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国外传统植物纹样1日本传统纹样日本的传统图案反映了日本的民族精神积淀。
日本的古代历史和中国紧密相连，一向文化往来频繁，深受古代中国文化影响。
日本造型美术的开始，可以上朔到古代——大约在公元前七千年——也就是开始制造绳文型陶的时候。
这种手工制品用无釉的泥土烧成，饰以绳纹图案。
古代这一最早的文化时代从日本的史前时代一直延伸到日本在帝王制度下首次统一成为一个民族国家时为止；它的特征在于外国文化的传入，特别是在上述的弥生时代，当时产生的陶器形状多变而图案更加简单。
早期历史时代也可以成为佛教文化时代。
从大陆的文化影响虽然在上一个时期已经进入日本，但是大陆文化由于佛教的传入而在这一时代才真正在日本昌盛起来。
从佛教建筑，塑雕和绘画方面来看，其成果之辉煌，足以使这一时代称为佛教艺术的黄金时代。
从外国进口的东西，大部分来自唐朝统治下的有世界观念和异国情调的中国社会。
在这一时期中，唐代中国社会对日本的巨大影响，使日本间接吸收了相当可观的国际文化。
它受中国盛唐文化的影响，又通过唐朝接受到印度、伊朗的文化，从而出现了日本第一次文化全面昌盛的局面。
遣唐使、派往中国的留学僧和留学生在日本文化和美术繁荣方面，起着极大的作用。
全国大兴建造寺院、造像，堂皇的绘画、华丽的装饰艺术，今天仍见于奈良的寺院和正仓院宝物中。
奈良时代因受唐文化的影响出现诸多唐草纹样，平安时代更多地受到宋文化的影响而注重人间的伦理纲常。
佛教的传入又使其图案中出现许多瑞云、凤凰、万字纹样。
贵族的统治在新建立的国都京都开始，意味着日本文化在被成为平安时代的这个新时期内发生可观的变迁。
中国唐代文化控制这一时代达一百年之久，但在平安时代后期（公元十世纪至公元十二世纪），或者称为藤原时代，曾经出现背弃中国文化而拥护新的、明显的日本文化的情况。
这个时期的另一特征是官员贵人不认真执行公务。
实际行政工作全由低微官员执行，这样他们的上司能在他们享有特权的社会中欣赏自然和艺术之美。
古典传统纹样图案⼤全--边饰篇
古典传统纹样图案⼤全--边饰篇
纹样为器物上的装饰花纹的总称。
⼀般分为单独纹样、适合纹样、⾓花（即⾓隅纹样）、边饰纹样、散点纹样、连续纹样（包括⼆⽅连续、四⽅连续）等。
传统纹样，作为中国传统⽂化之⼀具有⼏千年的悠久历史。
⼀直贯穿于中国历史发展的整个流程．贯穿于⼈们⽣活的始终。
通过这些图案．我们不仅可以看出不同时期的⼯艺⽔平、审美倾向．也可以看出不同时期的风俗习惯。
它既代表了中华民族的悠久历史．也是世界⽂化艺术宝库中的巨⼤财富。
边饰纹样作为传统纹样的重要组成部分，和其他艺术⼀样，经过⼏千年的流传．⾃成⼀格．在各个历史时期有不同的意蕴和形态。
可分为原始图案，古典图案，传统图案、民俗图案、剪纸图案等．造型古朴典雅，构图饱满、栩栩如⽣、风格各异。
在结构上．采⽤对称、重复、对⽐，类⽐、连续等⼿法．在现代⼯艺美术设计中边饰纹样被⼴泛应⽤于装饰、陶器，服饰上。
“传统纹样图典”系列包括边饰篇、花卉篇、龙凤篇和瑞兽篇。
边饰篇囊括中国传统边饰纹样近千幅经典图照，形式多样，⽣动传神，具有浓厚的装饰性。
通过对中国传统边饰纹样的梳理和选编．旨在把中国的传统⽂化发扬光⼤。
这些纹样主要来⾃历代出⼟⽂物、建筑、器具的拓印以及壁画、服装上的精细临摹等。
在表现⼿法上与⽣活息息相关．具有很强的代表性。
难得⼀见的9种传统艺术纹样，学会这些，画艺术纹样很简单
传统艺术纹样主要分为⾃然景物和各种⼏何
图形（包括变体⽂字等）两⼤类，有写实、
写意、变形等表现⼿法。
设计纹样不仅题材
要新颖、艺术上要灵活变化，还要结合织物
组织结构特点、织造⼯艺和织物⽤途等因
素。
传统艺术纹样的⼤⼩与纹织物的⽤途、特点、组织结构以及织造条件等有关，艺术纹样是作为
⼀种带有独特美感的纹样⽽存在的，在纹样的基础上加⼊了⼀些独特的花纹花边，来达到⾃⼰
对纹样审美的合理，纹样是多种多样的，我们在学习发扬传承的基础上，应该多创新，完善传
统艺术纹样。
中国传世十大名画中国画，作为中华民族的传世瑰宝之一，在中国传统文化中占有举足轻重的地位，同时在世界范围内也享有极高的赞誉。
数千年来，中华大地上诞生了无数杰出画家，也留下了无数精美绝伦的画作，在中国及世界艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。
中国画在古代被称为“丹青”，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。
中国画主要分为人物、花鸟、山水等三大类，而之所以分为这三大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。
今天我们就来了解一下中国的十大传世名画。
《洛神赋图》1、《洛神赋图》，由东晋著名画家顾恺之所作，纵27.1厘米，横572.8厘米，是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，但是原卷现在已经遗失。
《洛神赋图》开创了中国传统绘画长卷的先河，被誉为“中国绘画始祖”。
其传世作品主要是宋代的四件摹本，分别收藏在北京故宫博物院(二件)、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。
前段时间《国家宝藏》节目中便有一期介绍了辽宁博物馆的《洛神赋图》，故事情节真挚动人。
2、《步辇图》是唐代著名画家阎立本的名作之一，纵38.5厘米，横129.6厘米，现藏于故宫博物院。
内容反映的是松赞干布迎娶文成公主入藏的事，作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。
具有珍贵的历史和艺术价值。
《唐宫仕女图》3、《唐宫仕女图》描述的是唐代美女众生像，最杰出的包括张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。
主要表现唐代贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征。
唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段，那时候的仕女画以其端庄华丽、雍容典雅著称。
《唐宫仕女图》为后世研究唐代贵族社会生活提供了珍贵的佐证材料。
作品分析中国1.赏析董源的《潇湘图》《潇湘图》是五代画家董源的代表作，以横幅形式描绘江南山丘、沙岸、江河纵横的秀美景色，表现了南方的山势平缓、烟雨朦胧、淡然天成的艺术境界。
山头丛林杂树以水墨点染，平沙坡岸间以披麻皴擦描绘而成，开卷处有两位宫装女子并立，滩头列有五人击鼓奏乐，江面舟中有朱衣贵族端坐，后段近岸处有人拉网捕鱼，山水皆以花青运墨点染，平淡幽深，生动地表现出江南气候湿润，烟雨迷蒙的特色。
人物以细笔重彩描绘，神采历历俱足，是董源的传世名作。
2.赏析八大山人的《孔雀牡丹图》《孔雀牡丹图》画了两只空气立于头重脚轻的卵石顶端。
作者于图中画形貌丑陋、白眼向天的孔雀，尾拖翎毛三支，站于不稳的石土之上，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。
八大山人的花鸟画往往从立意、构图和题诗方面表达作者对国破家亡的悲愤凄凉的心境。
同时宣泄着他对现实的强烈不满。
在该幅作品中八大山人借用两只丑陋的孔雀、题诗及其独具风格的落款，通过诗画结合，嘲笑了哪些唯命是从的奴才，具有辛辣的讽刺意味。
3.赏析《霍去病墓石雕》霍去病是西汉汉武帝时的名将，因有战功，封为骠骑大将军，死后陪葬武帝茂陵旁，有大型石雕散置墓旁，以作纪念。
《霍去病墓石雕》多是根据原石自然形态、运用圆雕、浮雕、线刻等手法雕刻而成。
浑厚深沉，粗放豪迈，简称传神。
代表作品有“马踏匈奴”“伏虎”“跃马”等。
石雕散置于封土之上，远望如山石，近看神态十足，是中国现存最早、保存最完整的一批石雕艺术精品。
4.赏析帛画《人物龙凤图》这是1949年在湖南陈家大山楚墓中发现的我国现存最早的绘画作品之一。
此画表现楚国贵族妇女祈祷飞腾的龙凤引导她的灵魂登天升仙的场景。
此画主要采用墨线勾描的表现手法，线条运转有节奏韵律感，用色单纯。
黑白块的对比，点、线、面的结合，使形象有一定的重量感。
此画以墨线勾画，可以认为战国时期已经形成了中国线描人物的传统风格并达到了较高水平。
国内外美术作品鉴赏一、中国古代美术作品1. 《清明上河图》《清明上河图》是中国宋代画家张择端的代表作之一，被誉为中国绘画史上的巅峰之作。
这幅作品描绘了北宋都城东京（今北京）的繁华景象，通过细腻的笔墨和精确的构图，展现了当时社会各阶层人民的生活场景。
从画中可以看到熙熙攘攘的人群、繁忙的市集、悠闲的贵族、喜庆的婚礼等各种场景，生动地再现了古代人们的日常生活。
2. 《千里江山图》《千里江山图》是中国明代画家徐渭的杰作，展示了中国南方山水的壮丽景色。
这幅作品共分为十二幅，描绘了中国南方的河流、湖泊、山脉等自然景观，同时融入了人物、建筑等元素，使整幅画显得生动而富有层次感。
通过细腻的笔触和精确的透视表现，徐渭成功地捕捉到了江南水乡的独特魅力，让观者仿佛置身于画中，感受到了大自然的壮丽与宁静。
二、国外美术作品1. 《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇的杰作，被誉为世界上最有名的绘画之一。
这幅作品以女性形象为主题，通过细腻的表情和柔和的色彩层次，展现了蒙娜丽莎神秘而迷人的魅力。
画中的女性微笑着，似乎透露出一种神秘的情感，使观者不禁陷入思考和遐想。
2. 《星空》《星空》是荷兰后印象派画家梵高的代表作之一，展示了他对自然界的独特感知和个人情感的表达。
这幅作品以浓重的笔触和明亮的色彩描绘了夜空中的星星和月亮，给人一种梦幻般的感觉。
梵高通过独特的画风和热情洋溢的色彩，将自然界中的美与内心情感完美地融合在一起，使观者对自然的壮丽和人类内心的情感产生了强烈的共鸣。
三、结语以上所述仅是对国内外美术作品的简单介绍，每幅作品都有其独特的魅力和艺术价值。
通过欣赏和鉴赏这些作品，我们不仅可以感受到艺术的美，还可以了解到不同时代和文化背景下的艺术表达方式。
美术作品无论是在国内还是国外，都是人类智慧和创造力的结晶，值得我们用心去欣赏和品味。
希望大家能够通过这些作品，培养对美的敏感度和欣赏能力，从而更好地理解和感受艺术的力量。
这么带有艺术性的纹样，真是难得一见，艺术生快来临摹学
习，收藏
纹样装饰艺术自人类出现伊始就已经存在并发展了，装饰艺术的有序性发展从侧面直接表现出人类的社会时期发展和人类的审美艺术发展。
中国的另一种器皿艺术文化——青铜器，在中国艺术文化历史的彩卷上画上了浓重的一笔。
青铜器文化艺术形成于公元前两千年左右，
是经过了夏、商、西周和春秋战国的发展的一
种特殊的文化艺术，并具有千余年的发展历史，
是中国古代青铜器的最重要的组成部分。
下面是15张青铜纹样素材，艺术生快收藏起来留着学习用。
