印象主义与后印象主义

印象派、新印象派和后印象派的区别与联系印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派,印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新,打破了传统绘画的褐色调子,彻底反对官方学院派艺术的统治,后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流.早期印象派分为两派,以莫奈为代表的注重色彩,以德加为首的注重形体造型.后印象派认为绘画不应拘泥于客观自然主义的描写,强调主观理性和自我情感、个性的表现。

风格方面：印象派：印象派画家提倡户外写生，直接描绘阳光下的景物，根据自己的眼睛观察和直接感受表现色彩的微妙变化。

他们有意放松严谨的造型，笔法多样，注重光与色本身，题材成为光色的载体和附属品。

代表画家有：马奈，德加，莫奈，毕沙罗，雷诺阿。

新印象派：在印象派发展的时候，法国又出现的新的用色方法，以修拉为代表的“点彩派”。

新印象派的画家，在创作时不仅应用光线的分析和视觉的生理特征，以达到最高纯度和新鲜的色调，造成明亮辉映的画面。

而且，在画面上更进一步表现明朗的秩序观念。

后印象派：美术史家把印象派之后出现的几位风格迥异的天才画家统称为“后印象派”，他们更集中突出的表现颜色与光影的变化。

代表画家有：梵高，高更，塞尚后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。

他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。

后印象派代表画家:梵高塞尚修拉劳特累克高更特点:印象派把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。

这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。

由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。

印象派与后印象派艺术的发展是一个引人入胜的旅程，始终伴随着时代的变迁和思想的演变。

在19世纪末到20世纪初，西方绘画艺术经历了重要的变革，其中印象派和后印象派成为这一时期最具代表性的艺术流派。

印象派以其大胆的创新和对自然光影的独特表现技法，挑战了传统绘画的规范。

而后印象派则在印象主义的基础上，进一步探索色彩、形状和个人情感，形成了不同于印象派的独特风格。

本文将深入探讨印象派和后印象派的发展历程、主要艺术家及其作品特色，以及两者之间的关系与区别。

印象派的起源与发展印象派起源于19世纪60年代的法国，它是一种旨在捕捉瞬间光影效果和色彩变化的绘画风格。

传统的绘画方法强调细节与线条的精确表现，而印象派则更关注对光影的变化、商街生活、自然风景等现实生活场景进行即时描绘。

历史背景19世纪中叶，法国社会发生着重大变化。

工业革命带来了城市化进程，加速了社会经济的发展，同时也使得许多艺术家面临传统艺术体制的挑战。

此时，巴黎成为文化与艺术的中心。

众多艺术家聚集于此，他们希望在自由、多样化的创作环境中寻找新的艺术表达方式。

正是在这种背景下，印象派应运而生。

主要艺术家克劳德·莫奈是印象派最具代表性的艺术家之一。

他于1872年创作的《日出·印象》被认为是这一流派名称的来源。

这幅画描绘了黎明时分港口景色，运用了浓烈而富有表现力的色彩，高度概括了光影变化的特质。

此外，毕沙罗、雷诺阿、德加、塞尚等也是重要的印象派画家。

他们各自通过不同的角度展现了生活中的美。

例如，雷诺阿以其典雅而生动的人物肖像著称，而德加则专注于舞蹈表演和女性形态，通过不同于常规透视法则描绘空间。

艺术特点光线与色彩：印象派艺术家使用短促快速的笔触来捕捉光线照射下物体表面的瞬时效果。

他们常常选择户外作画，以便直接观察光线对颜色变化的影响。

自然题材：许多印象派作品展现了日常生活场景，如公园散步的人、繁忙的咖啡馆，或宁静的大自然景观。

这些题材出现在当时众多市民的新兴生活中，并赋予了作品一种亲切感。

印象派、新印象派和后印象派的特点分别是什么？1.印象派：•印象派最早出现于19世纪40年代，创始人是马奈，他们主张到户外去，在阳光下直接描绘景物，强调以瞬间的印象作画，努力捕捉大自然色彩、光线、气氛和那种现场感，将视觉、听觉等感官全面打开。

•印象派分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表。

•莫奈是印象派的创始人与代表人物之一，擅长光与影的试验与表现技法，“印象派”因莫奈的《日出·印象》而得名，晚年专注于描绘自家的莲花池，画出了闻名于世的睡莲系列。

•雷诺阿以画人物（尤其是女人）出名，其中又以画甜、，悠闲的气氛还有丰满、明亮的脸和手最为经典。

2.新印象派•新印象派也成“点彩派”，由一群受到印象派影响的画家于19世纪80年代后期创力，代表人物之一西涅克在其著作《从E·德拉克洛瓦到新印象主义》中为新印象主义下定义说：“他们是自1886年以来发展了分割主义技术的人，分割主义用色彩和色彩进行光的混合，以此来表现自己的意图。

”•印象主义强调色彩的光学混合作用，不反对色彩混合使用，而新印象主义则强调不在调色板上调和各种颜色，而从色彩规律出发，把各种单纯的单色通过细小的笔触并列在画面上，经过观者的视觉作用达到自然调和。

•新印象派的代表人物是修拉、西涅克和毕沙罗。

•修拉是新印象派的开山鼻祖，他的《大碗岛上的星期日的下午》是新印象派的最著名的代表作。

3.后印象派•和新印象派不同，后印象派不是对印象派的发扬光大，而是直接站在了印象派的对立面：他们不再满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是19世纪末，后印象派诞生。

•后印象派的代表人物是塞尚、梵高和高更。

•塞尚的绘画突出几何性的形体结构，对后来现代流派有着十分重大的影响，被尊称为“现代艺术之父”。

•梵高，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义，代表作有《向日葵》、《星夜》等。

印象主义与后印象主义“印象派”反对陈陈相因的古典画派和娇揉造作的浪漫主义，注重绘画中对光的研究和表现，提倡户外写生。

根据画家的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。

试图摆脱文学的影响，更多的注意绘画语言的本身。

有两类画家群：1，以莫奈为代表，偏重色彩的表现力；2，以德加为代表，仍对古典素描造型有所迷恋。

印象主义得名于莫奈的《印象。

日出》印象派画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱、毕沙罗等。

其中莫奈为最典型代表。

《印象。

日出》《草垛》《睡莲》都是有名的代表作。

这些风景画突破传统题材和构图的束缚，完全以对母题的视觉经验的感知为主要出发点。

它们忽视物象轮廓的写实，主要用光线和色彩来表现瞬间的印象，追求绘画色彩关系的美。

后印象主义用于泛指印象主义之后在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流。

代表画家有塞尚、高更、凡高。

受印象主义的影响，但又不满足于印象主义的法则。

他们从不同的角度探讨艺术表现的本质。

后印象主义画家们的艺术探索和追求从本质上说是对印象主义的否定。

塞尚的静物反对过于迷恋外观和色彩而破坏物象的尸体结构和持久感。

专注于物质的具体性、稳定性和内在结构的表现。

对色彩和明暗作沉着而深入的分析。

凡高和高更则侧重于精神性的表现，并赋予画面以象征的意味。

他们都注重线的作用。

凡高的《向日葵》《星空》《夜间咖啡馆》都充满对生命的爱，倾诉了他内心强烈的感情，他把油画中的色彩和线的表现力提高到一个新的境界。

高更的《我们从哪里来？我们是生命？我们到哪里去？》反映它内心的痛苦和矛盾，反映它对人生的哲学思考。

他主张舍弃细节及特征的描绘，把感受加以压缩，强烈而集中的表现印象、观念和经验的三者的综合，从而使艺术具有力感和直率性，并具有普片的象征意义。

作品表现了土著人的神秘、专注和痛苦，艺术回归原始。

追求表象生命的本源，追求粗犷、奇异的倾向。

从印象主义到后印象主义艺术的关注点也开始由客观对象转向主管对象，外在现象到内在本质。

后印象主义绘画印象派绘画。

从传统走向现代──印象派与后印象派印象派是西方绘画史中的重要艺术流派,产生于19世纪60年代的法国。

那为什么这两个画派被称为是从传统走向现代呢?我们首先要了解印象主义之前的绘画风格。

1、在十九世紀中期以前,西方绘画多以神话、宗教、历史或贵族生活为题材。

2、虽然画家在创作前可能会到戶外写生取景,但他们都喜欢回到画室才進行绘画创作。

3、当时的画家除了相信自然界的一切景物,各自有不同的固有色外,绘画时还会在物体受光较少的部分加上黑色或褐色,以营造黑暗的调子变化。

在红色上加上黑色或褐色营造红袍下的暗面效果在手部加上黑色或褐色來营造阴影的效果这就是传统绘画的写实风格。

印象派就是改变了传统绘画的现状,走向了革新。

作品大多是在室外对景写生而成,突破了西方几百年来画家在画室作画的传统习惯。

在不同的光线下,物体会展现不同的颜色。

印象主义画家以阳光和色彩为主角,借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。

下面我们就了解一下印象派的代表人物和作品。

印象派代表人物:莫奈1840年在巴黎出生,少年时代在面对英吉利海峡的港口城市拉·阿布尔度过。

1874年4月,莫奈等一批青年画家,在巴黎了借用一位摄影师的工作室举办了印象派的第一次展览。

这幅画就是其中的一幅。

这幅画面描绘的是塞纳河的清晨,太阳刚刚升起的时候。

由于画家要在很短的瞬间,将早晨的美景在光线还没有变化前完成作品,因此画面不可能描绘的很仔细,所以完全要靠印象了。

当学院派的画家们看到这幅作品时,认为很粗糙,过于随便,就用讥讽的语言嘲笑他们,其他人也跟着附和,说这些画家统统都是“印象主义”,没想到,这些挖苦的话,反而成全了这批画家,“印象派”这个画派随之诞生。

莫奈《鲁昂大教堂》1892——1933《鲁昂大教堂》不是一幅画,而是一个系列,都是差不多在教堂正面角度的地方画的,但是莫奈在不同的季节不同的时间去描绘不同光线下的鲁昂教堂,充分表现了印象派注重瞬间的感受,注重对光线的描绘,不同天气情况下,教堂呈现出这几种不同的色彩。

“印象主义”与“后印象主义”的差别？
“后印象主义”也有称其为“新印象主义”或“后印象派”。

同为印象主义，怎么还有前后和新旧之分？
欧洲的艺术的现在风采方见端倪始于印象主义，艺术的革新和跳跃的幅度越来越大。

19世纪下半叶法国一部分青年画家反对官方学院派的墨守成规，和官方沙龙展的审查制度，这批画家的代表有马奈、德加、莫奈、雷诺阿、西斯莱、西涅克等。

其画派得名，来自于代表画家之一的莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，评论家戏称其“印象派”。

印象主义吸收了写实主义的营养，又利用了19世纪的现代科学技术。

照相术的发明，不需要画家像古典时期或现实主义时期那样过分的写实与描摹。

此外，锡管颜料的发明，也为画家外出采风提供了便利条件。

后印象主义严格来讲，不属于一个真正的艺术派别，也说不上是一个严格意义的艺术团体。

既没有联合开过画展，又没有什么宣言，只是脱胎于印象主义又有着共同创作倾向而已。

后印象主义的代表画家有塞尚、凡·高和高更，后来的美术史家们发现他们既与印象主义有联系，又不同于印象主义，便称他们是“后印象主义者”。

后印象主义不满足于印象主义对于客观世界和表面光与色的过分描摹。

相反，后印象主义认为艺术家应该表现主观世界，忠实于个人的感受和经验。

也被广泛的认为是从“客观描绘”转向“主观表现”。

印象主义、后印象主义该怎样区分？后印象主义：是指塞尚、凡高和高更的艺术观念和艺术创造。

三人都认为绘画不能去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受。

塞尚一生创作是为追求形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感、宏伟感，达到简单化和几何化的效果，成为立体主义和抽象主义的始祖。

高更主张不要面对实物，凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。

凡·高的新画风，可是印象主义、新印象主义，日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物，是东西方绘画合流的结果。

创作特色是重视形和构成形的线条、色块和体/面,强烈的内心化和个性化。

塞尚《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》塞尚完全不考虑西方传统肖像画所要表现的人物性格、心理状态以及社会地位等。

在表现手法上，塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。

表现出几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。

高更《海边的两个塔希提妇女》给予人们的印象是带有原始的异国情调，由强烈的色块组合所形成的装饰性。

西方传统绘画所注重的画面的空间感，被画面的平面性所取代。

高更单纯而强烈的色彩画法，包含着画家强烈的主观情感。

对野兽派和表现派绘画有重要的影响。

梵高的《星月夜》是一幅带有强烈的主观情感的作品。

那一大片陷入蓝色和黄色的旋涡之中的天空，好像已经变成一束反复游荡光线的一种扩散，使人头晕目眩。

是凡高的躁动不安的思想感情的自然流露。

梵高不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变形，以此来表现。

梵高的强调主观情感的表现，充分发挥色彩的情感因素。

与印象主义绘画只是停留在描绘客观世界外表的光与色的美有着根本的区别。

印象主义大胆地走出画室，面对自然进行写生创作。

在室外写生后很少回画室再整理，让作品保持室外写生的生动性。

印象派画家了解光的构成，光和色彩的关系，依照自己眼睛的观察，去再现对象的光和色，在视觉中造成印象。

印象派代表人物:马奈、莫奈、德加、雷诺阿、毕沙罗等。

一．印象主义与传统的不同一．印象主义之前的绘画（文艺复兴至十九世纪的绘画）文艺复兴绘画的精神与整个文艺复兴时期的精神是相一致的，即人文主义精神。

具体表现为题材由神向人的转变，表现手法以写实为主，注重人体解剖的科学性，崇尚理性。

人性被提高到了前所未有的地位。

这既是对古希腊古罗马文化重视人性的复兴，又是对中世纪神权至上的反叛。

这种对人的重视和对现实关注的以写实为主的绘画一直延续到19世纪末印象派产生之前。

1.古典主义绘画古典主义美术主张理性至上，克服个人情感；强调描写“美”的绝对概念；虽主张“模仿自然”，但这种“模仿”不是指物质世界，而是指自然中存在的人性和理性。

古典主义十分推崇古代希腊罗马，在形式上要求概括、简练、明确等等。

其艺术特征是：一、强调遵循古代和文艺复兴盛期的艺术传统；二、题材大多是神话、圣经、历史故事，特别是王朝的一些史迹，现实生活的题材往往被排除在外；三、作品的规模较大，强调庄严、宏大的气魄。

宫廷内的古典主义美术家还十分注重作品的豪华性；四、在技巧上注重精确的素描，多运用简练、明确、清晰的艺术语言。

2.浪漫主义绘画浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。

他们提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。

总之，他们重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。

3.现实主义绘画现实主义是艺术发展进程中一种独特的艺术现象，指19世纪产生的艺术思潮，又称之为“写实主义”，这个流派是使用现实主义艺术创作方法的，现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳动者真正成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐。

印象主义画派与后印象主义画派
、印象主义画派出现于1874年，这年四月，巴黎一批青年画家首次举办画展时，莫奈的[日出印象] 遭到学院派的攻击和诋毁，称他们为凭印象作画。

从此，这些画家的画就被冠以印象主义的名称。

印象主义画派主要在绘画技法上进行了革新，对光和色进行了前所未有的探讨，研究出用外光描写对象的方法。

捕捉阳光一瞬间的变化，强调作品的时间性。

在光和色的关系上，认为物体本身并无固有颜色，只是光波在物体表面颤动程度不同的结果。

在风景，静物和肖像画上取得了色彩明快透亮，笔法简练的独特效果。

在题材方面强调生活的真实性和客观性，往往是撷取生活场景中的片断，打破了古典绘画的主题性。

构图方面追求瞬间画面的截取，不强调画面的完整构图，从而打破了绘画中写生与创作的界限。

马奈是印象主义画派的鼓吹者和推动者，其他印象派画家有莫奈，德加，雷诺阿，毕沙罗等。

后印象主义画派
指继承和变革印象主义绘画方法的各个不同流派。

流行于十九世纪末二十世纪初。

作画一般不表现
光，而注重色彩的对比关系，不满足于印象派片面追求外光和色彩，反对他们客观主义地描写自然。

提倡艺术要抒发主观感情和自我感受，并以此来改造客观物象，使之变形，成为主观化了的客观物体。

即要求艺术形象不同于现实生活中的物象。

强调描绘物象的形和构成形的线条及色块，使之画面既有体积感又富有装饰性。

这些主张对后来的野兽派和表现主义画派产生了很大的影响。

代表性画家有凡高。

高更。

劳特累克。

印象派（也叫印象主义）马奈《吹笛少年》莫奈《日出》莫奈水上作画1、时间：19世纪后半期诞生于法国的绘画流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期（后印象主义），其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。

2、印象主义诞生的标志：1874年3月25日，在莫奈、雷诺阿、西莱斯、毕沙罗、德加等艺术家的组织下，以“无名画家、雕塑家、版画家协会”为名义的展览在巴黎开幕，标志印象主义的诞生。

但印象派的画家不为大众所理解，遭到批评家的抨击和嘲讽，这使得印象派画家的生活格外凄苦。

3、印象主义的特征：在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。

印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。

4、印象主义的表现方法：以户外风景画为主，摈弃传统艺术学院绘画明晰的特征，采用多变而又破碎粗糙得笔触，客观再现画家所观察到得事物印象。

强调对空气透视和光线反映的观察，注重对物体外形和色彩的描绘，主张运用正确的色彩和明暗层次来再现即时所感受到的第一印象。

5、印象派的价值观念：在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画(Romanticism)，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫，七色来调配颜色。

6、作品题材：进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束，艺术家们走出画室，深入原野和乡村、街头，把对自然清新生动的感观放到了首位，7、印象主义代表人物：马奈--《草地上的午餐》、《吹笛少年》莫奈--《日出》、《印象》、《睡莲》新印象派1、概念：新印象派用来指代以修拉和西涅克为代表的青年画家，以便将他们和印象派先辈区分开来。

2、新印象派与印象派的区别：1）对光影和色彩之间的相互影响进行理性分析，摒弃印象派杂乱粗略的笔触，采用纯色的细微圆点，一点紧挨着一点，排列在一起，以此来完成一幅画的创造。