艺术概论总概括

《艺术概论教案》第一章：艺术的基本概念1.1 艺术的定义讨论艺术的多种定义方式引导学生理解艺术作为一种文化和审美活动的基本特征1.2 艺术的分类介绍视觉艺术、表演艺术、文学艺术等主要艺术门类分析不同艺术门类之间的联系与区别第二章：艺术的起源与发展2.1 艺术的起源探讨艺术的起源与发展与人类文明的进程介绍原始艺术、古代艺术等艺术发展阶段2.2 艺术的发展分析艺术在不同历史时期的特点与变化引导学生理解社会、文化和技术等因素对艺术发展的影响第三章：艺术的审美特征3.1 艺术的形式与内容讨论艺术作品的形式与内容的相互关系引导学生理解艺术作品中的形式元素（如线条、色彩、空间等）3.2 艺术的审美价值分析艺术作品的审美价值及其产生的心理效应引导学生体验和欣赏艺术作品中的美第四章：艺术的表达与传达4.1 艺术的表现手法介绍各种艺术门类的表现手法和技巧引导学生理解和运用不同的艺术表现手法4.2 艺术的语言与符号分析艺术作品中语言和符号的使用及其意义引导学生理解和解读艺术作品中的符号和象征第五章：艺术的批评与鉴赏5.1 艺术的批评介绍艺术批评的概念和作用引导学生理解和运用艺术批评的方法和原则5.2 艺术的鉴赏讨论艺术鉴赏的标准和方式引导学生培养和提高艺术鉴赏的能力第六章：艺术与社会文化6.1 艺术与社会探讨艺术与社会之间的关系，包括艺术对社会的影响和社会对艺术的影响分析不同社会背景下的艺术特点和艺术对社会问题的反映6.2 艺术与文化讨论艺术与文化之间的关系，包括艺术与文化传统、文化身份的关系引导学生理解不同文化背景下的艺术表达和艺术交流第七章：艺术与心理学7.1 艺术与感知介绍艺术作品对观众感知的影响，包括视觉、听觉等感官的刺激引导学生理解和体验艺术作品中的感知效果7.2 艺术与情感分析艺术作品对观众情感的影响，包括情感的表达和引发引导学生理解和体验艺术作品中的情感共鸣第八章：艺术与科技8.1 科技对艺术的影响探讨科技发展对艺术创作和艺术表达的影响引导学生理解科技对艺术的新可能性和发展趋势8.2 当代艺术与科技介绍当代艺术中科技应用的实例，包括数字艺术、虚拟现实等引导学生理解和欣赏当代艺术与科技的融合第九章：艺术市场与产业9.1 艺术市场概述介绍艺术市场的构成和运作机制引导学生理解艺术市场的作用和影响9.2 艺术产业与职业分析艺术产业中的不同职业角色和艺术作品的生产、推广、销售过程引导学生了解艺术产业的发展和职业机会第十章：艺术伦理与法律10.1 艺术伦理探讨艺术创作和欣赏中的伦理问题，包括版权、剽窃等引导学生理解和遵守艺术伦理原则10.2 艺术法律介绍艺术法律相关的法规和保护措施，包括版权法、艺术品交易法等引导学生了解艺术法律知识和保护自身权益的重要性重点和难点解析第一章：艺术的基本概念重点环节：艺术的分类难点解析：艺术门类的划分及其相互联系与区别，理解不同艺术门类在形式和表现手法上的特点。

艺术概论的所有知识点汇总艺术，作为人类文明的重要组成部分，以其丰富多彩的形式和深刻的内涵影响着我们的生活。

艺术概论则是对艺术这一广泛领域的总体性研究和概括，它涵盖了艺术的多个方面。

以下是对艺术概论相关知识点的汇总。

一、艺术的本质艺术的本质是一个复杂而又多维度的问题。

从社会本质来看，艺术是一种特殊的社会意识形态和上层建筑，它反映了社会生活，并通过形象和情感的方式影响人们的思想和行为。

艺术也是一种特殊的生产形态，艺术家通过创造性的劳动将自己的思想、情感和审美观念转化为艺术作品。

从认识本质上讲，艺术是对世界的一种认识，它以形象的方式反映现实，但又并非对现实的简单复制，而是融入了艺术家的主观创造和审美评价。

从审美本质上说，艺术是一种审美对象，具有审美价值。

它通过美的形式和内容，给人带来美的享受和情感的陶冶。

二、艺术的特征艺术具有形象性，这是艺术区别于其他社会意识形态的最基本特征。

艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。

艺术还具有主体性，体现在艺术创作、艺术作品和艺术欣赏中。

艺术家是艺术创作的主体，他们的个性、情感和创造力在作品中得到体现；艺术作品具有鲜明的主体性，反映了艺术家的思想和情感；艺术欣赏者在欣赏过程中也具有主体性，他们的审美经验和主观感受会影响对艺术作品的理解。

艺术具有审美性，这是艺术的核心特征。

艺术的审美性体现在艺术作品的形式美和内容美上，形式美包括色彩、线条、构图等，内容美则包含了思想、情感、意境等。

三、艺术的分类艺术的分类方式多种多样。

从艺术形态的存在方式来看，可分为空间艺术（如绘画、雕塑、建筑）、时间艺术（如音乐、文学）和时空艺术（如戏剧、影视）。

从艺术形态的感知方式来分，有视觉艺术（如绘画、雕塑）、听觉艺术（如音乐）、视听艺术（如影视）和想象艺术（如文学）。

以艺术形态的创造方式为依据，可分为造型艺术（如绘画、雕塑、书法）、表演艺术（如音乐、舞蹈、戏剧）、语言艺术（如文学）和综合艺术（如电影、电视）。

教学内容：什么是《艺术概论》；艺术概论与其它学科的关系；《艺术概论》的主要内容；主要的《艺术概论》参考书。

教学目标：初步了解和认识本课程的意义、价值、内容和学习方法等。

重点难点：作为学科的“文艺理论”和作为课程的“艺术概论”；艺术概论在诸人文学科中的位置；艺术概论的主要内容布局。

教学方法：讲授法、讨论法、论文写作。

教学要求：注重学生自主学习能力的培养；注重学生创新意识与创新能力的培养；注重理论与实践相结合。

教学过程：以章节叙述一、什么是《艺术概论》艺术概论即文艺理论。

作为课程，称为“艺术概论”；作为学科，则称为“文艺理论”。

它主要包含三方面的内容：1、对象：研究人类社会所有的艺术现象（音乐、舞蹈、绘画、摄影、文学、影视等）。

2、目的：找出艺术作品及其创作规律（艺术语言、艺术体裁、艺术风格、艺术发展）。

3、结论：适用于所有的艺术门类。

即是说：艺术概论是把包括古今中外的、宏观微观的、规律性的──一切人类社会和艺术现象加以整体性的、理论性的概述──审美感觉学。

二、艺术概论与其它学科的关系1、哲学哲学是关于世界观、人生观和价值观的学说，它以整个世界（包括宇宙、自然界、社会和人）为自己的研究对象，是一切自然知识、社会知识和人文知识的概括和总结。

哲学是自然科学、社会科学和人文科学的高度概括，涵盖一切学科，包括美学、心理学和艺术理论。

2、美学（或“艺术哲学”）是以一切美的领域为自己的研究对象；以美感经验为中心研究美和艺术的学科。

具体地说，即是：美的存在、美的本质、美的认识以及艺术等等。

（事实上，许多美学家把美学看成是哲学的一个分支，是哲学的基本问题在美学领域中的体现）。

以至于一些美学家如黑格尔、丹纳等，把美学定位为“艺术哲学”。

美学研究的三个范围：（1）关于美的哲学：以哲学的角度对美和艺术进行探讨――（研究基础）；（2）审美心理学：从心理学的角度对审美活动进行分析――（研究中心）；（3）艺术社会学：包括艺术理论、艺术批评、艺术史――（主要内容）。

绪论一、什么是艺术概论？《艺术概论》是以人类社会的一切艺术现象为研究对象，阐明其性质、特征及基本规律的一门社会科学。

具体地讲，它涉及艺术的发生发展、艺术家、艺术作品、创作过程、艺术风格、艺术欣赏、艺术批评、艺术市场等。

它是艺术理论家从一定的立场出发，在一定的艺术理论指导下，对诸如艺术本质、艺术现象、艺术创作、艺术批评等予以深入地分析、研究和理性的思考结晶。

其目的是指导艺术家的艺术实践和促进艺术的良性演进。

《艺术概论》属于艺术学的范畴。

所谓艺术学是指有系统性地研究关于艺术的各种问题的科学。

其主要内容包括：艺术概论、艺术史、艺术批评三方面。

它是近世新兴的一门学科。

《艺术概论》既是一门具有系统综合性和开放性的艺术理论课程，又是准备踏入神圣艺术殿堂的人和高等学校艺术专业学生的一门共同的艺术基础理论的必修课。

二、艺术概论的研究对象艺术理论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象。

具体地说，艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象，探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律，主要是研究各种艺术现象的共性问题,艺术的基本原理和概念范畴问题。

这里需要明确两点：一是艺术理论与艺术史、艺术批评的关系；二是艺术理论与部门艺术理论的关系。

第一，艺术理论并不具体地描述艺术发展的历史和艺术历史上的各种思潮流派,也不具体地研究和评价某个艺术家、某件艺术作品或某个艺术派别．因为那是艺术史和艺术批评的任务。

艺术理论在论述或论证中,也会借用艺术史和艺术批评的研究成果，涉及一些个案如具体的艺术家、作品或流派，但都是作为论据而提出的。

艺术理论要阐明的是艺术的本质、特征及其发生、发展的规律。

可以说,艺术理论是研究艺术普追规律的一门学科。

第二，各门类的艺术现象如文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧与戏曲、电影与电视等，都是艺术理论的研究对象。

但艺术理论并不专门研究某一部门艺术，而是研究各个部门艺术最普遍、最一般的规律。

它虽然也要研究各部门艺术本身的特点，却并不把某一种艺术现象如诗歌的节律、雕塑的材质、音乐的表演等作为专门的研究对象，这个任务要靠部门艺术理论来解决，加文学理论、美术理论、音乐理论等。

《艺术概论》艺术作品论第一节、艺术作品的构成因素一、艺术作品内容与形式的辩证认识。

(-)艺术作品的内容,对艺术作品内容的理解;艺术作品内容的构成因素，题材和主题。

名词解释：艺术作品：是指艺术生产的成果或作品，艺术家作用一定得物质材料媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将艺术家头脑中形成的主客体统一的审美意象形态化，创造出来的审美鉴赏对象。

题材：广义的题材指的是艺术作品中所表现、描绘的生活、情感的范围或性质，也称取材范围。

侠义的题材指的是构成已被规定了的作品内容的基本的材料，即作品中表现出来的具体的生活形态和情感形态。

题材决定论：〃题材决定论"认为题材之间存在着差异，其意义有大小之分，艺术作品的价值正是由题材意义的大小来决定的。

素材：艺术素材蕴藏于广阔的社会生活之中，丰富多彩的社会生活、姿态万千的自然风物都可能成为艺术的素材，但只有因艺术家兴趣所致而进入创作视野，并能引起创作冲动的感性的生活材料，或原创的艺术材料，才可称为素材，是题材的基础，艺术的创作的重要环节。

主题：在艺术鉴赏中，从作品中提炼出凝聚而成的情、理的〃精髓〃。

它是艺术作品的精神力量之所在。

包括产生的基本条件和作用两方面。

作品作品内容的构成因素包括哪些？艺术作品的构成因素概括为外在的物质形式和内在的精神内容两个方面，这两个方面的因素是相互渗透、融会合一的。

艺术作品的内容是它的形式的含义，是作品中表现出来的具体的、生动的生活和情感内涵。

1艺术作品的内容来源于艺术家对生活的认识和理解,是艺术家与人生、社会进行精神交往的中介。

2、艺术作品内容是艺术家在意识中创造出来的，所以是一种精神性的内涵。

3、艺术作品作用于人的精神，我们常说的艺术作品能够陶冶人的情操、净化人的心灵、打动人的情感，就来自作品的内容中的情感与思想，即我国古代理论中的情与理。

4、艺术作品的内容不是抽象的概括说明，而是题材、主题、情节、细节等因素化合融会的具体、生动、完整的展现。

名词解释①艺术语言语言，是人类最基本的交往、表意的工具盒方式。

艺术语言，是一种比喻的说法，指的是它再艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。

事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。

艺术语言是艺术形象的感性外观，属于艺术知觉的结构层次。

②艺术风格风格就是艺术作品的因于内在符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。

“风格”一词源于希腊文，它原来的含义是“柱子”、“棍子”，后来把写字的棍子叫“风格”。

③艺术格调格调是艺术作品中一个重要的属性，它既与作品的风格和意境、形成和内容有密切的关系，又有自身特定的内涵。

格调是在作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的总汇体现。

艺术作品的格调有高下雅俗之分。

④艺术品位-艺术作品中不同品位的形成是艺术家从不同的艺术观念出发把握生活的结果。

在艺术表现形式上，逸笔草草、聊写胸中逸气与精雕细琢、严谨精细的作品之间，是有很大差别的。

这种差别反映了艺术家对待世界的不同态度，岁艺术的不同追求，对审美趣味的特定偏爱和喜好，由此也就形成了不同品位的艺术作品。

所谓“品位”，原是矿物学上的术语，指矿石中有用元素或它的化合物含量的百分率，含量的百分率愈高，品位愈高。

⑤艺术美所谓“艺术美”，是指艺术作品的美。

它是由艺术家的审美意识而产生、艺术家按照美的规律并为着美得目的而创造的作品的美。

艺术美是美得高级形态，具有比现实美更高的审美价值，给人以更强烈的审美感受。

创造艺术美，是艺术创作的最高要求和根本要求，是艺术家艺术造诣的极致，也是艺术作品价值的最高准则。

⑥艺术形象是艺术家对社会生活进行审美认识并按照美的规律进行审美创造的结果，同时由是观众的审美对象。

艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。

艺术形象虽然可以分为视觉形象、听觉形象、文学形象和综合形象，但他们的基本特征确是相同的。

第一讲艺术何为——艺术的本质艺术何为——艺术的本质一、艺术史上对艺术本质的几种主要看法1、客观精神说认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

代表人物：柏拉图——理式世界第一性，感性世界第二性，艺术世界第三性。

现实世界是理式世界的摹本，艺术是摹本的摹本。

黑格尔——美是理念的感性显现（仍属客观唯心主义，但有辩证法思想）2、主观精神说认为艺术是自我意识的表现，是生命本体的冲动代表人物：康德——艺术是作家艺术家的天才创造物尼采——人的主观意志是世界上万事万物的主宰，历史发展的克罗齐——艺术就是直觉和表现。

弗洛伊德——艺术是被压抑的欲望借幻想而得到满足3、模仿说（或再现说）认为艺术是对现实的模仿和再现代表人物：德谟克利特——”从蜘蛛我们学会了织布和缝补；从燕子学会了造房子；从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。

”亚里士多德——艺术是对现实的模仿。

车尔尼雪夫斯基——美是生活。

“任何事物，我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的。

”——《艺术与现实的审美关系》（1953）25岁二、艺术本质问题的科学理论基础马克思在《1844年经济学哲学手稿》明确提出“艺术生产”概念1. 首次从生产实践活动出发来考察艺术问题2. 首次把艺术看作是一种特殊的精神生产3. 首次把人本质规定为自由自觉生产活动这在美学史和艺术史上是一个前所未有的创举“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示?第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源与特性1.艺术的起源离不开人类的社会生产实践活动。

2.艺术既是对生活反映，又凝聚艺术家思想情感第二，艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”马克思在《〈政治经济学批判〉导言》中提出了两种生产不平衡关系理论1.是某些艺术类型兴盛发生在物质生产发展相对低级阶段如古希腊神话和史诗2.是两种生产发展水平并不是呈比例的。

如19世纪的俄罗斯文艺繁荣，却经济相当落后还残存有农奴制第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。

艺术概论复习重点《艺术学概论》资料汇总艺术学概论》第一章艺术的本质与特征一、本章内容的重点和难点1．关于艺术的本质问题艺术史上的几种主要看法：．关于艺术的本质问题艺术史上的几种主要看法：名词)第一种“客观精神说”★(名词名词认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。

柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。

德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。

名词)第二种“主观精神说”★(名词名词认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。

德国古典美学的开山鼻祖康由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自何目的。

他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。

德国哲学家尼采，更是将其推向极端。

尼采认为，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。

主观意志是主宰一切的独立实体，本能欲望具有无限的能动性。

尼采是从美学问题开始他的哲学活动。

在他的第一部著作《悲剧的诞生》中，尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用，乃至人生的意义。

名词)第三种“模仿说”或“再现说”★(名词名词这种观点认为，艺术是对现实的“模仿”，是“社会生活的再现”。

古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，成为在他之前的希腊美学思想的集大成者。

亚里士多德指出艺术就是对现实的“恶搞”。

他首先确实了现实世界的真实性，从而也就确实了“恶搞”现实的艺术真实性。

亚里士多德进一步指出，艺术所具备的这种“恶搞”功能，使艺术甚至比它所“恶搞”的现象世界更加真实。

俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美就是生活”的论点启程，指出艺术就是对生活的“重现”，就是对客观现实的“重现”。

艺术概论第一节艺术的起源一、模仿说▪德利谟克特说：“在许多重要事情上，我们是模仿禽兽，做禽兽的小学生的。

从蜘蛛我们学会了织布和缝补，从燕子学会了造房子，从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。

”二、游戏说这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。

斯宾塞又进一步发挥和补充了“游戏说”。

斯宾塞强调，“游戏’’的主要特征是没有实际的功利目的，它并不是维持生活所必需的活动过程，而是为了消耗肌体中积聚的过剩精力，并在自由地发泄这种过剩精力时获得快感和美感。

三、巫术说在19世纪末20世纪初艺术起源于“巫术”的理论逐渐兴起四、表现说▪汉代《毛诗序》：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。

”苏珊·朗格提出艺术就是人类情感的表现形式、符号五、劳动说这种学说认为，艺术既不单纯是一种本能，也不仅仅是为了纯粹实用的目的，而是两者的结合。

“劳动说”就是这种学说的一种表现。

三、艺术发展的不平衡艺术的发展并不是线性均速发展的，在有的时期可能发展迅猛，而也有的时期则停滞不前，这即是艺术发展的不平衡艺术的发展与社会发展的不平衡。

有时动荡不安的社会生活和较少约束的思想氛围给艺术家提供了纷繁复杂的社会生活背景和自由的创作空间，从而出现某些艺术的繁荣。

艺术发展的不均衡在艺术内部表现为不同艺术门类发展的不平衡。

四、继承与创新对艺术发展的重要性艺术发展除了与时代、社会、经济基础和上层建筑等因素有关外，还有其自身继承与创新、吸收与借鉴等内部的原因。

就艺术发展的总体而言，继承与创新、吸收与借鉴是艺术发展的主要方法，而且许多艺术门类的发展常常是多种方法并用。

从继承的方式看，后代艺术对于前代艺术的继承有直接的也有间接的。

从艺术创新角度看，创新是艺术发展的内部因素，没有创新因素的艺术是没有活力的。

“艺术概论”说课稿随着时代的进步和社会的发展,艺术教育在当今教育体系中发挥着越来越重要的作用;全国一千多所高等院校中,目前已经有三分之二开设了艺术类的公选课或通选课,“艺术概论”在这一趋势下也成为了高等院校素质教育重点课程之一;包括北京大学、清华大学、北京师范大学等在内的全国许多综合大学、师范院校,以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程;事实上,教育部从2001年起,就已将“艺术概论”列为全国各类成人高等学校专科起点本科专业含师范类与非师范类专业必考科目之一;之后,教育部办公厅又下发了全国普通高等学校公共艺术课程指导方案,这份文件向全国普通高校推荐了8门艺术类课程,列在第一位的就是“艺术导论”即“艺术概论”,可见这门课程的基础性和重要性;“艺术概论”是一门研究艺术活动基本规律的课程,是以阐述艺术的基本性质、分析艺术门类特点为宗旨的科学体系;是我校音乐专业、美术专业新开设的一门必修的基础理论课程;本课程主要利用形象教学方式,使学生通过对大量中外优秀的绘画、雕塑、书法、摄影、建筑、园林、音乐、舞蹈、戏剧、电影、电视等作品的接触,学会运用艺术学的基本理论,鉴赏与分析具体的艺术作品,并且能够自己动手撰写出文艺评论文章,达到理论学习与实践相互促进,提高学生的艺术修养与鉴赏能力; “艺术概论”课程对逐步培养学生的理论思维,学会以科学的和理性的眼光来分析文艺作品和文艺现象提供理论指导,对于传授学生全面的艺术常识、培养学生正确的审美观念、较高的审美能力和良好的审美情操也具有重要的作用;下面我将对“艺术概论”课程的教学目标、教学内容、教学方法以及学生特点分析等进行具体说明;一、教学目标一课程总体目标通过大量具体、生动、形象的艺术实例与图片资料,把艺术理论的学习与艺术作品分析结合起来,对艺术的本质与构成、艺术的来源、艺术鉴赏与批评、各艺术门类特点等方面进行深入浅出的阐析与探讨;使学生通过对艺术概论的学习了解关于艺术的基本知识和基本研究方法；初步培养学生运用艺术概论的基本原理分析和认识艺术活动的现象和对艺术作品进行赏析；着重培养大学生在艺术及相关领域发现、分析问题与解决问题的能力,并为进一步学习其它艺术课程打好基础;二课程的具体目标1.初步了解艺术发生与发展的历史,了解各门艺术最最普遍、最一般的规律,了解艺术活动的基本理念和概念范畴,提高审美情趣和艺术修养,树立正确的审美观和艺术观;2.掌握艺术分类的基本原则,理解和认识各门艺术的基本知识和审美特征,培养对各种艺术的欣赏兴趣,在努力掌握艺术的共同规律的基础上,了解和熟悉若干门艺术的特殊规律;3.了解中外艺术史上著名艺术家和经典艺术作品,学会赏析中外艺术作品的基本方法,提高感受美、鉴赏美的能力;4.通过将艺术创作—艺术作品—艺术鉴赏作为一个完整的艺术系统来了解艺术生产的全过程,把握艺术活动系统各个环节之间的本质联系,科学的认识艺术系统内部的构成规律和艺术活动的内在规律和特点;5.通过学习,要求学生理论与实践相结合,加深对以艺术作品为核心的艺术现象的理解和感悟能力,能达到初步具备运用所学基本理论理性的观察、分析、评价艺术现象的实践能力;二、学生特点分析“艺术概论”是一门专业理论课程,即使对于读过一两年专业本科的学生来说,难度也是相当大的;本学期艺术概论课程的教学对象是音乐系和美术系大专一年级的学生;他们刚刚从高中毕业,从年龄和心理特点上说,理性和抽象性思维尚未建立完善；从学习经历上说,她们对大学的课程和授课方法都是陌生的;而要想学好艺术概论,相关专业基础知识有至关重要的作用;比如掌握哲学、美学、心理学、社会学等与艺术密切相关的学科的基础理论知识,可以加深对艺术理论理解的深度和广度,但是我们的学生还没有相关的知识积累；再加上艺术方向学生的特点就是形象思维比较活跃,重感性,而理性思维较为欠缺,因此如何能化深奥为简单,将理论深入浅出地表达出来,调动和激发学生学习理论的兴趣,减轻和消除学生对理论课程的抵触或畏难情绪,这是产生良好教学效果的前提;在授课中,我将教学内容进行了调整,使课程学习难度适中,并且放弃纯粹抽象理论的陈述,更多地给学生广泛涉猎各种艺术门类的机会,获取丰富的艺术实证资料,同时启发学生学会理性和抽象的思考问题,建立起课程知识构架的基本轮廓;另外我还会从“重要性”和“趣味性”两个方面培养学生对艺术概论的兴趣;在接触课程之初,就把艺术概论的性质、作用及其和本专业其它课程的联系等问题跟学生讲解清楚,使学生意识到本课程对自己的专业知识和能力培养的有着不可或缺的重要作用,进而产生对本课程的学习兴趣;“有趣”会使艺术概论不再刻板和冷冰冰;比如在讲到摄影艺术时,谈到摄影的分类,按感光材料和画面颜色,分为黑白摄影和彩色摄影;举例时,学生们看到的黑白照片是美国电影明星费雯丽的经典老照片,彩色照片的例子就是正站在讲台的老师的照片,我想学生们会在惊讶之余开怀地笑吧;同理,按题材区分摄影作品可以分为肖像摄影、风光摄影、舞台摄影、体育摄影等,我给学生们呈现的是我校艺术节的舞台摄影、菁菁校园的风光摄影等;在这样的过程中,孩子不仅能牢记这样的分类方法,更能感受到艺术不再那么遥不可攀,它就在我们每一个人的身边,只要善于发现,人人都是艺术家;三、课程内容分析艺术概论简明、概括地介绍艺术的基础理论,以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象,综合地研究考察人类社会的一切艺术现象,探索和揭示各种艺术的本质和规律,研究各种艺术现象的共性问题,研究艺术基本原理和概念范畴问题;从而指导人们按照艺术的特殊规律进行艺术创作和艺术鉴赏,提升人们的艺术修养,充分发挥艺术的各种功能的学科;从内容上说,本课程的教学重点主要集中在艺术活动的审美意识形态性质、艺术创造以及艺术批评等方面；从教学的整体目标上说,教学的重点将放在帮助学生掌握系统的艺术理论知识,形成初步的理论分析能力方面;艺术概论包括三部分：第一部分为艺术总论,系统论述了艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能、文化系统中的艺术；第二部分为艺术种类,把艺术分为5大部类包括实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术16门艺术,从美学和文化学的角度进行了阐述；第三部分为艺术系统,对艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏进行了全面介绍;本课注重从美学和文化学的角度来研究艺术,力求探索和发掘艺术的人文精神,此外还借鉴了国内外最新的研究成果,在体系和内容上都有新的拓展；在授课形式上配备了紧密结合课程内容的幻灯片和多媒体课件；讲授深入浅出、例证丰富,能使学生从感性认识到理性升华,符合学生的认知规律;艺术概论在教学上体现了开放性、逻辑性和知识与思维能力培养并重的特点;开放性指艺术理论在理论知识的讲授上强调多方面介绍各种不同的观点,启发学生思考各种理论观点的特点,注意艺术实践对理论思想的影响,尤其注意不使“艺术理论”成为讲授老师个人见解的课堂,鼓励学生在一个开放的理论语境中进行独立思考;逻辑性指理论课程的讲授要把各种观点、理论、思想讲清楚,无论是整个课程,还是每一个问题,都要条分缕析,有层次地进行分析;强调讲究逻辑性是讲清楚复杂、抽象的理论问题的基础;知识与思维能力培养并重指艺术理论课不仅讲授理论知识,同时还注意培养学生的理论思维能力,在讲授知识的同时还要讲授理论观点形成的方法,把思维方法的讲授溶入对理论知识的分析之中,在讨论和作业的讲评中,鼓励学生从不同视角、用不同的方法思考问题;四、教学资源分析1彭吉象.艺术学概论. 北京：北京大学出版社,2006.本教材以理论范畴和艺术活动的构成为逻辑框架,通过描述、比较和分析艺术实践检验的各种理论观点,对艺术的基本理论知识作了简明、系统的介绍;本教材着重强调了对各种艺术形态描述的客观性,以突出多样性、实用性和艺术观念的开放性,该教材比较注意教材的通识性、趣味性、生动性,避免产生过于抽象、枯燥,脱离艺术活动实际的毛病,能较好地为学生们所接受;五、过程方法设计鉴于这门课程的理论性较强、比较抽象,与讲授具体音乐作品和音乐家的音乐史课程有明显的不同,学生需要较长的时间才能适应,在教学中我将特别注意学生学习的渐进性;本课程重点介绍不同理论学派的观点及其发生的社会、时代背景,将抽象的理论置于其发生的历史中,使学生对抽象的理论概念有生动、具体的感受,较好地调动起学生的学习兴趣;在理论知识的讲授中,尤其注意与当前艺术实践的结合,注意用艺术理论知识解决学生自己在艺术实践和艺术欣赏中遇到的问题;这些与实践结合的教学方式,更有利于学生理解和掌握艺术理论;1以课堂授课为主的教学方法;在课堂教育中,将马克思主义的艺术基本原理,用启发式的方法传授给学生,让学生在多媒体教学中,理解艺术的本质、艺术的起源、艺术的分类、艺术的创作、艺术的作品等内容;2充分发挥多媒体教育的作用;运用艺术教学课件形象地、生动地让学生掌握艺术的基本原理;3开展课堂专题讨论,对有关艺术问题各抒己见,展开争论,最后由老师进行总结;将封闭式教学转化为师生双向互动的开放式教育;4布置课外作业,让学生在理论课堂教育之外,通过到图书馆、网上查阅资料,独立思考,认真完成作业,掌握课堂教学所讲的内容;5学生结合自己的艺术专业,用中西艺术创作的方法指导艺术实践,提高自主创新的能力;六、教学评价设计期末采取闭卷考试的方式检验学生对此门课程的掌握程度,其中期末考试成绩占总成绩的80%,平时的考勤、课堂讨论提问、课后作业占成绩的20%;无故旷课4次以上,取消其评定成绩资格;1．要求学生在进行艺术理论的学习同时收集整理相关资料2．要求学生从书本和网络上收集资料进行专题讨论3．要求学生在进行美术作品欣赏时写出观后感想4．要求学生在观看完设计作品时进行艺术评论5．要求学生在课程当中主动参加1到2次艺术专题讲座七、其他说明一实践教学内容及环节的确定按照教学大纲要求,每学期保证6-8课时的实践教学,精心组织,科学规划,本着科学、安全、方便、节省的原则实践教学环节,带领学生深入社会,增强信心,拓宽视野,提高适应社会能力;理论联系实际,是学好艺术概论的根本法则;本课程的教学实践主要以课程学习的形式进行,一般在课后来进行读书与论文写作等实践环节来加强和加深学生对所学内容的理解、掌握和运用,一般不占用课堂教学时间;此外,也可根据上课的具体情况,可以安排一次或二次有组织的相关问题的讨论,作为课堂教学的一个实践环节来进行;二本课程所用参考书2宗白华.美学散步.上海：上海人民出版社,2003.3叶朗 .中国美学史大纲.上海：上海人民出版社,2007.1．艺术概论,王宏建主编,文化艺术出版社,2000年1月第2版;2．艺术概论,郭青春主编,高等教育出版社,2005年1月第3版;3．艺术概论,高师艺术概论教材编写组,高等教育出版社,1999年6月第1版,2005年4月第9次印刷;张同道：艺术理论教程,北京：北京师范大学出版社1997年版;艺术一词给人一种至高无尚可望而不可及的感觉.. 艺术是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物,是人们现实生活和精神世界的形象表现;理论联系实际,是学好艺术概论的根本法则;理论来源于实践,其生命力在于对人的实践行为的概括和指导;理论如果不联系实际,就是教条,不但无益甚至有害;艺术理论可以帮助我们更加精辟地理解专业课所讲授的内容,提高我们对生活的艺术感悟力；反过来,较高的艺术感悟力对于提升我们的艺术理论水平,促进我们对艺术现象的理论思考具有十分重要的意义;艺术的价值：提升人的精神境界和趣味,丰富人生经验,健全人格,从而“诗意的栖息在大地上;”。

艺术概论知识点归纳大一艺术概论是一门旨在培养学生对艺术的理解和鉴赏能力的学科。

通过学习艺术概论，学生可以了解不同艺术形式的发展历史、理论基础和创作方法。

以下是对大一学生在艺术概论课程中所涉及的知识点的归纳总结：1. 艺术的定义和分类- 艺术的定义：艺术是人类创造的一种表达形式，具有审美和情感体验的特点。

- 艺术的分类：包括视觉艺术（绘画、雕塑等）、音乐艺术、舞蹈艺术、戏剧艺术等。

2. 艺术史概览- 古代艺术：早期的石器艺术、远古文明中的壁画和雕塑、古埃及艺术等。

- 文艺复兴：14世纪至17世纪的欧洲文艺复兴运动，重新发现古希腊和古罗马的艺术风格。

- 现代艺术：印象派、后印象派、立体主义、表现主义、抽象表现主义等不同的风格和流派。

3. 艺术元素和艺术原理- 艺术元素：包括线条、形状、色彩、纹理、空间、值和运动等。

- 艺术原理：平衡、对比、重复、节奏、比例、重点、构图和透视等。

4. 视觉艺术- 绘画：素描、水彩画、油画、版画等不同绘画媒介和技法。

- 雕塑：塑像、浮雕、立体构造等不同雕塑形式和技巧。

- 建筑：建筑设计原理、建筑风格和建筑材料等方面的知识。

5. 音乐艺术- 音乐基本概念：音符、节拍、音阶、调式、旋律和和声等。

- 音乐风格：古典音乐、爵士乐、摇滚乐、流行音乐等不同的音乐流派和风格。

- 作曲家和作品：贝多芬、巴赫、莫扎特等著名作曲家及其代表作品。

6. 舞蹈艺术- 舞蹈风格和流派：古典舞、现代舞、爵士舞、民族舞等不同的舞蹈形式和风格。

- 舞蹈动作和技巧：转、跳、旋、跃、翻滚等不同舞蹈动作和技巧。

7. 戏剧艺术- 戏剧元素：剧本、角色、舞台设计、灯光和音响等。

- 戏剧流派：悲剧、喜剧、歌剧、话剧等不同的戏剧流派和形式。

8. 艺术理论- 传统艺术理论：从古至今的艺术理论和批评方法。

- 现代艺术理论：后现代主义、结构主义、形式主义等不同的理论取向。

通过对上述知识点的学习和理解，大一的学生可以为以后更深入的艺术学习打下坚实的基础。

《艺术学概论》讲义第一章艺术的本质特征第一节艺术的本质教学重点：艺术本质问题的科学理论基础教学过程：一、一、关于艺术本质的几种主要看法据不完全统计，从中国先秦时期和古希腊开始，给艺术下的定义迄今已有上百种，从不同的角度探讨了艺术的本质特征。

其中影响较大的主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”或“再现说”。

1、客观精神说，认为艺术是“理论”或者客观“宇宙精神”的体现。

（古希腊哲学家柏拉图）2、主观精神说，认为艺术是“自我意识的表现”，是生命本体的冲动。

（德国古典美学的开山祖康德）3、模仿说或再现说，认为艺术是对现实的模仿。

（俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基）二、艺术本质问题的科学理论基础马克思明确提出了“艺术生产”的概念，将艺术和生产联系起来考虑，从生产活动出发来考查艺术问题。

“艺术生产”理论究竟给艺术学研究提供了哪些启示？第一，第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点第二，第二，艺术生产理论阐明了两种生产的不平衡第三，第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘第二节艺术的特征教学重点：艺术的本质与特征的联系教学过程：艺术作为一种特殊的意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有形象性、主体性、审美性等基本特征。

一、形象性1、艺术形象是客观与主观的统一2、艺术形象是内容与形式的统一3、艺术形象是个性与共性的统一二、主体性1、艺术创作具有主体性的特点2、艺术作品具有主体性的特点3、艺术欣赏具有主体性的特点三、审美性1、艺术的审美性是人类审美意识的集中体现2、艺术的审美性是真、善、美的结晶3、艺术的审美性是内容美和形式美的统一课后复习题：1、艺术本质的几种主要看法2、艺术的特征第二章艺术的起源第一节第一节关于艺术起源的几种观点教学重点：艺术起源的观点教学过程：一、艺术起源于模仿二、艺术起源于游戏三、艺术起源于表现四、艺术起源于巫术五、艺术起源于劳动第二节第二节人类实践和艺术起源的多元决定论教学重点：如何理解艺术起源教学过程：阿尔都塞提出了多元决定论，认为任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的。

第一部分艺术本质论绪论艺术（学）概论的研究对象艺术（学）概论的主要内容学习这门学科的目的和方法一、艺术学的研究对象和主要内容1、艺术（学）概论的产生艺术学是一门古老而年轻的科学。

艺术学的产生有两个前提条件：一是艺术作品的产生；二是艺术理论的产生。

艺术作品——艺术理论——艺术学艺术学是艺术理论的科学体系。

2、艺术（学）概论的研究对象和主要内容艺术学是研究艺术的本性及其一般规律的科学。

其研究对象包括两个方面：一、艺术的本性，即艺术的本质与特性，这是艺术学所要回答的首要问题；二、艺术的一般规律，包括艺术创作的一般规律，艺术作品构成的一般规律，艺术分类的一般规律，艺术接受的一般规律以及艺术发展的一般规律等等。

艺术学的研究对象规定了它的主要内容：艺术本质论；艺术创作论；艺术作品论；艺术门类论；艺术接受论；艺术发展论等。

3、艺术学与相关学科的关系艺术学与哲学的关系是特殊与普遍的关系；艺术学与美学的关系是交叉的关系；艺术学与部门艺术学、地域艺术学是抽象与具体的关系；艺术学与思维科学、心理科学等相邻科学的关系是相互结合的关系，它们的相互作用构成了边缘学科。

二、艺术（学）概论的学习目的1、树立正确的艺术观2、树立正确的艺术创作的目的三、艺术（学）概论的研究方法1、以科学的世界观为指导⑴主观唯心主义不是研究艺术理论的科学的世界观。

⑵客观唯心主义也不是研究艺术学的科学的世界观。

⑶旧唯物主义也不是研究艺术理论的科学的世界观。

⑷只有辩证唯物主义与历史唯物主义才是研究艺术学的科学的世界观。

2、熟知广泛的艺术作品3、贯彻理论联系实际的原则艺术本质论艺术是什么？一、从现实生活来看，艺术与非艺术的界限是模糊的。

二、从艺术理论来看，对艺术本质的界定是多样的赫拉克里特、亚里士多德：艺术是自然的模仿。

达·芬奇：艺术是自然的镜子。

车尔尼雪夫斯基、别林斯基：艺术是生活的再现。

克罗齐：艺术是抒情的直觉。

马蒂斯：艺术是心灵的创造。

弗洛伊德：艺术是白日梦，是婴儿性欲本能的表现。

一、名词解释1 艺术想象：想象是艺术家在审美情感的驱动下，激活了大脑皮层的旧的暂时联系，将大脑中储存的生活表象分解、综合、移位、重组，构成新的联系，创造出新形象的创造性心理活动。

艺术想象：艺术家在艺术创作过程中，按照创作主旨的需要，在头脑中得来的有关的诸多表现，进行分解，从组，链接等加工，把实际上并不在一起的事物，从观念上把他们组合在一起，使之成为理想化的艺术，想想的创造能力。

2创作流派：在一定的历史时期，一些思想倾向、艺术观点和创作风格相似或相近的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术派别。

3艺术的本质：艺术是人借助于一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用，相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动艺术，是人类按照美的规律创造自身的活动。

4美术：传统意义上的美术，主要包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术，它是指人们借助一定的工具和物质材料，利用平面或空间，创造出具有可视性的艺术形象，进而能给人以美感的客观对象，故它又被称为造型艺术。

5艺术评论：即艺术批评，是在艺术鉴赏的基础上，对艺术的探讨和分析，其内涵有广义和狭义之分，广义的说，艺术批评包括对于艺术家、艺术作品、艺术创造过程、艺术理论、艺术思潮等方面，进行客观性的探讨和分析。

狭义的艺术批评，是指根据一定的标准，对具体艺术现象的价值和意义，做出一定判断和评价的科学活动。

6共鸣：在直观感受和深入体验过程中，欣赏着的情感被深深地感染，甚至与作品中的情感水乳交融、产生忘我入迷、欢快异常的高峰体验。

7艺术的功用：艺术所具有的功能与作用，换句话说，就是讲艺术对人类及人类社会有什么实际的作用。

8浪漫主义创作方法：艺术家以奔放激情，按照理想的面貌表现生活的创作方法，基本特征是：创作的重心是追求理想，创造奇幻型的艺术形象和强烈的主观抒情色彩。

9艺术直觉：所谓艺术直觉就是在一定的艺术心理定式不知不觉的导向作用下对客观事物感知后不经过复杂的智力思考逻辑过程，而直接迅捷的把握事物的思维活动。

《艺术概论》绪论[教学的重点和难点] 《艺术概论》的学习目的；《艺术概论》的研究方法1.《艺术概论》，顾名思义，就是概括地、简要地讲述或论述艺术的基本理论。

P1 A2.《艺术概论》的研究对象：概括地说，艺术理论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象。

具体地说，艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象，探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律，主要是研究各种艺术现象的共性问题，艺术的基本原理和概念范畴问题。

P33. 德国美学家康拉德·费德勒最早提出艺术学与美学分离的构想。

4. 艺术学包括：艺术批评、艺术理论、艺术史。

5. 艺术理论与部门艺术理论的关系，是一般与特殊、普遍与个别的关系。

P4 B6. 艺术回归社会的中介就是艺术接受。

P67. 从社会关系的角度看，艺术作为一种特殊的意识形态，是社会生活全面的、审美的反映。

从创作活动的角度看，艺术又是艺术家审美意识、审美理想和审美情感的一种表现状态，二者具体地统一在社会历史的进程之中。

P68．马克思曾说：“人也按照美的规律来建造。

”① P89. 任何成功的艺术创作、美的艺术作品，都是合目的性与合规律性的统一。

P810. 关于艺术的起源1. 模仿说——认为艺术是对现实的模仿p13关于艺术起源，最早产生的是模仿说。

代表（西方）：赫拉克利特、亚里士多德、达·芬奇、莎士比亚、别林斯基、车尔尼雪夫斯基等；（中国）：姚最、张璪、荆浩、袁宏道、王履等。

苏格拉底2. 表现说——认为艺术是心灵的表现 p10代表：意大利（哲学家）克罗齐：“直觉说”法国（哲学家）伯格森：“直觉即创造，即艺术。

”英国（美学家）科林伍德：“直觉表现”德国（哲学家）费希特：“唯我论”3. 游戏说——认为艺术起源于人类的游戏冲动p191游戏说的代表人物是18 世纪德国哲学家席勒和19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒——斯宾塞理论”。

代表：德国（古典哲学家）康德德国（美学家）席勒：“艺术起源于游戏”英国（哲学家）斯宾塞4. 巫术说——认为艺术起源于巫术p193英国著名人类学家爱德华·泰勒在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。

大学艺术概论的总结艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。

今天小编给大家带来了大学艺术概论的总结，希望对大家有所帮助。

大学艺术概论的总结篇一1、简要说明工艺美术品的物质与精神的双重属性?答：工艺美术作品本质上是具有审美意义的精神产品，工艺美术品作为艺术生产是一种特殊的精神生产。

它一方面以物质生产为基础，有着一般生产的普遍性，另一方面又具有自身的相对独立性和不同于一般的物质生产的特殊性。

在现代社会中，艺术作品在进入市场的过程中也具有一定的商品属性即物质属性不是工艺美术品的主要属性和本质属性。

2、艺术语言是什么?简述艺术语言的特征?艺术语言的基本形象?答：艺术的语言是：是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特征和艺术特征。

艺术语言的特征：具有感性的、表象的和情感化的特征。

基本形象：可分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象。

3、音乐与美术有互通之处吗?简述自己的看法?答：在艺术领域，各门类之间相互联系和融通的现象是普遍存在的，所以音乐和美术也有互通之处。

首先是因为它们本质相同，它们都是客观世界在人的意识领域的审美反映，都是以感性形象来反映世界;其次不同的艺术门类之间，在某些方面可能具有共同的特点。

音乐和美术也能同样传达客观世界如悲欢离合，酸甜苦辣，节奏性和韵律性等特点。

4、浪漫主义绘画创作的特征，举例说明?答：浪漫主义创作方法是指艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生活的创作方法。

它的基本特征：创作的重心是追求理想，创造奇幻型的艺术形象和强烈的主观抒情色彩。

如：埃及石刻石身人面像，李白、杜甫、拜伦的诗，雨果、吴承恩的小说等。

5、素材与题材的区别与联系?答：艺术源于生活，体验生活和积累素材是艺术创作的准备，素材是艺术家在生活体验中的选择、积累的原始资料，是艺术题材的基础，是艺术家进行艺术构思的基础;题材是从素材中提炼、加工而形成的，素材是题材的原材料。

一、艺术的本质一、客观精神说二、主观精神说三、模仿说或再现说认为艺术是理念或者客观宇宙精神的体现认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”认为艺术是对现实生活的模仿，发展到后来，更认为艺术是对“社会生活的再现”◆理式世界第一，感性世界第二，艺术世界第三◆基于客观唯心主义的哲学观◆力图从具体的艺术作品中找出深刻的普遍规律◆基于客观唯心主义的哲学观◆思想核心：“美就是理念的感性显现”把艺术的本质归结于“理念”或“绝对精神”◆包含辩证法思想，理式是内容感性显现是形式，二者是统一的◆刘勰《文心雕龙》首篇《原道》，认为文是道德表现，道是文得本源◆宋代朱熹认为，文不过是载道德简单工具，有车载物罢了古希腊哲学家柏拉图德国古典美学家黑格尔中国古代◆认为艺术纯粹是作家，艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。

◆建立在主观唯心主义的基础上◆看到并强调了创作主体的重要性，把自由活动看做艺术于审美活动的精髓◆意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源德国古典美学康德◆人的主观意志是世上万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因◆主观意志被说城市主宰一切的独立实体，本能欲望被夸大为具有无限的能动性。

◆《悲剧的诞生》中，把日神冲动和酒神看做艺术的两种根源，把梦和醉看作是审美的两种基本状态。

德国哲学家尼采把“情”、“志”归结为作家，艺术家个人的心灵和欲望的表现，根本否认文艺于社会现实的联系。

南北朝时期◆在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，认为艺术是对现实生活的模仿◆肯定了现实世界的真实性，从而肯定了艺术的真实性◆进一步认为，艺术所模仿的不只是现实世界的外形或现象，而且是现实世界内在的本质和规律◆美是生活◆认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”解释：任何事物，我们在那里看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的；任何东西，凡是现实出生活或者使我们想起生活的，那就是美的◆有机械唯物论的缺陷，过分抬高现实美，贬低艺术美古希腊的亚里士多德俄国19世纪-车尔尼雪夫斯基艺术本质问题的科学理论基础马克思明确提出了“艺术生产”的概念，将“艺术”与“生产”联系起来考虑，从生产实践活动出发来考察艺术问题，把艺术看作是一种特殊的精神生产，这在美学史和艺术史上是一个前所未有的 创举。

艺术概论的主要研究内容
艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，旨在阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点。

它主要从以下几个方面进行研究：
1. 历史：研究艺术的起源、发展和演变，探讨艺术与社会、政治、文化和经济的关系。

2. 文化：研究艺术在特定的文化背景中的表现形式和意义，探讨艺术对文化认同和价值观的影响。

3. 风格：研究不同的艺术风格和流派，探讨它们的特点和发展历程，以及如何影响后世的艺术。

4. 技巧：研究艺术的技巧和表现手法，探讨艺术家如何表达他们的思想。

此外，艺术概论还对艺术活动进行分析、研究，以揭示艺术的本质和规律，指导人们按照艺术的特殊规律进行艺术创作和艺术鉴赏，提升人们的艺术修养，充分发挥艺术的各种功能。

以上内容仅供参考，如需了解更多关于艺术概论的信息，可以咨询该学科教师或阅读相关论文资料。