浅析音乐课中——创新能力的培养
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如何在音乐教学中培养学生的创新精神和实践能力摘要:《音乐课程标准》指出:创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域,是学生积累创作经验和发挥创造思维能力的过程和手段,对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。
针对当前中小学音乐教育中过于偏重艺术音乐教育,致使教师们往往看不到孩子们进行创造性音乐活动潜在的本能现象。
尤其是在课堂教学过程中,音乐教师往往是以讲授音乐知识和教唱歌曲为主要内容,忽略了学生的创新精神和实践能力的培养。
在十几年的教学实践中,我通过不断摸索和总结,也对一些中小学音乐教师和学生进行了相关调查,深感作为一名新时代的音乐教师应该让学生像小鸟一样在艺术的蓝天里自由翱翔。
只有让他们多实践、多创新,才会有越来越多的学生喜欢上音乐课。
关键词:音乐素质;律动;音乐活动;韵律;审美素质最近的音乐教育杂志中很多文章都在感慨:学生喜爱音乐却不喜欢音乐课,并附有大量的统计数字。
于是我做了一些调查,对于大多数中小学音乐教师来讲,他们注重音乐知识和歌曲的教唱,留给学生自由创作、实践的机会太少。
著名的教育家苏霍姆林斯基曾经说过:“孩子只有在游戏、童话、音乐、幻想、创作世界中时,他的精神生活才有了充分的价值。
没有这些,他就是一朵枯萎的花朵。
”我相信,每个孩子心中都有一颗音乐的种子。
只要我们给它水分和阳光,让孩子在实践中感受音乐的乐趣,爱上音乐课的孩子就会越来越多。
经过调查研究,我感到如果在教学中,从如下几个方面对学生进行创新精神和实践能力的培养,会对我们更好地实施新课程教学起到良好的效果。
一、在音乐教学中为学生创造实践的机会奥尔夫说过:“让孩子自己去实践、自己去创造音乐,是最重要的。
”孩子是教学活动中最重要的因素。
教师心里想的,首先应该是孩子,其次才是音乐,孩子比音乐更重要。
我们可以让孩子们去实践,按照他们自己的想象、利用他们自己的各种可能性去安排。
教师给他们一个任务,每个孩子完全可以根据自己的条件去做他愿意做的事。
初中音乐教学中对学生创新能力的培养研究作者:刘雪梅来源:《读写算·教研版》2013年第24期摘要:笔者在这篇文章中,主要介绍了初中音乐教学培养学生创新能力的重要性、如何在初中音乐教学中培养学生的创新能力等方面的内容。
关键词:初中音乐教学;创新能力;培养中图分类号:G633.951 文献标识码:B 文章编号:1002-7661(2013)24-032-01一、初中音乐教学培养学生创新能力的重要性音乐教育,主要是依靠听、唱、演来感受、体现、发展音乐的美好意境。
音乐教学对培养初中生的想象力,提高初中生对音乐的感知力,培养初中生的创新能力等具有非常关键的作用。
其中学生在初中时期的音乐培养是非常重要的一个时期。
在极具创新的初中音乐教学实践中,音乐教师一定要掌握这一阶段学生的基本特征,站在学生的角度考虑,确定学生实践主体的地位,激励学生自己进行创新,努力培养学生勇于创新的观念、勤于创新的想法以及善于创新的技能。
在新的课程改革背景之下,积极培养与提高初中学生的创新能力是音乐教师主要的工作之一。
二、在初中音乐教学中培养学生的创新能力音乐教育主要是通过音乐教学以及其他的活动,给学生提供了特别的学习方法和氛围,对开发学生的创新思维,培养学生的创新思想、创新能力等都有其它学科不存在的优势。
然而在初中的音乐教学中要怎样来培养学生的创新思想和创新能力呢?我们可以从下面这几个方面着手:1、营造一个和谐的教学环境,激发初中生的创新能力如果想要学生充分发挥个人的创新能力同时还要其得到很好的发展,就一定要具备心理自由以及心里安全这两个条件。
这是最权威的心理学调研结果。
所以,音乐教师要在进行音乐教学时,一定要给学生们创造一个快乐而轻松的学习氛围。
因此,在进行音乐教学的过程中,音乐老师要联系实际状况,营造轻松愉悦的课堂环境,要学生发挥其主观能动性,要每一个学生都可以参与到课堂中来,用音乐自身的长处来引起学生们的学习兴趣和关注,激发学生学习演唱的热情与创新能力。
新课程小学音乐教学中创新能力的培养方法在小学音乐课程改革的进程中,它究竟应该改什么呢?新教材安排的是“聆听、表演、编创、活动”,我们不难看出,培养学生的编创能力是新课标的重中之重。
可见,破旧迎新,培养学生创新能力是我们教师义不容辞的责任,打破应试的樊笼,彻底加强创新教育,已经势在必行。
那么,如何在小学音乐课中培养学生的创新能力呢?一、要转变教学观念,教师的观念首先要更新。
传统教学重在传授知识和技能,过去那种以教师自己为中心,以教代学,满堂灌,老师唱一句学生跟一句,难以形成学生的创新实践能力的教学模式,也就更加需要创新精神做引导。
所以教师要以积极的态度,认真地投入到课改中去,教师要以学生为主体,从持续发展、终身教育的视角去考虑问题。
教师要针对学生的具体情况作机动灵活的教学安排,发挥教师在教学中的创造性,不要把《教学参考书》变成束缚教师们发挥创造性的紧箍咒。
以往的教材,无论从教材内容的构建、教学方法的思路等方面都强调以教师为主,它的理念是建立在“教师中心论”上,强调教师作为教育的主体,学生通过教师的教、传授去获取知识,因此学生往往处于被动的状态中学习。
而现代教育的理念强调的是学生的学,教师只是学生学习的组织者与指导者,更应以参与者的形象出现,努力营造民主、平等的课堂氛围,实现师生情感的双向交流与互动,以教师的丰富情感与完满人格去感染、塑造学生,同时,也从学生的多样化情感中扑捉灵感,获得启发。
例如,我在教学《小乌鸦爱妈妈》这一课时,我融入到学生当中去,我当乌鸦妈妈,小学生们当乌鸦,大家不分彼此,真情流露,越出了代沟,边唱边演,此情此景不能说不感人。
歌声伴着大家的表演,心情是多么的舒畅。
我相信,只有以学生为主体,才能真正学好音乐,才能享到生活的欢乐。
二、音乐节奏的创新。
节奏是音乐的脉搏,是组成音乐的基本要素之一。
任何音乐都无法离开鲜明的节奏。
学生首先要面对的就是节奏,节奏掌握的好与坏直接影响到音乐的教学和创新。
音乐教育在学生创新能力培养中的作用音乐教育作为一种艺术形式,不仅仅是为了培养学生的音乐素养和审美能力,更重要的是在学生创新能力的培养中发挥着重要的作用。
音乐教育可以激发学生的创造力、培养学生的想象力和表达能力,提供了一个独特的学习平台,让学生能够在音乐的世界中自由地发挥和创造。
首先,音乐教育可以激发学生的创造力。
音乐是一种充满创造力的艺术形式,学生在学习音乐的过程中,可以通过演奏乐器、创作音乐等方式来表达自己的想法和情感。
这种创造性的活动可以激发学生的创造力,培养他们独立思考和解决问题的能力。
例如,学生可以通过改编音乐曲目、创作新的音乐作品等方式来展示自己的创造力,这种创造性的活动能够让学生在音乐教育中得到更多的乐趣和成就感。
其次,音乐教育可以培养学生的想象力。
音乐是一种抽象的艺术形式,它能够唤起人们的想象力,让人们在音乐的世界中进行无限的想象和联想。
学生在学习音乐的过程中,可以通过欣赏音乐、演奏乐器等方式来培养自己的想象力。
例如,当学生演奏一首乐曲时,他们可以通过对音乐的理解和感受来表达自己的想象力,使音乐更加生动和有趣。
这种培养想象力的活动可以帮助学生在其他学科中更好地发挥自己的创造力和创新能力。
此外,音乐教育还可以提高学生的表达能力。
音乐是一种非语言的艺术形式,学生在学习音乐的过程中,需要通过音乐来表达自己的情感和思想。
学生通过演奏乐器、唱歌等方式来表达自己的情感,可以让他们更好地理解和掌握音乐的语言。
这种表达能力的培养可以帮助学生在其他学科中更好地表达自己的想法和观点,提高他们的沟通和交流能力。
例如,学生可以通过音乐来表达自己对一本书的理解和感受,或者通过音乐来表达自己对一个时代的思考和思想。
总之,音乐教育在学生创新能力培养中发挥着重要的作用。
音乐教育可以激发学生的创造力,培养学生的想象力和表达能力,为学生提供了一个独特的学习平台。
通过学习音乐,学生可以在音乐的世界中自由地发挥和创造,提高他们的创新能力和创造力。
浅谈如何在音乐活动中培养幼儿的创造能力陈玉梅牡丹江市西安区教育示范幼儿园孩子在幼儿时期,处于创造力培养的萌芽时期,所以这个时段培养幼儿的创造力就显着尤为重要,而且这个时段幼儿创造力的培养有着更加重要的意义和作用。
那么如何在幼儿园的音乐活动中培养幼儿的创造力呢?一、创设良好的音乐氛围培养幼儿的创新能力——自主设计音乐环境在班级为幼儿创设一个宽松、富有情趣的氛围,可以让幼儿产生愉快的情绪,从而对创造产生兴趣。
教师可以在教室一个区角设立音乐活动区,让所有的幼儿积极参与进来,共同布置属于他们自己的音乐小天地。
这时,老师不要包办、代替,要广泛听取幼儿的想法。
他们有可能会说一些天马行空的想法,老师不要约束,随意让孩子们发挥,然后让孩子们一起说说哪种设计更好,按大多数的孩子们的想法去布置。
可以是挂一把小乐器、墙上贴一些音乐家图片或是乐器图片、架子上放些漂亮的演出服装、或是小朋友们喜欢的童星等等,然后再商量下一步:小乐器怎么做?用什么材料制作?可以用什么制作乐器?谁会设计演出服装?老师还可以引导幼儿给音乐活动区起个响亮的悦耳的名字……这样老师通过一步步的引导,充分激发了幼儿积极参与的主动性,发挥了幼儿的想象力创造力,在这个过程中,教师扮演着引路人的引导者角色,幼儿成为整个过程的主人和积极参与者,设计结束后他们在自己设计的环境中学习游戏他们会非常有成就感、非常高兴的。
二、用歌唱活动培养幼儿的创新能力——激发兴趣创编歌词《幼儿园教育指导纲要(试行)》明确提出艺术活动的目标是培养幼儿对美的感受能力,丰富审美经验,体验自由表达和创造的快乐,而不是单纯的知识和技能的传授。
那么,如何在歌唱活动中发展幼儿的创造能力呢?在歌唱活动中,让孩子给熟悉的歌曲创编新的歌词或改编部分歌词,并按歌曲的原调唱出,同时对于不同水平的幼儿提出不同的要求。
在小班的歌词创编活动中,教师只要求幼儿用少数的替换词来取代原歌词中的相应词汇,以减轻幼儿语言表达的负担。
浅谈小学音乐课中学生创新能力的培养摘要:近年来,我国加大了课程改革和素质教育,新课标的目标就是通过音乐教育加强学生创新能力的培养。
音乐教育是人类表达思想和情感的重要方式,是一种重要的听觉艺术,以声情并茂的方式促进学生创新能力的培养。
而且,音乐教育可以培养学生的思维能力、创新力以及记忆力,对学生的人际交往能力也起到重要的促进作用。
从改革教学方法、创新教学方式等多个角度探索音乐课的作用。
关键词:创新能力;表现机会;创作空间创新是一种与生俱来的能力,在如今全民族素质提高和教育质量改革的前提下,加强音乐课中创新能力的培养,才能实现素质教育的目标。
目前,我国现代教育要求教师尊重每一个学生,将音乐学习的主动权还给学生,培养学生的音乐兴趣,促进学生的个性发展,使学生热衷于音乐活动,在活动中与教师建立友好的合作关系,从而孕育更大的音乐潜力。
一、在发声、节奏、歌词以及表演各个环节中锻炼学生的创新能力现在的小学教育中,学生的音乐基础较差,对音乐课堂缺乏兴趣。
为了激发学生的音乐兴趣,可以从发声练习开始。
在选曲上需要注意,选择一些有助于学生进行创造性思维培养的练声曲,引导学生利用自己的所学进行充分的联想,在不同的试唱节奏中,使学生保持愉悦的心情和良好的精神状态,提高学生的审美和鉴赏能力。
在节奏的实践练习中,削弱讲解的环节,在实际的音乐练习中陶冶学生的性情,从而培养学生的良好心理素质,促进学生的创新能力的培养。
对于音乐教学来说,歌词占据着重要的意义。
教师可以引导学生利用歌词创设一定的情境,营造一种美好的意境加深对歌词的理解。
在这个过程中,教师还可以启发学生自己进行编曲填词,然后进行表演,活跃音乐教学的课堂气氛,促进学生的创新能力的提高。
二、转变小学音乐教学的方式,为学生提供表现的机会传统教学中,音乐教学遵循概念、举例以及练习的模式。
但是实际的教学中,学生在一些音乐要素的分析中存在很大的问题。
因而,加强小学音乐教学的改革至关重要,特别是教学方法的改革,采取先从视频画面中听取声音,进行一定的描述,然后再进行一定的概念的理解,学生可以充分发挥自己的想象力和创造力进行创作。
高校音乐教育与学生创新能力培养的思考【摘要】高校音乐教育在学生创新能力培养中起着重要作用。
目前高校音乐教育存在着一些问题,如缺乏跨学科交叉融合和个性发展的关注。
为了培养学生的创新能力,高校应该注重培养学生的综合素质,引入跨学科教学,提倡学生参与实践案例,从而促进学生的创新思维和创意表达。
在这个过程中,全校师生需要共同努力,推动学生创新能力的培养。
高校音乐教育应更加注重学生个性发展,激发学生的创意和想象力,旨在培养具有创新精神的音乐人才。
【关键词】高校音乐教育、学生、创新能力、培养、思考、重要性、现状、问题、培养方法、学科交叉、融合、实践案例、综合素质、提升、关系、结论、师生共同努力、个性发展。
1. 引言1.1 高校音乐教育与学生创新能力培养的思考在当今社会,高校音乐教育已经不再局限于传统的音乐技能培养,越来越注重培养学生的创新能力。
在这个信息爆炸的时代,学生需要具备创新思维和能力,才能适应社会的发展和变化。
高校音乐教育应该更加注重学生的创新能力培养,而不仅仅是传授音乐知识和技能。
音乐教育不仅可以培养学生的审美能力和表达能力,更可以激发学生的创造力和想象力。
通过参与音乐创作和表演,学生可以培养解决问题的能力和跨学科的思维。
高校音乐教育应该注重培养学生的创新能力,帮助他们在未来的职业生涯中脱颖而出。
本文将探讨音乐教育对学生创新能力的重要性,分析高校音乐教育的现状与问题,探讨如何在高校音乐教育中培养学生的创新能力。
介绍一些音乐教育与其他学科交叉融合的实践案例,以及音乐教育与学生综合素质提升的关系。
通过全面的分析和讨论,可以更好地认识高校音乐教育与学生创新能力培养之间的关系,为提升高校音乐教育质量提供参考和建议。
2. 正文2.1 音乐教育对学生创新能力的重要性音乐教育通过培养学生的音乐表达能力和音乐理解能力,可以激发学生的创造力。
音乐是一种表达情感、思想和理念的艺术形式,学生在学习音乐的过程中,不仅可以表达自己的情感和思想,更可以通过音乐创作来展现自己的创新能力。
高中音乐教学中的创新教育浅析摘要:音乐学科是一门特殊的学科,与其他学科相比有它独特的魅力。
音乐与生活息息相关,它无处不在,如果这个世界没有音乐,我们就很难想象世界会变成什么样,生活会变得多么灰暗。
所以,在音乐教学中培养学生的创新能力尤为重要。
在素质教育不断深入的今天,我们要不断学习、勇于创新、创造性地进行教学,充分发挥音乐教育在培养学生创新精神和实践能力方面的独特作用,让学生在陶冶情感的同时,培养学生的创新能力。
关键词:音乐教学创新能力学习兴趣音乐的最重要的特点之一就是创新,没有创新就没有音乐。
而在中等职业学校幼儿教育专业中,音乐是一门重要的专业课。
与其他学科相比,音乐艺术的创新特质,在学生思维模式形成中发挥着不可替代的作用,能够开发学生的创造性潜质。
面对新形势下中职教育所提出的“培养高素质的专门人才和有专业特长的合格劳动者”的教育目标,音乐课的地位是举足轻重。
在音乐教学中对学生进行创新精神和能力的培养,是我们音乐教育工作者最首要的目的和任务。
那么如何在音乐教学中培养学生的创新能力呢?一、创新能力的概述什么是创新能力?创新能力是人们革旧布新和创造新事物的能力,包括发现问题、分析问题、发现矛盾、提出假设、论证假设、解决问题以及在解决问题过程中进一步发现新问题从而不断推动事物发展变化等。
创新能力最基本的构成要素是创新激情、创新思维、科技素质。
创新激情决定了创新的产生,创新思维决定了创新的成功和水平。
创新能力是由许多要素构成的,是一种综合能力的体现。
音乐的一切实践活动从创作、表演到欣赏,都离不开创造性思维活动。
每个学生都有音乐创造的潜能,关键在于音乐教师要创造一条适合学生进行音乐创造性活动的途径。
二、培养学生创新能力的重要性1.激发学生的学习兴趣。
爱因斯坦说过:“兴趣是最好的老师”。
在音乐教学中,要把学生的音乐兴趣培养作为音乐教育的首要任务和目的。
因为兴趣是学生学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
浅谈中学音乐课教学中学生创新能力的培养【摘要】音乐教学中要求以学生为主体,以培养学生能力,学会学习方法为主,强调音乐教学的育人功能,更多地要求音乐教学要和学生能力的培养结合起来,更多地强调学生有自主选择权,强调学生兴趣培养和自觉参与音乐活动的意识培养,为提高学生的音乐素质打基础。
【关键词】音乐;能力培养;指导;练习;教师能力音乐教学中要求以学生为主体,以培养学生能力,学会学习方法为主,强调音乐教学的育人功能,更多地要求音乐教学要和学生能力的培养结合起来,更多地强调学生有自主选择权,强调学生兴趣培养和自觉参与音乐活动的意识培养,为提高学生的音乐素质打基础。
1 教学手段的更新(1)学生自学能力的培养:教师针对本课的这些教学目标和重点、难点及技能的特点,有时采用讲解、示范、分析、对比、启发等教法,引导学生用理解、模仿、想象、记忆等学法,来掌握本课的要求。
如:在作者的简介、教师的范奏等。
在歌曲教唱中,教师不是一味的教唱,而是由教师弹琴,学生听音视唱,这样学生不但对学习歌曲有兴趣,而且培养了集中听音乐的好习惯。
如在歌唱处理应掌握歌曲的基本情绪及其艺术形象。
在学唱歌曲的过程中,教师应引导学生进入歌曲所描绘的意境,从而得出该歌曲的基本情绪。
再通过节奏、速度、力度的对比方法来进行处理,还可以通过歌曲选择不同的演唱形式使学生在演唱过程中情绪兴奋而激动,演唱轻快活泼而有朝气,对歌曲处理能收到锦上添花的效果。
(2)重点、难点的突破:音乐教学中,往往都是老师对歌曲进行分析,并进行艺术处理,如:提示歌曲的速度、力度及情绪的变化等等,时间一长,学生就会形成依赖心理,长此下去,不利于学生能力的培养,如果象本节课教师这样让学生讨论、分析、总结出对歌曲的处理方法,即可以使学生的主动性得到充分的发挥,又可以进行创新能力的培养。
如果将繁多的知识集中介绍,有时不利于学生的学习和吸收,更会影响课堂效率的提高,如果介绍的内容较多,可以将材料印成文字,提前发给学生,这样做既可以避免过多的占用课堂教学时问,使教学更为紧凑,更可以培养学生的自学能力。
浅析音乐课中——创新能力的培养
随着社会的发展,科技的进步。
在21世纪的今天,国与国的竞争,实质就是人才的竞争。
而人才的竞争实质上就是人的创新精神实践能力的竞争。
21世纪是个创造性的世界,需要一大批敢于探索、敢于创新的创造型人才。
小学音乐教育作为基础教育的重要内容,培养学生的创新精神和实践能力,教师责无旁贷。
随着对新课程的不断学习,理解,使我充分认识到更新教学观念,改变教学方法的紧迫感。
如何在音乐课堂教学中培养学生的创新意识、创新能力,成为了新世纪音乐教师所要探索、研究的重要问题。
一、更新教育观念,转变教师角色
1、教育者必须是创造者
教师本身就缺乏创新意识,没有创造力,又如何培养学生的创造意识和能力呢?我国留美博士黄全愈说:“创造是不能教的,是从小培养出来的。
”要真正培养学生的创新精神,关键之一就是教师要敢于解放自己的教学个性,勇于在实践中探索、创造。
只有真正发掘教师的创造潜力,才能激发学生群体的创造潜能,才能创造出具有“创造性”的音乐教学,培养出具有“创造性”的学生。
2、教师必须确立现代教育观
现代教育理念强调以学生为主体,要求音乐教师应自觉摒弃传统的“填鸭式”的教学模式。
即使现在的教材换成了新教材,但教师的观念不转变,那也只能是“穿新鞋,走旧路”。
这么多年来我们的音乐教育屡屡遭到学生的排斥,“学生们喜欢音乐但却不喜欢上音乐课”的现象屡屡发生,甚至到了让学生觉得“音乐课的教室,简直就是我的刑场”的地步。
有学生这样说:“一提到上音乐课,我就头痛。
因为一上音乐课,就有无数个我根本不认识的音符迎面扑来,令我招架不住……音乐课的教室,简
直就是我的刑场!”——类似的现象比比皆是,不得不令我们深思!的确,长期以来,我们的音乐课内容单一、落后于时代发展的需求;教法死板、与音乐艺术的本质背道而驰。
我们更多地注重音乐技能、技法的传授与训练而忽视了音乐艺术的审美特性;更多地关注教师本人的情感体验而忽略了学生的兴趣爱好及音乐情感……使得我们的音乐课文不文,理不理,在某种意义上等于抹杀了学生作为一个有着相对独立的、丰富的内心世界及情感体验、审美观念的个体的感受和创造欲望。
教育者应本着一种“以人为本、以学生为主体”、“让每一个学生的个性获得充分发展”的信念。
通过教授音乐这门听觉艺术,来反映人们的思想、情感以及社会生活,使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好,具有对音乐美的感受能力、表现能力和初步的鉴赏、创造能力,教会学生如何认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活,从而促进学生健全人格和健康个性的发展,以达到培养学生全面发展的目的。
3、转变教师角色,善于营造民主、平等、愉悦的教学氛围,使学生保持旺盛的求知欲。
学生的好奇心和求知欲是学生学习的基础。
“问”是儿童好奇心和认识需要的形式,“问”反映了儿童对对新鲜事物的注意和探索的兴趣。
“问题”是思维的起点,“怀疑”是创造性思维的始发环节,是知识之母,也是创造之母。
如果一个人对某一问题毫无兴趣,那他就不会有什么创新。
所以教师的责任就是千方百计地保护和培养学生的求知欲和好奇心。
教师应丢掉传统教育中的绝对权威,洞悉学生的兴趣爱好,了解他们喜欢什么、不喜欢什么,并针对他们的兴趣爱好找准教学的切入口,因势利导,将手中的“指挥棒”变成引领学生去探索美妙的音乐世界的“引路石”。
在这里,教师不再是喋喋不休的说教者,学生不再是教师思想、情感的复制品。
同时,教师应和学生建立平等合作的关系,变“居高临下”为“平等相交”。
苏霍姆林斯基曾经说过:“对于学生来讲,最好的教师是在教学活动中忘
记自己是教师而把自己的学生视为朋友、志同道合的那种教师”。
所以,在教学中,教师要乐于走下讲台,关注学生的每一分情感,倾听他们的心灵,多一些鼓励,少一些指责;多一些交流,少一些“命令”;多一些探讨,少一些灌输。
惟有这样,学生才会无拘无束地投入到各种音乐活动中去,才会在愉悦、民主、平等和谐的教学氛围中保持旺盛的求知欲和积极的创造欲。
二、实施创造性教学
音乐创造教学(创作教学)是指音乐教学中为培养发展学生创造精神和创造能力,运用各种音乐材料进行音乐学习的教学活动。
音乐本身是一门极富创造性的艺术,凡音乐教学都能为学生提供体验创造的快乐、培育创造精神和训练创造能力的机会。
在教学过程中,教师应该根据教学目标设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景来让学生参与创造、体验创造。
我认为音乐学科实施创造性教学中可从以下三个方面入手:
1、从模仿中学会创造
“模仿”一词在《辞海》里是这样解释的:“仿照一定榜样做出类似动作和行为的过程。
人在掌握语言和各种技能的过程中,以及艺术学习的最初阶段,都要借助于模仿。
自觉地仿效先进的榜样,可以吸取别人经验,扩大自己经验,作为进一步发挥创造性的基础。
我们小学的音乐创造活动常常是从模仿入手的,模仿是音乐创造的必经之路。
通过模仿,由易到难、循序渐进地进行创造学习。
比如,在《走路》一课时,老师根据歌词编的动作,让学生跟着模仿:
小兔走路蹦蹦蹦跳
小鸭走路摇呀摇呀摇
小乌龟走路慢吞吞
小花猫走路静悄悄
学生们跟着跳着跳者,突然看见一个学生在边唱边跳:
小青蛙走路呀跳呀跳呀跳
于是我让全班同学安静下来了说:“同学们可以讨论一下,森林中或在动物园里,你还知道有哪些动物?能创编出新的歌词吗?”一石激起千层浪,只见同学们三个一群,五个一伙地讨论起来,气氛热烈极了。
没过一会儿,许多同学都举手要表演自己创作的歌曲。
我先请了四个学生分别表演每一句:
小青蛙走路呀跳呀跳呀跳
小企鹅走路呀摇呀摇呀摇
小熊猫走路呀慢悠悠
小象儿走路腾腾腾
由此看来在跟着老师的直观形象的模仿后,把学生吸引到音乐课堂上,他们也会有足够的创作想象空间。
2、从即兴创造进入创作
即兴创造是指学生根据当时的感受而产生的一种音乐创造行为,是事先不必做准备的临时创作,它往往与即兴表演联系在一起。
即兴创造与创作是音乐创造教学领域的有机组成部分,在教学中缺一不可,不能偏废。
首先,即兴性创造活动不必依据事先设计的乐谱和事先的排练,较少技术负担。
其次,即兴性活动比较能够灵活自如、自由地表达情感。
再则,即兴性活动有利于发展学生敏捷的思维、快速反映的能力。
由于即兴性活动没有事先准备(酝酿、设计、排练),即时临场发挥,因此,创造的创作的成果显得粗糙、稚嫩、不成熟是难免的。
但是正是这种“不成熟”的创造,蕴含着丰富的创造精神和创造能力,学生们对于这种即兴性的创造活动充满兴趣和热情。
老师针对低年级学生的特点,在教完歌曲后,可以让学生结合歌曲内容,充分发挥想象力,编创各种各样的歌词,并结合歌词进行即兴动作表演,这种配合歌词的即兴表演,在小学各年级,特别是低年级可普遍使用。
比如我在教《数蛤蟆》这首歌曲后,列出板书,让学生进行歌词创编:一只蛤蟆,(一)张嘴,(两)只眼睛,(四)条腿
两只蛤蟆,()张嘴,()只眼睛,()条腿
()只蛤蟆,()张嘴,()只眼睛,()条腿……
还可以出示狗、羊、猫等动物图片,让学生根据自己经验创编歌词,拓展思维。
3、从内心听觉启发创造
马克思说过:“对于不懂音乐的耳朵,最美的音乐也没有意义。
”这说明,如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力,那么,音乐的美感就不能为学生所感受,音乐本身也会黯然失色。
,音乐教学的各个领域越来越强调“听”,围绕倾听来进行。
让孩子们从小多听、多想,不仅有利于想象力的发展,而且更能促进创造思维的发展。
注重在音乐创造活动中培养学生的内心听觉,启发学生想象自己的创造效果,使学生的内心听觉与创造能力同时得到发展。
学生对音乐作品认识理解只要掌握基本的音乐情绪,不违背作品的原意,都应给予鼓励,这样,不仅保护了学生感受音乐的独特性,又培养了创造个性。
另外鼓励学生表达由所欣赏的音乐引起联想和想象,充分享受音乐带来的乐趣。
学生通过欣赏音乐来进行动作、语言、画面的联想,可以让学生一边欣赏音乐,一边用动作表现所想象的内容;也可以把想象的内容编成一个故事;还可以把想象的内容绘画成一幅生动的画。
这样的多渠道的活动使学生的音乐活动显得生动活泼,有声有色。
陶行知先生曾说:“处处是创造之地,天天是创造之时,人人是创造之人。
”总而言之,培养学生的创新能力是新世纪赋予教师的神圣使命,教师有责任培养学生的创新意识。
而创造性人才正是在这一个又一个“尽情表现”中成长起来的,让创造之花开满我们的课堂,愿它能在天真、活泼、可爱的儿童们心中永远绽放,永远芬芳!。