印象主义、后印象主义

印象派、新印象派和后印象派的区别与联系印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派,印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新,打破了传统绘画的褐色调子,彻底反对官方学院派艺术的统治,后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流.早期印象派分为两派,以莫奈为代表的注重色彩,以德加为首的注重形体造型.后印象派认为绘画不应拘泥于客观自然主义的描写,强调主观理性和自我情感、个性的表现。

风格方面：印象派：印象派画家提倡户外写生，直接描绘阳光下的景物，根据自己的眼睛观察和直接感受表现色彩的微妙变化。

他们有意放松严谨的造型，笔法多样，注重光与色本身，题材成为光色的载体和附属品。

代表画家有：马奈，德加，莫奈，毕沙罗，雷诺阿。

新印象派：在印象派发展的时候，法国又出现的新的用色方法，以修拉为代表的“点彩派”。

新印象派的画家，在创作时不仅应用光线的分析和视觉的生理特征，以达到最高纯度和新鲜的色调，造成明亮辉映的画面。

而且，在画面上更进一步表现明朗的秩序观念。

后印象派：美术史家把印象派之后出现的几位风格迥异的天才画家统称为“后印象派”，他们更集中突出的表现颜色与光影的变化。

代表画家有：梵高，高更，塞尚后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。

他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。

后印象派代表画家:梵高塞尚修拉劳特累克高更特点:印象派把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。

这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。

由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。

印象派与后印象派艺术的发展是一个引人入胜的旅程，始终伴随着时代的变迁和思想的演变。

在19世纪末到20世纪初，西方绘画艺术经历了重要的变革，其中印象派和后印象派成为这一时期最具代表性的艺术流派。

印象派以其大胆的创新和对自然光影的独特表现技法，挑战了传统绘画的规范。

而后印象派则在印象主义的基础上，进一步探索色彩、形状和个人情感，形成了不同于印象派的独特风格。

本文将深入探讨印象派和后印象派的发展历程、主要艺术家及其作品特色，以及两者之间的关系与区别。

印象派的起源与发展印象派起源于19世纪60年代的法国，它是一种旨在捕捉瞬间光影效果和色彩变化的绘画风格。

传统的绘画方法强调细节与线条的精确表现，而印象派则更关注对光影的变化、商街生活、自然风景等现实生活场景进行即时描绘。

历史背景19世纪中叶，法国社会发生着重大变化。

工业革命带来了城市化进程，加速了社会经济的发展，同时也使得许多艺术家面临传统艺术体制的挑战。

此时，巴黎成为文化与艺术的中心。

众多艺术家聚集于此，他们希望在自由、多样化的创作环境中寻找新的艺术表达方式。

正是在这种背景下，印象派应运而生。

主要艺术家克劳德·莫奈是印象派最具代表性的艺术家之一。

他于1872年创作的《日出·印象》被认为是这一流派名称的来源。

这幅画描绘了黎明时分港口景色，运用了浓烈而富有表现力的色彩，高度概括了光影变化的特质。

此外，毕沙罗、雷诺阿、德加、塞尚等也是重要的印象派画家。

他们各自通过不同的角度展现了生活中的美。

例如，雷诺阿以其典雅而生动的人物肖像著称，而德加则专注于舞蹈表演和女性形态，通过不同于常规透视法则描绘空间。

艺术特点光线与色彩：印象派艺术家使用短促快速的笔触来捕捉光线照射下物体表面的瞬时效果。

他们常常选择户外作画，以便直接观察光线对颜色变化的影响。

自然题材：许多印象派作品展现了日常生活场景，如公园散步的人、繁忙的咖啡馆，或宁静的大自然景观。

这些题材出现在当时众多市民的新兴生活中，并赋予了作品一种亲切感。

印象派、新印象派和后印象派的特点分别是什么？1.印象派：•印象派最早出现于19世纪40年代，创始人是马奈，他们主张到户外去，在阳光下直接描绘景物，强调以瞬间的印象作画，努力捕捉大自然色彩、光线、气氛和那种现场感，将视觉、听觉等感官全面打开。

•印象派分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表。

•莫奈是印象派的创始人与代表人物之一，擅长光与影的试验与表现技法，“印象派”因莫奈的《日出·印象》而得名，晚年专注于描绘自家的莲花池，画出了闻名于世的睡莲系列。

•雷诺阿以画人物（尤其是女人）出名，其中又以画甜、，悠闲的气氛还有丰满、明亮的脸和手最为经典。

2.新印象派•新印象派也成“点彩派”，由一群受到印象派影响的画家于19世纪80年代后期创力，代表人物之一西涅克在其著作《从E·德拉克洛瓦到新印象主义》中为新印象主义下定义说：“他们是自1886年以来发展了分割主义技术的人，分割主义用色彩和色彩进行光的混合，以此来表现自己的意图。

”•印象主义强调色彩的光学混合作用，不反对色彩混合使用，而新印象主义则强调不在调色板上调和各种颜色，而从色彩规律出发，把各种单纯的单色通过细小的笔触并列在画面上，经过观者的视觉作用达到自然调和。

•新印象派的代表人物是修拉、西涅克和毕沙罗。

•修拉是新印象派的开山鼻祖，他的《大碗岛上的星期日的下午》是新印象派的最著名的代表作。

3.后印象派•和新印象派不同，后印象派不是对印象派的发扬光大，而是直接站在了印象派的对立面：他们不再满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是19世纪末，后印象派诞生。

•后印象派的代表人物是塞尚、梵高和高更。

•塞尚的绘画突出几何性的形体结构，对后来现代流派有着十分重大的影响，被尊称为“现代艺术之父”。

•梵高，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义，代表作有《向日葵》、《星夜》等。

印象主义、新印象主义、后印象主义、印象主义概念1 9世纪后半期～201919世纪下半叶法国画界有一部分青年画家反对官方学院派艺术的墨守成规，由于自己的创新作品不能在共同寻求艺术创新道路。

19世纪后1867～1886年期间一批持有相近的观点和采用相近技巧的画家的活动。

这些画家个性十分鲜明，非常讲究实际，没有确定的共同遵守的具体原则。

但印象主义最明显的特点则是，力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻，主要是表现纯粹光的关系。

在广义上，印象主义一词有时也用于19世纪后期的其他艺术(通)(Alfred Sisley)、窦加(EdgarDegas)、摩里索(Berthe Morisot)、吉约曼(Armand Guillaumin)Bazille)，他们一起工作，相互影响，并一起独立展出作品，只有继续谋求官方赞许的马奈200年之久的种种清规戒律表示不满。

1860有史以来第一次把画家画艺术的组成部分－－颜色和形体上。

在大约同一时间内，莫奈、毕沙罗、雷诺瓦、西斯莱萃的敏锐目光一马当先。

当时这方面的科学研究表明∶颜色不是物体所固有的特性，而是物体反射出来的光线。

在这种观点影响下，这些画家努力探索一种有效的方法，以突破物体的单一的，表面看来一成不变的“固有”色；他们力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的颜色，那种受一时的气氛条件、距离和周围其他物体影响的颜色。

他们从画水开始，把水波反射出来的许多颜色完全按照他们亲眼目睹的那样表现出来。

他们把这一做法扩大到从建筑物到天空的所有其他物体，笔触简短明了，远看是一堆混合的颜色，其实是用启发下，他们努力寻找色彩最鲜明的题材，通常不再注意感情色彩和文学特性。

1874年，这批画家首次举行独立画展，以与法国美术学院的官方沙龙相抗衡，后者一再拒绝展出他们的大部分作品。

莫奈的《印象∶日出》一画(1872, 现藏巴黎马摩坦博物馆〔Musee Ma rmottan〕)，最初曾使人们用印象派这一名称讥笑这批画家。

印象主义与后印象主义“印象派”反对陈陈相因的古典画派和娇揉造作的浪漫主义，注重绘画中对光的研究和表现，提倡户外写生。

根据画家的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。

试图摆脱文学的影响，更多的注意绘画语言的本身。

有两类画家群：1，以莫奈为代表，偏重色彩的表现力；2，以德加为代表，仍对古典素描造型有所迷恋。

印象主义得名于莫奈的《印象。

日出》印象派画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱、毕沙罗等。

其中莫奈为最典型代表。

《印象。

日出》《草垛》《睡莲》都是有名的代表作。

这些风景画突破传统题材和构图的束缚，完全以对母题的视觉经验的感知为主要出发点。

它们忽视物象轮廓的写实，主要用光线和色彩来表现瞬间的印象，追求绘画色彩关系的美。

后印象主义用于泛指印象主义之后在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流。

代表画家有塞尚、高更、凡高。

受印象主义的影响，但又不满足于印象主义的法则。

他们从不同的角度探讨艺术表现的本质。

后印象主义画家们的艺术探索和追求从本质上说是对印象主义的否定。

塞尚的静物反对过于迷恋外观和色彩而破坏物象的尸体结构和持久感。

专注于物质的具体性、稳定性和内在结构的表现。

对色彩和明暗作沉着而深入的分析。

凡高和高更则侧重于精神性的表现，并赋予画面以象征的意味。

他们都注重线的作用。

凡高的《向日葵》《星空》《夜间咖啡馆》都充满对生命的爱，倾诉了他内心强烈的感情，他把油画中的色彩和线的表现力提高到一个新的境界。

高更的《我们从哪里来？我们是生命？我们到哪里去？》反映它内心的痛苦和矛盾，反映它对人生的哲学思考。

他主张舍弃细节及特征的描绘，把感受加以压缩，强烈而集中的表现印象、观念和经验的三者的综合，从而使艺术具有力感和直率性，并具有普片的象征意义。

作品表现了土著人的神秘、专注和痛苦，艺术回归原始。

追求表象生命的本源，追求粗犷、奇异的倾向。

从印象主义到后印象主义艺术的关注点也开始由客观对象转向主管对象，外在现象到内在本质。

后印象主义绘画印象派绘画。

从传统走向现代──印象派与后印象派印象派是西方绘画史中的重要艺术流派,产生于19世纪60年代的法国。

那为什么这两个画派被称为是从传统走向现代呢?我们首先要了解印象主义之前的绘画风格。

1、在十九世紀中期以前,西方绘画多以神话、宗教、历史或贵族生活为题材。

2、虽然画家在创作前可能会到戶外写生取景,但他们都喜欢回到画室才進行绘画创作。

3、当时的画家除了相信自然界的一切景物,各自有不同的固有色外,绘画时还会在物体受光较少的部分加上黑色或褐色,以营造黑暗的调子变化。

在红色上加上黑色或褐色营造红袍下的暗面效果在手部加上黑色或褐色來营造阴影的效果这就是传统绘画的写实风格。

印象派就是改变了传统绘画的现状,走向了革新。

作品大多是在室外对景写生而成,突破了西方几百年来画家在画室作画的传统习惯。

在不同的光线下,物体会展现不同的颜色。

印象主义画家以阳光和色彩为主角,借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。

下面我们就了解一下印象派的代表人物和作品。

印象派代表人物:莫奈1840年在巴黎出生,少年时代在面对英吉利海峡的港口城市拉·阿布尔度过。

1874年4月,莫奈等一批青年画家,在巴黎了借用一位摄影师的工作室举办了印象派的第一次展览。

这幅画就是其中的一幅。

这幅画面描绘的是塞纳河的清晨,太阳刚刚升起的时候。

由于画家要在很短的瞬间,将早晨的美景在光线还没有变化前完成作品,因此画面不可能描绘的很仔细,所以完全要靠印象了。

当学院派的画家们看到这幅作品时,认为很粗糙,过于随便,就用讥讽的语言嘲笑他们,其他人也跟着附和,说这些画家统统都是“印象主义”,没想到,这些挖苦的话,反而成全了这批画家,“印象派”这个画派随之诞生。

莫奈《鲁昂大教堂》1892——1933《鲁昂大教堂》不是一幅画,而是一个系列,都是差不多在教堂正面角度的地方画的,但是莫奈在不同的季节不同的时间去描绘不同光线下的鲁昂教堂,充分表现了印象派注重瞬间的感受,注重对光线的描绘,不同天气情况下,教堂呈现出这几种不同的色彩。

新印象主义和后印象主义新印象主义 (New-Impressionism)直接给新印象主义以启示的艺术评论家和艺术家布朗所著<<绘画艺术的法则>>, 谢佛勒所著<<色彩的并存对比法则>>中有关色彩混合的理论,自然科学试验的成果表明, 在光的照耀下, 一切物象的色彩是分割的色彩, 必须把不同的, 纯色彩的点和块不经调混地并列在一起. 用这种方法, 颜色的彩度的亮度可以获得最鲜明的效果, 而中间色则是在观赏者眼中的视觉调绘中形成的.因为新印象主义根据这一色彩分割的理论作画, 所以也被称作"分割主义"(Divisionism), 也因为他们在具体敷色时用点彩的方法, 所以有被称作"点彩派"(Pointillism). "新印象主义"一词是由这派的理论家费利克斯.费内翁于1884年在布鲁塞尔的美术杂志<<现代绘画>>上首先使用的, 它恰当说明了在追求绘画中光和色的表现上, 新印象主义是进一步发展了. 新印象主义不仅是印象主义在技法上的发展, 在某种意义上它还是对印象主义的经验写实的某种反拨, 在艺术中灌注古典理性精神.正当印象主义绘画方兴未艾之际，在这个团体中就逐渐滋生出一个新的支派，即新印象主义。

它的代表画家是修拉和西涅克，他们崇拜理论，把理论看得高于感觉。

修拉和西涅克依照谢弗勒尔的色彩学说，尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，运用这种准确分布的各种色点来客观理性地、冷静地组成画面艺术形象。

因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触，代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又称它为“科学的印象主义”，以区别于莫奈为代表的“浪漫的印象主义”。

“新印象主义”的名称是由费里富奈翁关于《1886年的印象派》书中所言“深信印象主义已被修拉的新风格所代替了”，于是人就称以修拉为代表的这一主义为“新印象主义”。

印象主义、后印象主义该怎样区分？后印象主义：是指塞尚、凡高和高更的艺术观念和艺术创造。

三人都认为绘画不能去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受。

塞尚一生创作是为追求形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感、宏伟感，达到简单化和几何化的效果，成为立体主义和抽象主义的始祖。

高更主张不要面对实物，凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。

凡·高的新画风，可是印象主义、新印象主义，日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物，是东西方绘画合流的结果。

创作特色是重视形和构成形的线条、色块和体/面,强烈的内心化和个性化。

塞尚《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》塞尚完全不考虑西方传统肖像画所要表现的人物性格、心理状态以及社会地位等。

在表现手法上，塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。

表现出几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。

高更《海边的两个塔希提妇女》给予人们的印象是带有原始的异国情调，由强烈的色块组合所形成的装饰性。

西方传统绘画所注重的画面的空间感，被画面的平面性所取代。

高更单纯而强烈的色彩画法，包含着画家强烈的主观情感。

对野兽派和表现派绘画有重要的影响。

梵高的《星月夜》是一幅带有强烈的主观情感的作品。

那一大片陷入蓝色和黄色的旋涡之中的天空，好像已经变成一束反复游荡光线的一种扩散，使人头晕目眩。

是凡高的躁动不安的思想感情的自然流露。

梵高不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变形，以此来表现。

梵高的强调主观情感的表现，充分发挥色彩的情感因素。

与印象主义绘画只是停留在描绘客观世界外表的光与色的美有着根本的区别。

印象主义大胆地走出画室，面对自然进行写生创作。

在室外写生后很少回画室再整理，让作品保持室外写生的生动性。

印象派画家了解光的构成，光和色彩的关系，依照自己眼睛的观察，去再现对象的光和色，在视觉中造成印象。

印象派代表人物:马奈、莫奈、德加、雷诺阿、毕沙罗等。

艺术风格名词解释艺术风格是指一种特定的艺术创作方式或风格特征，在不同的时期和地区会有不同的艺术风格的出现。

以下是对几种常见的艺术风格进行解释。

1. 古典主义：古典主义是受古希腊和古罗马艺术影响的一种艺术风格，强调对称、比例和秩序。

古典主义艺术作品通常表现出优雅、平静和完美主义的特点。

2. 文艺复兴：文艺复兴是15世纪至16世纪欧洲艺术的重要风格，以对古希腊和古罗马艺术的研究与模仿为特点。

文艺复兴艺术作品追求逼真的人物形象、透视和光影效果。

3. 后印象主义：后印象主义是继印象主义后出现的一种艺术风格，强调色彩和形式的表现力。

后印象主义艺术家试图在色彩和笔触上进行更大的实验和表达，形成了各种特殊的绘画风格。

4. 立体主义：立体主义是20世纪初出现的一种艺术风格，以多角度的视觉和几何化的形式表现物体。

立体主义艺术家试图将物体拆解为各个角度的形态，使观众可以从不同的视角来理解和感受作品。

5. 超现实主义：超现实主义是20世纪上半叶出现的一种艺术风格，强调梦幻、幻觉和超越现实的表现。

超现实主义作品常常通过融合现实和梦境、肖像和幻象、日常和离奇等方式来表现思想和情感。

6. 抽象表现主义：抽象表现主义是20世纪中期出现的一种艺术风格，注重个人情感和内心世界的表达。

抽象表现主义作品通常以抽象的形式和强烈的笔触表现情感的冲突和动荡。

7. 极简主义：极简主义是20世纪后期出现的一种艺术风格，强调形式的简洁、纯粹和几何化。

极简主义艺术作品通常以简单的几何形状、单一的颜色和材料来表达。

8. 后现代主义：后现代主义是20世纪后半叶出现的一种艺术风格，强调对传统艺术观念和结构的颠覆和重新解释。

后现代主义艺术作品常常以混合媒介、多重视角和讽刺的方式来反映当代社会现实和价值观。

这些艺术风格的出现和发展反映了不同时期和文化对艺术的不同审美需求和表现方式，可以帮助我们更好地理解和欣赏艺术作品的独特之处。

印象主义、后印象主义、新印象主义印象派运动可以看作是19世纪⾃然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。

印象主义绘画专注外光画，主题的作⽤被弱化了，⽽且把兴趣扩⼤到从前认为难以处理的题材。

印象主义绘画以再现⾃然对象瞬间的光⾊关系为⽬的，它基本上属于⼀种图绘的风格，从这个意义上说，印象主义是巴罗克风格的发展，是写实主义视觉实验的延伸，是⽂艺复兴以来“再现性”传统绘画发展的极⾄。

前期印象派的⼤师⼈物主要有莫奈、德加和雷诺阿。

印象主义是⼀个松散的艺术社团。

这个社团没有明确的纲领。

艺术家集合在⼀起，仅仅因为画风⽐较⼀致，便于共同举办展览。

参与展出的艺术家，有的仅在⼀段时间内迷恋于印象主义画风，后来则另有追求；有的在绘画风格上曾多次变化反复。

此外，参与画家的⽔平也不尽⼀致。

绘画中的印象主义是和法国⽂学中的⾃然主义流派相对应的。

印象主义和⾃然主义都曾受到哲学上实证主义的影响。

后印象主义艺术运动是1885年⾄1905年间出现于法国的⼀种绘画风格，它包括所有印象主义派⽣出来的或者与之对⽴艺术运动，譬如：新印象主义、象征主义、综合主义和纳⽐派等等。

印象主义和后印象主义皆是以感觉⽽⽤科学的⽅法作画，是⼀种⾮常客观的艺术，也是写实主义过分发达的结果。

受哲学及⽂学⽅⾯反客观的科学之影响，绘画不得不加⼊了主观的成份，亦即以个性为基础的强烈⾃我表现。

另受东⽅简洁明了的⼭⽔画风影响，以及更为精密和正确的照相术之纯客观⽐较观点来看，都是激起后期印象派艺术兴起的原因。

通俗地说，印象主义表现的是瞬息即逝的光⾊效果，过分的最求感受光⾊，以偶然代替必然。

既然是凭感觉，那必然是主观的，所以印象派所描绘的是运⽤主观的颜⾊来描绘的客观事物后印象派完全不⼀样了，能够先⾃⼰主观的感情，表现⾃⼰的主观情绪，这种⾊彩就是客观物体的原来⾊彩已经不重要了，更重要的是⽤这种的物象来表达⼈类⾃⾝内⼼的⼀种主观情感，所以这种画派更多的是认为不能像印象主义模仿世界，⽽是表达画家对客观世界的主观感受。

印象派（也叫印象主义）马奈《吹笛少年》莫奈《日出》莫奈水上作画1、时间：19世纪后半期诞生于法国的绘画流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期（后印象主义），其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。

2、印象主义诞生的标志：1874年3月25日，在莫奈、雷诺阿、西莱斯、毕沙罗、德加等艺术家的组织下，以“无名画家、雕塑家、版画家协会”为名义的展览在巴黎开幕，标志印象主义的诞生。

但印象派的画家不为大众所理解，遭到批评家的抨击和嘲讽，这使得印象派画家的生活格外凄苦。

3、印象主义的特征：在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。

印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。

4、印象主义的表现方法：以户外风景画为主，摈弃传统艺术学院绘画明晰的特征，采用多变而又破碎粗糙得笔触，客观再现画家所观察到得事物印象。

强调对空气透视和光线反映的观察，注重对物体外形和色彩的描绘，主张运用正确的色彩和明暗层次来再现即时所感受到的第一印象。

5、印象派的价值观念：在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画(Romanticism)，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫，七色来调配颜色。

6、作品题材：进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束，艺术家们走出画室，深入原野和乡村、街头，把对自然清新生动的感观放到了首位，7、印象主义代表人物：马奈--《草地上的午餐》、《吹笛少年》莫奈--《日出》、《印象》、《睡莲》新印象派1、概念：新印象派用来指代以修拉和西涅克为代表的青年画家，以便将他们和印象派先辈区分开来。

2、新印象派与印象派的区别：1）对光影和色彩之间的相互影响进行理性分析，摒弃印象派杂乱粗略的笔触，采用纯色的细微圆点，一点紧挨着一点，排列在一起，以此来完成一幅画的创造。

新印象主义和后印象主义新印象主义 (New-Impressionism)直接给新印象主义以启示的艺术评论家和艺术家布朗所著<<绘画艺术的法则>>, 谢佛勒所著<<色彩的并存对比法则>>中有关色彩混合的理论,自然科学试验的成果表明, 在光的照耀下, 一切物象的色彩是分割的色彩, 必须把不同的, 纯色彩的点和块不经调混地并列在一起. 用这种方法, 颜色的彩度的亮度可以获得最鲜明的效果, 而中间色则是在观赏者眼中的视觉调绘中形成的.因为新印象主义根据这一色彩分割的理论作画, 所以也被称作"分割主义"(Divisionism), 也因为他们在具体敷色时用点彩的方法, 所以有被称作"点彩派"(Pointillism). "新印象主义"一词是由这派的理论家费利克斯.费内翁于1884年在布鲁塞尔的美术杂志<<现代绘画>>上首先使用的, 它恰当说明了在追求绘画中光和色的表现上, 新印象主义是进一步发展了. 新印象主义不仅是印象主义在技法上的发展, 在某种意义上它还是对印象主义的经验写实的某种反拨, 在艺术中灌注古典理性精神.正当印象主义绘画方兴未艾之际，在这个团体中就逐渐滋生出一个新的支派，即新印象主义。

它的代表画家是修拉和西涅克，他们崇拜理论，把理论看得高于感觉。

修拉和西涅克依照谢弗勒尔的色彩学说，尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，运用这种准确分布的各种色点来客观理性地、冷静地组成画面艺术形象。

因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触，代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又称它为“科学的印象主义”，以区别于莫奈为代表的“浪漫的印象主义”。

“新印象主义”的名称是由费里富奈翁关于《1886年的印象派》书中所言“深信印象主义已被修拉的新风格所代替了”，于是人就称以修拉为代表的这一主义为“新印象主义”。