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人艺大戏之《蔡文姬》——“骑墙”的尴尬虽然早料到历史剧会比较难排，但人艺的《蔡文姬》还是让人哭笑不得了一回。
整场戏里观众笑声不断，该笑的不该笑的地方统统都给观众逗乐了。
但是大部分观众并不自知，自己其实是在被迫“骑墙”的状态下观赏完整部戏的。
观众好似被搁置在了一筑高墙之上，左边是写实主义，右边是写意主义。
整场演出中，观众就“骑”在这堵墙上，左看看，右瞧瞧，一会儿被带到历史古装剧的严肃宏大的场面中去，一会儿又仿佛置身于中国戏曲的情境里去。
比如前几幕的布景大部分都是尽量堂皇富丽的，但是到了第五幕魏王府中的松涛馆时，却突然只剩下几张凳子了。
这就让人感到恍惚转换到了中国戏曲的舞台上，准备开始欣赏场上的演员唱念做打了。
可惜演员又来不了京剧唱腔和拳脚功夫，所以观众就会觉得演员在端着架子演戏了。
这让我不禁想到徐晓钟导演在《向“表现美学”拓宽的导演艺术》一书中的感叹：“观众多么渴望着看到一台真正完整而统一的演出啊！”是的，看不到完整而统一的演出，观众要么就是哄堂大笑，要么就是莫名其妙。
整场演出最大的笑点莫过于曹操误会董祀，又由蔡文姬的慷慨陈词而幡然醒悟了。
试想为什么观众会笑？其实不难想象，因为董祀和蔡文姬在夜晚到底发生了什么观众已经知晓了，所以当蔡文姬等人又在曹操面前上演了一遍事情的经过时，观众便把场上的人物——尤其是曹操——当成了一个唯一不知道真相的人，看他如何在众人面前出糗。
诚然，剧本是这样写的。
但是由于场上大部分演员饰演的历史人物，都有一种拿腔拿调的姿态，所以整个情形便更加滑稽可笑。
其实说到底，还是导演没有给整场演出定好位，没有定好到底是现实主义，还是形式主义的位。
倘若是写实的，那么或许就得舍得砸钱。
对比国家大剧院近几年来制作的歌剧，就能感到人艺的资金是不够雄厚的。
但是不雄厚不要紧，我们可以把该出彩的戏排出彩了，让观众眼前一亮。
可是问题就在于，导演既想塑造一个真实的历史氛围，却又达不到富丽堂皇的效果，所以整场演出的感觉就是老旧的，过时的，别扭的。
蔡文姬观后感“纵使厮杀之地，亦有风花雪月。
”《蔡文姬》是一部年代久远的传统京剧，以其精湛的表演和深刻的人物塑造，赢得了观众的喜爱。
最近，我有幸亲身观看了一场《蔡文姬》，真实感受到了这个角色的魅力和故事的深刻。
以下是我对于这部剧的观后感。
1. 内容梗概《蔡文姬》以历史故事为背景，讲述了蔡文姬和蔡邕的爱情故事。
蔡邕是一位博学多才的大臣，而蔡文姬则是他的女儿，同时也是一位才情出众的女子。
然而，由于蔡邕在政治上的失败和权谋斗争的阴谋，导致了蔡文姬被迫离开家园，逃亡生活。
在逃亡的过程中，蔡文姬不仅经历了许多磨难，还得面对自己与蔡邕的分离和世事的无奈。
最终，她选择了自尽，以结束自己的痛苦。
2. 角色形象塑造蔡文姬作为故事的女主角，在剧中扮演者通过精湛的表演，将她的形象塑造得栩栩如生。
蔡文姬的性格非常坚强和独立，她在面对逆境时始终保持乐观和勇敢。
她积极寻求解脱和自由，却又心存爱国之情，并希望能为国家尽一份力。
这种复杂的内心矛盾在蔡文姬的表演中得到了完美的诠释，让观众更加深入地了解她的心理变化。
3. 主题思想《蔡文姬》所传达的主题思想主要集中在爱情、家庭和人性等方面。
通过展现蔡文姬和蔡邕之间深沉的父女情感以及蔡文姬对自由和爱情的追求，剧情关注了人与人之间的情感纽带和人生意义的探寻。
同时，剧中也呈现了人性的黑暗面，暴露了权谋诡计和政治斗争的丑恶一面。
通过这些情节和角色的交织，观众在思考中得到了关于人性、情感和社会的启发。
4. 艺术表现手法在表演技巧方面，京剧的独特艺术表现手法使得《蔡文姬》更加精彩。
例如，蔡文姬的扮演者通过独特的面部表情和身体语言，成功地传达了她内心的纷乱和矛盾。
此外，音乐、舞蹈和戏曲的结合，为观众呈现了一场视听盛宴。
剧中的精彩唱段和精心设计的舞台布景，增添了戏剧的艺术感和观赏性。
5. 对我的启示观看《蔡文姬》给了我很多启示。
首先，蔡文姬勇于追求自由和爱情的精神令我感动，她的坚持和勇气给予我不少鼓舞。
对戏剧《蔡文姬》的评论：《在冲突中演绎的波澜壮阔》政治法律系政本一班袁敏学号：*********离乡十二年，人世几多变化。
遥望那一片故土，心下茫茫。
连襟之义，骨肉之情潸然不顾。
史卷漫漫，几多文华出自巾帼？正当重睹芳华的美丽景象奇幻地闪动时, 深红的大幕徐徐闭起来了。
怀着恋恋不舍的心情,我走出了剧场。
归途中,那灰色的蒙古小凳，那凄惨的墓碑、那蔡文姬最后的两声冤枉·~…种种景象,不断地在眼前浮动，不断地在我耳边响起。
在这样朴素的背景前,伴着那大漠的空旷雄浑的音乐，戏剧缓缓拉开了帷幕，那是忠心报效祖国的才女蔡文姬的深沉歌声,那是励精图治的曹垂相的激情吟诵……那么美,那么深情,使人心头充满了温暖,抑制不住地想倾吐一下自己的思绪。
这,已是多年没有的事情了。
今夜,看了《蔡文姬》,我重新体验到了艺术欣赏所带来的快乐。
五十年代末,在停止作剧十多年后,郭老写下了气势磅礴的诗剧《蔡文姬》。
这是一出交响乐般的诗剧。
郭老在现实主义的基础上,运用浪漫主义手法,发挥艺术想象力,这首华丽的交响乐章, 以文姬归汉撰修《续汉书》为主旋律,奏出了崇高的爱国主义的最强音自从看完学校自己演的蔡文姬后,这出剧一直萦绕在我的脑海久久不能忘怀。
这出戏展现的是东汉末年两个民族、两种文化的代表人物从对抗、冲突到理解、融合的波浪壮阔的画卷。
可以说，无论思想内涵和艺术创造都很有自己的特点。
特别是白雪塑造的蔡文姬，独具一格，别具风采，使人感到既熟悉又陌生，既实实在在又血肉丰满，令广大观众感到可亲、可近、可敬、可爱而又可信。
众所周知，蔡文姬是东汉著名学者蔡邕的女儿，她博学多才，妙于音律，精工书法，是一位颇有才华的女诗人。
汉兴平年间，天下大乱，蔡文姬没入匈奴为左贤王王妃，在胡１２年之久并生有一子一女。
建安八年，曹操遣使赎蔡文姬归汉。
可以说，蔡文姬的身世，本身就是一部令人深思而又发人深省的传奇故事，可史书的记载却是少而又少。
这样一来，虽然给编剧带来一定的困难，可供凭借的史料不多，却为艺术创造提供了很大的想像和虚构的余地。
《蔡文姬》看了《蔡文姬》,体验到了艺术欣赏所带来的快乐。
五十年代末,在停止作剧十多年后,郭老写下了气势磅礴的诗剧《蔡文姬》。
这是一出交响乐般的诗剧。
郭老在现实主义的基础上,运用浪漫主义手法,发挥艺术想象力,这首华丽的交响乐章, 以文姬归汉撰修《续汉书》为主旋律,奏出了崇高的爱国主义的最强音自从看完学校自己演的蔡文姬后,这出剧一直萦绕在我的脑海久久不能忘怀。
这出戏展现的是东汉末年两个民族、两种文化的代表人物从对抗、冲突到理解、融合的波浪壮阔的画卷。
可以说，无论思想内涵和艺术创造都很有自己的特点。
特别是白雪塑造的蔡文姬，独具一格，别具风采，使人感到既熟悉又陌生，既实实在在又血肉丰满，令广大观众感到可亲、可近、可敬、可爱而又可信。
众所周知，蔡文姬是东汉著名学者蔡邕的女儿，她博学多才，妙于音律，精工书法，是一位颇有才华的女诗人。
汉兴平年间，天下大乱，蔡文姬没入匈奴为左贤王王妃，在胡１２年之久并生有一子一女。
建安八年，曹操遣使赎蔡文姬归汉。
可以说，蔡文姬的身世，本身就是一部令人深思而又发人深省的传奇故事，可史书的记载却是少而又少。
这样一来，虽然给编剧带来一定的困难，可供凭借的史料不多，却为艺术创造提供了很大的想像和虚构的余地。
这出戏演绎的视角很独特，它避开了人们习惯关注的文姬归汉的故事，把观众的视线引向文姬归汉后的一段情感历程。
隐约之中又有一条暗线，即曹操敬重文姬的文才，有意使文姬完成其先父未了的《后汉记》。
《蔡文姬》最直观的成就即其人物象的成功塑造。
首先，本剧中彻底颠覆了历史和文学史上曹操负面的奸臣面貌，赋予他崭新的明君形象。
其次，剧作对蔡文姬的形象刻画达到了后出转精的新境界。
表演者将历代戏曲作品中各自着重刻画的蔡文姬的旷世才情、婚姻悲剧、慈母情怀以及流落之苦、离别之痛、思念之悲熔于一炉，陶钧熔铸，创造了一个感人至深又精彩八面的蔡文姬形象。
话剧作为视觉艺术，更加注重营造环境的氛围。
节令时辰、人物活动和戏剧冲突，都要在典型环境中展现和发展。
【戏曲欣赏】京剧经典：081《蔡文姬》雨中笠翁欢迎光临雨中笠翁欢迎您！更多精彩请您欣赏：收藏分类100大项800余子项，主要有：影音曲舞、宗教神学、文化艺术、民风民俗、植物动物、美女靓照、自然风光、名胜古迹、异域风情、书画旅游、花鸟鱼宠、娱乐八卦、幽默搞笑、人生哲学、职场创业、饮食文化、体育武术、医疗救护、养生保健。
百科常识、悬疑揭密、政治军事历史、奇闻异事、空间美化、朗诵经典、音乐音画、戏剧舞蹈、曲艺小品、美图雷照、怀旧、文化、读书、博览、影视、等内容谢谢光临京剧经典：081《蔡文姬》京剧《蔡文姬》以历史上文姬归汉为题材，描写蔡文姬和左贤王由相互敌对到相知相爱，慢慢地在一起生活了十几年中情感发展到难以割舍的程度，该剧从两个人的视角出发，展示了两个不同民族文化的交融和吸引力。
这种创作视野不同于以往的同类题材，蔡文姬、左贤王这两位主角在戏剧冲突中不再是强掳大汉仰仗暴力征服温良恭俭让的弱女子，而是让命运安排了汉家才女与匈奴首领的独特情感。
深入地开掘出民族大团结、文化大融合的新意。
在配器上，该剧也很别致，胡笳(管子)与古琴的曲调抑扬起伏撩人心魄，伴唱饱含西北民族地域风情。
京剧《蔡文姬》剧本蔡文姬上）（引子）才华空把青春误，薄命难赓白首吟。
（定场诗）镜鸾孤掩已成尘，念乱忧家更痛心。
自古文章难赎命，可怜身作未亡人。
（白）奴家蔡琰字文姬，陈留圉人也。
我父在日，官拜左中郎将，封高阳乡侯。
奴家幼适卫仲道，只因夫亡无子，只得归宁在家。
幸有我父，留下满架图书，堪以日常消遣。
今日闲暇无事，我不免将焦尾琴抚弄一回，也好消除烦闷。
侍琴，取焦尾琴前来！侍琴：小姐，焦尾琴在此。
文姬：放下。
侍琴：是了。
文姬：待我抚弄一回便了。
（唱南梆子）日长时怎么解我心中烦闷，见瑶琴不由我睹物思人。
（夹白）想我父以抚弄传名，今已成广陵绝调了。
好比那寡女丝弦清调冷，又好比别鹤吟动魄凄心。
（做琴弦断科）（散板）在家中从未见捕蝉奇景，却为何带有那杀伐之声。
《蔡文姬》人物形象及性格特点分析（最新版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==蔡文姬剧本篇一：论《蔡文姬》的人物形象与戏剧冲突从《蔡文姬》的戏剧冲突中看蔡文姬的形象摘要：历史喜剧《蔡文姬》是郭沫若先生在一九五九年的春天创作的。
《蔡文姬》是围绕“文姬归汉”这一中心事件来展开的，而蔡文姬的人物形象是通过种种戏剧矛盾冲突来得到展现和丰满的。
本文将先论述《蔡文姬》剧本的矛盾冲突，再在此基础上分析蔡文姬的人物形象与人物性格。
关键词：《蔡文姬》戏剧冲突矛盾人物形象一、引言：《蔡文姬》剧本选用了“文姬归汉”的故事，所以《蔡文姬》的戏剧冲突便是围绕“文姬归汉”这一中心事件来展开，随着中心事件的发展，使剧中人物之间的矛盾斗争不断激化，并得到解决，从而逐步展示人物的性格，推动剧情的发展。
二、正文：1、《蔡文姬》一剧的戏剧冲突，是围绕“文姬归汉”这一中心事件来展开的。
按戏剧冲突发展的线索来看，“文姬归汉”是条主线。
（1）“走”与“留”的矛盾《蔡文姬》一开场便是矛盾。
这展示了蔡文姬陷入了“归汉”与“留于匈奴”的矛盾中。
她自言自语：“怎么办呢？到底是回去，还是不回去！”在失眠中，她的《胡笳十八拍》已经做到第十二拍了。
“喜得生还呵逢圣君，嗟别二子呵会无因。
十有二拍呵哀乐均，去住两情呵难具陈。
”这是子女之情，夫妻之情与乡土之情、民族之情的矛盾。
也是家事与国事的矛盾。
这便是《蔡文姬》戏剧冲突的开始。
由于赵四娘的规劝，和她愿意留下来承担抚育孩子的责任，使蔡文姬去留的矛盾很快得到解决。
可是其中又隐伏着另一个更为严重的政治性的矛盾。
副使周近到南匈奴后，“盛气凌人，全不把人看在眼里。
”他竟私下对左贤王说：“你要不把蔡文姬送回汉朝，曹丞相大兵一到，‘立地把你匈奴扫荡！’”这对文姬归汉造成了不利的影响。
而左贤王回到家里，既忧心也愤怒。
蔡文姬也说：“如果还有大兵随后，那就是不义之师??如果是那样，我要当面告诉他，我决不回去，死，也要死在匈奴！”幸而正使董祀，作风正派，通情达理，及时解释误会，化解了危机。
从《蔡文姬》的戏剧冲突中看蔡文姬的形象摘要：历史喜剧《蔡文姬》是郭沫若先生在一九五九年的春天创作的。
《蔡文姬》是围绕“文姬归汉”这一中心事件来展开的，而蔡文姬的人物形象是通过种种戏剧矛盾冲突来得到展现和丰满的。
本文将先论述《蔡文姬》剧本的矛盾冲突，再在此基础上分析蔡文姬的人物形象与人物性格。
关键词：《蔡文姬》戏剧冲突矛盾人物形象
一、引言：
《蔡文姬》剧本选用了“文姬归汉”的故事，所以《蔡文姬》的戏剧冲突便是围绕“文姬归汉”这一中心事件来展开，随着中心事件的发展，使剧中人物之间的矛盾斗争不断激化，并得到解决，从而逐步展示人物的性格，推动剧情的发展。
二、正文：
1、《蔡文姬》一剧的戏剧冲突，是围绕“文姬归汉”这一中心事件来展开的。
按戏剧冲突发展的线索来看，“文姬归汉”是条主线。
（1）“走”与“留”的矛盾
《蔡文姬》一开场便是矛盾。
这展示了蔡文姬陷入了“归汉”与“留于匈奴”的矛盾中。
她自言自语：“怎么办呢？到底是回去，还是不回去！”在失眠中，她的《胡笳十八拍》已经做到第十二拍了。
“喜得生还呵逢圣君，嗟别二子呵会无因。
十有二拍呵哀乐均，去住两情呵难具陈。
”这是子女之情，夫妻之情与乡土之情、民族之情的矛盾。
也是家事与国事的矛盾。
这便是《蔡文姬》戏剧冲突的开始。
由于赵四娘的规劝，和她愿意留下来承担抚育孩子的责任，使蔡文姬去留的矛盾很快得到解决。
可是其中又隐伏着另一个更为严重的政治性的矛盾。
副使周近到南匈奴后，“盛气凌人，全不把人看在眼里。
”他竟私下对左贤王说：“你要不把蔡文姬送回汉朝，曹丞相大兵一到，‘立地把你匈奴扫荡！’”这对文姬归汉造成了不利的影响。
而左贤王回到家里，既忧心也愤怒。
蔡文姬也说：“如果还有大兵随后，那就是不义之师……如果是那样，我要当面告诉他，我决不回去，死，也要死在匈奴！”幸而正使董祀，作风正派，通情达理，及时解释误会，化解了危机。
他说：“曹丞相是要在文治上做一番大事业，他是看中了你的文才，才来接你回去的。
”还说：“曹丞相爱兵如命，视民如伤。
他会用兵，……但他是不轻易用兵的。
”他不单单做好了文姬的思想工作，连左贤王也被感动了，总算使文姬归汉下定了决心。
而赵四娘留下看顾两个孩子，左贤王也愿意南匈奴与汉朝长期友好下去。
这些都使文姬归汉得以实现。
（2）个人情感与国家责任的矛盾
但接着另一个矛盾又产生了。
归汉路上，文姬思念儿女之情，与日俱增，离匈奴越远，她的思想矛盾越激烈。
到达长安时，文姬已是茶饭不思，夜不能寐了。
她在父亲蔡邕的墓边，在万籁俱寂的深夜里，抚琴吟唱《胡笳十八拍》：“我与儿呵各一方，日东月西呵徒相望，不得相随呵空断肠。
今别子呵归故乡，旧怨平呵新怨长。
”她还在梦中与儿女相见，甚至发出了“我为什么一定要回来？我为什么一定要回来呵？……”的呼喊。
这种精神状态又怎么回国去继承父亲的事业
呢？董祀闻声而起，到墓前去进行劝慰。
他对文姬说：“大姐，请你把天下的悲哀作为你的悲哀，把天下的快乐作为你的快乐，那不是可以把你个人的感情冲淡一些吗？如今‘马边悬男头，马后载妇女’的时代，已经变成‘箪食壶浆，以迎王师’的时代，……”董祀以“忧以天下，乐以天下”的崇高思想来勉励文姬，使文姬一扫愁眉，精神为之一振。
（3）正义与奸诈的矛盾冲突
当正使董祀在出色完成任务的过程中，在对蔡文姬的劝勉、安慰的过程中，这些在副使周近看来，又另有一番想法，这又隐伏着新的矛盾的产生，使戏剧冲突继续向前发展，把它推到了高潮。
周近谒见曹操，对曹操进谗言。
他首先攻击左贤王“桀骜不驯”，“野心勃勃”。
继而排斥蔡文姬的《胡笳十八拍》，有失“温柔敦厚”的诗教。
最后竟诬陷董祀，生活有失检点，与左贤王有特殊关系。
再加上右贤王的从旁附和。
曹操便下了一道饬令：“董祀暗通关节，行为不端”，“着即令其自裁”。
董祀危在旦夕。
问题又牵涉到蔡文姬身上，戏剧冲突至此又激烈起来。
这骇人的消息一传出来，文姬乃披发跣足，晋见曹操。
她对周近的谗言，一一作了反驳，又经过侍琴侍书的证明，曹操才恍然大悟。
“呵！是这祥的！”又下了一道饬令：“华阴令转屯田都尉董祀……着晋职为长安典农中郎将”。
于是，使即将发生的悲剧，又转变成了喜剧。
这也体现了曹操的善于兼听、知错能改的宽阔胸怀。
最后，第五幕以母子相会，董蔡团圆作结局。
2、在戏剧冲突中日益鲜明的蔡文姬形象
（1）郭沫若笔下的蔡文姬对黑暗有着诅咒、不满和厌恶，但她同时又有着对祖国光明的追求和向往。
郭沫若把文姬的个人哀怨，发展为“乐以天下，忧以天下”，抛掉个人悲愤而献身于祖国文化事业的精神。
因为蔡文姬生长于离乱之中。
东汉末年，动荡的社会现实，流落匈奴的悲惨境遇，使她更加向往人民安乐，国家统一的理想。
正因为这种思想的驱使，所以她在听说了中原的新气象后，便产生踏上返汉的旅程的强烈愿望。
但是，若要得归故里，就必须得抛别儿女与爱人。
这使她感到很悲伤，为此踌躇了三天三夜。
接着在归汉途中，个人情感与国家责任的矛盾更使她消沉。
而她原先归汉的愿望也不过是祭扫父墓，收集父亲遗著。
因而在回到长安时，蔡文姬更是悲痛欲绝。
在夜深人静时分，她跪于先父墓前，仰天长叹，掩袖而泣，责备自己过分的软弱、忧伤，痛惜自己衰弱了的身体，为不能完成父亲的遗命，不能报答曹丞相的深恩而伤心。
但是这在经过董祀的劝解后，她精神振奋，决心“乐以天下，忧以天下”，战胜了个人悲哀。
在返汉以后，蔡文姬立志“在文治上做一番大事业”，“参与《续汉书》的撰述”。
夜间还默写父亲遗著的目录，最后写出了激越的诗篇《重睹芳华》。
很显然，这是“类似的经历，相近的感情”的中心。
从中，我们可以看到郭老的影子。
不过，郭老在抛妻别子这件事上表现出来的果断和勇气，却要比文姬高十倍、百倍。
这显示了郭沫若为国家为民族不惜一切的自我牺牲精神。
（2）郭沫若笔下的蔡文姬对民族和睦有着强烈的向往。
这也映射了郭沫若对中华民族大团结的歌颂，对世界人民大团结，特别是中
日人民友好的歌颂。
主张民族平等，汉族匈奴和好的思想一直贯穿于《蔡文姬》全剧。
第一幕中，当左贤王严厉拒绝文姬带回子女时，文姬意味深长地说：“我是愿意匈奴和汉朝永远和好的”。
从中我们可以看出蔡文姬是民族团结的支持者。
她愿意为汉族与匈奴的和睦作出努力，甚至牺牲。
当然这不仅是文姬一个人的愿望，也是全剧所有人的愿望。
左贤王虽然一开始误听周近之言产生误会，但在弄清真相以后，马上改变态度，支持文姬归汉。
左贤王同董祀的互赠礼品，周近的汉朝优于匈奴的思想受到谴责，单于对曹操迎回文姬的解释，母子团圆的结局，都说明剧情的发展是以民族和睦为主导的。
（3）郭沫若将蔡文姬这个多愁善感、情思缠绵的封建时代的女知识分子，发展为坚持真理，主持公道，威武不屈的女性。
蔡文姬作为封建时代的女子，并且在历经患难之后，带上脆弱的情感，优郁悱恻的情绪，是很自然的。
但是在作者笔下，她的性格、思想是不断发展的。
她虽感激曹操把她赎回汉朝，但又不盲目沉溺在个人的恩怨之中：询问董祀以了解曹操，主动为董祀辩白、替周近讲情，这也不能不说没有作者感情的流露、思想的深化。
从上面可见，作者在创作过程中，努力使蔡文姬形象性格化、理想化，主题开掘得很深。
同时作者也指出了蔡文姬作为封建时代的一个女子所具有的不可避免的局限性：多愁善感、情思缠绵和儿女情长。
在她不忍别子又思念中原、得以返汉而又念念不忘子女的矛盾中，展现她性格的二重性，既有赞美她回汉参与“文治”的积极一面，也有暴露她看不到人民群众的消极一面。
这是剧中主人的历史局限，也是
我们不应苛求于古人的地方。
三、结语：
《蔡文姬》的主人公是女诗人蔡文姬，作者又用她以“生命写成的诗”来揭示她的思想感情，这就给《蔡文姬》带来了浓郁的抒情色彩和史诗一样的艺术风格。
我们敬重她，因为尽管她悲愤、哀怨这样深。
但是在董祀的两次开导下，她还是识大体、顾大局，决心用毕生的智慧报效祖国，爱国主义热情终于战胜了儿女之情。
这就有了在全剧结尾时，她和儿女一起聆听她写的新诗《重睹芳华》时的团圆结局。
四、参考文献：
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[2]朱志光.谈《蔡文姬》的戏剧冲突和人物关系[J].岳阳师专学报.1981,04
[3]苏丹.论郭沫若创造的蔡文姬形象[J].郭沫若学刊.2009，03
[4]程光炜.郭沫若与《蔡文姬》[J].粤海风.2003,01
[5]周棉.《蔡文姬》浅论[J].徐州师范学院学报.1980,01
[6]惠荣.看电影《蔡文姬》随笔[J].1979,07。
