弗洛伊德的文艺心理学观

- 1 - 《文艺心理学》复习资料之一：

《文艺心理学》复习提纲

导论

一,名词解释：

1． 文艺心理学——文艺心理学是“心理文艺学”或“心理学美学”，是文艺学或美学的一个分支，这是从心理学的角度来研究文艺创作，文艺作品和文艺接受中的问题。

2． 普通心理学——普通心理学是研究人类普遍心理的学科，研究方法多采用实验方法，力求定量定性。

3． 心理活动——即把审美主体的心理当做一种人类活动，一种人类的精神活动。 它是动态的，不是静止的，是多面的，不是单一的，是相互联系的不是彼此孤立的。

4． 审美体验——是人的一种生命体验。 作为一种心理活动，它指向人的生命，具有强烈的情感色彩，常常使人进入心醉神迷、物我两忘的境界，这种心理活动又是以经验作为基础的，它是对经验带有感情色彩的回味、反刍和体现。

5． 审美心理机制——艺术创作过程和艺术接受过程中，语言、视觉、情感、记忆的各自功能和相互联系相互作用。 另外还是审美主体心理活动的社会实践性。

二、问答题：

1、文艺心理学同文艺学其他分支相比，有什么优势？

答：文艺心理学既不同于文艺社会学，也不同于文艺哲学，它有自己独特的研究对象，研究角度和研究方法，它把研究的重点从审美客体转向审美主体，它在一定程度上抛弃了“自上而下”的方法，而采用了“自下而上”的方法，它不是高度思辨和演绎的方法，而是经验的实记的和归纳的方法。 与文艺哲学相比，对文艺现象作微观的把握很准确，与文艺社会学比，顾及了文艺活动的全部丰富性和复杂性，充分重视了艺术家的个性。

2、文艺的心理学的研究对象是什么？

答：文艺心理学研究对象是审美主体在一切审美体验中的心理活动，是文艺创作和文艺接受活动中的审美心理机制。 这样，艺术家的心理特性，艺术创作的动力，艺术创作的心理流程，艺术创作的心理蕴含，艺术接受的心理规律等，就自然成了文艺心理学的主要课题。 - 2 - 3、文艺心理学同普通心理学是什么关系？

弗洛伊德的文艺观

弗洛伊德关于文艺创作的基本观点,就是文艺创作是作家被压抑的愿望在幻想中的满足;伊谛普斯情结是文学中的普遍的主题;艺术家的艺术人格中具有宣泄冲动和升华能力的特征;艺术是对痛苦的补偿;艺术的审美价值在于作品能引起观众的共鸣。新精神分析学派理论否定了弗洛伊德以本能的性的要求作为作家创作动力的源泉,认为作家创作动力来源于文化因素;否定了弗洛伊德潜意识在人格结构中的主导作用的思想,强调自我的价值;否定了作家是被动地释放心灵紧张的原因而进行创作的观点,认为作家完全可以克服愿望受压抑的痛苦,作家的创作是积极主动的表现过程。人本主义心理学将人的需要由低到高划分为五个层次,弗洛伊德性欲望仅是最低层次生理需要的一个部分,其以性欲望为基础的文艺观是极其有限的;文艺创作是自我实现人的主要特征之一,而不是弗洛伊德所说的靠作家的自由联想或幻想;作家是自我实现者,自我完善的人,与弗洛伊德“精神病似的创作者”相差甚远;审美的需要是自我实现需要的一个重要组成部分,弗洛伊德的伊谛普斯情结是低级和荒谬的。

关键词 弗洛伊德主义 文艺创作观 新精神分析学派 人本主义 压抑 幻想 需要

一 弗洛伊德的文艺创作观

(一)弗洛伊德关于文艺创作的基本观点就是文艺创作是被压抑的愿望的满足。弗洛伊德认为,潜意识中的愿望要想得到表现和满足,一是通过各种无意识过程如梦巧妙地表现出来,二是通过文学艺术的形式,使其得以升华,表现出来。

在弗洛伊德看来,文学与梦有许多共同的特点其中两者都巧妙地伪装了那些被压抑的愿望,使之能够表现出来。他认为释梦的方法也同样能够解释文艺作品,探讨其中的“真正涵义”。它对许多文艺作品的分析就是应用释梦的方法,如他对陀思妥耶夫斯基的《卡拉玛佐夫兄弟》和德国作家詹森的《格拉迪瓦》作过较为详细的分析,前者着重于研究作家与作品的关系,后者注重作品心理分析。分析结果,前者是作家把对父亲的憎恨投射到作品的人物中去他无意地表现出伊谛普斯情结;后者中的主人公的行动,始终受到幼儿时性欲的无意识支配。(二)作家的创作是一种特殊的幻想活动。这一观点弗洛伊德在《创作家与白日梦》阐述得淋漓尽致。首先,他认为作家的创作和儿童的玩耍和游戏如出一辙。创造性的作家正像游戏中的儿童一样,他会创造一个幻想的世界,并非常认真的加以对待。

文艺心理学

名词解释：

1.俄狄浦斯情结：是弗洛伊德的著名论点。即人从儿童时期就有了性的意识，男孩的恋母弑父的情结，这是根据他的泛性论得出的结论，或又称“恋母情结”，就是俄狄浦情结。弗洛伊德认为，每一个儿童都有爱母恨父的感情，这在作家艺术家的童年表现得更加明确，俄狄浦斯情结是作家艺术家从事艺术创作的原始动机。在弗洛伊德看来，俄狄浦斯情绪不仅适合于说明每一个作家的童年经验及其与文学创作的关系，同时，俄狄浦斯情结对于说明整个人类童年时代的普遍精神倾向也很有意义，人类的一切文化创造无不发源于俄狄浦斯情绪。

2.艺术创作潜动机：指艺术家从事创作时内心的某种无意识驱动力量，主要特点是驱动性和潜动性。

3.艺术体验：所谓艺术体验是指艺术家对生活的感受、观察和思考，是生活在心灵里的积淀。他常常伴随着强烈的情感活动。

简答题：

1.体验在文学中的功能作用（体验的美学功能）：

（1） 体验使艺术形象具有生气勃勃的活力

（2） 体验使艺术形象具有诗意的超越。超越有两层意思：对对象本身的超越，对传统和成见的超越、解释。

2.艺术沉思的心理功能：

艺术沉思是创作冲动的思绪之流如惊涛般涌过之后的一种深沉的平静。

（1） 英国诗人华兹华斯说：“诗是强烈情感的自然流露。它起源于平静中回忆起来的情感。”这句话基本上涉及了艺术沉思的整个心理过程；

（2） “在平静中回忆起来的情感”揭示了艺术沉思所需要的心理条件，解释；

（3） 在平静的心境中，对被压抑在心理深层的情感储备加以“回忆”，就是艺术沉思对情感的初步把握，也就是艺术情感的初级生成。

3.艺术接受的异态表现：

艺术接受中的异态表现主要有两种情况：（1 ）是由情感引发的幻觉效果，任何艺术都程度不同的创造着各式各样的幻觉效果，一个正常的接受者能够在意识到这类幻觉的同时实现对这类幻觉的参照再认和情感体验。然而，在特殊的触因作用下，幻觉对于现实的合一，产生了艺术接受的异态。

（2 ）明显的认知失调，在社会心理学中，有关环境、个人以及个人的行为认知、观念和新年的总和，是一个有结构的认知系统，各个认知元素之间存在着相应的特殊联系，他们之间一旦出现不协调，就会导致了认知失调，主体会产生不适、不悦、紧张、焦虑和忧郁等情绪反应，有可能产生一种保护自我的文饰倾向，而文饰倾向作为一种心理的防御机制，本身是诱发变态心理的一种可能性。

文艺心理学读书笔记

标题：文艺心理学读书笔记

正文:

文艺心理学是研究文学、艺术、音乐等艺术形式背后的心理学原理的学科。在阅读《文艺心理学》这本书的过程中，我深入了解了文艺心理学的历史、理论、研究方法和应用等方面。

本书作者西格蒙德·弗洛伊德是一位杰出的心理学家，他在书中提出了许多有关文艺创作的心理学观点。他认为，创作过程是一种自我释放和自我满足的过程，艺术家需要通过表达自己的内心感受和体验来寻求满足感。此外，弗洛伊德还认为，艺术作品的创作和接受都与个体的潜意识有关，艺术作品是对潜意识的掩饰和表达。

本书作者威廉·詹姆斯是一位著名的心理学家和哲学家，他在书中对文艺心理学进行了深入的研究和探讨。他认为，文艺作品是一种创造性的表达，是艺术家对现实世界的感知和理解的创造性表达。他还认为，文艺作品的价值在于其对个体和社会的启发和启示，而不仅仅是其美学价值。

拓展:

除了弗洛伊德和詹姆斯，还有许多其他心理学家和哲学家对文艺心理学进行了深入的研究和探讨。例如，卡尔·荣格提出了“心理类型”理论，认为每个人都有不同的心理特点和行为方式，而文艺作品可以帮助人们更好地理解和认识自己;西奥多·阿德勒则强调了文艺作品对社会和文化的影响，认为文艺作品是一种文化工具，可以帮助人们更好地理解和适应社会。

在现代社会，文艺心理学已经成为了一个广泛应用于心理学、文学、艺术、音乐等领域的学科。它不仅对人们的艺术创作和表达提供了深刻的心理学原理和指导，还可以帮助人们更好地理解和解决心理问题，提高心理健康水平。