“艺术概论”之艺术的发展

第三章艺术发展论思考题1、为什么说艺术发展的根本动力是生产劳动？①生产劳动实践为艺术的发生创造了前提（劳动创造了手，推动了语言的产生，推动了工具的制造。

人的产生为艺术的发生提供了前提。

“啊，人类，只有你才有艺术”—席勒）②生产劳动实践推动着思想与感情的产生，为艺术的发生创造了第一个必要的条件（当劳动的结果与预想的不一致时：劳动失败是精灵对人的惩罚，产生了图腾和巫术。

图腾崇拜是对主管万物的神及其所管辖的精灵的信仰，巫术是对图腾的信仰在实践中转变为仪式上的崇拜。

灵魂不死—万物有灵—图腾—巫术，种种因素的综合促成了原始艺术的发生。

当劳动的结果与预想的一致时：必然导致人的征服欲、改造欲、创造欲的发生。

征服自然的欲望满足，就引起了喜悦的情感，反转产生对自然界更强力的征服欲。

随着征服欲的发展，人们就产生了创作欲，利用艺术征服自然。

如阿尔塔米拉洞穴的壁画）③生产劳动推动着审美意识的产生和发展，为艺术的发生创作了第二个必要的条件（审美是人类在生产劳动实践中产生的。

劳动先于审美，实用的观点先于审美的观点。

审美经历了三个阶段：仅实用性而无审美性—实用兼审美—仅审美性。

生产劳动实践是发展、变动的，被生产劳动所决定的观念也是发展变动的，因此人们的审美对象也是发展变动的，狩猎以动物为美，农耕以植物为美。

美感最终是人们摆脱了对象的实用价值和功利内容，仅将对象的形式视为审美对象。

所以人是艺术发生的前提，审美性、情感性是艺术发生的必要条件）④生产劳动实践是原始艺术发生的直接原因（以造型艺术为例：它是人类所创造的最古老的艺术，原始造型艺术的主要特点，其题材是动物而非植物，是由狩猎生活所决定的。

以音乐、舞蹈、诗歌为例：音乐最初的特征是节奏而非旋律，因为任何民族最初的乐器都是打击乐器，再者原始人的音乐多为舞蹈伴奏。

原始舞蹈中的模仿式舞蹈室对动物和人类动作的节奏的模仿，根源于狩猎生活，操练式舞蹈室祈祷、巫术的仪式，原始人依靠巫术舞蹈征服自然。

80%
地域文化
地域文化特色鲜明，对当地艺术 创作风格和内容产生重要影响。
科技发展对艺术发展的影响
艺术创作工具
科技进步为艺术创作提供了更 先进的工具和技术，如数字绘 画、3D打印等。
艺术传播方式
互联网和社交媒体等现代科技 手段改变了艺术的传播方式， 使艺术更加普及和易于获取。
艺术表现形式
科技手段丰富了艺术的表现形 式，如虚拟现实、增强现实等 技术为观众带来沉浸式的艺术 体验。
环境保护与可持续发展
随着环境问题的日益严重，艺术发展也需要考虑环境保护和可持续发展的因素。如何在艺术创作和展示 中贯彻环保理念，推动可持续发展是艺术面临的新挑战。
推动艺术发展的策略与建议
加强艺术教育
通过加强艺术教育，提高公众的艺术素养和审美能力，培 养更多的艺术人才，为艺术发展提供坚实的人才基础。
艺术发展的创新性特征
创新是艺术发展的动力
01
艺术家们通过不断创新，打破传统束缚，为艺术发展注入新的
活力。
创新体现在艺术内容与形式上
02
艺术家们不仅在艺术形式上进行创新，还在艺术内容方面进行
深入挖掘和探索。
创新需要勇气与智慧
03
创新往往意味着对传统观念的挑战和突破，需要艺术家们具备
勇气与智慧。
艺术发展的跨界融合趋势
04
艺术发展的特征与趋势
艺术发展的多元化特征
艺术形式的多样性
艺术发展呈现出多种形式 的表达，包括绘画、雕塑、 音乐、舞蹈、戏剧、电影 等。
艺术风格的多样性
不同地域、民族、文化背 景下的艺术风格各异，形 成丰富多彩的艺术景观。
艺术观念的多样性
艺术家们的创作观念不断 更新，推动艺术发展向更 高层次、更宽领域迈进。

艺术概论知识点总结归纳艺术是一种表现人类情感、思想和创造力的方式，通过各种形式和媒介展现出来。

艺术可以是绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、文学等多种形式，它不仅可以展现出美感，还可以传达人们的情感、价值观念和对世界的认知。

本文将对艺术的定义、表现形式、发展历史以及现代艺术等方面进行总结和归纳，希望能够让读者对艺术有一个更全面的理解。

一、艺术的定义艺术是一种表达和传达人类情感、思想和创造力的方式，它通过各种形式和媒介展现出来。

艺术可以是绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、文学等多种形式，艺术家们通过这些形式将自己的内心世界和对生活的感悟表达出来，让观众感受到情感的共鸣和审美的享受。

艺术可以是具象的，也可以是抽象的，它不一定要符合客观世界的真实性，而是更注重于表达作者的情感、想法和创造力。

艺术作品的价值不仅在于其外在的形式和技法，更重要的是在于其内在的情感和思想。

二、艺术的表现形式艺术的表现形式非常丰富多样，下面是几种主要的表现形式：1. 绘画：绘画是一种通过画笔和颜料在画布或其他载体上创作出来的艺术表现形式，它可以是具象的，也可以是抽象的，通过色彩、线条和形状来表现出作者的情感和创造力。

2. 雕塑：雕塑是一种通过雕刻、塑造等手法在不同的材料上创作出来的立体艺术形式，它可以是雕塑像、浮雕等不同形式，通过立体的形态和空间感来表现出作者的情感和创造力。

3. 音乐：音乐是一种通过声音和节奏进行艺术表现的形式，它可以是器乐、声乐等不同形式，通过声音的节奏、和谐和旋律来表达作者的情感和创造力。

4. 舞蹈：舞蹈是一种通过舞姿、动作和表演形式进行艺术表现的形式，它可以是古典舞、现代舞等不同形式，通过身体的动态和舞蹈的形式来表达作者的情感和创造力。

5. 戏剧：戏剧是一种通过对话、表演和舞台形式进行艺术表现的形式，它可以是话剧、歌剧、舞台剧等不同形式，通过人物的对话和情节的展开来表达作者的情感和创造力。

6. 文学：文学是一种通过文字和语言进行艺术表现的形式，它可以是小说、诗歌、散文等不同形式，通过语言的表达和叙述来表达作者的情感和创造力。

艺术概论整理知识点总结一、艺术的定义1. 艺术的概念艺术是人类对客观世界的再创造，通过表达艺术家的内心情感和审美追求来实现创造性活动。

它是一种语言，通过不同的表现形式传达思想和情感，是一种文化的表现方式，可以反映出时代和社会的特征。

2. 艺术的分类- 形式艺术：包括绘画、雕塑、建筑等，主要以形式和结构的美感为主。

- 表现艺术：包括舞蹈、音乐、戏剧等，重在表现情感和意境。

- 应用艺术：包括工艺品、设计等，以实用性和美感兼备为主。

二、艺术的发展历程1. 古代艺术- 古埃及艺术：以神话故事为主题，墓室壁画和金字塔雕像等为代表。

- 古希腊罗马艺术：以人物雕塑和建筑为代表，追求美的完美和和谐。

2. 中世纪艺术- 以宗教为主题，建立了大量的教堂和修道院，绘画和雕塑刻画了宗教故事和圣徒形象。

3. 文艺复兴- 15世纪至16世纪，意大利文艺复兴运动兴起，启发了欧洲艺术的新风貌，文艺复兴时期艺术大师达芬奇、米开朗基罗等开创了新的艺术风格。

4. 近现代艺术- 工业革命以后，艺术逐渐向非传统的方向发展，出现了印象派、表现主义、抽象艺术等新的艺术形式，现代主义艺术和后现代主义艺术也相继兴起。

三、艺术的要素1. 艺术的形式- 线条、色彩、形状、结构等视觉元素，以及音乐的旋律、和声、节奏等听觉元素都是艺术的形式要素。

2. 艺术的内容- 人物、风景、静物等主题内容，主要表现在作品所要表达的思想和情感上。

3. 艺术的风格- 在艺术的发展中，艺术家会形成自己独特的风格，例如梵高的后印象派风格、毕加索的立体派风格等。

四、艺术的审美1. 艺术的审美性- 艺术作品通过具体的形式和内容，引发人们审美情感，让人产生美的享受和赏识。

2. 艺术的审美功能- 艺术作为审美的媒介，能够激发人们的情感、思想和灵感，给人以美的满足和精神抚慰。

3. 艺术的审美标准- 人们对艺术作品的审美评价是主观的，而且因人而异，但也有一些普遍的标准，比如情感真挚、形式美观、内涵丰富等。

试结合某一文艺流派的产生,发展,分析艺术发展中继承与创新的关系(1)在艺术发展的各种因素中,继承和创新是一对重要的范畴和基本的规律.(2)艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的,这种继承性,反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性.(3)艺术的历史继承性,首先表现为对本民族艺术遗产的吸收和接受,以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳.艺术的历史继承性,在艺术的形式与技巧,内容,审美观念和创作方法等方面均有突出的表现.(4)艺术发展的过程就是一个不断除旧布新,推陈出新的过程.(5)在艺术发展过程中,继承是手段,创新是目的.(6)创新,是在继承基础上的创新.为了创新,就要坚持批判的原则,对过去的文化遗产取其精华,去其糟粕,创造出新鲜的艺术品,以适应新时代的人们对于审美文化和艺术的要求.联系实际文艺作品,谈一下艺术作品是如何实现再现与表现统一的(1)再现是指在艺术创造中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中.(2)表现是指在艺术创造中重在表达主体的情感和理想,以及对客体世界的思考和评判.(3)在艺术作品中,再现和表现从来都是紧密联系的,在侧重再现的艺术作品中,不可能没有表现的因素,其间只是存在比重的差别.(4)再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想,表达作者的思想和情趣;表现性作品也要注重对客体世界及其规律的遵循,只不过它所表达的主要是心理和情感的真实.结合某艺术作品,论述审美想像的特征.(1)审美想像是在记忆表象的基础上,经过有目的的组织和改造,创造新的艺术形象或情境的过程.(2)审美想像是艺术家从事创造活动以及获得审美经验的过程中最重要的因素之一.(3)想像又分为再造性想像(知觉想像)和创造性想像,艺术家的创造活动主要依靠创造性想像.(4)结合具体的作品,分析想像的特征有:第一,审美想像离不开表象记忆;第二,审美想像是积极的,能动的和创造性的;第三,审美想像要符合生活的逻辑和情感的逻辑.联系实际,论述艺术创作主体与客体的关系.(1)与艺术创造相关联的客体是主体观照,实践和创造的对象.艺术创造客体是包括社会生活,自然界和人在内的客观世界,它应具有一定的审美价值,或经过提炼而具有审美价值.(2)艺术创造主体与客体之间的关系是相互交流运动和相互作用的关系,这是艺术活动的核心.(3)这种相互交流运动是双向的.(4)这一动态过程中,主体应居于矛盾运动的主导方面,主体的价值将通过对客体的实践和创造而得到实现.请结合某一门具体艺术,谈谈你对郑板桥"眼中之竹","胸中之竹"和"手中之竹"创作过程的理解.郑板桥的这三个词非常形象,恰当地描述了艺术创造所经历的三个阶段,回答时须用具体艺术实践对此加以描述.(1)"眼中之竹"——艺术体验.是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上,充分调动情感,想象,联想等心理要素,对特定的审美对象进审视,体味和理解.(2)"胸中之竹"——艺术构思.艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上,以特定的创造动机为引导,以各种心理活动和艺术表现方式为中介,使得艺术意象得以创造和成熟.通过艺术整合,变形,移情从而凝结艺术意蕴,将主体的审美情感,审美认识与把握到的客观审美物象融合,并以一定的艺术表现方式和语言为媒介,所形成的存在于主体观念中的艺术意象.(3)"手中之竹"——艺术表现.艺术家将自己的艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号,并以物化形态使之得以显现,成为具体可感的艺术形象,情境或形象体系.然后在艺术意象物化与表现之后,将艺术内涵进一步深化,主体在物化过程中呈现出鲜明的审美倾向,不断进行艺术语言的锻炼,提升艺术意蕴,最后形象,意境,典型建成,形成于文本.什么是典型试结合某一具体作品阐述一下你对艺术典型的个性与共性特征的认识.(1)艺术典型是艺术作品中具有一定社会本质概括性的具性化的艺术形象或形象体系,它包括典型人物,典型环境等.它既具有鲜明的个性色彩,又反映了社会生活本质规律;是个性和共性的统一.(2)艺术典型的具性是指形象的独一无二,不可重复性.艺术典型的个性问题就是个性鲜明和独特性问题.以阿Q而论,其形象的鲜明性是他的爱看热闹,赌钱,而主导性性格则是"精神胜利法".阿Q 这个典型所以能够令人难忘,就在于鲁迅先生集中笔墨描绘了阿Q性格中"精神胜利法"的种种鲜明表现.这一点无疑具有一种活生生的,不可重复的特征.他具有独特的外表,行为,生活习惯和性格,情感和独特的内心世界.(3)与艺术典型个性鲜明性联系的是其真实性的概括性,即共性.共性使得艺术典型具有了深刻的认识功能和有益的教育作用.阿Q是一个连姓都被剥夺的雇农形象,精神胜利法成为他赖以生存的精神支柱,自欺欺人,欺软怕硬的性格特征既具辛亥革命前后这些流浪雇农的表现,又体现出了中国农民身上一定程度上存在的劣根性.这种特征既是一个时代人物的特征,又是不同时代,阶层人物性格的典型,表现出了艺术概括性即典型的共性.(4)艺术典型在个性中体现出了共性,在特殊性中体现出了普遍性,在偶然性中体现出了必然性.结合某部作品,试分析艺术与哲学之间的关系.(1)这一题目应结合歌德的《浮士德》,曹雪芹的《红楼梦》等一些具有深刻意蕴的作品来分析.(2)哲学主要从事自然界,人类社会和人的思维领域中带有普遍性的根本规律的研究,主要通过其内在的分支——美学作为中介对艺术产生影响,作者的世界观,人生观等哲学思想直接作用于文艺作品,促进某些艺术流派形成,并直接产生某些哲理性作品.(3)艺术反过来也可以通过审美创造对哲学家思维及其思想产生启迪,艺术作品可以传播特定的哲学思想,尤其是哲学家的艺术思考往往会成为其哲学体系的重要组成部分.就某一门类艺术来分析形象思维与抽象思维之间的关系.(1)形象思维是艺术家在创造活动中,从发现和体现生活,到进行艺术构思,形成艺术意象,并将其物化为艺术形象或艺术情境的整个过程中所采用的一种主要的思维方式.(2)抽象思维是人类最普遍的思维形式,是运用概念来进行判断,揄和论证的思维方法.(3)形象思维与抽象思维可能在艺术家创作过程中相互交叉和转化,渗透,与灵感思维一起成艺术思维.(4)形象思维具有整体性特征,着重结合,从整体上把握事物特征;抽象思维则侧重于分析,在艺术创造中要服从于形象思维规律,有机融合于形象思维中,二者在融合中共同发挥作用.联系实际论述艺术鉴赏中的主体性特征.概括起来讲,艺术鉴赏作为一种审美再创造活动,它的主体性主要有以下特征:(1)对艺术作品审美娱乐属性享用.艺术作品的审美价值只有在鉴赏的过程中才能产生并表现出来,鉴赏主体充分地拥有艺术作品所具有的审美娱乐属性.(2)对艺术作品审美认知属性的认知.艺术作品还具有一定的认知价值,所以,鉴赏主体又具有突出的认知属性.(3)对艺术作品文化价值的阐释.优秀的艺术作品包含了巨大的文化内涵,在鉴赏过程中鉴赏主体自然要对艺术作品的文化价值做出阐释.(4)对艺术作品形象,意境的再创造.鉴赏主体在艺术欣赏活动中,并不是被动,消极地接受,而是积极主动地进行着审美再创造.结合具体艺术作品论述艺术形象的特征.(1)艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式,是通过审美主体与审美客体的相互交融,并由主体创造出来的艺术成果.(2)作为艺术反映生活的基本形式,艺术形象是艺术作品的核心,艺术形象既包括鲜明生动的人物,也包括其他富有审美特征的情境,画面或意境.(3)艺术形象是文艺反映生活的特殊方式.艺术形象总是具体可感的,它是客观因素与主观因素的统一,是内容与形式的统一,也是个性与共性的统一.例如:可以以文学作品中的孙悟空,猪八戒为例.以具体作品为例,试论艺术作品的三个层次.任何一件艺术作品,都可以由表及里,由浅入深地展开三个层次:(1)艺术语言.它是创造主体在特定艺术种类的创造活动中,运用独特的物质材料和媒介,按照审美法则,进行艺术表现的手段和方式.艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称.艺术语言具有多样性和丰富性,并在艺术发展中不断变化和革新.艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言.艺术家应该在创造活动中不断锤炼语言,追求艺术形式和表现手段的创新.(2)艺术形象.艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式,是通过审美主体与审美客体的相互交融,并由主体创造出来的艺术成果.艺术形象是共性与个性的统一,感性与理性的统一,思想与情感的统一.(3)艺术意蕴.它是指在艺术作品中蕴涵的深层的人生哲理,诗情画意和精神内涵,它是艺术主体对于艺术典型或意境的深刻领悟和创造的结果.艺术意蕴具有多义性和模糊性.结合艺术实践,谈谈艺术发展中继承与创新的关系.在艺术发展的各种因素中,继承和创新是一对重要的范畴和基本规律.(1)艺术在它发展过程中其内在结构是有继承性的,这种继承性,反映着社会意识形态和人们的审美观念的连续性.每一时代的基础上得以发展.(2)艺术的历史继承性,首先表现为对本民族艺术遗产的吸取和接受,以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳;艺术的历史继承性,在艺术的形式与技巧,内容,审美观念和创作方法等方面均有突出的表现.(3)艺术发展的过程是一个不断除旧布新,推陈出新的过程.其间,继承和创新是紧紧连在一起的,没有继承,就没有创新.在艺术发展中,继承是手段,创新是目的.(4)创新,是在继承基础上的创新.为了创新,就要坚持批判的原则,对过去的文化遗产取其精华,去其糟粕.同时,又要坚持在艺术内容,艺术形式,艺术语言,艺术表现手法等方面的创造,不断适应新的时代人们对于审美文化和艺术的需求.举例说明生产劳动是艺术产生的根本动力.(1)劳动创造了人,也为艺术的产生提供了前提.劳动使人从自然中分离出来,促进了手脚的分工,锻炼出发达的大脑,复杂的神经系统与灵巧的双手,形成了人特有的感觉能力,思维能力和语言表达能力.(2)劳动使人的审美感觉,审美能力逐渐形成和发展起来.艺术创造是一种审美活动,要从事艺术创作,必须具有审美感觉和审美能力.而人的审美能力同人的感觉器官一样,也是在劳动中形成和发展起来的.(3)人为物质生产劳动本身就是艺术的胚胎.在原始社会,某些劳动本身就伴有艺术性活动;原始艺术的内容主要是再现劳动生产的内容或是与劳动生产有关的事物;人类对诸如对称,均衡,和谐,多样统一等形式美法则的掌握,以及对色彩美的认识,也源于劳动生产实践.试论艺术创造的基本过程及各个环节的主要特点.艺术创造的基本过程,实质上就是对现实的审美认识与对审美认识的表现过程,是在生活体验的基础上,艺术构思和艺术意象物化的过程.(1)艺术体验.它是艺术创造的准备阶段,是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上,充分调动情感,想象,联想等心理要素,对特定的审美对象进行审视,体味和理解的过程.艺术体验的特征:材料的储备和审美经验的积累;艺术的体验和审美发展;创造欲望的萌动及动机的生成.(2)艺术构思.它是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上,以特定的创造动机为引导,以各种心理活动和艺术表现方式为中介,使艺术意象得以创造的成熟的过程.(3)艺术表现.它是指艺术意象的物化与表现,或称之为艺术传达活动.它是艺术家将自己在艺术思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号,并以物态化形式得以呈现,使之成为具体,可感的艺术形象,艺术情境或形象体系的过程.这一过程有如下特征:主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向;主体在物化的过程中应不断进行艺术语言的锤炼;艺术意蕴将在物化的过程中获得提升;艺术内涵获得深化的表征是形象,意境或典型的生成.为什么说艺术是社会生活的反映任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反映和艺术创造的产物.因此,艺术创作从主客观两个方面看,都与社会生活有着十分密切的关系.(1)社会生活是艺术创作的源泉和基础.古代的,外国的作品,只能作为今天创作的借鉴,所以是"流"而不是"源".(2)艺术家本人作为创作主体,总是属于一定的民族和时代的.艺术家在进行艺术创作时,不仅需要从社会生活中汲取创作的素材和灵感,而且要对社会生活作出判断和评价,从主观方面折射和体现出社会生活对艺术家本人的影响.艺术世界中的人物殉和诗情画意,都是艺术家人生阅历和生活实践经验的结晶.举例说明艺术的社会功能.(1)审美认知功能.主要是指人们通过艺术鉴赏活动,可以深刻地认识自己,认识社会,认识历史,认识人生.(2)审美教育功能.主要是指人们通过艺术鉴赏活动,受到真,善,美的熏陶和感染,思想上受到启迪,实践上找到榜样,认识上得到提高,在潜移默化的作用下,引起人们思想,感,理想的变化,使人们正确地理解和认识生活,从而树立起正确的人生观和世界观.(3)审美娱乐功能.主要是指通过艺术审美活动,使人们的审美需要得到满足,获得精神享受和审美愉悦,使身心得到愉快地休息.(4)艺术的三种社会功能彼此相辅相成,密不可分.要实现艺术的审美教育功能,就必须通过"寓教于乐"来激动人,感染人,将艺术的思想性寓于审美娱乐性之中.。

第三章艺术发展论1.为什么说艺术发生的根本动力是生产劳动？P198—206答:（1)生产劳动实践为艺术的发生创造了前提;（2）生产劳动实践推动着思想与感情的产生，为艺术的发生创造了第一个必要的条件;（3）生产劳动推动着审美意识的产生和发展，为艺术的发生创造了第二个必要的条件；（4）生产劳动实践是原始艺术发生的直接动因。

2.简述艺术发生的历史过程。

P212—218答：从工具的产生，到艺术的发生,大约经历三个阶段:第一阶段；纯粹的实用品。

第二阶段:即是实用品，又是艺术品。

叫"准艺术”、”史前艺术"。

发生在狩猎经济做基础的旧石器时代晚期,发生的标志是人体装饰、雕刻和岩画的出现.大约在七千年到五千年之间，社会由狩猎经济向原始农耕经济转变,生活方式由游牧渐趋稳定。

是“准艺术”的繁荣时期.约四、五千年前，社会经济发生了重大变化，石器工具衰落了，金属工具的使用，深刻地影响了社会生活的许多方面--“准艺术”的衰落.第三阶段：纯粹的艺术品,就是文明社会的艺术。

3.什么是艺术发展的他律性？P224-240答:艺术发展的他律性就是指在艺术发展过程中，艺术与其他事物如经济、政治、道德、宗教、哲学等本质的，必然的稳定的联系.也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动着艺术的发展。

主要有以下几条：（1）经济是艺术发展的决定力量和终极原因：①经济决定艺术的发生；②经济决定艺术的性质第三经济决定艺术的发展第四艺术与经济发展的不平衡性。

（2）政治对艺术的发展具有直接的、重大的、深刻的影响。

因为政治集中代表了统治阶级的利益,它拥有占统治地位的精神力量和强大的物质力量。

因此，政治即可以成为强大的动力促进艺术的繁荣,也可以成为巨大的阻力导致艺术的衰败。

（3）宗教对艺术发展的影响：①宗教阻碍艺术的发展，即宗教对艺术否定；②宗教促进艺术的发展。

③宗教推动艺术的发展。

（4）道德给艺术的发展以巨大的影响。

当艺术作品表现进步的道德准则和高尚的理想情操时,往往产生持久的、强烈的艺术感染力，促进艺术的发展。

巫术：
① 对自然的崇拜和敬畏 ② 求其佑助而对自然神
灵顶礼膜拜和供养； ③ 产生“想改变大自然
的幻想和行动”，其 具体表现形式之一就 是巫术。
艺术的发生
5.代表人物与相关理论：
①理论创始人： 爱德华·泰勒《原始文化》 ②巫术是人类最早的文化现象，巫术行为的出现是 人类思想即原始思维形成的标志。 ③泰勒：万物有灵论。 ④弗雷泽《金枝》：交感巫术 原始巫术的两种形式：顺势巫术/模拟巫术和接触巫 术。
3.装潢艺术 原始装潢艺术根源于原始生产实践活动。 第一类是对人类或动物形态的模拟。 第二类是几何形图形。 第三类是刻在武器上的图形。那是部落的标志，源 于狩猎生活。
4.舞蹈 （1）原始舞蹈是原始的审美情感直率、有力 的表现。 （2）分为模仿式与操练式两种。 （3）根源于生产劳动实践。
（五）革新是艺术发展的必然规律 ①革新是艺术的任务所决定的； ②革新是艺术的本性所决定的； ③革新是欣赏者的审美需求所决定的； ④革新是艺术家的个性和思想感情的独特性所决 定的。
（六）艺术发展过程中革新的表现 1.从艺术作品来说，革新可以表现为艺术作品内容的革新与 艺术作品形式的革新 2.从艺术家的角度来说，革新可以表现为对他人的超越和对 自我的超越 3.从革新的程度来说，革新可以区分为同一艺术风格延续中 的革新与不同艺术风格转变中的革新.
（四）“准艺术”的衰落与艺术的 发生
约四、五千年前，金属工具的使用， 深刻地影响了社会生活的许多方面： 1.阶级产生了，先进的生产工具，使社会 有了剩余产品。 2.掠夺战争产生了，剩余产品和私有观念 产生掠夺战争。 3.宗教发生了，原始社会的巫术观念是宗 教的萌芽。
第二节
艺术发展的客观规律
一.历史上对艺术发展规律的研究 1.艺术发展的模式论 对艺术发展模式的探讨，主要有以下几种观点： （1）认为“草创――繁荣――衰亡”是艺术发展的必然规律 （2）认为“否定之否定”是艺术发展的必然规律 （3）认为“两极之间的变化”是艺术发展的必然规律

艺术产生于非艺术，实用价值先于审美
价值，艺术起源于人类社会实践的历史发展 之中。如造型艺术、歌舞、神话的产生。
总之，艺术的产生经历了一个由实用到审美、
以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过 程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和 游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但 是，巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术
阿尔都塞的多元决定论 法国结构主义学者阿尔都塞 认为，社会发展不是一元决定的， 而是多元决定的，并进而提出了 法＊阿尔都塞 多元决定的辩证法，或者说是结 构的辩证法；任何文化现象的产生，都有多 种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因 造成的。
希尔恩的综合研究方法 著名的芬兰艺术学家希尔恩就认为，艺 术本身就是一种综合性现象，因此，研究 艺术的起源必须从社会学、人类学、心理 学等多学科相结合的角度采取综合研究方 法，才能真正揭示艺术起源的奥秘。
意大利美学家克罗齐，“直觉即表现” 。
科林伍德
英国史学家科林伍德对克罗齐的表现说作 了进一步的详尽发挥，认为艺术不是再现和 模仿，更不是单纯的游戏，只有表现情感的 艺术才是所谓“真正的艺术”，艺术就是艺 术家 的主观想象和情感的表现。
科林伍德
评价： 艺术确实要表现情感，但是把艺术的起 源归结为“表现”，脱离开人类的社会实践， 脱 离原始社会生产力低下的实际情况，仍然是 把现象当作本质，把结果当作原因，同样不 能科学地阐明艺术的起源问题。
艺术不仅仅模仿现实世界的现象，而且 要模仿其本质和规律。 不是“照事物本来具有的样子去模仿”， 而 是“照事物应当有的样子去模仿”。 车尔尼雪夫斯基：“美是生活”
• 评价： 积极意义：肯定了艺术来源于客观现实； “模 仿”确实在早期人类艺术中占据很大成分。 不足之处：原始人不是为了模仿而模仿。对 于原始艺术来说，模仿是手段，而不是目的。 此外，这种学说把动机归结为本能，否定了 创作动机和创作意图。

④工业革命所带的社会化大生产，其产品的使用对象出现了超国界、超地域、超民族 和超阶级的特点，其设计理念要求在保证功能性的前提下，应有大众化的审美特点。 ⑤现代设计不仅要求完全适应于工业革命所带来的先进生产方式，还必须推进生产方 式的发展和变化，创造和改变人们的审美惯性和生活方式。 、
、
现代主义建筑设计的经典作品之一萨伏伊别墅（the Villa Savoye），位于巴黎近郊的普瓦西。由勒.柯布西 耶于1928年设计，1930年建成。
设计艺术概论︱第二章
设计艺术的发展历程
2.1 设计艺术发展的阶段性及特征
（3）工业化时期的现代设计艺术
1. 工艺美术运动 2. 新艺术运动
、
3. 现代主义设计
、
工艺美术运动——工业设计
艺术不脱离生活，不应与生活对立，而应与劳动者的生活紧密相联。艺术 的崇高意义和教育作用，在于只有当艺术来自人民大众时，才能享有真正的社 会地位。
当代的设计艺术——服装设计
当代的设计艺术——服装设计
当代的设计艺术——建筑设计
阿迦汗建筑奖19项提名作品 印度尼西亚：巴厘岛绿色学校
当代的设计艺术——建筑设计
绿色学校内部
当代的设计艺术——建筑设计
阿迦汗建筑奖19项提名作品 中国：下石桥上书屋
当代的设计艺术——建筑设计
阿迦汗建筑奖19项提名作品 中国：下石桥上书屋
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设计艺术概论︱第二章
设计艺术的发展历程
2.2 设计艺术发展的阶段性及特征
③强调形态的隐喻、符号语言和文化历史性，注重产品的文脉精神与人文内涵，主张
新旧糅合和兼容并蓄。 ④现代主义设计的产品对资源、环境造成了极为严重的破坏，人们认识到设计的后果
、 与社会可持续发展的关系是紧密联系在一起的。后现代主义设计的人性化、自由化、情趣

用造型艺术讲述了“舍身饲虎”、“割肉贸鸽”等佛经故事。
《西斯庭圣母》
１５１３年画布油 彩
１９６ 厘米宽 ２６５厘米长
4、艺术与道德
•
所谓道德，是指人们在社会生活中形成的关于善与恶、 是与非、正义与非正义等等伦理观念和行为规范的总和，它
包括道德认识、道德关系、道德活动等等内容。
相比之下，东方美学比西方美学更重视道德与艺术的联系。总
淡和沉寂!人类在其发展的过程中所创造的灿烂的艺术，就是这文化宝
库中一份十分珍贵的财富。
然而，对于艺术在人类文化中的位置，历来有着不同的看法。 柏拉图对艺术持否定态度，他认为艺术对真理没多大价值。 黑格尔肯定艺术存在的价值，但吧艺术依附于“绝对精神”，否定了
艺术自身的独立价值。
浪漫主义者和唯美主义者有吧艺术的地位抬得很高。 不恰当地贬低或抬高艺术的地位都是不可取的。艺术和其他精神产品 一样，都是于人类的生存和发展不可缺少的，各自满足人类的不同 需要。
1、艺术与政治
无论民主还是专制，政权对文化艺术在总体上总会有某种干预。
各种艺术都可以具有政治内容，但是，政治色彩在文学、戏剧中
表现得似乎最为突出也最为普遍。
但是，并非所有的艺术作品都具有政治内容和政治倾向。一般以
大自然为题材的作品不具有政治内容，一些以生活为题材的作品
也不涉及政治内容。
2、艺术与哲学
第二章 艺术的发生、发展和社会功用
第一节 第二节 第三节
艺术的发生 艺术的发展 艺术的社会功用
第一节 艺术的发生
“啊，人类，只有你才有艺
术！” ——席勒
席勒（Johann Christoph FriedrichVon Schiller1759～ 1805）生于内卡河畔的马尔巴赫。 德国伟大的戏剧家和诗人。是和

(1)哲学对艺术的影响首先表现在对艺术家的影响上
这是最显而易见的，艺术家对生活的态度、对艺
术的追求无不受制于自己所信奉的哲学思想。
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知识点
影响中国精神领域最深刻的三大哲学思想：
儒家哲学思想：孔子、孟子 道家哲学思想：老子、庄子 佛教思想（也被称做释或禅宗思想）
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天人君君 生生不不 我得见见 材意高黄 必须堂河 有尽明之 用欢镜水 ，，悲天 千莫白上 金使发来 散金，， 尽樽朝奔 还空如流 复对青到 来月丝海 。。暮不
伊斯兰系阿拉伯语音译，原意为“顺从”、“和 平”，指顺从和信仰宇宙独一的最高主宰安拉及其意志， 以求得两世的和平与安宁。信奉伊斯兰教的人统称为 “穆斯林”(Muslim，意为“顺从者”)。
主要传播于亚洲、非洲，以西亚、北非、中亚、南 亚次大陆和东南亚最为盛行。20世纪以来，在西欧、北 美和南美一些地区也有不同程度的传播和发展。
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宗教对艺术的影响:
（１）宗教对艺术的影响首先表现在利用各门类艺 术来宣传宗教，为艺术提供了宗教题材和内容。
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比如，从世界各民族的文学发展史来看，最初的 源头都可以追溯到由宗教文化背景所产生的神话故事。 而古希伯来文学对欧洲文学产生过深远的影响，从公 元5世纪末到公元1世纪之间形成了犹太教《圣经》包 含着亚当夏娃、洪水方舟等许多著名的神话传说，具 有浓郁的宗教心理和宗教情感。
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A：宗教文学在历史上地位和影响很重要。西方基督教 经典文学代表著作《圣经》、17世纪弥尔顿的《失乐 园》，中国的《西游记》、《封神演义》都受到与宗教 相关的故事的影响。
B：绘画在宗教艺术中也有重要的地位．不少艺术家的 巨型壁画只有在教会或者寺庙的支持下才能实现。《创 世纪》、《西斯庭圣母》、《雅典学院》；中国石窟艺 术中敦煌、云岗中大量的宗教题材绘画和雕塑更是直接 用造型艺术讲述了“舍身饲虎”、“割肉贸鸽”等佛经 故事。

局限 感情是艺术的血液和灵魂。 表现说重视艺术创作主观要素在艺术实践中的重要作用，揭示了情感在艺术中的强大动因。表现说对于西方十九世纪浪漫主义艺术思潮的兴起和发展起到了巨大的推动作用，直至今日，仍是很多艺术家坚守的信念。
要点：艺术具有主观性，连结着体验、个性等，不可或缺
但在艺术起源问题上，表现说无法解释原始艺术中鲜明的再现性因素的由来，而且，艺术的内容，也并不惟在主观因素，形式创造与思想传达也是其重要方面。
要点：艺术与人类特定时期的思维方式同步。 艺术史学家希尔思在《艺术的起源》一书中认为：“当北美印第安人，或卡菲尔人，或者黑人在表演舞蹈时，这种舞蹈全部都是对狩猎活动的模仿……因此，一场野牛舞，在原始人看来就可以强迫野牛进人猎人的射击距离之内来。”
2、理论特点
当代中国美学家李泽厚认为，我国最早的诗、舞、乐都是从巫术中产生的。
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席勒的游戏说：
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感性冲动、理性冲动、游戏冲动
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“当狮子不为饥饿所迫，无须和其它野兽搏斗时，它的剩余精力就为本身开辟了一个对象，它使雄壮的吼声响彻荒野，它的旺盛精力就在这无目的的使用中得到了享受。” （《审美教育书简》）
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英国哲学家斯宾塞则进一步发挥了席勒的理论。他认为，游戏与审美有一个共同的特征，那就是两者都不能直接有助于维持生命，都与功利无关。 美感起源于游戏的冲动。所谓美感，就是“从游戏中获得发泄过剩精力的愉快”。
在这个过程中，社会的东西变成了心理的东西，历史的东西变成了个人的东西，理性的东西变成了感性的东西。
巫术活动产生的心理积淀产生了最初的美感。
经过长期的历史积淀，巫术的图像造型、礼仪形式变成了审美的艺术。
五、劳动实践说 认为艺术产生的根本动力和原因在于人类实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践活动。

艺术的起源（发生）和发展论刘小土名词解释1“准艺术”从工具的产生，到艺术的产生，大约经历了三个阶段。

第一阶段：纯粹的实用品。

第二阶段：既是实用品，又是艺术品，这是艺术的发生开始，我们称之为“准艺术”，也称“史前艺术”或“艺术前的艺术”。

第三阶段：纯粹的艺术品，就是文明社会的艺术。

“准艺术”发生在狩猎经济为基础的旧石器时代晚期，发生的标志是人体装饰、雕刻和岩画的出现。

“准艺术”的特点是过渡性与发展性。

2.模仿说模仿说是一种关于艺术起源问题的最古老理论，始于古希腊哲学家，这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源与人类对自然的模仿冲动。

古希腊哲学家亚里士多德是“模仿说”的重要代表，亚里士多德肯定艺术的模仿就是一种艺术的创造，艺术表现的事物比生活中原来的事物更理想、更美。

经由文艺复兴时代达芬奇的“镜子论”为中介，转化为“再现论”，全面而深刻地影响了欧洲的文艺理论，这种理论指导19世纪末仍然具有极大的影响。

3.表现说表现说是一种关于艺术起源和本质问题的学说，它与“模仿说”直接对立，强调艺术应当“表现自我”。

“表现说”形成于20世纪初，创始人是意大利的克罗齐，他突出强调艺术家的主体决定作用。

克罗齐美学理论的核心就是“艺术是直觉”，英国诗人雪莱、美学家科林伍德、俄国文学家托尔斯泰也都是“表现”说的代表，中国古典美学中“诗言志”、“情志统一”等与表现说的理论不谋而合，把艺术的起源归结于再现，脱离人类的社会实践，把现象当作本质，因而“表现说”不能科学地阐明艺术的起源。

4.游戏说游戏说认为艺术起源于游戏，代表人物是18世纪德国思想家席勒以及19世纪英国哲学家斯宾塞，因此人们也把游戏说称为“席勒——斯宾塞理论”。

认为艺术是一种以创造形体外观为目的的审美自由的游戏，人的审美活动和游戏一样，是一种过剩精力的使用，剩余精力是人们进行艺术这种游戏的动力，这是一种很有影响力的艺术发生和起源理论。

游戏与艺术确实存在一些共同点：娱乐性、非功利性。

第三章艺术发展论教学目的：了解艺术发生的历史过程、历史上对艺术发展规律的研究及世界各民族艺术的多元存在，理解艺术发生的根本动力是生产劳动实践，洞悉各民族艺术的相互影响与融合，掌握艺术发生的几种主要理论、艺术发展的他律性和自律性、艺术民族性与世界性的辨证关系。

重点难点：艺术发生的几种主要理论，特别是深刻领会马克思主义的生产劳动实践论。

正确理解艺术发展的他律性和自律性、艺术民族性与世界性的辨证关系；艺术发展的他律性和自律性教学时数：2学时课外作业：论艺术发展的动因，举例说明字数：800以上内容步骤：第一节艺术的发生一、历史上关于艺术发生的几种主要理论1、游戏说游戏说由十八世纪德国思想家席勒和十九世纪英国哲学家斯宾塞提出，艺术史家曾把这种学说称之为“席勒――斯宾塞理论”。

席勒认为，艺术发生的真正原因是以外观为目的的游戏冲动。

为什么会游戏呢？精力过剩。

游戏就是过剩精力的发泄。

当人摆脱了实用的功利目的，才能产生自由的游戏，正是这种无功利的、无目的的自由游戏，推动了艺术的发生。

喜悦的无规则的跳跃逐渐成为舞蹈，发之于情的声音逐渐成为歌曲。

斯宾塞近一步发挥了席勒的理论。

他认为，游戏与审美有一个共同的特征，那就是两者都不能直接有助于维持生命，都于功利无关。

游戏虽然没有实际的功利价值，游戏对个人和整个民族都具有生物学上的价值。

2、巫术说代表著作：弗雷泽：《金枝》艺术起源于巫术，是二十世纪以来西方艺术发生学中影响最大的一种理论。

巫术说最早由英国人类学家泰勒在《原始文化》一书中提出，原始艺术起源于原始巫术，而原始巫术根植于原始人万物有灵的世界观，他说：“野蛮人的世界观就是给一切现象凭空加上无所不在的人格化的神灵的任性作用……古代的野蛮人让这些幻象来塞满自己的住宅、周围的环境、广大的地面和天空。

”3、劳动说沃拉斯切克、毕歇尔、希尔恩都强调音乐、舞蹈的特征是节奏，而音乐、舞蹈的节奏又来源于劳动的节奏，因而劳动是艺术发生的直接动力。

艺术概论的所有知识点汇总艺术是人类文明的重要组成部分，它以各种形式表现着人类思想、情感和生活，丰富着人类文化，同时也成为了人们审美、感受和欣赏的对象。

在本文中，我们将综合介绍艺术概论的各个知识点，包括艺术的概念、类别、特点、发展历程以及它们对人们的意义等方面。

一、艺术的概念艺术是一个广义的概念，它通常涵盖了文学、音乐、绘画、雕塑、戏剧、舞蹈等多个领域。

然而，对于艺术的定义却一直以来都有着很多争议。

在学界和文化界，艺术被认为是具有独特性、表现性和审美性的人类创造活动，它可以通过各种媒介将人类的感知、思考和情感表现出来，并以此来建构文化、社会和历史等多个层面的意义。

二、艺术的类别艺术可以分为多个类别，根据不同的艺术媒介和创作方式进行分类。

其中，最主要的包括：1、文学艺术：以语言文字为表现媒介，通过叙事、描写、抒情等手法表达出作品的思想、情感和美感。

2、音乐艺术：以声音为表现媒介，通过旋律、节奏、和声等音乐元素表现出作品的情感、氛围和美感。

3、绘画艺术：以色彩、线条和形状等造型元素为表现媒介，将观察和思考的对象转化为画面，并通过画面的构成表现出作品的情感、美感和思想性。

4、雕塑艺术：以立体造型为表现媒介，通过塑形、构图、造型等手法创造出具有形式、质感和空间感的艺术品，并通过艺术品的形态表现出作品的意义和美感。

5、戏剧艺术：以表演为表现媒介，通过身体动作、音乐、舞台布景等手法传达出作品的情感、思想和旨意。

6、舞蹈艺术：以身体动作为表现媒介，通过节奏、动作和肢体语言等手法表现出作品的动感、美感和情感。

三、艺术的特点艺术具有独特的审美特点和艺术性特征。

其中，主要表现在以下几个方面：1、审美性：艺术具有观赏、欣赏和感知的价值和意义，人们可以通过艺术来体验到美、惊喜、感动等情感体验。

2、形式性：艺术作品具有独特的形式和表现手法，通过创造性的艺术技巧，塑造出意境、意象和意义等多个层面的表现形式。

3、独创性：艺术作品具有独特的创作思想和观念，能够表现出作者自身的价值观、思想和观感。

艺术概论艺术的发生与发展艺术概论：艺术的发生与发展艺术是人类文明的一项重要成果，它通过创造性的方式表达出人类内心深处的情感、思想和体验。

艺术的发生与发展既受到社会、文化和历史背景的影响，又深受个体艺术家的创造力和表达欲望的驱动。

艺术的发生可以追溯到人类的早期文化，它是原始人类对周围世界的认知和表达的一种方式。

早期的艺术主要表现在洞穴壁画中，这些壁画展示了狩猎、战争和宗教仪式等重要场景。

艺术不仅帮助原始人类记录了其生活和历史，更成为了沟通、崇拜和社会联系的媒介。

随着人类社会的进步和文明的发展，艺术开始从实用的功能中解放出来，成为一种独立的创造活动。

古代文化中的艺术发展呈现出多样化的趋势。

在埃及、巴比伦和古希腊等古代文明中，艺术主要用于表现统治者的神圣性和权力。

这些文明的艺术作品以雕塑、壁画和建筑为主，尊崇神灵和英雄，展示统治者的形象和荣耀。

同时，这些作品也反映了当时的宗教信仰和社会价值观。

在中世纪的欧洲，基督教的影响使艺术成为了宗教表达的重要形式。

教堂和修道院的壁画、雕塑和彩色玻璃窗展示了基督教的信仰和故事。

这些艺术作品旨在促使观者对信仰进行思考，并引导他们向宗教的救赎之路迈进。

另外，中世纪时期的艺术还经历了时代背景对艺术表现形式的限制，例如禁欲主义和闭塞性的特点。

文艺复兴时期的到来，使艺术迈入了一个崭新的阶段。

文艺复兴时期的艺术家们开始借鉴古希腊和罗马的艺术，并探索了更多的主题和技术。

这个时期的艺术作品具有更多的个人表达和创造力，注重形象的真实性和立体感。

伟大的艺术家如达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等，通过他们的作品展示了人类的理性和美感。

近现代的艺术发展则受到了工业革命和科学技术的影响。

艺术家开始对现实世界进行批判和反思，追求新的艺术形式和表达方式。

印象派运动的出现开创了绘画的新时代，艺术家们将个人主观感受和瞬间的印象融入作品中。

同时，新的艺术流派如立体主义、表现主义和抽象艺术也相继涌现，挑战了传统艺术的观念和形式。

第3章艺术发展论一、填空题1．中国古代画论中的“（）”说与西方模仿说相似，也是从唯物主义角度理解美术与现实的关系，认为现实是绘画的根源。

【答案】师造化【解析】中国古代画论“师造化”强调画家要向自然学习，更真实地反映现实。

姚最的“心师造化”，张璪的“外师造化，中得新源”，王履提出的“吾师心，心师目，目师华山”，以及袁宏道的“师森罗万象，不师先辈”都表明了这种观点。

2．关于艺术发生的理论主要有：（）、（）和（）。

[杭州师大2009年研]【答案】模仿说；游戏说；劳动说【解析】中外艺术史上关于艺术起源的五种观点主要有：①艺术起源于“模仿”；②艺术起源于“游戏”；③艺术起源于“表现”；④艺术起源于“巫术”；⑤艺术起源于“劳动”。

其中“模仿说”“游戏说”和“劳动说”是长期占据统治地位的关于艺术发生的重要理论。

3．德谟克利特说“从蜘蛛我们学会了织布和缝补，从燕子我们学会了造房子，从天鹅和黄莺等歌唱的鸟我们学会了唱歌”是支持艺术起源说的（）。

[浙江农林2014年研]【答案】模仿说【解析】古希腊哲学家德谟克利特认为艺术是对自然的“模仿”，他说：“从蜘蛛我们学会了织布和缝补；从燕子学会了造房子；从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。

”在他之后的古希腊哲学家亚里士多德更进一步认为模仿是人的本能。

二、单选题1．“任何神话都是用想象和借助想象以征服自然力，支配自然力，把自然力加以形象化；因而，随着这些自然力之实际上被支配，神话也就消失了。

”这段话的作者是（）。

[中传2011年研]A．康德B．马克思C．柏拉图D．阿恩海姆【答案】B【解析】题干中的这段话出自马克思的《马克思论文学与艺术》。

神话常被当作文学最早的源头。

作为人类共有的一种文化现象，原始神话普遍存在于世界各民族和各地区，尽管神话的内容大多神奇怪诞，但它仍植根于原始社会人类的实践活动当中。

2．西方关于艺术起源理论中最有影响的观点是（）。

A．表现说B．游戏说C．巫术说D．劳动说【答案】C【解析】20世纪以来，西方关于艺术起源问题的研究中，过去一些盛行的理论如艺术起源于“模仿”、艺术起源于“游戏”、艺术起源于“表现”等，都被看做是过时的理论，不再受到重视。