中国导演代际划分

一、中国电影百年六代（1905——）1．在中国电影的研究词汇中，六代导演的划分已成定论。

2．这种划分依据的是独特的行业内法则和共享的社会外因素，二者交互作用最终形成了关于导演构成非自然是集的脉络的代际发展过程。

可以说，六代导演实际上是由中国特定的社会时空所构建的精神集团。

3．代际之间区分的基本标志和要素在于制作体制的变化，语言方式的变化，表达主体的更迭。

二、第一代电影人（中国电影戏剧色彩浓重）代表人物：郑正秋、张石川、黎民伟。

时间：1905——30年代初。

代表作品：《孤儿救祖记》、《老工之爱情》、《庄子试妻》等主要功绩：1）建立了本土电影的雏形（尤其是言情与武打片类型）2）开创了主流影戏，教化电影的基本叙事模式。

三、第二代导演（中国中下层人民的真实生活得到体现）代表人物：蔡楚生、费穆等。

时间：1934——1949年。

代表作品：《渔光曲》、《桃李劫》、《新女性》、《神女》、《马路天使》、《一江春水向东流》、《小城之春》、《太太万岁》等。

主要功绩：1）产生了真正意义上的电影，导演和明星，制作借鉴好莱坞，理论学习苏联。

2）开创了30、40年代的社会写实风格，具有了自觉的新文化批判意识和色彩。

3）开始使电影文化深入人心。

四、第三代导演（由于政治运动，中国电影在这一时期出现了一个大倒退）代表人物：谢晋、崔嵬（三江汇合，北影四大帅，南谢，北谢）时间：1949——1976。

代表作品：《红色娘子军》、《青春之歌》、《早春二月》、《西安事变》等。

主要功绩：1）完成了社会主义语境的电影表达，创作了红色经典。

2）主要借鉴苏联社会主义电影，意大利新现实主义电影和本土戏剧传统；3）“文革电影”是红色经典的极端化，“三突出”创作原则是对电影艺术活动的彻底摧残和扼死。

这个时期电影以歌颂党和社会主义，光明社会为主题，表现社会主义新人新貌。

五、第四代导演（学院派，这是中国电影的一个新时期，中国电影得到全面解放，苏醒国家实行重在经济发展，百废待兴的局面。

1、“第一代导演”：指20年代中国电影的拓荒者，如张石川、郑正秋等。

2、“第二代导演”：指三、四十年代活跃在影坛上的一批导演，如蔡楚生、孙瑜、费穆、吴永刚等。

他们是第一代导演的学生。

3、“第三代导演”：
指吴、六十年代活跃于影坛的导演，如郑君里、谢晋、水华、成荫、崔嵬、凌子风、谢铁骊等。

4、“第四代导演”：指在“文革”前毕业
于北京电影学院或各
电影厂培养出来，在新时期崭露头角的一些
导演，如张暖忻、吴贻
弓、滕文骥、吴天明、谢飞、郑洞天、黄建中、黄蜀芹等。

5、“第五代导演”：指电影学院78班毕业的一批导演，如陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新、何群等。

6、“第六代导演”、“新生代导演”：指八
十年代中期接受电影教育在九十年代初开始拍电影的一批导演。

如贾樟柯、王小帅、姜文、管虎、路学长、娄烨、张扬、施润玖、金琛等。

值得指出的是，关于中国电影导演的分代，本身就不是一种严格的学术概念。

以上只是仅
仅就从影的时间先后来划分的，并不具有唯一性。

此外，还有将“新生代”归入“后第六代”、“第七代”的说法。

导演（中国第一代到第六代）第一代导演第一代导演活动的时间大体上是20世纪初到20年代末，他们是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。

郑正秋、·任彭年、侯曜、沈浮、史东山、何非光、袁牧之、蔡楚生、洪深第二代导演“第二代导演”主要活动时间是在三、四十年代，部分导演一直到五、六十年，甚至八十年代，仍工作在电影岗位上。

“第二代导演”最大的成就是，由他们开始，中国电影就思想内容而言，开始真正从单纯的娱乐——“玩耍”中解放出来，开始比较深入地反映社会生活，从娱乐中发挥社会功能。

在艺术上，这代导演最大的特点是写实主义，同时，他们注意把“写实”和电影化结合起来，开始逐渐掌握电影艺术的基本规律。

尽管这代导演的“戏剧意识”还比较强烈，但他们已从对戏剧的摹仿从形式转向内涵，即逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之所长，只是在故事情节上强烈地追求戏剧悬念、戏剧冲突、戏剧程式。

可以这样说，中国电影从这一代导演开始，才显出自己独立的价值。

这个时期，中国的电影表演艺术也属于由萌芽到起步阶段。

·陈怀皑、桑弧、崔嵬第三代导演第三代导演的活跃时期可分为三个阶段,这也是中国电影的曲折发展时期。

这一代导演在遵循现实主义原则表现生活的本质，在影片努力反映时代，深入地展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面的追求上，都有十分有益的探索，而且取得了可喜的成绩。

·谢晋、谢铁骊、谢添、沙蒙、水华、林农、李前宽、肖桂云、凌子风第四代导演第四代电影人大多是文革前北京电影学院毕业生构成的创作全体，他们一毕业就遇到文化大革命，以至于他们的创作生命是从1978年以后才开始的。

因为时代的局限性，*导演在学习时期没能接触到苏联以外的电影，这直接影响到*导演电影语言的创造力和表现力。

但他们提出电影不应该受僵化的舞台限制，应该选择自然、真切和简单的形式挖掘普通生活的诗意和哲理，同时也开始了对历史的反思。

百年六代影像中国——关于中国电影导演的代际谱系研寻近百年来，中国电影历经了六代导演的辛勤耕耘与创新突破，为中华大地上的影像艺术贡献了宝贵的珍品。

这六代导演代表了不同的时代背景和创作风格，构成了中国电影发展的驱动力与精神支柱。

第一代导演，代表人物是章太炎、袁洪间等。

他们的执导作品起步于中国电影的摇篮——上世纪二十年代的上海，将西方的电影艺术手法融入中国电影，并致力于发展独立的中国电影语言。

他们面对的是旧中国的动荡与封建思想的束缚，他们要求的是一个自由、独立的电影艺术。

第二代导演，代表人物是黄宗英、闻一多等。

他们在电影史上的地位既与第一代导演渊源相通，又有所区别。

这一代导演更加关注电影与现实生活的关系，更加强调电影的教育与启迪作用。

他们纷纷开设电影学院，推动电影相关专业的发展，为后来的导演培养了一大批优秀人才。

第三代导演，代表人物是陈村、谢晋等。

这一代导演的出生和工作背景紧紧联系着新中国的诞生和建设，国家政治、经济与文化的大环境也对他们的创作产生了重要影响。

他们不但在电影拍摄手法上进行了一系列创新，更加注重电影艺术与社会现实之间的呼应和反映，对中国电影的审美和创作观念产生了深远影响。

第四代导演，代表人物是张艺谋、陈凯歌等。

这一代导演是中国电影史上最为知名与成功的一代，他们主要活跃于上世纪八九十年代，他们的影片被广泛传播，也在国际上获得了高度赞誉。

这一代导演更加注重个体与社会的关系，对中国动荡的社会背景下的人性因素进行了深度剖析，让国内外观众更加深刻地了解了中国文化与民俗。

第五代导演，代表人物是贾樟柯、王小帅等。

这一代导演是在中国改革开放的大潮中崛起的，他们的电影作品既体现了中国社会变迁的特殊性，同时也表达了导演对自我的思考与探索。

他们选择了与传统中国电影的叙事方式与审美风格不同的创作路径，更加接近于现实与生活，用真实贴近的方式描摹社会百态。

第六代导演，代表人物是贾平凹、果麦等。

这一代导演是在新媒体时代崛起的，他们利用新技术和媒介手段进行影片创作，更加注重身临其境的观影体验，具有较强的实验性。

关于中国导演的代际划分关于中国导演的代际划分，实际上不属于学术范围，或者是从没有得到电影界官方的正式认证。

它只是一些电影学者，民间的或其他人员的自行研究。

但是，时间一久，中国电影导演的代数划分便成为了不成文的规则。

关于这种代际划分，不同的学者有不同的划分依据，此文的代际划分是最普遍，认可度相对较高的一种。

另外有必要澄清的是：关于中国电影的代际划分问题，本来就不应该是什么严肃的学术问题。

可悲的是，这样的论资排辈，居然很长时间以来成了电影学者们研究中国电影历史、特别是导演历史的公认参照系，一直到所谓“第六代”，发现终于没什么可研究的了，于是又出现了什么所谓“新生代”、“无代期”、“六代后”等等无聊的“术语”。

这种对代际划分的热衷，显示出中国电影学者们在80年代摆脱了政治化的电影史分期后，对“谱系空白”的担忧和失语；同时，这种偏重导演、偏重作品的电影史（或者说，偏重导演代表作的历史），是一种极端片面、甚至极端扼杀其他工作人员（制片人、摄影师等工种）和扼杀非主流电影（非故事片，包括纪录片、实验片等）、扼杀电影生产其他环节（电影发行、放映、评论等等）的历史观。

因此，各位对于国内导演代际的划分，只需要作为知识了解明白即可，无须过多的进行研究。

——————写在前面一、“第一代导演”活动的时间大体上是在世纪初到20年代末。

第一代导演是中国电影的开拓者（1905～1930）。

中国电影始于1905年，由任庆泰出资，刘仲伦摄影的京剧纪录片《定军山》为中国电影史首开先河。

随后，梅兰芳也应邀拍摄了《春香闹学》和《天女散花》。

直至1913年郑正秋、张石川拍摄了短故事片《难夫难妻》，开始尝试摆脱戏曲舞台的挪用，进行独立的电影剧本创作。

这段时间涌现的导演总计约一百人左右，其中以张石川、郑正秋、但杜宇、杨小仲、邵醉翁为代表，活动的时间大体是在本世纪初到二十年代。

“第一代导演”是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。

课题：中国电影导演发展（1905——今）第一代导演--中国电影的拓荒者第一代导演指默片时期的电影导演，大致活跃于上世纪初叶到20年代末。

这一代导演约100人左右，代表人物有郑正秋、张石川、但杜宇、杨小仲等，其中尤以郑正秋、张石川的成就为大。

他们作为中国电影的先驱，在既缺乏经验，拍摄条件又非常简陋的情况下，创作了中国第一批故事片：第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》、第一部武侠片《火烧红莲寺》、第一部劳工片《劳工之爱情》、第一部体育片《二对一》、第一部系列电影《火烧红莲寺》(先后拍了十八集)。

就艺术技巧而言，第一代导演还处于摸索阶段。

第二代导演--中国电影的第一个黄金时代中国“第二代导演”主要活动时间是在上世纪三、四十年代，部分导演一直到上世纪五、六十年代甚至八十年代，仍工作在电影岗位上。

这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆、孙瑜、袁牧之、应云卫、陈鲤庭、郑君里、吴永刚、沈浮、汤晓丹、张骏祥、桑弧等。

“第二代导演”的突出贡献是完成了中国电影从默片到有声片的转变。

在艺术上，他们最大的特点是写实主义，同时，注意把“写实”和电影化结合起来，逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之长。

第二代导演是在左翼电影运动影响下开始电影创作的，他们遵循反帝反封建的制片路线，追随时代前进步伐，贴近社会生活，摄制了一大批表现工人、农民、妇女和知识分子生活和斗争的影片。

他们的代表作有吴永刚的《神女》、程步高的《春蚕》、费穆的《城市之夜》、孙瑜的《大路》、朱石麟的《慈母曲》、史东山的《女人》、蔡楚生的《渔光曲》以及沈西苓、袁牧之的《桃李劫》等。

可以说，中国电影从这一代导演开始，才显出自己独立的价值。

第三代导演--中国电影的经典打造建国后走上影坛的导演艺术家，人称中国电影导演的“第三代”。

这一代导演主要有成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维、李俊、于彦夫、鲁韧、王苹、林农等，他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。

第一代导演：创立中国本土电影雏形第二代：完成了中国电影从无声至有声的转变，并摆脱了戏剧化，电影逐步走向写实，被誉为中国电影的第一个黄金时代。

蔡楚生《渔光曲》获莫斯科国际电影节“荣誉奖”，中国电影首次享誉世界影坛。

袁牧之《马路天使》第三代：如何表现生活本质、反映时代风貌、展现矛盾冲突、刻画人物性格等方面寻求中国式的表达。

谢晋被当时海外影评人评为“当今国际影坛最有名望的中国人”，他导演的《芙蓉镇》获得多个国内外奖项。

第四代：弥合中国电影的一代，承上启下。

为中国电影的创作延伸和艺术衔接都起到了积极作用。

第五代：开创了中国电影史的第二个黄金时代，把中国电影传播到了全世界。

《大红》《黄土地》《霸王别姬》《活着》，第六代：第六代导演一般是指上世纪80年代中、后期进入北京电影学院导演系，90年代后开始执导电影的一批年轻的导演。

他们大多出生于60~70年代，基本上没有受过“文革”的影响，即使受到一些，也只是孩提时代的印象性记忆，并不存在受到压抑的切肤之痛；中学时代至长大成人时期正是中国社会改革开放的重大变革时期，旧体制、旧观念的消融与崩溃，各种新潮思想、观念的发生与建立，伴随着他们成长，这就决定了他们对传统和一切旧事物习惯于站在怀疑和审视的立场上；他们遭遇了在80~90年代经济转轨给社会带来的剧痛，同时也经历了电影从所谓神圣的艺术走入日常生活，还原为一种文化消费产品的无奈。

代表导演包括张元、陆川、王小帅、娄烨、王超、路学长、管虎、贾樟柯、何建军、王全安、李杨、刘冰鉴、王一持、李欣、宁浩、张海洋等。

他们要么极度追求影象本体，要么偏执于写实形态、关注草根人群，要么坚定的走在商业路线上，几乎难以象“第五代”那样整体构建电影精神的统一面貌，所以，他们是抗拒归纳的一代。

典型特征是“叛逆与反思”。

关于中国电影导演的分代，是一项从电影史学衍生到社会中的运动，当下许多导演反对这种分代，尤其是第五代以及其后的导演们对此更是十分反感。

百年六代影像中国——关于中国电影导演的代际谱系研寻百年六代影像中国——关于中国电影导演的代际谱系研寻作为一种艺术形式和文化表达，电影通过影像和音响的融合创造出了一种独特的艺术语言。

在电影的发展历程中，中国电影作为一种独特而又多元的现象，见证了中国社会的变迁和思想的演进。

在过去的一个世纪里，中国电影涌现出了许多杰出的导演，他们通过自己的创作实践和思考，以不同的风格和视角，留下了丰富多彩的艺术遗产。

本文将从历史的角度出发，探索中国电影导演的代际谱系，分析其创作特点和对中国电影发展的影响。

第一代导演：中国电影的开拓者中国电影的历史可以追溯到20世纪初，那个时候电影还是一种新兴的艺术形式，正处于探索的初级阶段。

在这个时期，一些早期的电影艺术家成为了中国电影的开拓者。

其中最为知名的是张炎和沈河夫妇。

他们与国际接轨，引进了许多西方电影技术，为中国电影发展奠定了基础。

他们的作品陆续面世，创造了中国电影的黄金时期。

第二代导演：主旋律与爱国情怀在新中国成立以后，电影成为了党和政府推动革命和建设的重要手段。

在这个阶段，电影导演开始更加关注社会现实和人民生活，同时也试图通过情节和角色对人民进行教育和启发。

第二代导演中最具代表性的是谢晋、陈毅和夏衍。

他们的作品以主旋律和批判现实为特点，强调爱国情怀和对社会问题的关注。

第三代导演：审美启蒙与个体主义改革开放以后，中国社会面临着巨大的变革和挑战。

在这个时期，电影导演开始更加关注个体的价值和审美追求。

他们尝试突破旧有的艺术观念和创作模式，对电影语言进行再思考和尝试。

第三代导演中最具代表性的是张艺谋、陈凯歌和李安。

他们的作品以审美启蒙和对内心世界的探索为特点，对观众提出了更多的思考和想象空间。

第四代导演：现实主义与草根生活进入21世纪，中国电影进入了一个新的发展阶段。

在这个阶段，影像技术的进步和市场经济的崛起为导演们提供了更多的创作机会和空间。

第四代导演中最具代表性的是贾樟柯、王小帅和李楚楚。