艺术学之父：费德勒..2.德国的格罗塞注重从方法上建立艺术科学;代表作艺术起源..3.艺术学内容包括：艺术理论、艺术批评、艺术史..1.艺术史上关于艺术本质的几种主要观点：“客观精神说”“主观精神说”“模仿说”或“再现说”..①“客观精神说”——观点：认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现..代表人物：柏拉图：柏拉图文艺对话集认为理式世界是第一性的;感性世界是第二性的;艺术世界是第三性的..“理念”是世界的最终根源;现实都是模仿理念的结果;文艺又是模仿现实世界的结果;因此;文艺就像影子的影子;和理念的“真实隔着三层”..桌子的例证..黑格尔：美学认为“美是理念的感性显现”..错误性：把艺术的本质归结为“理念”或“绝对精神”..正确性：包含了辩证法思想..认为“理念”是内容;“感性显现”是表现形式;内容与形式是统一的..②“主观精神说”——观点：认为艺术是“自我意识的表现”;是“生命本体的冲动”..代表人物：德国哲学家康德认为;艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物;他强调艺术创作中天才的想象力与独创性;可使艺术达到美的境界..尼采提出唯意志主义;认为人的主观意志是万事万物的主宰;也是推动历史发展的根本原因..他把日神冲动和酒神冲动看做是艺术的两种根源;把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态..第一部着作悲剧诞生..③“模仿说”或“再现说”——观点：从古希腊以来;“模仿说”一直是西方很有影响的一种观点..认为艺术是对现实的“模仿”..代表人物：亚里士多德模仿说、塞万提斯模仿说、莎士比亚镜子说..2.“艺术生产”理论对艺术学研究的启示：①“艺术生产”理论揭示了艺术的起源、性质和特点 ..从艺术的起源来看;艺术生产本身是经历了一个漫长历史过程才从物质生产中分化出来的..②艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”..3.论述艺术生产理论的“不平衡关系”：①“不平衡”的含义：艺术生产作为一种特殊的精神生产;又具有相对独立性..即在社会历史发展的某些阶段上;艺术的繁荣与社会物质生产的发展呈现出不平衡现象..这种现象正是马克思在政治经济学批判·导言中所指出的：“关于艺术;大家知道;它的一定的繁盛时期决不是同社会的一般发展成比例的;因而也决不是同仿佛是社会组织的骨骼的物质基础的一般发展成比例的..②“不平衡”的表现：⑴对历史发展不同时代做纵向比较;艺术与经济发展具有不平衡..例证1：希腊神话和史诗只能出现在古希腊时代;随着社会的进步;神话和史诗这种艺术形式反而消失了..例证2：战国时代;社会纷争;经济落后;却出现了诸子百家散文的辉煌成就..今天依然具有永恒的魅力;成为后世不可企及的范本..⑵对同一时代不同地区、国家作横向比较;艺术与经济的发展具有不平衡性..例证1：在欧洲18世纪;经济发达的国家是英国和法国;而德国的经济却极端凋敝;但在这种经济之上;却出现了歌德、席勒伟大诗人..例证2： 19世纪经济上发达的是美国;俄罗斯经济在旧的封建农奴制瓦解动荡过程中止步不前;却出现了文学艺术领域空前繁荣的局面..⑶对艺术内部不同艺术种类作比较;艺术与经济的发展也具有不平衡性..汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说;古希腊的雕塑、中世纪的哥特式建筑、文艺复兴时代的绘画;都曾是达到鼎盛的艺术门类;而同一时代的其他艺术则达不到这样的水平..③“不平衡”的原因：⑴尽管艺术生产与物质生产之间存在着“不平衡”现象;但这一现象并不否认经济基础是艺术发展的最终的决定力量..艺术作为一种特殊的社会意识形态;它的发展离不开一定时代的物质生产条件;从最终原因上讲;一定时代艺术的发展总是在一定的经济基础上形成..⑵艺术繁荣是经济繁荣的结果..例证1：尽管古希腊经济与现代欧洲相比是落后的;但希腊神话和史诗的繁荣仍然是古希腊经济繁荣的结果..⑶艺术繁荣是对经济繁荣的呼唤.. 18世纪德国、19世纪俄国艺术的繁荣是对渴望国家统一、经济繁荣的呼唤..总之;不平衡现象是艺术生产的相对独立性决定的;并不否认经济基础是艺术发展的最终和最后的决定因素这一规律..4.艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘..5.艺术特征包括形象性、主体性、审美性：①形象性：含义为艺术形象是客观与主观的统一；艺术形象是内容与形式的统一；艺术形象是个性与共性的统一..举例如五代南唐绘成举世闻名的韩熙载夜宴图..图分五段：一、听乐：宴饮宾客;弹奏琵琶；二、赏舞：韩熙载亲为击鼓；三、休息：宾客散去;熙载与诸女伎休憩；四、清吹：熙载更衣裳后听女伎奏管乐；五、散宴：与宾客女伎调笑..②主体性：艺术创作具有主体性特点..马克思：1844年经济学哲学手稿“动物只是按照它所属的那个种的尺度和需要来构造;而人懂得按照任何一个种的尺度来进行生产;并且懂得处处都把内在的尺度运用于对象；因此;人也按照美的规律来构造..”艺术作品具有主体性的特点；艺术欣赏具有主体性的特点..经典论述：鲁迅评说红楼梦：“单是命意;就因读者的眼光而有种种：经学家看见了易;道学家看见了淫;才子看见了缠绵;革命家看见了排满;流言家看见了宫闱密事..”别林斯基：“一千个读者有一千个哈姆雷特..”总结：在艺术欣赏活动中;欣赏主体与艺术作品之间是一种相互作用的关系..一方面;艺术作品引导着欣赏者向作品所规定的艺术境界运动;另一方面;欣赏主体又总是按照自己的审美理想和审美感受来改造和加工作品中的艺术形象;因此;艺术鉴赏在本质上是一种审美的再创造活动;具有主体性特点..③审美性：艺术的审美性是人类审美意识的集中体现..艺术的审美性是真、善、美的结晶..艺术中的“真”并不等于生活真实;是要通过艺术家的创造性劳动;通过提炼和加工;使生活真实升华为艺术真实;也就是化“真”为“美”;通过艺术形象体现出来..生活中“丑”的东西;经过艺术家的创造性劳动;同样要通过审美特征在艺术作品中体现出来..艺术的审美性是内容美和形式美的统一..6.艺术典型：是成功的艺术形象;无不是具有鲜明而独特的个性;同时又具有丰富而广泛的社会概括性..艺术形象的这种个性与共性的统一最集中体现为艺术典型..艺术典型就是艺术家运用典型化的方法;创造出来的既具有鲜明独特的个性又体现出普遍意义的典型形象..1.关于艺术起源的几种观点模仿说游戏说表现说巫术说劳动说：①艺术起源于模仿——观点：在关于艺术起源问题的理论中;模仿说是最古老的一种说法..认为艺术起源于人对自然的模仿..代表人物：古希腊哲学家德谟克利特：“从蜘蛛我们学会了织布和缝补；从燕子学会了造房子；从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌.. ”亚里士多德诗学：这一切实际上是摹仿;只是有三点差别;即摹仿所用的媒介不同;所取的对象不同;所采的方式不同..”模仿说的合理性和不足：合理性肯定艺术来源于客观的自然界和社会现实;包含着朴素唯物主义的观点..局限性这种说法只触及了事物的表面;没有揭示事物的本质..此外把模仿归结为人的本性;没有找到模仿背后的创作意图;因此;不能说明艺术产生的根本原因..②艺术起源于游戏——观点：认为艺术起源于人类的游戏冲动..代表人物：席勒在审美教育书简中指出：人的这种游戏本能或冲动;就是艺术创造的动机..斯宾塞认为人类作为高级动物常常有一种比低级动物更多的剩余精力..艺术和游戏就是这种过剩精力的发泄..游戏说的合理性与局限性..合理性游戏说肯定了人们在不为生活所迫的前提下;才可能有过剩的精力来从事“游戏”;即从事艺术活动和审美活动..这在一定程度上解释了艺术的起源..“游戏说”提出的精神上的“自由”不仅是艺术的创造的核心;对解释艺术的发生和理解艺术的本质都有启发性..局限性游戏与艺术具有本质的区别..A、游戏的目的是发泄过剩的精力或是某种活动的练习;而艺术的目的是广泛而深刻的；B、游戏是短暂的;艺术的生命力是长久的；C、游戏不需要观众;是个人的自娱自乐;艺术是情感的交流;必须有观众的存在；D、儿童喜欢游戏却未必喜欢艺术;艺术家喜欢艺术却不喜欢游戏..把艺术与游戏等同起来是错误的..仅仅从生物学或心理学的角度出发;忽略了社会实践;仍然未能揭示艺术产生的最终原因..③艺术起源于表现——观点：认为艺术起源于艺术家的情感表现..代表人物：克罗齐..意大利美学家克罗齐提出了直觉—表现说..他认为艺术的本质就是直觉;直觉的来源是情感;艺术即直觉;直觉即表现..艺术本质是艺术家情感的表现..科林伍德..英国史学家科林伍德认为：只有表现情感的艺术才是真正的艺术;艺术就是艺术家的主观想象和情感表现..表现说的合理性与局限性：合理性表现说侧重从人的情感层面解释艺术的起源;突出了艺术家的主体精神;看到了艺术与人的内在思想情感的紧密联系;揭示了从生产劳动到艺术发生的中间环节;较之模仿说前进了一步..局限性脱离人类的社会实践;脱离原始社会生产力低下的实际情况;把艺术表现人的感情这一现象当作了文艺起源的本质;不能科学地阐明艺术的起源问题..④艺术起源于“巫术”——观点：认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动..代表人物：英国人类学家弗雷泽在金枝一书中认为：人类就创立艺术和科学来解释神秘的自然界他认为原始部落的一切风俗、仪式和信仰;都起源于交感巫术..巫术说的合理性与局限性：合理性艺术的产生最初确实与巫术有密切联系;巫术是人类艺术的最早源头之一;对人类艺术的生成与发展产生了巨大影响..局限性原始艺术虽然有明显的巫术动机或巫术目的;但巫术活动最根本的还是为农业生产或狩猎生活的实践活动;而不是为了艺术..艺术起源最初与巫术有密切关系;但并非一切原始艺术都受巫术的影响..归根结底;巫术是为了人类的生产实践活动;艺术是人类生产实践活动的反映;艺术产生的根源在于人类生产实践活动而不是巫术活动..⑤艺术起源于劳动——观点：劳动说认为艺术起源于劳动..代表人物普列汉诺夫在没有地址的信中认为：“劳动先于艺术;总之;人最初是从功利观点来观察事物和现象;只是后来才站到审美的观点上来看待他们..”劳动说的合理性与局限性：合理性劳动说认为;艺术最初是从生产劳动中萌芽和产生的;人类为自身生存和发展而进行的劳动是艺术产生的根源..劳动说以历史唯物主义为基础;肯定了物质生产实践在艺术产生过程中的决定作用;其理论核心具有一定的科学性..局限性从艺术发生学的观点看;生产劳动虽然是艺术起源的根本原因;但艺术起源是一个十分复杂的问题;它是多元的;而不是一元的..劳动说忽视了其它社会因素在艺术起源过程中的作用;仍然不能完全解释艺术活动的起源问题..1、艺术具有社会功能有许审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用：①审美认知功能——含义：审美认知功能主要是指人们通过艺术鉴赏活动;可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生..代表性论述：孔子说：“诗可以兴、可以观;可以群;可以怨；迩之事父;远之事君；多识于鸟兽草木之名..”鲁迅在文学与政治的歧途中说：“在小说里可以发见现社会;也可以发现我们自己..”黑格尔在美学中说：艺术欣赏的目的是“在艺术作品里重新发现自己..”别林斯基说：“文学有巨大的意义：它是社会的家庭教师..”车尔尼雪夫斯基：文学是“人的生活的教科书..”②审美教育作用——含义：审美教育作用指人们通过艺术欣赏活动;受到真善美的熏陶和感染;思想上受到启迪;实践上找到榜样;认识上得到提高;在潜移默化中;其思想、感情、理想、追求发生深刻的变化;从而正确地理解和认识生活;树立起正确的人生观和世界观..特点：以情感人、潜移默化、寓教于乐..③审美娱乐作用——含义：主要指通过艺术欣赏活动;使人们的审美需要得到满足;获得精神享受和审美愉悦;使身心得到愉快和休息..表现：人们通过欣赏艺术品;能使其审美需要得到满足;精神上产生一种愉悦、美感..人们通过欣赏艺术品能够得到积极的休息;从而更好地投入新的工作..包括“音乐疗法”和马斯洛的“高峰体验”..2.“高峰体验”：是人的一种高级精神活动;在“高峰体验”的时刻;人会感到强烈的幸福、狂喜和完美; “高峰体验”既出现在艺术家的创造活动中;也出现在欣赏者的欣赏活动中; “高峰体验”实际上是通过自我证实而达到审美的最高境界..3.艺术教育含义：艺术教育是美育的核心;它的根本任务是培养全面发展的人..4.席勒的美育书简：①席勒已经不限于仅仅从道德教育角度来看待美育问题;而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发;从实现人性的复归来论述美育;使美育理论进入了一个新阶段..②席勒将古代希腊人与近代人进行了分析..认为古代人是感性与理性统一、个人与社会和谐、具有完美人格的全面发展的人..近代文明社会的人;由于大工业的发展;与此相反..③如何弥补这种分裂;席勒认为需要通过审美教育;把人变成审美的人;是人实现精神解放和完美人性的先决条件..人有感性冲动与理性冲动;完美的人格应当是二者的有机统一;这需要第三种冲动即游戏冲动作为桥梁..“游戏冲动”是人的一种自由自觉的活动;它既可以克服“感性冲动”从自然的必然性方面强加给人的限制;又可以克服“理性冲动”从道德的必然性方面强加给人的限制..④席勒把德、智、体、美作为人类教育的四个方面;认为美育在培养全面发展的人方面具有不可替代的作用..5.蔡元培提出以美育代宗教的主张;认为这是人类文化发展的必然趋势..1.艺术文化学是一门以整个人类文化为参照系来探讨艺术问题、研究艺术现象的综合性学科;重点研究艺术作为一种文化现象..2.文化是一个包含诸多子系统的大系统;主要包括物质文化、制度文化和精神文化三个方面..3.哲学是人类理性的最高形式;艺术是感性的最高形式;美学是连接哲学和艺术的桥梁 ..4.哲学与艺术的相互关系：哲学对艺术的影响①表现在对艺术家的影响..②哲学对艺术的影响表现在出现了一批哲理性艺术作品..③哲学对艺术的影响表现在它能起到促进艺术潮流形成的作用..艺术对哲学的影响①艺术可以启迪哲学家的思维..②艺术作品可以传播特定的哲学思想..艺术总是乐于表现特定的哲学思想;直接或间接地使得哲学意蕴成为一部分艺术所表现的基本内容..③哲学家对艺术的思考;往往成为其哲学体系的重要组成部分..5.艺术与宗教的相互关系：宗教对艺术的影响①在某一特殊时期;宗教对艺术控制与利用..宗教在欧洲的中世纪具有至高无上的地位;其影响遍及当时社会物质生活与精神生活的各个方面;艺术成为宗教的附庸..②宗教影响艺术的题材和内容..宗教利用各门艺术来宣传宗教思想;为艺术提供了宗教题材和内容..③宗教对艺术的影响还表现在它具有促进艺术和阻碍艺术发展的作用上..由于宗教常常利用艺术来形象地宣传教义;为许多艺术家提供了艺术实践的舞台;在客观上起到了推动艺术发展的促进作用..艺术对宗教的影响①艺术参与宗教活动..不仅原始艺术是一种巫术或宗教活动;人类进入文明社会以后;艺术仍然参与了宗教活动..②艺术宣扬了宗教思想..唐代的“变文”就是以说唱形式讲述佛教故事;宣传佛教教义;“变文”是唐代向一般民众普及佛教教义的重要文艺形式..③艺术强化了宗教氛围..哥特式建筑中;高耸的尖塔是人敬畏;腾空而上的柱子使人产生向天国接近的幻觉..基督教的故事绘画;有力地增强了宗教情感和宗教色彩..6.道德与艺术的相互关系：道德影响艺术①一定时代和一定社会的伦理道德思想总是通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性和内在意蕴等体现出来..②作家、艺术家的世界观、道德观对艺术创作的重大影响..艺术影响道德①这种影响主要表现在艺术作品对人们道德教育的作用上..由于艺术具有生动、感人的艺术形象和特殊的魅力;因此;它对道德观念的评价和道德行为的选择都具有很大的影响;一部优秀的艺术作品可以提高人们的道德水平和精神境界..②艺术对道德的影响还表现在它能够对社会道德意识和道德观念的形成产生一定程度的影响..1.艺术的分类主要有以下6种分类方法：①以艺术形象的存在方式为依据;将艺术区分为时间艺术、空间艺术和时空艺术②以艺术形象的审美方式为依据;可将艺术分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术③以艺术作品的内容特征为依据;可将艺术分为表现艺术和再现艺术④以艺术作品的物化形式为依据;可以将艺术分为动态艺术和静态艺术⑤在欧美国家刚刚兴起的最新的一种分法;把艺术分为：视觉艺术和表演艺术..⑥以艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特征作为依据;将艺术分为实用艺术、造型艺术、表情艺术、语言艺术和综合艺术..2.实用艺术的定义：实用艺术指实用和审美相结合的表现性空间艺术;主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等..3.建筑艺术：含义所谓建筑艺术是指按照美的规律;运用建筑艺术独特的艺术语言;使建筑形象具有文化价值和审美价值;具有象征性和形式美;体现出民族性和时代感..早在2000前;古罗马的建筑师维特鲁威建筑十书提出建筑的三条基本原则：实用、坚固、美观..建筑的艺术语言和表现手段非常丰富;包括形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等许多因素;正是他们共同构成了建筑艺术造型美..雨果把建筑称作为“石头史书”;认为从中可以通览人类文化和文明史..4.园林艺术：①世界三大园林体系东方园林;以中国园林为代表;强调人与自然的亲和;称自然式..欧洲园林;林以法国园林为代表;崇尚人工美;称几何式..阿拉伯园林;以十字形道路交叉处的水池为中心的格局..②欣赏中国园林;不但要注意欣赏它的自然美、建筑美;尤其要注意欣赏它的文化美..文化美是中国园林的精华和核心..③实用艺术的审美特征实用性与审美性、表现美与形式美、民族性与时代性..5.故宫是中国古代皇宫建筑群;明清两朝皇宫..位于北京城中心;明清时期称紫禁城;1925年称为故宫..6.悉尼歌剧院的作者是丹麦建筑师伍重..1.造型艺术是指运用一定物质材料通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想感情的艺术..它是一种通过再现性空间艺术;也是一种静态的视觉艺术..主要包括绘画、雕塑、摄影、书法..2.中国画自身特点：①表现在工具材料上;往往采用中国特制的毛笔、墨、颜料;在宣纸、绢帛上作画..②是在构图上不受焦点透视的素服;多采用散点透视法;使视野宽广辽阔;构图灵活自由;画中的物象可以随意列置;冲破时间和空间的局限..③绘画与诗文、书法、有机结合在一起;相互补充;形成了中国画独特内容和形式美..④中国画来源于中华民族的传统文化和丰富的美学思想..3.六朝三杰：东晋顾恺之、南宋朝陆探微、梁的张僧繇..4.画圣：吴道子；六朝三杰的老师;被称作是佛画祖师：曹不兴..5.元代四家：黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒..6.中西绘画比较：中国绘画尚意;西方绘画尚形；中国绘画重表现、情感;西方绘画再现、理性；中国绘画以线条为主要造型手段;西方绘画以光线和色来表现物象；中国绘画不受空间、时间限制;西方绘画则受空间和时间的界限..总之;西方绘画注重再现和写实;同中国绘画注重表现与写意;形成鲜明差异..7.凡·高的代表作向日葵..8.东晋的戴逵之父子;被誉为中国佛像雕塑的奠基人..9.唐代的杨惠之被称为“塑圣”..10.西方雕塑的四个高峰时期：①古希腊罗马时期..卢浮宫三宝：萨莫德拉克的胜利女神蒙娜.丽莎米洛斯的阿芙洛蒂忒②欧洲文艺复兴时期..米开朗琪罗哀悼基督③19世纪法国雕塑时期..④20世纪以来西方雕塑艺术向多元化发展..代表人法国着名雕塑家马约尔地中海和英国亨利.摩尔国王与王后家庭..11.摄影艺术独具的审美特征主要表现在纪实性和艺术性统一上..12.“颜筋柳骨”是对唐代书法家颜真卿和柳公权书法作品不同风格的评价..13.造型艺术的审美特征：造型性和直观性、瞬间性和永固性、再现性和表现性..14.清明上河图的作者是北宋的张择瑞..。

一、必考1.艺术生产的全部过程，包括，(艺术创作)、(艺术作品)、(艺术鉴赏)这三个部分或三个环节，他们共同组成了一个完整的艺术系统。

2.在艺术构思活动中，除了"(想象)"以外，"(情感)"也是--个十分重要的心理因素，贯穿于艺术创作的始终。

如果说(想象)是艺术构思的(核心)，那么(情感)就是艺术构思的(动力)。

3·艺术家的艺术体验利艺术构思，必须通过各种 (物质媒介)和(艺术语言)才能形成艺术作品。

4·(哲学)是(理性)思维，(艺术学)是(感性)思维，连接两者的学科是(美学)二，艺术系统1、艺术创作的主体是(艺术家)。

艺术家是艺术生产的创造者，艺术家至少具有五个方面的特点。

第1，艺术家内部有多种多样的(职业)却(分工)。

第二，真正的艺术家往往具有(为艺术而献身的精神)。

第三，艺术家具有 (敏锐的感受)、(丰富的情感)和(生动的想象能力) 第四，艺术家具有 (卓越的创造能力)和 (鲜明的创作个佳)，具有(强烈的创新意识)。

第五，艺术家必须具有 (专门的艺术技能)，熟悉并掌握某-一具体艺术种类的(艺术语言)和 (专业技巧)。

艺术家应当具有(艺术才能与文化修养)。

作为艺术创作的主体，艺术家与(社会生活)有着十分密切的关系2艺术创作过程可以分为(艺术体验活动)(艺术构恩活动)和(艺术传达活动)三方面或三个阶段。

郑板桥曾靶画竹的过程分为"眼申之竹火"胸申之竹，"手申之竹"，对应的就是这三方面。

3、艺术传达活动作为创作过程的最后一个阶段，它是指艺术家借助一定的(物质材料)和(艺术媒介)，运用 (艺术技巧)和(艺术手法)，将自己在艺术构思活动中形成的(审美意象物态化)，成为可供其他人欣赏的(艺术作品)和 (艺术形象)。

4、形象思维，是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式。

形象思维是运用一定的(形象)来(感知、把握和认识)事物，也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。

艺术学概论〉〉复习资料（含答案）〈〈艺术学概论〉〉复习参考资料（含答案）程思良整理一、名词解释1、“客观精神说”——所谓“客观精神说”，源于古希腊哲学家拍拉图之“本质论美字”理论。

认为在美的现象背后，存在着一个终极的美的本质——“美本身”。

而这个“美本身”拍拉图将其规定为“美的理念”，或者是客观“宇宙精神”。

艺术只是这种美的理念，客观宇宙精神的体现而已。

这是柏拉图基于他的客观唯心主义哲学观对艺术本质的一种界定，即艺术作为对“理式世界”基本的现实世界的摹仿，是第三位的。

2、“主观精神说”——认为艺术源于人的主观精神，而并非是某种概念——“美的理念”。

艺术是审美的表现，而审美的根据是主观的。

所以艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。

持这种艺术“主观精神说”的代表人物如德国古典美字的开山祖康德更认为“艺术纯粹是艺术家们的天才创造物”。

这种“自由的艺术”“不夹杂任何利害关系”。

有着明显的主观唯心主义哲学之特征。

3、“摹仿说”——西方文艺思想史上的古希腊美学集大成者亚里士多德认为艺术是对真实的“摹仿”。

此说首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“摹仿”现实的艺术的真实性，不仅如此，亚里士多德的“摹仿说”还进一步认为，艺术的这种“摹仿”功能使艺术甚至比它所“摹仿”的现实世界更真实。

4、形象性——为艺术的基本特征之一，它是相对于哲字、社会科学的总是以抽象的概念形式来反映客观世界的另一种样式。

即文学艺术则是以具体的，生动感人的形象来反映作品的社会生活和体现于其中的作家、艺术家之思想情感。

任何文艺作品，任何艺术都不能没有艺术形象。

这就是艺术的形象性。

5、美育——美育即审美教育，首先由18世纪德国美学家席勒在其美学名著——《美育书简》中提出。

在该书中，美育的概念已不局限为一种道德教育的特定方式之义。

而是从自然与人、感情与理性等基本人生哲学命题出发，从而成为人的重新认识自我并获得自由、和谐之发展。

最终实现人性的复归的更为寓义广阔的审美教育。

填空1.艺术生产作为一种特殊的精神生产，则是为了满足人们的审美需要，它的成果构成了人类光辉灿烂的艺术文化宝库。

2.艺术家曾把艺术起源的这种说法称之为“席勒—斯宾塞理论”。

3.如果说哲学代表着人类理性的最高形式，艺术代表着人类感性的最高形式，它们一道构成了人类精神王国的两座高峰，那么，架在这两座高峰之间的桥梁就是美学。

4.黑格尔更是干脆将美学称之为“艺术哲学”，明确指出美学在艺术与哲学之间的桥梁作用。

5.实用艺术既有实用价值，又有审美价值。

6.艺术风格最鲜明的一个特点，就是它的多样性。

7.从体系上来划分，绘画分为绘画和西方绘画两大体系。

8.最早的舞蹈常常是歌、舞、乐三者合为一体，既是巫术礼仪，又是歌舞活动。

9.我国最早一部诗歌总集是《诗经》，它产生的时代上自西周初期（公元前11世纪），下至春秋中期（公元前6世纪），最后于春秋时代汇编而成。

10.从总体上讲，艺术创作过程又大致可以分为艺术体验活动、艺术构思活动和艺术传达活动这样三个方面或三个阶段。

11.艺术家的艺术体验和艺术构思，必须通过各种艺术媒介和艺术语言才能形成艺术作品。

12.在艺术构思活动中形成的审美意象物态化，成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。

13.艺术形象可以分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象。

14.艺术生产理论把艺术创作——艺术作品——艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究。

15.阿尔都塞提出了“多元决定论”，认为任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是有一个简单原因造成的。

16.“美育”这个概念由18世纪德国美学家席勒正式提出来。

《美育书简》17.的大佛，是世界上最大的石刻佛像之一，它位于市南岷江东岸的凌云山上，又名凌云大佛。

四大石窟：敦煌、云冈、龙门、麦积18.中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”19.雕塑一般可分为圆雕、浮雕、透雕三类。

20五代南唐画家顾闳中的《熙载夜宴图》21唐代画家干《照夜白图》元代画家孟頫《秋郊饮马图》22艺术的具体社会功能有许多种，主要审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用。

艺术批评含义性质：1.艺术学理论的重要组成部分2.人文社会科学3.具有客观性是艺术鉴赏的升华和学理化可以指导艺术鉴赏和艺术消费是艺术理论的实践艺术史的有机组成艺术接受的最高形态艺术生产和创造的重要环节【习近平文艺理论的引领下更为活跃】艺术批评和艺术创作的关系：可以影响指导提升艺术家的创作艺术批评从哪些角度进行：1.世界或现实维度2.创作主体维度（艺术家主体创作或生产各个环节、艺术创作主体、创作心理学）3.语言与形式维度：艺术本体系统（艺术语言）4.心里接受维度：受众艺术批评和艺术理论和艺术史的关系：1.艺术批评是艺术学理论的重要组成部分艺术学分为艺术理论、艺术批评、艺术史2.他们之间具有辩证的、互相渗透、互相作用的关系：艺术批评要立足于艺术史的视野视艺术理论为方法与手段3.艺术批评是艺术史的一部分负责实践、检验、拓展艺术理论原则：1.恩格斯主张美学观点和历史的观点，美学标准和历史标准的结合：要求美学角度、置于历史范围考察、辩证分析历史继承性和创造性知人论世2.真善美统一形式与内容相结合的标准原则真实性、符合社会主义核心价值伦理观、艺术作品与美学艺术方面的要求整体的和谐统一3.毛泽东“政治标准“”艺术标准“相结合习近平”艺术性“”思想性“价值取向”相统一主体：批评家或从事批评的艺术工作者进行的感性于理性相结合的实践活动主体构成：由专业批评家艺术家批评家媒体批评家大众批评家意义（功能）：1.影响、指导、提升艺术家的创作2.影响并引导接收者的艺术接受活动更好的鉴赏艺术作品引导艺术市场及艺术消费3.具有重要的文化传播与文化建设的意义称为艺术传播和文化传播的有机一环艺术批评的方法：1.社会批评2.传记批评3.心理批评4文本批评5.读者批评神话批评方法：其叙事结构或人物命运中所隐含的原型，凝聚了祖先某些典型经验的集体无意识，引发观众共鸣马克思主义关于艺术批评的主要思想：“意识形态”为核心观念文艺是一种特殊的意识形态开放的艺术批评方法1.意识形态是一种表象2.意识形态把个体询唤为主体3.依据症候阅读原理，发掘无意识证候艺术批评如何开掘中华传统文化、美学精神等资源：在马克思主义文艺思想的指导下，用“开放的艺术批评”方法，运用历史的、人民的、艺术的、美学的观点评判和鉴赏作品，在艺术质量和水平上敢于实事求是，对各种不良的文艺作品、现象、思潮敢于表面态度，在大是大非问题上敢于表明立场，倡导说真话，讲真理，营造开展文艺评判的良好环境艺术批评在互联网时代有些什么新变化？1.媒体批评者与网民批评颇有崛起之势2.出现一个重要的艺术传播方式或艺术批评媒介既美术展览批评家转换到策展人3.还有非职业性的凭自己兴趣进行批评的群众艺术批评的实践性在于他会直观的面对艺术作品，捕捉艺术发展的变化，为艺术实践提供经验。

艺术学概论复习资料选择.填空题1、古罗马建筑师维特鲁威提出了建筑的三条基本原则：实用、坚固、美观。

2、中国园林真正的精华与核心是它的文化美。

3、古希腊毕达哥拉斯学派发现了“黄金分割”比例。

4、从体系上划分，绘画分为东方绘画和西方绘画两大体系。

5、中国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，全景式空间、分段式空间、分层式空间。

6、散文的种类：抒情散文，议论散文，叙事散文7、电影综合性的三个层次：各门艺术的综合、科学与艺术的综合、美学层次上的综合8、电影和电视是20世纪最重要的文化现象，是迄今为止，唯一产生于现代科学技术基础之上的姊妹艺术9、电影的样式分为：故事片，纪录片，科教片，美术片10、电影诞生在音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、建筑之后，被称为第七艺术11、戏曲一般都划分为：生、旦、净、丑四种基本类型12、戏剧按照作品容量分为多幕剧，独幕剧。

按作品题材分为历史剧、现代剧、儿童剧。

按作品样式分为喜剧剧和悲剧13、舞蹈可分为生活舞蹈、艺术舞蹈两大类14、欧洲音乐史上最重要的音乐流派：古典乐派、浪漫乐派、民族乐派15、音乐的艺术语言和表现手段：旋律、节奏、和声、复调、曲式、调式、调性16、音乐是通过有组织的乐音在时间的流动上来创造艺术形象、传达思想感情、表现生活感受的一种表现性时间艺术17、书法艺术的基本技法和表现形式：用笔、用墨、结构、章法、韵律、风格18、西方雕塑史上最辉煌的四个高峰期：古希腊罗马时期、欧洲文艺复兴时期、19世纪法国雕塑、20世纪西方雕塑艺术19、按照体裁区分，雕塑分为：纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈烈性雕塑20、1839年法国人达盖尔发明了摄影技术。

21、摄影艺术独具的审美特征主要表现在纪实性与艺术性的统一上。

22、表情艺术最基本的美学特征就是抒情性和表现性。

23、一般来讲，人们常将音乐划分为声乐和器乐两大类。

24、维也纳古典乐派三位音乐巨匠：海顿、莫扎特、贝多芬。