《人物造型设计》教学大纲.doc

<>教学大纲

适用专业：影视动画专业

第一部分 使用说明

课程编号： 总学时： 课内练习学时： 学分：

一． 课程性质。地位和教学目标

1. 课程性质，地位。

影视动画造型设计是动漫设计与制作专业为学生开设一门专业必修基础课程，是影视动画片制作的基础部分。通过本课程的教学。使学生比较全面、系统的掌握角色、道具。设定的基础理论，基本知识和绘制技巧。能熟练和正确运用Flash ，Ps，等软件绘制二维图形，培养学生正确分析和解决绘制二维图形时出现的问题和能力。以便较好的适应动画片前期设定的工作需要。同时为后续课程的学习打下坚实的基础。

2. 通过教学，使学生在设计、人物、道具方面都能很快的明确导演和编剧的意图。运用二维绘制软件，将其实现在动画片中。为完成动画片的前期准备工作开好头。

重点学习，人物、道具的设定，和掌握，Flash, Ps, 的软件与手绘相联系。常用工具、绘图方法。为学生在未来工作中遇到的相关造型设计问题打下坚实的基础。

二，教学要求：

1. 了解：人物、道具、场景设计的基本常识和特征。

2. 熟悉：Ps 及Flash 等设计时软件的应用。如命令，及绘制工具。

3. 掌握：熟练掌握并理解造型设计的基本技巧。

三，实施说明：

1. 成绩的考核方法.

平时成绩（出勤情况）占20 %，实践表现成绩（包括课堂表现、课堂练习）占20%，结课作业成绩（造型基础、角色设计、夸张变形、动作表现、实训成果评估）占60%，三者合计，90分以上为优；80-90分为良；70-80分为中，60-70分为及格，60分以下为不及格。。

2.教学方法，教学手段

本课程在教学方式上应理论联系实际，在教学中多采用引导，启发性教学，使学生能够融会贯通、举一反三，运用典型动画设计，组织教学，启发学生独立思考，增强学生的原创能力，同时伴随理论讲解相应安排上机操作练习。

《动漫造型设计》课程教学大纲

一、课程的性质与任务

（一）本课程的性质

《动画造型设计》是动漫专业设置的一门专业基础课，要求学生通过学习动漫造型基础，掌握原画创作的方法，了解人体结构的意义及人体造型的艺术语言，结合基础造型知识创作出人物服装设计、动物设计、怪物设计、机械设计等案例的设计，力求达到能够独立创作出动画造型设计，并创作出优秀的卡通艺术作品，为以后的就业上岗打下基础。

（二）本课程的任务

《动画造型设计》课立足于艺术与相关技术并重与整合，是一门理论与实践相结合的课程，主要的教学目的是要让学生通过对动画造型的理论概念、艺术特征、风格类型，常见形态符号及制作方法等的学习与运用，较为全面地了解不同地域、不同文化背景下的多种造型风格，基本掌握漫画及写实风格的多种动画形象造型，并能根据不同的故事脚本设定运用不同表现方法完成其角色的设计。学习并掌握运用二维、三维计算机动画制作软件来实现虚拟角色的设计。熟悉虚拟角色设计制作的流程，为以后动画制作课程中动画的实现打下基础。

二、课程的基本要求

1、知识要求：

通过系统学习使学生能做到基本掌握该软件的知识结构框架及要点，理解不同章节的重点和难点。

2、技能要求：

通过讲解辅导与作业练习，要使学生能对该软件熟练掌握操作方法、灵活应用知识技巧。培养高水平的动漫设计人才学生能够独立完成故事情节漫画的绘制，熟练掌握漫画的绘制技巧，能够将数码与手绘完美结合创作出优秀的动漫设计作品。

三、课程内容

（一）课程主要内容

第一章 动漫造型基础

【重点难点】：重点掌握使让学生更全面的知道造型设计的工作成果是什么样的

【学生掌握要点】：了解造型设计的概念

第二章 人体结构 【重点难点】【学生掌握要点】：重点掌握人体结构以及人体骨骼的基本构造，人体造型的关键节点为以后的动作脚本设计打下坚实的基础

第三章 人物的动态与表演

【重点难点】：深入理解人物的静态与动态平衡

《化妆设计造型课程教学大纲》

《化妆设计造型》教学大纲

一、课程的地位、性质和任务

《化妆设计造型》是设计专业的一门基础课，它的性质属于专业必修课，培养学生化妆艺术鉴赏力，创新思维能力，立体构成等创造能力的课程。通过系统知识的学习，培养实用型和创新型综合高端化妆技术人才。对化妆知识进行全方位传授，提升学生的审美、创意、造型综合能力。

二、课程教学基本要求

传统的专业基础教育比较注重学科型课堂知识传授，对市场及企业的职业技能需求反映滞后。该专业设计了将中职学业教育与企业职场教育相结合的“工作室专业基础教育”模块，在《化妆设计造型》《职业形象》等新设计的课程中，导入企业真实的工作任务，在实践任务的步骤过程中进行相关知识的传授，帮助学生既掌握实际技能，又掌握相应的理论知识。

三、课程教学内容

1(化妆造型设计基础知识

化妆造型设计的基础知识

2(创意彩妆

对彩妆进一步的分析与了解，加上自己的创意的妆面的特点及其画法

3. 少变老

年轻人变中老年的妆面的技巧与特点

4. 老变少

中老年人变年轻的妆面的技巧与特点

5. 整体造型

对整体造型的了解;提升学生的审美、创意、造型综合能力。

四、课程的重点、难点

1(化妆造型设计基础知识

重点:理解化妆造型设计的基础知识

难点:掌握老师所讲的知识，并能够从中熟知化妆造型的特点

2(创意彩妆

重点:如何理解创意彩妆的概念和特点以及画法

难点:掌握老师所讲的知识，发挥自己的想象力

3. 少变老

重点:理解年轻人变中老年的妆面的技巧与特点

难点:掌握脸部结构特点;以及皱纹的生长方向;以及老人的样貌特点 4. 老变少

重点:理解中老年人变年轻的妆面的技巧与特点

难点:了解年轻人与老人的特点以及不同点;掌握脸部结构特点;以及年轻人的样貌特点 5. 整体造型

重点:理解对整体造型的了解;提升学生的审美、创意、造型综合能力。 难点:整体造型有所了解，并能够正确认识其造型的技巧与特点;大胆想象、创意能力和

动漫形象设计教学大纲

一、课程概述

动漫形象设计是一门融合了艺术、创意和技术的综合性课程，旨在培养学生具备独立设计和创作动漫形象的能力。通过本课程的学习，学生将掌握动漫形象设计的基本原理、方法和技巧，了解动漫行业的发展趋势和市场需求，能够创作出具有个性和市场竞争力的动漫形象。

二、课程目标

1、 知识目标

使学生了解动漫形象设计的概念、发展历程和分类。

掌握动漫形象设计的基本原理，如造型、色彩、比例、结构等。

熟悉动漫形象设计的流程和方法，包括创意构思、草图绘制、线稿整理、色彩搭配、细节刻画等。

2、 能力目标

培养学生的创意能力和想象力，能够独立构思和设计出具有创新性和吸引力的动漫形象。

提高学生的绘画技能和表现能力，能够熟练运用各种绘画工具和软件进行动漫形象的绘制。 锻炼学生的审美能力和艺术鉴赏力，能够对自己和他人的作品进行客观的评价和分析。

3、 素质目标

培养学生的团队合作精神和沟通能力，能够在团队项目中发挥自己的优势，与他人协作完成任务。

激发学生对动漫行业的热爱和兴趣，培养学生的职业素养和创新意识，为今后从事动漫相关工作打下坚实的基础。

三、课程内容

1、 动漫形象设计基础知识

动漫形象的概念和特点

动漫形象的分类（如卡通形象、拟人形象、幻想形象等）

动漫形象设计的发展历程和趋势

2、 造型设计

人物造型设计（包括头部、身体、四肢的比例和结构）

动物造型设计（不同动物的形态特征和拟人化处理）

物体造型设计（将无生命的物体赋予个性和情感）

3、 色彩设计

色彩的基本原理和属性（色相、明度、纯度） 色彩的搭配原则和方法（对比色、互补色、邻近色等）

色彩在动漫形象设计中的情感表达和氛围营造

4、 表情和动作设计

常见的表情类型和表现方法（喜怒哀乐等）

人物和动物的动作设计原则和技巧

表情和动作在塑造角色性格和推动剧情发展中的作用

5、 创意构思和草图绘制