下载文档原格式
第三章艺术发展论思考题1、为什么说艺术发展的根本动力是生产劳动？①生产劳动实践为艺术的发生创造了前提（劳动创造了手，推动了语言的产生，推动了工具的制造。
人的产生为艺术的发生提供了前提。
“啊，人类，只有你才有艺术”—席勒）②生产劳动实践推动着思想与感情的产生，为艺术的发生创造了第一个必要的条件（当劳动的结果与预想的不一致时：劳动失败是精灵对人的惩罚，产生了图腾和巫术。
图腾崇拜是对主管万物的神及其所管辖的精灵的信仰，巫术是对图腾的信仰在实践中转变为仪式上的崇拜。
灵魂不死—万物有灵—图腾—巫术，种种因素的综合促成了原始艺术的发生。
当劳动的结果与预想的一致时：必然导致人的征服欲、改造欲、创造欲的发生。
征服自然的欲望满足，就引起了喜悦的情感，反转产生对自然界更强力的征服欲。
随着征服欲的发展，人们就产生了创作欲，利用艺术征服自然。
如阿尔塔米拉洞穴的壁画）③生产劳动推动着审美意识的产生和发展，为艺术的发生创作了第二个必要的条件（审美是人类在生产劳动实践中产生的。
劳动先于审美，实用的观点先于审美的观点。
审美经历了三个阶段：仅实用性而无审美性—实用兼审美—仅审美性。
生产劳动实践是发展、变动的，被生产劳动所决定的观念也是发展变动的，因此人们的审美对象也是发展变动的，狩猎以动物为美，农耕以植物为美。
美感最终是人们摆脱了对象的实用价值和功利内容，仅将对象的形式视为审美对象。
所以人是艺术发生的前提，审美性、情感性是艺术发生的必要条件）④生产劳动实践是原始艺术发生的直接原因（以造型艺术为例：它是人类所创造的最古老的艺术，原始造型艺术的主要特点，其题材是动物而非植物，是由狩猎生活所决定的。
以音乐、舞蹈、诗歌为例：音乐最初的特征是节奏而非旋律，因为任何民族最初的乐器都是打击乐器，再者原始人的音乐多为舞蹈伴奏。
原始舞蹈中的模仿式舞蹈室对动物和人类动作的节奏的模仿，根源于狩猎生活，操练式舞蹈室祈祷、巫术的仪式，原始人依靠巫术舞蹈征服自然。
艺术概论知识点总结归纳艺术是一种表现人类情感、思想和创造力的方式，通过各种形式和媒介展现出来。
艺术可以是绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、文学等多种形式，它不仅可以展现出美感，还可以传达人们的情感、价值观念和对世界的认知。
本文将对艺术的定义、表现形式、发展历史以及现代艺术等方面进行总结和归纳，希望能够让读者对艺术有一个更全面的理解。
一、艺术的定义艺术是一种表达和传达人类情感、思想和创造力的方式，它通过各种形式和媒介展现出来。
艺术可以是绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、文学等多种形式，艺术家们通过这些形式将自己的内心世界和对生活的感悟表达出来，让观众感受到情感的共鸣和审美的享受。
艺术可以是具象的，也可以是抽象的，它不一定要符合客观世界的真实性，而是更注重于表达作者的情感、想法和创造力。
艺术作品的价值不仅在于其外在的形式和技法，更重要的是在于其内在的情感和思想。
二、艺术的表现形式艺术的表现形式非常丰富多样，下面是几种主要的表现形式：1. 绘画：绘画是一种通过画笔和颜料在画布或其他载体上创作出来的艺术表现形式，它可以是具象的，也可以是抽象的，通过色彩、线条和形状来表现出作者的情感和创造力。
2. 雕塑：雕塑是一种通过雕刻、塑造等手法在不同的材料上创作出来的立体艺术形式，它可以是雕塑像、浮雕等不同形式，通过立体的形态和空间感来表现出作者的情感和创造力。
3. 音乐：音乐是一种通过声音和节奏进行艺术表现的形式，它可以是器乐、声乐等不同形式，通过声音的节奏、和谐和旋律来表达作者的情感和创造力。
4. 舞蹈：舞蹈是一种通过舞姿、动作和表演形式进行艺术表现的形式，它可以是古典舞、现代舞等不同形式，通过身体的动态和舞蹈的形式来表达作者的情感和创造力。
5. 戏剧：戏剧是一种通过对话、表演和舞台形式进行艺术表现的形式，它可以是话剧、歌剧、舞台剧等不同形式，通过人物的对话和情节的展开来表达作者的情感和创造力。
6. 文学：文学是一种通过文字和语言进行艺术表现的形式，它可以是小说、诗歌、散文等不同形式，通过语言的表达和叙述来表达作者的情感和创造力。
艺术概论整理知识点总结一、艺术的定义1. 艺术的概念艺术是人类对客观世界的再创造，通过表达艺术家的内心情感和审美追求来实现创造性活动。
它是一种语言，通过不同的表现形式传达思想和情感，是一种文化的表现方式，可以反映出时代和社会的特征。
2. 艺术的分类- 形式艺术：包括绘画、雕塑、建筑等，主要以形式和结构的美感为主。
- 表现艺术：包括舞蹈、音乐、戏剧等，重在表现情感和意境。
- 应用艺术：包括工艺品、设计等，以实用性和美感兼备为主。
二、艺术的发展历程1. 古代艺术- 古埃及艺术：以神话故事为主题，墓室壁画和金字塔雕像等为代表。
- 古希腊罗马艺术：以人物雕塑和建筑为代表，追求美的完美和和谐。
2. 中世纪艺术- 以宗教为主题，建立了大量的教堂和修道院，绘画和雕塑刻画了宗教故事和圣徒形象。
3. 文艺复兴- 15世纪至16世纪，意大利文艺复兴运动兴起，启发了欧洲艺术的新风貌，文艺复兴时期艺术大师达芬奇、米开朗基罗等开创了新的艺术风格。
4. 近现代艺术- 工业革命以后，艺术逐渐向非传统的方向发展，出现了印象派、表现主义、抽象艺术等新的艺术形式，现代主义艺术和后现代主义艺术也相继兴起。
三、艺术的要素1. 艺术的形式- 线条、色彩、形状、结构等视觉元素，以及音乐的旋律、和声、节奏等听觉元素都是艺术的形式要素。
2. 艺术的内容- 人物、风景、静物等主题内容，主要表现在作品所要表达的思想和情感上。
3. 艺术的风格- 在艺术的发展中，艺术家会形成自己独特的风格，例如梵高的后印象派风格、毕加索的立体派风格等。
四、艺术的审美1. 艺术的审美性- 艺术作品通过具体的形式和内容，引发人们审美情感，让人产生美的享受和赏识。
2. 艺术的审美功能- 艺术作为审美的媒介，能够激发人们的情感、思想和灵感，给人以美的满足和精神抚慰。
3. 艺术的审美标准- 人们对艺术作品的审美评价是主观的，而且因人而异，但也有一些普遍的标准，比如情感真挚、形式美观、内涵丰富等。
试结合某一文艺流派的产生,发展,分析艺术发展中继承与创新的关系(1)在艺术发展的各种因素中,继承和创新是一对重要的范畴和基本的规律.(2)艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的,这种继承性,反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性.(3)艺术的历史继承性,首先表现为对本民族艺术遗产的吸收和接受,以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳.艺术的历史继承性,在艺术的形式与技巧,内容,审美观念和创作方法等方面均有突出的表现.(4)艺术发展的过程就是一个不断除旧布新,推陈出新的过程.(5)在艺术发展过程中,继承是手段,创新是目的.(6)创新,是在继承基础上的创新.为了创新,就要坚持批判的原则,对过去的文化遗产取其精华,去其糟粕,创造出新鲜的艺术品,以适应新时代的人们对于审美文化和艺术的要求.联系实际文艺作品,谈一下艺术作品是如何实现再现与表现统一的(1)再现是指在艺术创造中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中.(2)表现是指在艺术创造中重在表达主体的情感和理想,以及对客体世界的思考和评判.(3)在艺术作品中,再现和表现从来都是紧密联系的,在侧重再现的艺术作品中,不可能没有表现的因素,其间只是存在比重的差别.(4)再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想,表达作者的思想和情趣;表现性作品也要注重对客体世界及其规律的遵循,只不过它所表达的主要是心理和情感的真实.结合某艺术作品,论述审美想像的特征.(1)审美想像是在记忆表象的基础上,经过有目的的组织和改造,创造新的艺术形象或情境的过程.(2)审美想像是艺术家从事创造活动以及获得审美经验的过程中最重要的因素之一.(3)想像又分为再造性想像(知觉想像)和创造性想像,艺术家的创造活动主要依靠创造性想像.(4)结合具体的作品,分析想像的特征有:第一,审美想像离不开表象记忆;第二,审美想像是积极的,能动的和创造性的;第三,审美想像要符合生活的逻辑和情感的逻辑.联系实际,论述艺术创作主体与客体的关系.(1)与艺术创造相关联的客体是主体观照,实践和创造的对象.艺术创造客体是包括社会生活,自然界和人在内的客观世界,它应具有一定的审美价值,或经过提炼而具有审美价值.(2)艺术创造主体与客体之间的关系是相互交流运动和相互作用的关系,这是艺术活动的核心.(3)这种相互交流运动是双向的.(4)这一动态过程中,主体应居于矛盾运动的主导方面,主体的价值将通过对客体的实践和创造而得到实现.请结合某一门具体艺术,谈谈你对郑板桥"眼中之竹","胸中之竹"和"手中之竹"创作过程的理解.郑板桥的这三个词非常形象,恰当地描述了艺术创造所经历的三个阶段,回答时须用具体艺术实践对此加以描述.(1)"眼中之竹"——艺术体验.是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上,充分调动情感,想象,联想等心理要素,对特定的审美对象进审视,体味和理解.(2)"胸中之竹"——艺术构思.艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上,以特定的创造动机为引导,以各种心理活动和艺术表现方式为中介,使得艺术意象得以创造和成熟.通过艺术整合,变形,移情从而凝结艺术意蕴,将主体的审美情感,审美认识与把握到的客观审美物象融合,并以一定的艺术表现方式和语言为媒介,所形成的存在于主体观念中的艺术意象.(3)"手中之竹"——艺术表现.艺术家将自己的艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号,并以物化形态使之得以显现,成为具体可感的艺术形象,情境或形象体系.然后在艺术意象物化与表现之后,将艺术内涵进一步深化,主体在物化过程中呈现出鲜明的审美倾向,不断进行艺术语言的锻炼,提升艺术意蕴,最后形象,意境,典型建成,形成于文本.什么是典型试结合某一具体作品阐述一下你对艺术典型的个性与共性特征的认识.(1)艺术典型是艺术作品中具有一定社会本质概括性的具性化的艺术形象或形象体系,它包括典型人物,典型环境等.它既具有鲜明的个性色彩,又反映了社会生活本质规律;是个性和共性的统一.(2)艺术典型的具性是指形象的独一无二,不可重复性.艺术典型的个性问题就是个性鲜明和独特性问题.以阿Q而论,其形象的鲜明性是他的爱看热闹,赌钱,而主导性性格则是"精神胜利法".阿Q 这个典型所以能够令人难忘,就在于鲁迅先生集中笔墨描绘了阿Q性格中"精神胜利法"的种种鲜明表现.这一点无疑具有一种活生生的,不可重复的特征.他具有独特的外表,行为,生活习惯和性格,情感和独特的内心世界.(3)与艺术典型个性鲜明性联系的是其真实性的概括性,即共性.共性使得艺术典型具有了深刻的认识功能和有益的教育作用.阿Q是一个连姓都被剥夺的雇农形象,精神胜利法成为他赖以生存的精神支柱,自欺欺人,欺软怕硬的性格特征既具辛亥革命前后这些流浪雇农的表现,又体现出了中国农民身上一定程度上存在的劣根性.这种特征既是一个时代人物的特征,又是不同时代,阶层人物性格的典型,表现出了艺术概括性即典型的共性.(4)艺术典型在个性中体现出了共性,在特殊性中体现出了普遍性,在偶然性中体现出了必然性.结合某部作品,试分析艺术与哲学之间的关系.(1)这一题目应结合歌德的《浮士德》,曹雪芹的《红楼梦》等一些具有深刻意蕴的作品来分析.(2)哲学主要从事自然界,人类社会和人的思维领域中带有普遍性的根本规律的研究,主要通过其内在的分支——美学作为中介对艺术产生影响,作者的世界观,人生观等哲学思想直接作用于文艺作品,促进某些艺术流派形成,并直接产生某些哲理性作品.(3)艺术反过来也可以通过审美创造对哲学家思维及其思想产生启迪,艺术作品可以传播特定的哲学思想,尤其是哲学家的艺术思考往往会成为其哲学体系的重要组成部分.就某一门类艺术来分析形象思维与抽象思维之间的关系.(1)形象思维是艺术家在创造活动中,从发现和体现生活,到进行艺术构思,形成艺术意象,并将其物化为艺术形象或艺术情境的整个过程中所采用的一种主要的思维方式.(2)抽象思维是人类最普遍的思维形式,是运用概念来进行判断,揄和论证的思维方法.(3)形象思维与抽象思维可能在艺术家创作过程中相互交叉和转化,渗透,与灵感思维一起成艺术思维.(4)形象思维具有整体性特征,着重结合,从整体上把握事物特征;抽象思维则侧重于分析,在艺术创造中要服从于形象思维规律,有机融合于形象思维中,二者在融合中共同发挥作用.联系实际论述艺术鉴赏中的主体性特征.概括起来讲,艺术鉴赏作为一种审美再创造活动,它的主体性主要有以下特征:(1)对艺术作品审美娱乐属性享用.艺术作品的审美价值只有在鉴赏的过程中才能产生并表现出来,鉴赏主体充分地拥有艺术作品所具有的审美娱乐属性.(2)对艺术作品审美认知属性的认知.艺术作品还具有一定的认知价值,所以,鉴赏主体又具有突出的认知属性.(3)对艺术作品文化价值的阐释.优秀的艺术作品包含了巨大的文化内涵,在鉴赏过程中鉴赏主体自然要对艺术作品的文化价值做出阐释.(4)对艺术作品形象,意境的再创造.鉴赏主体在艺术欣赏活动中,并不是被动,消极地接受,而是积极主动地进行着审美再创造.结合具体艺术作品论述艺术形象的特征.(1)艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式,是通过审美主体与审美客体的相互交融,并由主体创造出来的艺术成果.(2)作为艺术反映生活的基本形式,艺术形象是艺术作品的核心,艺术形象既包括鲜明生动的人物,也包括其他富有审美特征的情境,画面或意境.(3)艺术形象是文艺反映生活的特殊方式.艺术形象总是具体可感的,它是客观因素与主观因素的统一,是内容与形式的统一,也是个性与共性的统一.例如:可以以文学作品中的孙悟空,猪八戒为例.以具体作品为例,试论艺术作品的三个层次.任何一件艺术作品,都可以由表及里,由浅入深地展开三个层次:(1)艺术语言.它是创造主体在特定艺术种类的创造活动中,运用独特的物质材料和媒介,按照审美法则,进行艺术表现的手段和方式.艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称.艺术语言具有多样性和丰富性,并在艺术发展中不断变化和革新.艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言.艺术家应该在创造活动中不断锤炼语言,追求艺术形式和表现手段的创新.(2)艺术形象.艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式,是通过审美主体与审美客体的相互交融,并由主体创造出来的艺术成果.艺术形象是共性与个性的统一,感性与理性的统一,思想与情感的统一.(3)艺术意蕴.它是指在艺术作品中蕴涵的深层的人生哲理,诗情画意和精神内涵,它是艺术主体对于艺术典型或意境的深刻领悟和创造的结果.艺术意蕴具有多义性和模糊性.结合艺术实践,谈谈艺术发展中继承与创新的关系.在艺术发展的各种因素中,继承和创新是一对重要的范畴和基本规律.(1)艺术在它发展过程中其内在结构是有继承性的,这种继承性,反映着社会意识形态和人们的审美观念的连续性.每一时代的基础上得以发展.(2)艺术的历史继承性,首先表现为对本民族艺术遗产的吸取和接受,以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳;艺术的历史继承性,在艺术的形式与技巧,内容,审美观念和创作方法等方面均有突出的表现.(3)艺术发展的过程是一个不断除旧布新,推陈出新的过程.其间,继承和创新是紧紧连在一起的,没有继承,就没有创新.在艺术发展中,继承是手段,创新是目的.(4)创新,是在继承基础上的创新.为了创新,就要坚持批判的原则,对过去的文化遗产取其精华,去其糟粕.同时,又要坚持在艺术内容,艺术形式,艺术语言,艺术表现手法等方面的创造,不断适应新的时代人们对于审美文化和艺术的需求.举例说明生产劳动是艺术产生的根本动力.(1)劳动创造了人,也为艺术的产生提供了前提.劳动使人从自然中分离出来,促进了手脚的分工,锻炼出发达的大脑,复杂的神经系统与灵巧的双手,形成了人特有的感觉能力,思维能力和语言表达能力.(2)劳动使人的审美感觉,审美能力逐渐形成和发展起来.艺术创造是一种审美活动,要从事艺术创作,必须具有审美感觉和审美能力.而人的审美能力同人的感觉器官一样,也是在劳动中形成和发展起来的.(3)人为物质生产劳动本身就是艺术的胚胎.在原始社会,某些劳动本身就伴有艺术性活动;原始艺术的内容主要是再现劳动生产的内容或是与劳动生产有关的事物;人类对诸如对称,均衡,和谐,多样统一等形式美法则的掌握,以及对色彩美的认识,也源于劳动生产实践.试论艺术创造的基本过程及各个环节的主要特点.艺术创造的基本过程,实质上就是对现实的审美认识与对审美认识的表现过程,是在生活体验的基础上,艺术构思和艺术意象物化的过程.(1)艺术体验.它是艺术创造的准备阶段,是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上,充分调动情感,想象,联想等心理要素,对特定的审美对象进行审视,体味和理解的过程.艺术体验的特征:材料的储备和审美经验的积累;艺术的体验和审美发展;创造欲望的萌动及动机的生成.(2)艺术构思.它是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上,以特定的创造动机为引导,以各种心理活动和艺术表现方式为中介,使艺术意象得以创造的成熟的过程.(3)艺术表现.它是指艺术意象的物化与表现,或称之为艺术传达活动.它是艺术家将自己在艺术思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号,并以物态化形式得以呈现,使之成为具体,可感的艺术形象,艺术情境或形象体系的过程.这一过程有如下特征:主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向;主体在物化的过程中应不断进行艺术语言的锤炼;艺术意蕴将在物化的过程中获得提升;艺术内涵获得深化的表征是形象,意境或典型的生成.为什么说艺术是社会生活的反映任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反映和艺术创造的产物.因此,艺术创作从主客观两个方面看,都与社会生活有着十分密切的关系.(1)社会生活是艺术创作的源泉和基础.古代的,外国的作品,只能作为今天创作的借鉴,所以是"流"而不是"源".(2)艺术家本人作为创作主体,总是属于一定的民族和时代的.艺术家在进行艺术创作时,不仅需要从社会生活中汲取创作的素材和灵感,而且要对社会生活作出判断和评价,从主观方面折射和体现出社会生活对艺术家本人的影响.艺术世界中的人物殉和诗情画意,都是艺术家人生阅历和生活实践经验的结晶.举例说明艺术的社会功能.(1)审美认知功能.主要是指人们通过艺术鉴赏活动,可以深刻地认识自己,认识社会,认识历史,认识人生.(2)审美教育功能.主要是指人们通过艺术鉴赏活动,受到真,善,美的熏陶和感染,思想上受到启迪,实践上找到榜样,认识上得到提高,在潜移默化的作用下,引起人们思想,感,理想的变化,使人们正确地理解和认识生活,从而树立起正确的人生观和世界观.(3)审美娱乐功能.主要是指通过艺术审美活动,使人们的审美需要得到满足,获得精神享受和审美愉悦,使身心得到愉快地休息.(4)艺术的三种社会功能彼此相辅相成,密不可分.要实现艺术的审美教育功能,就必须通过"寓教于乐"来激动人,感染人,将艺术的思想性寓于审美娱乐性之中.。
第三章艺术发展论1.为什么说艺术发生的根本动力是生产劳动？P198—206答:（1)生产劳动实践为艺术的发生创造了前提;（2）生产劳动实践推动着思想与感情的产生，为艺术的发生创造了第一个必要的条件;（3）生产劳动推动着审美意识的产生和发展，为艺术的发生创造了第二个必要的条件；（4）生产劳动实践是原始艺术发生的直接动因。
2.简述艺术发生的历史过程。
P212—218答：从工具的产生，到艺术的发生,大约经历三个阶段:第一阶段；纯粹的实用品。
第二阶段:即是实用品，又是艺术品。
叫"准艺术”、”史前艺术"。
发生在狩猎经济做基础的旧石器时代晚期,发生的标志是人体装饰、雕刻和岩画的出现.大约在七千年到五千年之间，社会由狩猎经济向原始农耕经济转变,生活方式由游牧渐趋稳定。
是“准艺术”的繁荣时期.约四、五千年前，社会经济发生了重大变化，石器工具衰落了，金属工具的使用，深刻地影响了社会生活的许多方面--“准艺术”的衰落.第三阶段：纯粹的艺术品,就是文明社会的艺术。
3.什么是艺术发展的他律性？P224-240答:艺术发展的他律性就是指在艺术发展过程中，艺术与其他事物如经济、政治、道德、宗教、哲学等本质的，必然的稳定的联系.也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动着艺术的发展。
主要有以下几条：（1）经济是艺术发展的决定力量和终极原因：①经济决定艺术的发生；②经济决定艺术的性质第三经济决定艺术的发展第四艺术与经济发展的不平衡性。
（2）政治对艺术的发展具有直接的、重大的、深刻的影响。
因为政治集中代表了统治阶级的利益,它拥有占统治地位的精神力量和强大的物质力量。
因此，政治即可以成为强大的动力促进艺术的繁荣,也可以成为巨大的阻力导致艺术的衰败。
（3）宗教对艺术发展的影响：①宗教阻碍艺术的发展，即宗教对艺术否定；②宗教促进艺术的发展。
③宗教推动艺术的发展。
（4）道德给艺术的发展以巨大的影响。
当艺术作品表现进步的道德准则和高尚的理想情操时,往往产生持久的、强烈的艺术感染力，促进艺术的发展。
艺术概论”之艺术的发展
【内容摘要】艺术概论的精髓在于系统地揭示艺术的本质和规律，为人们欣赏艺术提供技术性指导。
文章就艺术概论中艺术的发展这一内容，从艺术发展的生活性、社会性、不平衡性及对各种文化的传承与创新这四个方面进行的探讨，力图通过对艺术发展的研究，以对艺术的审美教育起到更好的指导作用，使人们在探索艺术发展的道路上越走越远。
【关键词】艺术概论艺术的发展艺术的审美教育艺术概论作为艺术院校学生必修的基础理论课程之一，主要研究的是艺术活动的基本规律，即“艺术创作一一艺术作品――艺术鉴赏” 。
通过对艺术活动进行探究和分析，艺术概论揭示出艺术的本质与规律，借以指导人们如何进行艺术鉴赏及研究，以提高个人艺术欣赏水平和修为。
①
一、艺术发展的生活性
古书《礼记 ?乐记》中记载：“凡音之起，由人心生也。
人心之动，物使之然也……变成方，谓之音；比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐也。
”何为“音乐”？音乐就是心有感于物而动，并由“声”表现出来，“声”按照一定方法及规律变化成为“音”。
随“音”的节奏配以乐器、歌舞，叫做
“乐”。
“音”加以“文”化，产生音乐。
由此可见，音乐作为一
门艺术，与人类的生活是息息相关的。
不只是音乐，任何一门好的艺术作品的形成，无一不是对生活的体验，无一不是一个民族文化的积淀，无一不是与自身的民族文化血脉相连，譬如美术、建筑、宗教、舞蹈等。
关于“艺术产生” 的学说（模仿说、游戏产生说、表现说、巫术说和劳动实践说）就很好地揭示出艺术与社会生活的这种必然联系，虽然每种说法都不能尽善尽美，但其还是向人们解释了艺术与生活息息相关且具有主观性。
二、艺术发展的社会性
自艺术产生开始，艺术与社会的兴衰便紧密联系在一起，时代特征极其显著。
以我国圭寸建社会最为鼎盛时期的唐朝为例，贞观之治和开元盛世成就了古代中国在当时世界范围内不可撼动的地位。
这时，国家统一稳定、经济繁荣、政治文明、文化多元，对外交流频繁，涌现出一大批文采斐然的诗人，如李白、王维、孟浩然等。
这时期他们所创作的诗篇博大而超逸，意境之深远、性情之豪放，处处体现盛唐之风。
安史之乱后，唐朝统治者虽对经济发展进行整顿、力挽狂澜，但是毕竟元气大伤，社会矛盾逐渐暴露，人民群众与统治阶层的斗争日益严重，盛唐逐渐走向衰落，便开始有忧国忧民的诗以反映百姓疾苦生活。
“采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜?”罗隐的一首《蜂》借以讽刺上流社会剥削百姓、不顾百姓处于水深火热的现状，是讽刺现实的真实写照。
此时唐朝诗坛上，以李商隐、杜牧为代表的诗人以现实主义和和犀利的笔锋在唐朝史上写下了浓重的一笔。
这些例子都
说明，艺术来源于社会、根植于社会、发展于社会，因此，艺术的发展可以看成人们对社会的理解的变迁。
三、艺术发展的不平衡性艺术发展的不平衡性是由多方面因素决定的，包括生产力、生活环境、政治主张、地域环境、社会历史和经济水平等。
社会生产力的发展虽不是绝对的，但从根本上决定了艺术的发展和演变。
从史前时期到 21 世纪，艺术都是建立在物质基础之上，人类没有解决温饱问题便不会有艺术创作，比如，原始社会人类在解决温饱问题之后，才会有用猎物骨头做的手链等装饰品。
艺术是为人类的生活而服务，如穿衣从最初的遮体到后来的款式各样，但艺术又与生活不同，如鼎在用于烹饪的同时也象征着政权。
艺术发展的不平衡也表现在不同的政治主张下艺术形式具有不同的表现，如受各个朝代的影响，每个朝代的服饰、绘画、音乐均有所不同；艺术的发展还受地域环境的影响，如南方的粉墙黛瓦、北方的红墙黄瓦等。
19 世纪俄国在农奴制和沙皇专制主义残存这两
种体制下不同艺术形式的共存，则是艺术在社会历史和经济水平下发展不平衡的比较典型的例证。
四、艺术发展中对各种文化的传承与创新
艺术发展中对各种文化的传承和创新是十分重要的，要实现艺术对各种文化的传承和创新，就要对本民族艺术遗产进行汲取和凝练，要对其他国家和民族优秀的艺术成果进行吸收和融合，还要在艺
术的表现手法、内涵和风格、创作技巧及审美观念等方面均有所继承和创新。
②例如，《梁祝》
本是一个中国民间传说故事，因其凄美哀婉、感动天地的爱情故事而广受后世流传。
陈钢、何占豪以同名越剧的唱腔为素材，吸收民族乐器的演奏手法，结合戏曲表现手法加以西方和声、配器、音乐技巧的应用，将其改编为小提琴协奏曲。
这种对传统艺术的吸收、借鉴和创新，使得改编曲或缠绵悱恻、或大气磅礴、或时分时和，淋漓尽致地展现出故事情节中人物复杂的内心世界。
在东西方文化背景不同的前提下，
《梁祝》再次创新改编成的交响乐被广大西方人民认可，被称为东方“罗密欧与朱丽叶”，其中的意味不言而喻。
③这表明传承和创新是艺术发展不可或缺的一对范畴，二者相辅相成、相互促进，使艺术成为一个海纳百川、推陈出新的过程。
由此可见，艺术的发展呈现出诸多特性。
就艺术价值而言，无论艺术如何发展，艺术都不能否认人的生存价值，其通过照亮人类精神家园，使人有“为人的羞耻感、同情与怜悯、诚实与公正” 。
④这也正是现代艺术教育的核心理念，即以艺术的方式时刻关注人的生存状态及发展。
我们研究艺术的发展，着重在于提高人类的艺术修养，不仅要视觉娱乐，更要在潜移默化中达到对艺术的教育和认知作用，以在探索艺术发展的道路上越走越远。
注释：
①彭吉象 .艺术概论 [M]. 北京：北京大学出版社， 1994.
②张兰芳 .20 世纪艺术概论之“艺术欣赏与批评”研究
述评[J].艺术学界，2012 (12).
③向云驹•“梁祝”传说与民间文学的变异性[J].民族文学研究， 2004( 4) .
④李保英 .艺术价值构成中的美和道德 [J] .山西经济管理干部学院学报， 2004( 2) .
作者单位：刘丹宁，西北师范大学音乐学院刘丹青，青海师范大学计算机学院
(责任编辑：张斐然)。
