下载文档原格式
论古诗词对于流行音乐创作的影响作者：王倩来源：《世界家苑》2018年第07期摘要：文学和音乐界都十分关心流行音乐对古诗词的运用，虽然流行音乐与古诗词的存在有所差异，但中华民族对传统文化的心理认同和自觉传承，使得流行音乐创作上不断传承古诗词。
在古诗词对流行音乐创作的影响中，苏轼的《水调歌头·明月几时有》堪称经典之作，特别是在王菲、蔡琴等流行歌曲明星的演唱中，取得了空前的反响和社会效果。
本文就以《水调歌头·明月几时有》为例，剖析音乐与词的相融之美、旋律写作超越世俗之美和音乐意境的和谐统一。
关键词：古诗词；流行音乐；水调歌头；明月几时一、绪论流行音乐作为一种大众文化现象，其演唱形式上集合了时代、文化、大众和政治的气息，反应独特的审美意识和社会敏感。
如邓丽君的《但愿人长久》、周杰伦的《青花瓷》、黄霑的《沧海一声笑》等，要么借鉴了古诗词的意境，要么借用古诗词语句逐步成为经典。
因此文学和音乐界都十分关心流行音乐对古诗词的运用，虽然流行音乐与古诗词的存在有所差异，但中华民族对传统文化的心理认同和自觉传承，使得流行音乐创作上不断传承古诗词，并且相跨多个学科，无论社会学、美学、传播学，还是文学、音乐学和心理学等，都从流行音乐的创作上不断融合古诗词内容，这对我国传播传统文化提供了良好的契机。
《水调歌头·明月几时有》是苏轼在密州中秋所做诗词，以月亮为思念载体，表达对弟弟苏辙的多年未见的思念，以及文中贯穿的悲欢离合的人世无奈。
王菲、蔡琴等将此诗词配上乐曲，将诗词和音乐完美结合吟唱，在世人的传唱中更加形象体会古诗词表达的意境，通过优美的旋律深入人心。
二、古诗词对流行音乐的影响（一）古诗词在流行音乐中的应用按照常理，古诗词属于古代高雅文化，而流行音乐归属通俗文化，两者相互结合似乎于理不合，但是在王菲、邓丽君、蔡琴、童丽的演绎下，朗朗上口的古诗词却变成另一种别样风情。
如邓丽君演唱的“红藕香残玉簟秋......才下眉头却上心头”，王菲的经典歌曲“明月几时有......千里共婵娟”，不仅领会了现代流行音乐的魅力，而且体会了古代文人雅士的诗意情怀。
有哪些现代流行歌曲出自古代诗词古代诗词有着极强的韵律感，所以成为很多歌手借用改编成现代流行歌曲，下面小编就给大家列举几首吧，有空不妨看看听听。
有哪些现代流行歌曲出自古代诗词1.歌曲名称：人面桃花相关古诗词：唐·崔护《题都城南庄》演唱：邓丽君2.歌曲名称：虞美人相关古诗词：南唐·李煜《虞美人》演唱：邓丽君3.歌曲名称：独上西楼相关古诗词：南唐·李煜《相见欢》演唱：邓丽君4.歌曲名称：胭脂泪相关古诗词：南唐·李煜《乌夜啼》演唱：邓丽君5.歌曲名称：人约黄昏后相关古诗词：宋·朱淑真《生查子》演唱：邓丽君6.歌曲名称：但愿人长久相关古诗词：宋·苏轼《水调歌头》演唱：邓丽君(王菲翻唱过)7.歌曲名称：月满西楼相关古诗词：宋·李清照《一剪梅》演唱：安雯8.歌曲名称：满江红相关古诗词：宋·岳飞《满江红》演唱：罗文9.歌曲名称：别亦难相关古诗词：唐·李商隐《无题》演唱：徐小凤10.歌曲名称：相看泪眼相关古诗词：宋·柳永《雨霖铃》演唱：邓丽君歌曲名称：雨霖铃相关古诗词：宋·柳永《雨霖铃》演唱：包美圣歌曲名称：雨霖铃相关古诗词：宋·柳永《雨霖铃》演唱：娄晗11.歌曲名称：采莲曲相关古诗词：唐·李白《采莲曲》演唱：蔡幸娟12.歌曲名称：床前明月光相关古诗词：唐·李白《静夜思》演唱：梅艳芳13.红楼梦歌曲系列歌曲名称：引子相关古诗词：《红楼梦》之《引子》演唱：陈力歌曲名称：枉凝眉相关古诗词：《红楼梦》之《枉凝眉》演唱：陈力歌曲名称：分骨肉相关古诗词：《红楼梦》之《分骨肉》演唱：陈力歌曲名称：聪明累相关古诗词：《红楼梦》之《聪明累》演唱：王洁实歌曲名称：秋窗风雨夕相关古诗词：林黛玉《秋窗风雨夕》演唱：陈力歌曲名称：葬花吟相关古诗词：林黛玉《葬花吟》演唱：陈力歌曲名称：题帕三绝相关古诗词：林黛玉《题帕三绝》演唱：陈力歌曲名称：红豆曲相关古诗词：贾宝玉《红豆曲》演唱：王洁实14.歌曲名称：青青河边草相关古诗词：古诗十九首之《青青河畔草》演唱：高胜美15.歌曲名称：涛声依旧相关古诗词：唐·张继《枫桥夜泊》演唱：毛宁16.歌曲名称：烟花三月相关古诗词：唐·李白《送孟浩然之广陵》、唐·杜牧《寄杨州韩绰判官》演唱：吴涤清17.歌曲名称：新鸳鸯蝴蝶梦相关古诗词：唐·李白《宣州谢眺楼饯别校书云》演唱：黄安18.歌曲名称：君莫攀相关古诗词：敦煌曲子词《望江南》演唱：黄安19.歌曲名称：黄鹤楼(古典版)相关古诗词：唐·崔颢《黄鹤楼》演唱：晏菲歌曲名称：黄鹤楼(现代版)相关古诗词：唐·崔颢《黄鹤楼》古诗就是古代的“流行歌曲“古诗，就是古代的‘流行歌曲’，只有唱起来，才是吟诗。
古诗词艺术歌曲《渔翁道情》的音乐特征及演唱分析古诗词艺术歌曲《渔翁道情》是一首悠扬动人、充满古典美感的歌曲，让人沉浸在古代诗词的韵味之中。
这首歌曲在音乐特征上体现了古典传统与现代创新的融合，同时在演唱上需要演唱者有很高的情感表达能力和技巧。
下面我们将从音乐特征和演唱两个方面进行分析。
一、音乐特征1. 曲调优美《渔翁道情》的曲调非常优美，表现出古典诗词艺术的独特魅力。
曲调采用了中国传统音乐的元素，融合了古筝、二胡、笙等乐器的演奏，带有浓厚的民族特色。
整首歌以悠扬的旋律将诗词的情感表达得淋漓尽致，让人仿佛置身古代的渔舟之上，感受着屈原的离愁和思乡之情。
2. 旋律婉转整首歌曲的旋律婉转动人，充满着古典诗词的韵味。
旋律的起伏变化与诗词的意境相得益彰，将古代的离愁与现代的情感表达完美结合。
这种旋律的婉转让人感受到了古代诗词的魅力，同时也展现出现代音乐的创新成果。
3. 缓慢节奏《渔翁道情》以缓慢的节奏展现了诗词的深情意境。
缓慢的节奏使得整首歌曲更具有沉静、内敛的气质，适合表现出屈原的离愁和思乡之情。
缓慢的节奏也让人更加沉浸于古代诗词的意境之中，感受到诗词的情感表达。
4. 融合现代元素《渔翁道情》不仅在曲调上融合了中国传统音乐元素，还在编曲和演唱上融入了现代音乐的创新元素。
这种融合让整首歌曲在古典与现代之间取得了完美的平衡，使得诗词的情感表达更加生动丰富，同时也增添了歌曲的时尚感。
二、演唱分析1. 情感表达《渔翁道情》的演唱需要演唱者有很高的情感表达能力。
整首歌曲以渔翁的离愁和思乡之情为主题，需要演唱者通过声音来表达出屈原的深情。
演唱者需要将自己融入到诗词的意境之中，用真挚的情感来演绎出古代诗词的韵味，让听众感受到诗词的内涵与情感。
2. 声音技巧演唱《渔翁道情》需要演唱者有很高的声音技巧。
由于整首歌曲的旋律婉转动人，需要演唱者能够准确把握音准和节奏，使得整首歌曲的演唱更加动人。
演唱者还需要具备一定的声音调控能力，用适当的音色和表情来表达出诗词的意境，使得整首歌曲更加生动自然。
2023.5ART RESEARCH 主流文化背景下古诗词歌曲的风韵演绎——流行唱法的意象诠释沈阳音乐学院副教授/顾元成摘要：主流意识形态是在文化争鸣中演进的，具有高度复合的一体性、强盛的传播力和认同覆盖力的文化形式。
现今一些传统文化艺术形式逐步失去主导地位被趋向边缘，文化生产方式改变、主导传媒形式的革新、新兴文化形态的崛起和现代技术介入引起了原有文化艺术生态格局的全面变化，而给予新的生命体面。
从声乐领域看，古诗词风格歌曲是中国传统古典文化诠释社会观念和生活习俗的始终存在，为当前流行歌曲的创作和演唱实践提供了无尽的原料。
在研究古诗词歌曲的法度与规格、格调与气韵中势必延展到意象诠释路径上，体现出诗词内容多元、内质意蕴、编曲丰腴、形式追新的并置予以关注研究。
关键词：流行唱法古诗词歌曲诠释在“诗言志”的人文语境中，历朝历代均产生了风格各异、内容千态的诗词作品，从诗词在音乐中的定位看，追溯于春秋时期的《诗经》，首次将音乐的韵律生成文字之中的艺术表达，完成具有独立的精神呈现。
而从先秦到两汉时代，《墨子》中曾有“颂诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百”的说法。
唐宋时期政治环境的开放，诗歌与音乐共生的现象存续于此，实际上，诸多俗乐仍然难以割离诗歌本身。
上世纪20年代以来，留洋作曲家青主、黄自、应尚能等人首次将欧洲古典浪漫艺术歌曲的创作技巧与中国古诗词相结合，创作出了我国近现代音乐史上最早的一批古诗词艺术歌曲。
以此为开端，古诗词艺术歌曲作为一种传承文化、传承文明的体裁，其文字形式、韵律品格形成编曲的精神符号，成为我国当代声乐艺术中的主流思潮。
晚于古诗词艺术歌曲而出现的是古诗词风格流行歌曲，指的是自上世纪80年代以来，随着流行音乐文化在我国大陆的广泛传播，在创作中出现了众多以古诗词作为歌词的流行曲目，这些曲目不囿于艺术歌曲的创作范式，而是以多元化的表现形式、流畅性的旋律音调、多样性的编创风格、潮流性的舞台效果，用感染性最强、普遍性最大的流行唱法及现代化的传播途径呈现大众的视野。
古诗词艺术歌曲《花非花》艺术特征与赏析古诗词是中华文化的瑰宝，它蕴含着丰富的情感和哲理，同时也是中国音乐文化的重要组成部分。
古诗词艺术歌曲是将古诗词的优美语言和音乐完美结合的艺术形式，其中《花非花》就是一首典型的古诗词艺术歌曲。
一、《花非花》的艺术特征1. 旋律优美婉转《花非花》的旋律优美、婉转，以清新淡雅的音乐氛围展现出诗词的意境，体现出中国古典音乐的独特魅力。
整首歌曲以古筝为主导乐器，与其他乐器的配合，使得整首歌曲的音乐气氛温婉动听。
2. 诗词与音乐相结合《花非花》的词曲结合非常紧密，旋律与诗词紧密结合，音乐的节奏与词的韵律相互呼应，达到了音乐与诗词相得益彰的艺术效果。
整首歌曲用音乐的形式表现出了诗词的意境和情感，极大地丰富了古诗词的文化内涵。
3. 诗意意境浓郁《花非花》是一首表现花的意境和情感的诗词，歌曲中诗意意境浓郁，旋律轻盈流畅，令人陶醉。
歌曲中的诗句“花非花，雾非雾，夜半来，天明去”，描绘出了花的虚幻和神秘，让人感受到了自然的美妙和神奇。
4. 艺术表现手法多样《花非花》的艺术表现手法多样，既有古典的音乐形式，又有现代的音乐元素，既有传统的唱法，又有创新的演唱方式。
整首歌曲的编排和演绎方式都很有创意和艺术感染力，使得这首歌曲在音乐和文化上都具有很高的艺术价值。
二、《花非花》的赏析《花非花》是一首充满诗意和音乐魅力的艺术歌曲，它以古诗词为基础，以现代的音乐形式为载体，呈现出了中国古典音乐的独特魅力。
下面从音乐、诗词、意境三个方面进行赏析。
1. 音乐《花非花》的旋律优美婉转，既有传统的古典音乐元素，又有现代的流行音乐元素，整首歌曲的编曲和演唱都非常具有创意和艺术感染力。
歌曲中使用了古筝、二胡、笛子等乐器，与现代的音乐元素相结合，使得整首歌曲的音乐氛围温婉动听，令人陶醉。
2. 诗词《花非花》的诗词选自唐代诗人白居易的《长恨歌》中的一句：“花非花，雾非雾，夜半来，天明去。
”这句诗表达了花的虚幻和神秘，同时展现了作者对自然的敬畏和赞美，诗句简短却意境深远，表现了中国古代文化中对自然的热爱和崇敬。
浅析古诗词艺术歌曲《满江红》的音乐特点作者：王鹏程来源：《北方音乐》2016年第12期[摘要]古诗词艺术歌曲是中西文化交流融合的产物，它将中国的传统文化、古诗词文学、音乐技法、欧洲传统音乐技法以及现代音乐创作技法相融合，形成一种独具中国艺术风韵的艺术歌曲形式，在我国的艺术歌曲创作历程中占据重要地位。
[关键词]古诗词；《满江红》；音乐特点引言古诗词艺术歌曲的完美演绎即离不开作者对古诗词风格的把握，更离不开演唱者精湛的演唱技巧和丰富的情感表达，从而为观众营造一种情景交融音乐氛围。
本文将运用实例分析和资料分析等研究方法对文章进行论述，希望文中一些观点能够为中国艺术歌曲的进一步探索和发展起到一定的辅助作用。
艺术歌曲一般分为两类，一类是从古代流传至今的《胡笳十八拍》《杏花天影》《扬州慢》等。
另一类是与西方创作手法相结合的《我只长江头》《玫瑰三愿》《春思曲》等，本文分析的《满江红》也是比较具有代表性的一首艺术歌曲。
一、古诗词艺术歌曲的概述（一）古诗词艺术歌曲的基本概述新中国成立，这是艺术歌曲发展的第二个时期。
这一时期中国作曲家对下方作曲技法的演绎更加娴熟，中国古诗词艺术歌曲的发展进入繁荣的阶段，特别是在改革开放之后，至今仍然比较繁荣。
这一时期的作曲家突破了思想上的束缚，生活水平也渐渐提高，对祖国热爱的情绪高涨，涌现出了一批优秀的作曲家，如郑秋枫的《我爱你，中国》、刘聪的《故园恋》、施光南的《我的祖国妈妈》等。
近些年来，还有一些作曲家将流行音乐融入到了创作上，出现了具有“中国风”的歌曲，形成了古诗词艺术歌曲的另一个新阶段，如周杰伦的《青花瓷》《东风破》等。
（二）中国古诗词艺术歌曲的发展历程中国艺术歌曲在开始兴起的时候，就有一部分作曲家将西方音作曲技巧与和声技法运用到了音乐创作之中，并且巧妙的把西方音乐创作技法与中国的民族调式，中国音乐特点相融合在了一起，从而形成了独具中国特色的古诗词艺术歌曲。
如今中国艺术歌曲在其发展的的道路上始终保持着其鲜明的民族性，从艺术歌曲的取材上可以看出，它始终以民族民间的音乐题材为基本来源，这使得中国艺术歌曲始终与人民群众有着密切的联系，并且服务于人民群众。
古诗词改编的好听歌曲导语:音乐是人类的共同语言，古诗词既是中华文化的瑰宝，也是文人情感的抒发。
在这个多元化的时代，将古诗词搬上现代的音乐舞台，不仅可以让传统与现代相结合，也能让更多的人接触到优美的古诗词。
以下是一些古诗词改编的好听歌曲，让我们一起来欣赏吧。
一、《千年等一回》这首歌曲是根据苏轼的《水调歌头》改编而成的，由著名歌手阿杜演唱。
歌曲选取了苏轼的那句“千年等一回，只为遇见你”，以流畅动听的旋律配以阿杜独特的嗓音，诠释了古诗中的深情与期待。
这首歌曲一经发表，便受到了广大听众的热烈欢迎，成为了经典的爱情之曲。
二、《花好月圆夜》这首歌曲改编自李白的《静夜思》，由原创音乐人李宇春演唱。
歌曲的名字体现了浪漫和美好的意境。
李宇春以独特的嗓音婉转唱出了李白的词句，将诗人的愁思之情完美地展现了出来。
这首歌曲曾在各大音乐榜单上长期占据榜首，成为了一首广受喜爱的经典之作。
三、《夜夜夜夜》这首歌曲取李煜的《夜夜夜夜》为题材，由谭维维演唱。
歌曲在原诗的基础上加入了现代的编曲元素，使整首歌曲更具时尚感。
谭维维悠扬婉转的嗓音贴合了古诗中的伤感和惆怅，使得这首歌曲更加动人心弦。
这首歌曲的发布也引起了广泛的关注，成为了当下乐坛的热门歌曲之一。
四、《山水之间》这首歌曲改编自王之涣的《登鹳雀楼》，由许嵩演唱。
歌曲以王之涣描绘的美丽山河为背景，展现了人们在美景中的情感和思考。
许嵩用他独特的嗓音和抒情的演唱风格，再现了诗中的壮丽和恢宏。
这首歌曲一经推出，便深受年轻人的喜爱，成为了一首在网络上广为流传的经典之作。
五、《相思引》这首歌曲改编自李清照的《如梦令》，由杨洪基演唱。
歌曲以李清照的娓娓道来，表达了对爱人的思念之情。
杨洪基清澈悦耳的嗓音使得整首歌曲更加动人心弦，歌词中的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”更是让人仿佛看到了那个爱人娇艳欲滴的面容。
这首歌曲曾在音乐节目中频频登上冠军宝座，成为了一首家喻户晓的经典之作。
结语通过改编古诗词，将传统文化与现代音乐相结合，可以让更多的人接触到古诗词的美丽与魅力。
浅析“ 古词新唱” 作品《别君叹》摘要：中华文化地大物博，源远流长，古代诗词正是其不可缺少的一部分。
而在中国声乐的蓬勃发展下，古词新唱也逐渐成为一种新潮流，用经典的诗词配以现代化的作曲来演唱。
本文以《别君叹》为例，分析了古词新唱的创作背景，作品分析以及演唱版本的探究。
希望通过本文，能对声乐演唱和表演有所启发并传承和弘扬中华传统文化。
关键词：古词新唱；别君叹；民族声乐一、《别君叹》的创作背景古诗新唱是以更为现代化的音乐语言和经典的古诗词相搭配，为诗词配上乐，使其更易传唱，这也是经典与流行互相融合的一种新趋势。
近几年出现了不少的古诗新唱歌曲，如《别君叹》《敕勒歌》《青玉案.元夕》等。
在央视的《经典咏流传》节目中，曹轩宾演唱了别君叹，节目一经播出，便引起了观众的一致好评，重新编曲的《别君叹》属于古词新唱作品，（一）词作者及创作《别君叹》是根据王维的《送元二使安西》所进行创作的，王维是盛唐诗人的代表，自幼便展现出了过人的才华，今存诗400首。
其艺术风格突出，世人常用诗中含画来评论王维的诗作，他用精湛的语言描绘了一幅幅不同的生活图画。
与此同时，他在佛学方面也有一定的建树，他的一些作品受到了禅宗的一些影响，后人亦称王维为诗佛。
在此基础上，李奇老师对其原诗进行了填词扩充，李老师的填词也给了《别君叹》更为广阔的空间。
（二）曲作者及创作《别君叹》是由曹轩宾作曲并演唱的，他从小学习钢琴和打击乐，自小的熏陶和对于音乐的热爱让他在这条路上坚持了下来。
他创作了许多经典的歌曲，其代表作品有《可惜不是你》《一朝芳草碧天》《轻轻》等。
这首歌是央视给曹轩宾出的命题作文，他先拿到了诗词随后对其进行谱曲。
曹轩宾的创作风格偏向于情感的抒发和表达，自幼受到秦腔熏陶感染的他，在为此歌谱曲时，想到了将曲子的旋律与陕西方言的音调相互结合，就好比古代诗人在月下吟诗一般，陕西方言自古以来就非常适合吟唱，也正是这原汁原味的陕西方言，为歌曲注入了新的灵魂，犹如画龙点晶之笔。
1.柯以敏《空船》山一程水一程身向天山行风一更雪一更夜深千帐灯剑沉沉爱深深英雄儿女行来一回去一回岁月不留情跨越世界梦不成起看寥落晨星空船一去无踪影苍茫误此生跨越世界梦不成起看寥落晨星空船一去无踪影苍茫误此生歌词出自：纳兰性德《长相思》山一程，水一程，身向那畔行，夜深千帐灯。
风一更，雪一更，聒碎乡不成，故园无此声。
2.张碧晨《凉凉》入夜渐微凉繁花落地成霜你在远方眺望耗尽所有暮光不思量自难相忘——引自苏轼《江城子》“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
”夭夭桃花凉前世你怎舍下——引自《诗经·国风·周南·桃夭》“桃之夭夭，灼灼其华。
”这一海心茫茫还故作不痛不痒不牵强都是假象凉凉夜色为你思念成河化作春泥呵护着我——引自龚自珍《己亥杂诗·其五》“落红不是无情物，化作春泥更护花。
”浅浅岁月拂满爱人袖片片芳菲入水流凉凉天意潋滟一身花色落入凡尘伤情着我生劫易渡情劫难了折旧的心还有几分前生的恨还有几分前生的恨也曾鬓微霜也曾因你回光悠悠岁月漫长怎能浪费时光去流浪（去流浪）去换成长灼灼桃花凉今生愈渐滚烫一朵已放心上足够三生三世背影成双（背影成双）在水一方——引自《诗经·国风·秦风·蒹葭》“蒹葭苍苍，白露为霜。
所谓伊人，在水一方。
”凉凉夜色为你思念成河化作春泥呵护着我浅浅岁月拂满爱人袖片片芳菲入水流凉凉天意潋滟一身花色落入凡尘伤情着我生劫易渡情劫难了折旧的心还有几分前生的恨凉凉三生三世恍然如梦须臾的年风干泪痕若是回忆不能再相认就让情分落九尘凉凉十里何时还会春盛又见树下一盏风存落花有意流水无情别让恩怨爱恨凉透那花的纯吾生愿牵尘3 .阿宝&熊汝霖《倾国倾城》这首老歌不知道现在是否还有人记得，几乎每一句歌词都引用自古诗词改编而成，几乎是一词一世界，堪称绝美。
雨过白鹭州————引自李白《登金陵凤凰台》“三山半落青天外，一水中分白鹭洲”留恋铜雀楼——引自高适《铜雀妓》“铜雀迥，秋深玉座清”斜阳染幽草——引自韦应物《滁州西涧》“独怜幽草涧边生,上有黄鹂深树鸣。
古诗词歌曲《枫桥夜泊》的艺术特色及演唱浅析【摘要】古诗词歌曲《枫桥夜泊》是一首融合了古典诗意和现代音乐的经典作品，具有独特的艺术特色。
本文从古诗词的魅力、音乐与文学的结合、曲调的表现手法、歌曲演唱技巧以及情感表达与艺术表现等方面进行浅析。
通过探讨这首歌曲，可以领略到传统文化在当代音乐中的重要地位以及古诗词在现代艺术中的继承和发扬。
《枫桥夜泊》展现了诗人对自然的独特感悟，歌曲表达了深厚的情感和精湛的艺术技巧，引人入胜。
这首歌曲不仅具有悠久的历史背景和文化底蕴，更为当代文化传承提供了有益的启示，让人们更加珍惜和传承传统文化的重要性。
【关键词】枫桥夜泊，古诗词，歌曲，艺术特色，演唱，魅力，音乐，文学，曲调，表现手法，演唱技巧，情感表达，艺术表现，传统文化，文化传承，启示。
1. 引言1.1 古诗词歌曲《枫桥夜泊》的艺术特色及演唱浅析古诗词歌曲《枫桥夜泊》作为中国古代文学的珍品，融诗歌与音乐于一体，具有独特的艺术魅力。
这首歌曲以枫桥夜泊的场景为背景，通过优美的词语描绘出了一幅富有诗意的画面，表达了诗人内心深处的情感与思考。
在演唱这首歌曲时，歌手需要运用细腻的情感表达，将诗词中的意境和情感完美地展现出来。
歌曲的曲调也起着至关重要的作用，通过不同的音调和节奏变化，来表现诗词中所描述的情感和境界，使听众能够更加深入地感受到诗人的意境。
古诗词歌曲《枫桥夜泊》的演唱需要歌手具备扎实的声乐技巧，能够准确地掌握音准和节奏，同时在情感表达上进行细腻的刻画。
通过对歌曲的深入理解和细致演绎，歌手能够将诗词中的意境传达给听众，让人们仿佛置身于诗歌描绘的世界中。
古诗词歌曲《枫桥夜泊》通过结合优美的词语和动人的音乐，展现了中国古代诗歌的独特魅力，同时也启示我们传统文化的重要性，值得我们去继承和发扬。
2. 正文2.1 古诗词的魅力古诗词的魅力首先体现在其优美的语言和深邃的意境上。
古诗词常常采用华丽的修辞、含蓄的表达，通过简洁而富有意味的文字，表达出丰富的情感和思想，引发读者内心深处的共鸣。
中国古典诗词的美声歌曲
有很多美声歌曲采用了中国古典诗词作为歌词，融合了中国传统音乐元素。
这些歌曲通常以悠扬的旋律、深沉的唱腔和古典的文学表达形式为特点。
以下是一些知名的美声歌曲，其歌词取自中国古典诗词：
1.《长恨歌》- 王菲：
•歌词取自白居易的《长恨歌》，王菲演绎的版本以其独特的音色和情感表达而著称。
2.《静夜思》- 林宥嘉：
•林宥嘉的版本中使用了王之涣的《登鹳雀楼》中的部分诗句，以其温柔的嗓音和感人的演绎引起关注。
3.《浪淘沙》- 范晓萱：
•歌词取自唐代杜牧的《秋夕》，这首歌以范晓萱的清澈嗓音和舒缓的曲调演绎了中国古典文学的诗意。
4.《青花瓷》- 周杰伦：
•虽然不是严格意义上的美声，但这首歌的歌词取自元代白朴的《青玉案·元夕》。
周杰伦通过这首流行歌曲成功地将
古典诗意融入当代流行音乐。
5.《千年等一回》- 田馥甄：
•歌词取自辛弃疾的《青玉案·元夕》，田馥甄以其独特的嗓音和情感表达演绎了这首美丽的歌曲。
这些歌曲展示了中华文化深厚的底蕴，并将古典诗词与现代音乐
完美结合，形成了独特的艺术表达方式。
古诗词歌曲引言古诗词是中国文化的瑰宝，它蕴含了丰富的情感和思想，因此一直以来都深受人们的喜爱和推崇。
但是，古诗词与现代音乐结合的形式却很少被探索和进行创新。
然而，在近年来，越来越多的音乐人开始将古诗词改编为歌曲，为传统文化注入了现代的活力和创意。
本文将介绍几首融合古诗词和现代音乐的经典歌曲，让我们一起来领略古诗词与音乐的完美结合。
1.《江南》歌手：林忆莲所选诗词：朱自清《背影》作曲：李宗盛江南江南《江南》是由知名歌手林忆莲演唱，李宗盛作曲的一首脍炙人口的歌曲。
这首歌曲的歌词选自朱自清的散文《背影》，描述了一个儿时离家求学，改变了他人生轨迹的历程。
林忆莲以独特的嗓音和激情四溢的演唱，将朱自清的文字表达得淋漓尽致。
李宗盛的和弦编曲和音乐元素巧妙地融入其中，让人在听歌的同时也能感受到江南的美丽和朱自清散文的深情。
2.《长城谣》歌手：韩红所选诗词：王之涣《登鹳雀楼》作曲：劲乐团编曲：张亚东长城谣长城谣《长城谣》是由中国歌手韩红演唱，劲乐团作曲，张亚东编曲的一首热情洋溢的歌曲。
歌曲歌词选自王之涣的《登鹳雀楼》，以壮丽的音乐和动人的歌声，表达了对伟大长城及其所象征的民族精神的赞颂和敬意。
韩红的高亢激情以及劲乐团的激烈编曲，让人能够感受到长城的宏伟壮丽和中国人民的自豪感，这首歌也成为了国内外许多人心目中的中国主题曲。
3.《明月几时有》歌手：许巍所选诗词：苏轼《水调歌头》作曲：许巍明月几时有明月几时有《明月几时有》是由中国摇滚歌手许巍演唱，他也是这首歌曲的作曲者。
这首歌词选自苏轼的《水调歌头》，通过坚定的音乐和深情的歌声，真实地展现了诗人对美好时光的渴望和对理想生活的追求。
许巍用他独特的嗓音和才华横溢的演唱将苏轼的诗句演绎得深入人心，使人们产生共鸣，唤起内心深处的感慨和思考。
4.《千年等一回》歌手：阿桑所选诗词：辛弃疾《青玉案·元夕》作曲：刘天健千年等一回千年等一回《千年等一回》是由已故台湾歌手阿桑演唱，刘天健作曲的一首深情动人的歌曲。
流行歌曲中的古诗词谈到古诗词，不得不提方文山，他与周杰伦的中国的完美演绎，真令人感叹！《东风破》《发如雪》《千里之外》刘德华最近的MV《继续谈情》中也加入了粤剧元素，曲风悲怆雅致，歌词更唱出“泪似帘外雨点滴到天明”这句经典的粤曲唱词。
《新鸳鸯蝴蝶梦》——部分选自李白的“抽刀断水水更流”寂寞沙洲冷词:陈信荣曲:周传雄------自你走后心憔悴白色油桐风中纷飞落花似人有情这个季节河畔的风放肆拼命地吹不断拨弄离人的眼泪那样浓烈的爱再也无法给伤感一夜一夜当记忆的线缠绕过往支离破碎是慌乱占据了心扉有花儿伴着蝴碟孤燕可以双飞夜深人静独徘徊当幸福恋人寄来红色分享喜悦闭上双眼难过头也不敢回仍然捡尽寒枝不肯安歇微带着后悔寂寞沙洲我该思念谁卜算子黄州定惠院寓居作缺月挂疏桐，漏断人初静。
时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。
拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
这方面成功的例子不少，最有名的是一张《淡淡幽情》的专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里，柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，有台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，是这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。
这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《〈虞美人〉（“春花秋月何时了，往事知多少”），一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》，那倒是对这首古典佳作现代版诠释了。
古诗词艺术歌曲中艺术特征及演唱意境探究
古诗词艺术歌曲，即以古诗词为歌词，并用艺术方式加以演唱的歌曲，除用诸多抒情
手法，表现出人们感性的美感外，更肩负着传承中华民族古诗文化的使命。
而且，由于现
在的古诗词艺术歌曲多以流行音乐的形式表现，把古老艺术理念融入新的曲风中，进而吸
引广大乐迷，使古诗词不断发展壮大，深入人心。
古诗词艺术歌曲主要表现出语言文字、声乐艺术和乐谱艺术三大艺术特征。
其中，语
言文字艺术是古诗词艺术歌曲的本质，歌曲的词句必须是有节奏的文字，来表达歌曲创作
者的思想感情；声乐艺术，用艺术的发声方式来表现，在古诗词艺术歌曲中，充满有古典
的华丽和深情的感情；乐谱艺术，往往融汇多种音乐元素，给人以轻快愉悦的曲调，往往
也拉近了听众与歌手之间的距离。
这些艺术特征相互密切，只有彼此巧妙结合，才能让古诗词艺术歌曲得以完整和完美
地唱出，更好地表达演唱者的意境。
比如，在《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》（作者：王正亮）这首歌曲中，辅以清新悠扬的乐谱和抒情抑扬的声乐，借助古雅浪漫的词句，将
歌者的历史的思考和对爱的期待完整地表达出来，使人们仿佛置身于古诗文迷人的环境之中，感受到作者的深刻思绪和宽广情怀。
总之，古诗词艺术歌曲的完美演绎，除了把读者或听者运用想象带入古代历史环境，
感受古人思想感情以外，也能让歌者表达出情意浓厚的传统礼仪，更打动人心，触及人性
本色，从而发掘出那些被无限积累文化和艺术精神的古典艺术在现代的时代运用的潜能，
体现出古代诗词的优美和音乐的浪漫。
古诗词歌曲《枫桥夜泊》的艺术特色及演唱浅析古诗词歌曲《枫桥夜泊》是中国古代文学宝库中的一颗璀璨明珠，它融合了古典诗词和音乐的精髓，深受人们喜爱。
此歌曲的艺术特色主要表现在曲调优美、旋律悠扬、词句婉转等方面，接下来将对这些特色进行简要的分析和探讨。
我们先来分析一下这首歌曲的曲调。
《枫桥夜泊》的曲调清新悠扬，曲调中流动着中国古典音乐的独特韵味，旋律优美动听。
整首乐曲叙事性强，音符跌宕起伏，通过悠扬的音乐表现了诗词中所蕴含的情感。
曲调的处理也非常巧妙，将诗词的语调和韵律完美地融入使得整首歌曲更加富有韵味。
我们来看一下词句的艺术特色。
《枫桥夜泊》的词句选自历代文人的精品之作，表达了诗人对大自然、社会、人生的感悟和思考。
词句婉转清丽，富有诗情画意，通过细腻的笔触描绘出了壮美的自然景色和人物情感。
这些词句不仅在意境上给人以美的享受，而且在形式上也展现了高超的文学艺术功底，堪称古典诗词的精品之作。
我们来谈一下演唱方面的艺术特色。
由于《枫桥夜泊》是一首古典诗词歌曲，其演唱要求歌手不仅要具备优秀的声乐技巧，更要有对古典诗词的理解和感悟，能够把握诗词的意境和情感，通过声音的抒发将诗词的内涵完美地表达出来。
演唱者要求在表达情感的过程中，要有自己独特的理解和演绎，要能够通过声音的魅力和表现力，使得听众能够深刻感受到古代诗人的意蕴和情感。
古诗词歌曲《枫桥夜泊》以其优美的曲调、婉转的词句和具有表现力的演唱在音乐艺术领域中占据着非常重要的位置。
它不仅是中国古代文学的杰作，更是中国古典音乐的珍品。
这首歌曲传承了中国传统文化的精髓，融合了音乐、诗歌、绘画等多种艺术形式，展现了中国古代文化的独特魅力。
古诗词歌曲《枫桥夜泊》的艺术特色在曲调、词句和演唱方面表现得淋漓尽致，展现了中国古典音乐的魅力。
希望这首优美的歌曲能够得到更多人的喜爱和传承，让我们一起珍惜和传承这一份文化遗产。
被唱成流行歌的古诗词一、《水调歌头·明月几时有》宋·苏轼明月几时有？把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
译文：明月从什么时候开始有的呢？我拿着酒杯遥问苍天。
不知道天上的宫殿，今晚是哪一年。
我想凭借着风力回到天上去看一看，又担心美玉砌成的楼宇太高了，我经受不住寒冷。
起身舞蹈玩赏着月光下自己清朗的影子，月宫哪里比得上在人间。
月儿移动，转过了朱红色的楼阁，低低地挂在雕花的窗户上，照着没有睡意的人。
明月不应该对人们有什么怨恨吧，可又为什么总是在人们离别之时才圆呢？人有悲欢离合的变迁，月有阴晴圆缺的转换，这事儿自古以来就很难周全。
希望人们可以长长久久地在一起，即使相隔千里也能一起欣赏这美好的月亮。
二、《如梦令·昨夜雨疏风骤》宋·李清照昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否，知否？应是绿肥红瘦。
译文：昨夜雨虽然下得稀疏，但是风却劲吹不停，酣睡一夜仍有余醉未消。
问那正在卷帘的侍女，外面的情况如何，她却说海棠花依然和昨天一样。
知道吗？知道吗？这个时节应该是绿叶繁茂，红花凋零了。
三、《相见欢·无言独上西楼》五代·李煜无言独上西楼，月如钩。
寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。
别是一般滋味在心头。
译文：孤独的人默默无语，独自一人缓缓登上西楼。
仰视天空，残月如钩。
梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。
那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的，正是亡国之苦。
这样的离异思念之愁，而今在心头上却又是另一般不同的滋味。
四、《一剪梅·红藕香残玉簟秋》宋·李清照红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
流行歌曲中的古诗词谈到古诗词，不得不提方文山，他与周杰伦的中国的完美演绎，真令人感叹！《东风破》《发如雪》《千里之外》刘德华最近的MV《继续谈情》中也加入了粤剧元素，曲风悲怆雅致，歌词更唱出“泪似帘外雨点滴到天明”这句经典的粤曲唱词。
《新鸳鸯蝴蝶梦》——部分选自李白的“抽刀断水水更流”寂寞沙洲冷词:陈信荣曲:周传雄------自你走后心憔悴白色油桐风中纷飞落花似人有情这个季节河畔的风放肆拼命地吹不断拨弄离人的眼泪那样浓烈的爱再也无法给伤感一夜一夜当记忆的线缠绕过往支离破碎是慌乱占据了心扉有花儿伴着蝴碟孤燕可以双飞夜深人静独徘徊当幸福恋人寄来红色分享喜悦闭上双眼难过头也不敢回仍然捡尽寒枝不肯安歇微带着后悔寂寞沙洲我该思念谁卜算子黄州定惠院寓居作缺月挂疏桐，漏断人初静。
时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。
拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
这方面成功的例子不少，最有名的是一张《淡淡幽情》的专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里，柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，有台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，是这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。
这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《〈虞美人〉（“春花秋月何时了，往事知多少”），一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》，那倒是对这首古典佳作现代版诠释了。
这首词其实在大陆也有多个谱曲版本，映象最深的是在83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，后来为武松跳楼的那个，就曾弹唱了这一曲。
但这些多属于声乐作品的范畴，与流行隔着一段距离。
但从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。
我们再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，也正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。
要说的是，很多拿来主义的诗词歌曲，较为普遍地被运用在反映一些历史题材的影视作品中，恰到好处来表现或烘托剧中人物的一种情绪或胸怀。
大家比较熟悉的有岳飞的《满江红》，在电视连续剧《射雕英雄传》和其他一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲配唱，最有名的可能要数张明敏的那个版本到了。
香港的武侠剧和历史剧中是最爱用这类作品的。
而大陆方面，则多在表现某一主题的文艺活动中，喜欢讲一些相关的唐诗宋词谱曲演唱，比如孟郊的《游子吟》等，来表现一种既定的主题，籍诗词的影响力与歌曲的感染力来引导听众进入状态，从而受到预定的效果。
另外一首广为传唱的则是徐小凤的那首《别亦难》，用的是李商隐的《无题》“相见时难别亦难／东风无力百花残／春蚕到死丝方尽／蜡炬成灰泪始干”。
唐诗宋词构成了现代流行歌曲与创作的一个重要素材来源,并成为其创作的一种表达方式.文学创作素来讲究一个广征博引,引经据典,物为我用,从而提示其所表现主体的广泛性.许多现代的流行词作人,更是希望借用一些古典诗词中的典故或内容,将其展开或以其为思路加以演绎，继而展现一段现代的故事情感。
这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”，“庭院深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等，这与她一贯苦恼经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的，也非常配合她所创作出的各种形象，一派的诗情画意，不食人间烟火状。
另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人的领军人物。
他又一个颇有吴市影响的的“涛声依旧三部曲”，《涛声依旧》（毛宁）、《白云深处》（廖百威）和《巴山夜雨》（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词有扯不断的联系了。
《涛声依旧》中他分别用到张继的《枫桥夜泊》（“留下一盏渔火让它停泊在枫桥边”，“月落乌啼总是千年的风霜”），《白云深处》则分别用到“白云深处有人家”还有杜牧的《山行》（“坐在路口对着夕阳西下，白云深处没有你的家，你说你喜欢这枫林景色，其实这霜叶也不是当年的二月花”，“等车的你走不出你心中的那幅画，卷起这片秋色才能找到你的春和夏”，“等车的你为什么还惨不破这一霎那？别为一首歌把你的心唱哑”。
后来他又写了《烟花三月》，《朝云暮雨》（均为吴涤清演唱），还有一首毛宁的《大浪淘沙》，他是大陆词作家里古风最重的一个，喜欢讲古诗词中的名句或典故经过演绎与现代人的情感相结合而成歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为中文流行歌词创作形成一个典范。
不过他主要是以描写个人情感为主.后来有一个冯小泉，因为他本身史学民族乐器出身的，所以对民族文化自认就有很深的兴趣与植根，他的词作中也较多运用古诗词典故或名句，多是以古诗词来营造一种氛围，表现一种气魄，表达一种情怀，更偏重于一种社会责任和民族情怀的东西，比较熟悉的有《中华民谣》（“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在风雨后，醉人的笑容你有没有，大雁飞过菊花插满头”）哈有《秋水长天》等。
还有一些流行歌曲喜欢用唐诗宋词的标题或名句来作为歌词，这方面的例子就比较多了，有刘海波的《人面桃花》，白雪的《声声慢》，AGIN乐队的《烽火扬州路》，陈明的《回首灯火阑珊处有你》，唐朝乐队的《梦回唐朝》、《月梦》等等，这些歌词创作只是借用唐诗宋词或其中某个著名词语，其实与原诗词并无太大关联，但却提示了现代流行歌曲与唐诗宋词以及其他一些古典诗词的那种丝丝缕缕，扯不断理还乱的密切关系了。
从创作的形式上看，唐诗宋词也为现代流行歌曲的创作提供了一种思路，或是确立了另一种风格。
我觉得这也是整个中华文化一脉相承的结果。
谈到现在流行歌曲在写作形式上，仍不可避免地借鉴或套用或模仿了唐诗宋词的语言格式和风格。
用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达方法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说家国情怀，还是儿女情思，古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味无穷的空间和意境悠长的韵味。
先说香港，香港的流行歌词创作我一直都以为是一个很怪的现象，提到香港，大家自然和最现代的生活节奏联系到了一块，那是因为香港本身受外来文化的影响很深，快餐文化非常盛行，流行歌曲方面曾经有一个时期，很多歌手的作品都是直接拿欧美日本的热门曲子谱上中文的词，但是香港的流行的流行歌曲中古典诗词的渗透却明显超出大陆和台湾两个地方，我想，这可能也是和香港古典武侠剧和历史剧的盛行是扯不断干系的。
另一方面很注重粤语文化的渗透，歌词创作多以广东方言用词造句方式为基础，广东话本身就叫白话，其语言方式与文言有很多类似，所以很多香港词作人的作品，往往是大俗大雅于一身。
但也必须承认的是，香港的很多词作家，他们的古文化功底相当深厚，从他们的作品中可以看出很多的用典，甚至用唐诗宋词的写作方式，规范来进行创作。
首先是黄霑，最有名的是《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》：“沧海一声笑，涛涛两岸潮，浮沉随浪只记今朝·····清风笑，竟惹寂寞，豪情还腻了一襟晚照······”，还有《射雕英雄传》里的一首《千愁记旧情》“红日／再不会升／热心渐似冰／彼此星沉天际／剩我低回血泪凝”，（《射》里还有一首《四张机》。
手法相当规整“四张机／鸳鸯织就欲双飞／可怜未老头先白／春波／碧草／晓寒／深处／想对浴红衣”，，不过这应算是金庸的作品了）。
还有著名的《上海滩》“浪奔／浪流／万里滔滔江水永不休／淘尽了／世间事／幻作滔滔一片潮流”，他的风格恰似一位笑傲江湖的大侠，豪情奔放，热情不羁。
再有邓伟雄。
他和黄霑一样，写了很多电视剧歌曲，这是当时香港音乐创作的一个主要源泉。
在《京华春梦》中他写到“如梦人生芳心碎／空对落花我泪垂／为何缘逝似水／大江去／那堪追······无恨情深遭抛弃／漂泊如今怨恨谁／奈何又逢暴风雨／落花飞尽碎。
”《万水千山总是情》中说“莫说青山多障碍／风也急／风也劲／白云过山峰也可传情／莫说水中多变换／水也请／水也静／柔情似水爱共永”，《射雕英雄传》的主题歌《铁血丹心》也是他的作品“依稀往梦似曾见／心内波澜现／抛开世事断仇怨／相伴到天边／逐草四方／沙漠苍茫／哪惧雪霜扑面／射雕引弓／塞外奔驰／笑傲此生无厌倦······应知爱意似流水／斩不断／理还乱／身经百劫也在心间／恩义两难断”。
邓的作品写情事机遇，擅长描摹内心感受，颇有宋词的词风。
另外还有卢国沾也是这类高手，他总是背负着家国情重，作品中很浓的民族情怀与历史评判的味道，这正是诸多唐诗宋词名家为世人所景仰的品质。
来看他的《万里长城永不倒》：“昏睡百年／国人渐已醒／······／万里长城永不倒／千里黄河水滔滔／江山秀丽／叠彩峰岭／问我国家哪像染病”《〈少女慈禧〉：“巾帼历次胜男儿／男女代代对峙／曾否推测过／明天举世／重由弱者再把持”。
再如许冠杰，也善用诗词典范来描绘世态人生“难分真与假／人面多险诈”《浪子心声》，“夜风凛凛／独回望／旧事前尘”《沉默是金》，写情“曳摇共对轻舟飘／互传誓约庆春晓／两心相对影相照／愿化海鸥清唱悦情调／艳阳下与妹相亲／望谐白首永不分／美景醉人心相允／绿柳花间相对缘分／泪残梦了烛影深／月明独照冷鸳枕／醉拥孤衾悲不禁／半夜饮泣空帐独怀恨”《双星情歌》。
再看台湾方面，台湾方面的歌词创作更偏重于现代文本，更多关注风花雪月，但这也恰好是许多旧诗文的一个主要素材。
最突出的我觉得还是琼瑶，她最善用古诗旧典，来表现恋爱儿女的浪漫情怀。
如“绿草苍苍／白雾茫茫／青山依旧在／几度夕阳红／且拭今宵泪／留与明夜风／风而携我梦／天涯绕无穷”《几度夕阳红》。
小虫也有几首有名的作品，都表现出古诗词中的一些情怀，但距离唐诗宋词，已经有些距离了，更像元曲什么的。
如他写给陈淑华的《情关》：“我本有心／我本有情／奈何没有了天／爱恨在泪中间／才能拥有这个梦”，《红楼梦》“昨夜红楼入梦中／多少伤心往事上心头／今晨醒来梦已空／徒留红楼在梦中／红搂，红搂／为何浓浓的红妆遮不住你的轻愁／红搂，红搂／你轻愁只因为人们将你遗漏”，还有给潘越云写的《红娘》“盼你来／盼到桃花谢又开／问天也不能明白／······／对望两相爱／心似祝英台／这应是天的安排”。
