中国传统纹样(高一)
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中国传统纹样发展进化史(一)在中国文化的长河中,纹样一直扮演着重要的角色。
它们不仅是装饰和美化的手段,更是古代文化与审美观念的结晶。
中国传统纹样丰富多样,经历了长时间的发展与进化,对后世的艺术和设计影响深远。
本文将以时间顺序为线索,论述中国传统纹样的发展进化史。
商代纹样商代是中国历史上的一个重要时期,商王朝的兴起标志着古代中国社会的进步和繁荣。
在商代,纹样的应用开始出现明显的特点和规律。
商代青铜器上的纹样以动物、神话人物、贝壳和几何形状为主要元素,线条简练,寓意丰富。
例如,常见的纹样有蛇纹、龙纹、云纹等,它们象征着财富、权力和神秘力量。
这些纹样的运用不仅让青铜器具有实用的功能,也赋予了它们一种神圣和神秘的气息,体现了人们崇拜和敬畏自然的心理。
周代纹样周代是中国历史上物质文明高度发达的一个时期,它是中国传统纹样发展进化史的重要里程碑。
周代的纹样以《周礼》为参考,注重礼仪的规范和秩序的建立。
在铜器上,出现了象征国家力量和威严的纹样,如锥纹、羽纹等,它们传达了统治者的权威和社会秩序的稳定。
同时,周代纹样中仍然保留了商代纹样的某些元素,如蛇纹、龙纹等,但其线条更加清晰流畅,寓意更加深远。
汉代纹样汉代是中国历史上的黄金时代之一,它不仅在政治、经济和文化上取得了巨大成就,也在纹样的发展进化上有着重要的地位。
汉代纹样注重对自然的描绘和表达,大量运用了植物和动物的形象,如桃纹、莲花纹、云纹等。
这些纹样细腻而繁复,体现了汉代人们对自然美的追求和享受。
此外,汉代纹样还注重对物质生活的描绘,如丝缎、器皿等,给人一种富贵和奢华的感觉。
唐宋时期纹样唐宋时期是中国古代文化艺术的巅峰时期,也是纹样发展最为繁荣的阶段之一。
唐代纹样注重线条的曲线美,以花鸟、人物为主要元素,形象生动,寓意丰富。
花纹中的花卉和植物形象描绘得栩栩如生,唐朝诗人们也给予了它们深情的赞美。
宋代纹样则更加注重形式的规整和结构的均衡,以几何图形和线条的排列为主要手法,如鱼纹、兽面纹、云纹等,给人一种秩序和和谐的感觉。
中国传统服饰中的常用纹样
中国传统服饰是中国文化的重要组成部分,其中的纹样更是具有深厚的文化内涵和历史意义。
下面就让我们一起来了解一下中国传统服饰中的常用纹样。
1. 龙纹
龙是中国传统文化中的重要象征,被视为吉祥、权威和神秘的象征。
因此,龙纹在中国传统服饰中被广泛使用。
龙纹的形态多种多样,有飞龙、腾龙、游龙等,每种龙纹都有其独特的寓意和象征意义。
2. 凤纹
凤是中国传统文化中的另一个重要象征,被视为吉祥、美好和神圣的象征。
凤纹在中国传统服饰中也是常见的纹样之一。
凤纹的形态也多种多样,有凤凰展翅、凤凰翱翔等,每种凤纹都有其独特的寓意和象征意义。
3. 花鸟纹
花鸟纹是中国传统服饰中常见的纹样之一,它以花卉和鸟类为主要元素,形态优美、色彩鲜艳。
花鸟纹的寓意也很丰富,有的代表着美好的愿望和祝福,有的则象征着吉祥和幸福。
4. 云纹
云是中国传统文化中的重要象征,被视为祥瑞、神秘和高贵的象征。
云纹在中国传统服饰中也是常见的纹样之一。
云纹的形态多种多样,有云海、云雾、云霞等,每种云纹都有其独特的寓意和象征意义。
5. 纹龙纹
纹龙纹是中国传统服饰中常见的纹样之一,它以纹龙为主要元素,形态优美、线条流畅。
纹龙纹的寓意也很丰富,有的代表着权威和神秘,有的则象征着吉祥和幸福。
中国传统服饰中的纹样是具有深厚的文化内涵和历史意义的,它们不仅是服饰的装饰,更是中国文化的重要组成部分。
我们应该珍惜和传承这些传统文化,让它们在现代社会中继续发扬光大。
古典美学:中国传统纹样60张选自:全球艺术精
一、服饰纹样
在岁月的长河中,我们的祖先创造了许多向往、追求美好生活、寓意吉祥的独具民族特色的图案。
从服饰到玉器,每种纹样都有其独特的魅力,这些中国服饰的传统纹样图案巧妙地运用花卉、虫鱼、凤凰、龙蟒等纹样,实用美观,艺术之光生生不息。
图案承载着古人的审美情趣与美好期望,寄予着人们对自然的畏惧,对生命的信仰,是中华民族沉淀几千年的珍贵文化遗产。
二、瓷器纹样
古代的瓷器上也特别讲究吉祥图案的运用,牡丹、松树、月亮等装饰,都表现着对吉祥的企盼。
中国传统纹样及图片1.云雷纹云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法,在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。
出现在新石器时代晚期,可能从漩涡纹发展而来。
至商代晚期,云雷纹已经比较少见,但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上,云雷纹仍是主要纹饰。
2.祥云纹“祥云”图案最早出现在周代中晚期的楚地。
从周代中晚期开始,逐渐在楚地形成了以云纹特别是动物和云纹结合的变体云纹为主的装饰风格。
寓意祥瑞之云气,表达了吉祥、喜庆、幸福的愿望以及对生命的美好向往。
3.蟠螭纹蟠螭纹是传统装饰纹样的一种,是中国青铜器上的装饰。
螭是传说中的一种没有角的龙,张口、卷尾、蟠屈。
有的作二方连续排列,有的构成四方连续纹样。
一般都作主纹应用。
盛行于战国时期。
在当时的玉器上,亦常见雕琢有蟠螭纹,表现形象有的有所不同。
4.环带纹环带纹是青铜器纹饰之一,常雕刻在铜壶、簋的腹部,盛行于西周中,后期和春秋初期。
环带曲折如波浪起伏,故又称“波纹”。
以前亦有称“山云纹”和“盘云纹”的,因其如山之起伏,云绕其间。
现也有称为“波曲纹”的。
5.蒲纹蒲纹,即蒲席的纹样,由三种不同方向的平行线交叉组织,用浅而宽的横线或斜线把玉器表面分割成近乎蜂房排列的六角形的纹样,六角形有时还琢有阴线的谷纹。
此样纹流行于汉代,宋明之间也有少量制作。
6.忍冬纹古代寓意纹样。
忍冬为一种蔓生植物,俗呼“金银花”、“金银藤”,通称卷草,其花长瓣垂须,黄白相半,因名金银花。
凌冬不凋,故有忍冬之称。
又称卷草纹,六朝时期流行的一种植物纹样。
7.象纹中国古代青铜器纹饰之一。
多见于青铜器、玉器、陶瓷上。
《说文》:“象,长鼻牙,南越大兽。
”殷商时期,中国中原地区尚有野象。
8.蟠虺纹蟠虺纹,传统寓意纹样,青铜器纹饰之一。
又称“蛇纹”。
以蟠屈的小蛇(虺)的形象,构成几何图形。
有的作二方连续排列,有的构成四方连续纹样。
一般都作主纹应用。
盛行于春秋战国时期。
有三角形或圆三角形的头部,一对突出的大圆眼,体有鳞节,呈卷曲长条形,蛇的特征很明显,往往作为附饰缩得很小,有人认为是蚕纹。
中国传统纹样发展进化史(一)中国传统纹样反映了特定时期人们的风俗习惯和价值观,具有浓厚的生活气息和独特的艺术风格,是凝固的艺术,是中华民族几千年智慧的结晶。
原始社会时期(约前170万年一约前21世纪)原始社会时期是中国传统纹样的起源时期。
原始人类在从事渔猎和农业劳动的过程中获得素材,加上平时对太阳、月亮、水、火、山石等自然形象的观察以及与各种劳动工具的接触,慢慢创造了固定的纹样。
新石器时期蛙纹陶罐这一时期的纹样主要出现在陶器和岩画上面,其特点是造型简练、庄重大方、自然协调,注重点线、大小、黑白、疏密的层次关系,运用对称与连续的构图方法,表现重复、条理、节奏的美。
新石器时期仰韶文化船形网纹彩陶壶代表纹样有几何纹样、植物纹样、人面纹、鱼纹、蛙纹、鸟纹、网纹、水纹和日月星辰纹等。
余姚河姆渡出土的猪纹方钵夏商西周时期(约前2070—前771)夏商西周时期纹样发展的最高水平主要体现在青铜器领域,纹样种类繁多,以上古传说中的动物纹样较为常见。
纹样构图适应铸铜工艺制作的要求,多为非常工整的阳纹和阴纹图案。
商朝人面纹方鼎这一时期的纹样构图精细,组织严谨,具有浓厚的宗教色彩和神秘感,写实与抽象并重。
夏商纹样简洁凝练、凝重浑厚、庄严肃穆,具有强烈的神话色彩。
西周代纹样承袭了夏商的传统,但却比之前的纹样更加简练,表现的纹样也多介于神话与现实之间。
西周人偏爱雷纹,比夏商时期更加注重纹饰本身的美,并使纹样与整体器具相结合。
西周原始云雷纹瓷筒代表纹样有夔龙纹、夔凤纹、饕餐纹、援猊纹、动物纹、雷纹、方格纹、云纹、乳钉纹、旋涡纹及象形文字纹等。
商代牛形铜觥春秋战国时期(前770—前221)春秋时期的纹饰相对简练,战国时期的纹饰则趋于繁复。
这一时期的纹样由最初的礼器祭祀作用转向实用,摒弃了前代的怪兽纹,由原来的以鸟兽纹、几何纹为主转向了以表现现实生活,如歌舞、狩猎、战争等场景的纹样为主。
此外,春秋战国时期的纹样在继承商和西周的青铜器兽面纹和其他动物变形纹样的基础上,将其几何化、抽象化,在造型上处理得更加自由灵活,富于对比和变化,以四方连续构图为主。
华夏保守纹样·几许纹样篇之阳早格格创做纹样动做华夏保守文化的要害组成部分,背去贯脱于华夏履历死少的所有过程,贯脱于人们死计的末究,反映出分歧时期的风雅习惯.从本初社会简朴的纹样到仆隶社会简净、细犷的青铜器纹饰,再到启修社会细好复纯的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、凶祥图案纹样,皆凝结着相当令期特殊的艺术审好瞅.1、连珠纹连珠纹更加连珠圈纹是古波斯萨珊王往最为流通的花纹;正在萨珊风格织物中,以对于兽或者对于鸟图案母题为主,而以百般圆战椭圆的连珠动做图案化妆中心.连珠纹图案于5~7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传进尔国,然而正在那一时期基础是动做器型排列的边饰.连珠纹正在华夏的唐锦中成为数量最多,而且具备时代特性的纹饰.至隋代,连珠纹死少为连珠圈纹,并成为百般器物的中心纹样.波斯锦传进后,约7、8世纪时尔国也曾模仿织制.没有管其产于何天,凡是属此类萨珊波斯风格的织锦,皆称为“萨珊式”织锦(Sasannian’figured silks).明战阗青玉连珠纹转心佩浑初,黑玉连珠纹西汉连珠纹昭明镜2、云雷纹陶瓷器化妆的一种本初纹样,图案呈圆弧形卷直或者圆合的回旋线条.圆弧形的也单称云纹,圆合形也称雷纹,云雷纹是二者的统称.青铜器、陶瓷器上一种典型的纹饰.基础特性是以连绝的“回”字形线条所形成.有的做圆形的连绝构图,单称为“云纹”;有的做圆形的连绝构图,单称为“雷纹”.云雷纹是二者的统称.云雷纹常动做青铜器上纹饰的天纹,用以陪衬中心纹饰.也有单独出当前器物颈部或者脚部的.衰止于商代战西周,秋秋战国时期仍睹沿用.正在粤系的铜饱上,云雷纹是动做主宰纹饰应用的,罕睹稀布于饱里核心太阳纹的周围,象征太阳与云雷共存于天涯,那是北圆民族对于云雷崇拜的一种反映.云雷纹织物秋秋战国云雷纹玉璧战国云雷纹镜3、回纹瓷器的一种辅帮纹样,果纹样如“回”字,故名“回纹”.有单体,一正一反,贯串成对于战连绝没有竭的戴状形等,线条做圆合形卷直.做一正一反贯串成对于的,雅称“对于对于回纹”;织锦纹样中有把回纹以四圆连绝拉拢的,雅称为“回回锦”.回纹与雷纹共源共义,多用于化妆器物的心部或者颈部.寓意凶利深少,苏州民间称之为“繁华没有竭头”.宋代凶州窑、定窑、耀州窑、磁州窑等广大采与,元明浑沿用.回纹图案正在明浑的织绣、天毯、木雕、瓷器战修筑化妆上到处可睹,主要用做边饰或者底纹,富裕整齐、划一而歉富的效验.浑坤隆回纹铜爵菊花边菊花回纹团4、弦纹青铜器是最简朴的纹饰之一.纹形为凸起的横线,普遍一讲至三讲.偶尔单独出现,偶尔动做其余搀纯花纹的衬托.另有做人字形的弦纹,称为“人字纹”或者“人字弦纹”.衰止于商、周时期,直到汉代仍睹沿用.弦纹有细弦纹战细弦纹二种.细弦纹像一条细少的戴子仄缚于陶器之上;细弦纹做宽戴状,中间呈凸槽状,犹如板瓦,亦称瓦纹.二种纹饰有的正在一件器物上共时出现,偶尔弦纹与其余纹饰协共使用.唐代三彩弦纹烛台紫砂弦纹壶5、条纹条纹指塑料制品表面或者里里存留的线状条纹缺陷,或者指动物身上的纹拆线条.泛指纵走的细刻纹.6、谷纹玉器上的一种纹饰,形如倒写的e字母.谷纹最早出当前秋秋时期的玉器中,到战国时期死少为逗号字样,如共圈着尾巴的蝌蚪,果此雅称蝌蚪纹.谷纹是谷物收芽叶的格式,是农耕文化死少的产品,它战人类好以存正在的粮食有闭.它象征着万物苏醉,奄奄一息的情形战人们对于农业歉支的盼视.《周礼•典瑞》的有“子执谷壁,男执蒲璧”道法.玉器上的谷纹汉代以去便已几睹了,宋代战浑代仅少量创制,然而是琢工没有如战国战汉代.谷纹常与涡纹、卧蚕纹同名共称,究竟上,三者之间真真辨别没有大.普遍去道,人们常把半球形谷粒或者有抽芽线的谷粒成为“涡纹”,把具备细壮圆真抽芽线的谷粒称做“卧蚕纹”,到了汉代有简化出了乳钉纹谷纹大玉璧浑黑玉雕谷纹转心佩谷纹回尾龙玉佩7、蒲纹蒲纹,即蒲席的纹样,由三种分歧目标的仄止线接叉构制,用浅而宽的横线或者斜线把玉器表面分隔成近乎蜂房排列的六角形的纹样,六角形偶尔还琢有阳线的谷纹.《道文》阐明蒲:“蒲草,可为度也.”从昔人“席天而坐”的蒲席而去,也是战人类的凡是是死计息息相闭.后裔将那种雕琢排列有序的纹饰称为蒲纹.蒲绝流通搞汉代,宋明之间也有少量创制,汉代蒲纹分隔线较宽,并戴有玻璃光,碾法搞净利降,后代所仿制的分隔线普遍较小,且较毛糙,纹饰较小没有大气.蒲纹“宜后代”玉璧蒲纹玉凤璧8、绳纹古代陶器的化妆纹样之一.是新石器时代至商周时期陶器最罕睹的纹饰.果为正在陶坯用缠有绳子的工具拍印,故正在陶器上印有稀排的绳纹,多正在陶器的背部.其创制要领是:正在陶坯制佳后,待半搞时,用缠有绳子的陶拍正在陶坯上拍印,便留住绳纹,再进窑焙烧.黑翡绳纹太极浑青玉绳纹脚镯西汉绳纹钮环9、绳络纹青铜器纹饰之一.其状以一根或者二根并连的绳索,相联或者套结而成,连成菱形或者少圆形的网要领.罕睹施于瓿战壶上.流通于秋秋战国之际.战国络绳纹卧牛敦10、锦纹瓷器化妆典型纹样之一,系采与织锦战修筑彩画动做化妆图案.果其常被用做辅帮纹饰,起天纹效率,故又称“锦天纹”.于其上再画花卉纹者,称锦天花,又称锦上加花,蕴含凶祥寓意.锦纹图案常以百般图形连绝形成,有绣球、龟背、花卉、云纹、十字、卍字纹等.其构图繁稀规整,华丽细巧.锦纹用于陶瓷器化妆初睹于唐三彩.元景德镇窑受江北兴衰的织锦业效率,将其引进了制瓷工艺.明浑二代更是广为流通,表示技法多为彩画,浑代彩瓷有用锥拱要领,典型器如请康熙五彩锦天启光、浑坤隆紫黑锥凤尾天勾莲纹梅瓶等.青花锦纹碗浑中期锦纹螭耳犀角杯明早期龙泉锦纹盘11、云纹云纹是印染博业用语,是指分歧深浅条理过度自然的花纹,正在铜辊雕刻年代,云纹是由戴麻面的云纹钉敲挨出去的,故此名沿用下去.12、勾云纹勾云纹有二种,一种是阳线碾琢的小勾云纹,另一种是减天凸起的勾云纹,勾云正反贯串,排列稀真,那二种勾云纹均流通于战国至汉代,宋代以去仿制的勾云纹较大,排列疏集.汉勾云纹玉勒青黑玉刻勾云纹璧勾云纹大玉龙汉往兽里勾云纹13、乳钉纹青铜器上较简朴的纹饰之一.纹为凸起的乳突,排成单止或者圆阵(四圆连绝形式).另有一种,乳钉各置于斜圆格中,以雷纹做天纹,称为“斜圆格乳钉纹”、“乳钉雷纹”、“百乳雷纹”.衰止于商周时期,殷周之际,乳钉超过较下,周初有呈柱状形的.乳钉纹图案东汉乳钉纹玉璧汉青玉乳钉纹剑14、漩涡纹陶瓷器化妆的保守纹样之一,局里摹拟火震动的形态,统称火纹、又称火波纹、海浪纹或者波状纹等.博门表示海火波澜的,习惯上称做海火纹或者海涛纹.着意表示火的漩涡的,习惯上称做漩涡纹或者涡纹.15、直合纹陶瓷器的化妆纹样之一,亦称直尺纹、挫合纹、三角合线纹.以合直的线条组成,状如火波纹的一种.施纹要领有彩画、刻划、拍印诸种.新石器时代磁山文化陶器已有彩画直合纹,刻划合纹睹于新石器时代早期陶器上,拍印直合纹正在印纹陶上较为多睹,流通于俯韶文化及以去的彩陶上,特天是马厂典型陶器上.西周单耳直合纹陶罐直合纹陶罐1直合纹陶罐2。
中国传统纹理简介
中国传统纹理种类繁多,具有丰富的文化内涵和美学价值。
以下简要介绍几种常见的中国传统纹理:
1. 忍冬纹:又称卷草纹,六朝时期流行的一种植物纹样。
因忍冬花又称卷草,所以常被民间用来装饰器物。
它繁茂而不失规则,疏朗而不显凌乱,广泛应用于各种材质的器物上。
2. 云头纹:又称“如意云”,其形状犹似下垂的如意,是一种典型的云纹瓷器装饰纹。
因多装饰在瓶、罐、壶等器物的肩部,也称“云肩纹”;也有装饰在盘、碗的内心部位,称作“垂云纹”。
3. 回纹:造型如同“回”字,是由直线横竖连接折绕形成的回字形。
根据回纹构成的回环往复的特性,人们认为它是吉祥永久的象征,民间还有“富贵不断头”的说法。
4. 缠枝纹:缠枝纹作为瓷器上最常见的纹样,盛行于元代以后。
明代或称为“转枝”,以植物的枝杆或蔓藤作骨架,向上下、左右延伸,形成波线式的二方连续或四方连续,循环往复,变化无穷。
缠枝莲、缠枝牡丹、缠枝草蔓均属此类。
5. 龙凤纹:龙凤纹是中华文明的重要符号之一,具有丰富的文化内涵和悠久的历史渊源。
龙和凤在中国文化中是
祥瑞、神圣、力量和独立性的象征。
龙凤纹被广泛应用于各种艺术形式和装饰设计中,常常作为皇家或高级官员的象征。
除此之外,还有蒲纹、象纹、蟠虺纹、夔龙纹、璎珞纹等多种中国传统纹理,它们都具有独特的文化意义和艺术价值。
这些纹理随着时代变迁和历史背景的不同而有所改变和发展,但都承载着中华民族的文化传统和艺术精神。
中国传统艺术纹样大全中国是一个拥有悠久历史和灿烂文化的国家,而传统艺术纹样作为其中的一部分,承载着丰富的文化内涵和独特的审美价值。
这些纹样既是中国人民智慧的结晶,也是对自然、生活和宇宙的诠释。
本文将为您介绍一些中国传统艺术纹样,带您领略中国传统艺术的魅力。
一、云纹云纹是中国传统艺术中常见的纹样之一。
它以云朵的形态为基础,通过线条的曲折和交错,表达出云朵飘逸、变幻无穷的特点。
云纹常出现在中国的绘画、雕刻、陶瓷、服饰等艺术作品中,给人以神秘、浪漫的感觉。
二、龙纹龙纹是中国传统文化中最具象征意义的纹样之一。
龙在中国文化中被视为祥瑞和权威的象征,因此龙纹常被用于皇家和贵族的服饰、建筑和器物上。
龙纹通常以龙的形态和鳞片为基础,通过线条的流畅和变化,展现出龙的威严和力量。
三、莲花纹莲花纹是中国传统艺术中常见的花卉纹样之一。
莲花在中国文化中被视为纯洁和高尚的象征,因此莲花纹常被用于寺庙、宫殿和园林的装饰中。
莲花纹通常以莲花的形态和花瓣为基础,通过线条的细腻和色彩的明快,展现出莲花的婀娜和美丽。
四、鱼纹鱼纹是中国传统艺术中常见的动物纹样之一。
鱼在中国文化中被视为吉祥和富贵的象征,因此鱼纹常被用于婚庆和贺寿的礼品和装饰中。
鱼纹通常以鱼的形态和鳞片为基础,通过线条的流畅和色彩的鲜艳,展现出鱼的灵动和活力。
五、凤凰纹凤凰纹是中国传统艺术中常见的鸟类纹样之一。
凤凰在中国文化中被视为吉祥和美好的象征,因此凤凰纹常被用于婚庆和庆典的礼品和装饰中。
凤凰纹通常以凤凰的形态和羽毛为基础,通过线条的繁复和色彩的绚丽,展现出凤凰的威严和华美。
六、山水纹山水纹是中国传统艺术中常见的自然景观纹样之一。
中国山水画以其独特的构图和意境闻名于世,山水纹则是将山水画的元素运用于艺术品的装饰中。
山水纹通常以山、水、云和树木为基础,通过线条的流畅和色彩的淡雅,展现出山水的壮丽和宁静。
七、花鸟纹花鸟纹是中国传统艺术中常见的植物和动物纹样之一。
中国人对花鸟有着独特的情感和审美,因此花鸟纹常被用于绘画、刺绣和陶瓷等艺术作品中。
中国传统纹样18种及寓意18种纹样中国文化源远流长,起自远古文明初、延至当代,不论是玉器、漆器、服饰还是装饰,都铭刻着传统纹样的特色瑰美。
传统纹样计十八种:云雷纹、祥云纹、环带纹、忍冬纹、凤鸟纹、如意纹、饕餮纹、方胜纹、唐草纹、曲水纹、垂鳞纹、万字纹、缠枝纹、云头纹、八宝纹、寿字纹。
1、云雷纹现于新石器时代晚期,至商代晚期,云雷纹已比较少见。
云雷纹是青铜器上主要铭刻的纹饰。
呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条状。
圆弧形也称云纹,方折形也称雷纹,合称云雷纹。
2、祥云纹现于周代中晚期的楚地,至秦汉时期,祥云纹的变幻已达极盛,且绵延至今,是极富生命力的艺术。
祥云纹仿照云彩之流动蜿蜒,是祥瑞之云气,寓意美好与吉祥。
3、环带纹现于商代,盛行于西周中后期和春秋时,常见于青铜器纹饰。
形似波浪起伏,故别名波纹或山云纹、盘云纹;或,形似山势起伏,也称波曲纹。
环带纹以波线为基础,双线相交垂带状。
4、忍冬纹现于东汉末年,盛于南北朝,是一种植物纹路。
忍冬是一种蔓生植物,俗名卷草、金银花、金银藤,故而又名卷草纹,常用于佛教装饰,指代灵魂、轮回。
一般为三叶片或多叶片,且变化多样。
5、凤鸟纹现于良渚文化、二里岗文化,此时多为鸟纹;至商周时,凤凰是为神鸟,有凤鸣岐山典故,故而凤纹雄浑、肃穆,是当时的审美纹样。
唐代凤纹十分灿烂,且造型多姿多彩,与生活结合紧密,形式感非常强烈。
至宋元明清,凤纹装饰已渐变为一种特定造型,进一步规范化,如团凤。
如意者,古之爪杖也。
为一种挠痒的器物,可如人意,因此得名,常见于南北朝,仿照其形,名为如意纹。
形似如意,借喻称心、如意,常与瓶、牡丹等合成平安如意、吉祥如意等。
7、饕餮纹现于良渚文化陶器,盛于商周青铜器。
饕餮是幻想中的怪兽,是图案化的兽面,也称兽面纹。
一般是仿照饕餮的面目形象,结构鲜明。
8、方胜纹现于汉代,盛于明清,及至当代。
方胜是古代妇女饰物,由两个菱形叠压而成的纹样。
是汉族传统的寓意纹样。
9、唐草纹现于汉代,盛于唐代,及至当代。
中国传统纹样几何纹样篇中国传统纹样纹样作为中国传统文化的重要组成部分,一直贯穿于中国历史发展的整个流程,贯穿于人们生活的始终,反映出不同时期的风俗习惯。
从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰,再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样,都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。
1、连珠纹连珠纹尤其连珠圈纹是古波斯萨珊王朝最为流行的花纹;在萨珊风格织物中,以对兽或对鸟图案母题为主,而以各种圆和椭圆的连珠作为图案装饰主题。
连珠纹图案于5~7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国,但在这一时期基本是作为器型排列的边饰。
连珠纹在中国的唐锦中成为数量最多,而且具有时代特色的纹饰。
至隋代,连珠纹发展为连珠圈纹,并成为各种器物的主题纹样。
波斯锦传入后,约7、8世纪时我国也曾模仿织造。
不论其产于何地,凡属此类萨珊波斯风格的织锦,皆称为“萨珊式”织锦(Sasannian’figuredsilks)。
新疆吐鲁番斯坦那出土连珠纹是从波斯萨珊王朝的装饰形式中吸收过来的唐代流行花式,传统华夏艺术思想与外来形式的结合,丰富了唐代的文化。
2、云雷纹陶瓷器装饰的一种原始纹样,图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。
圆弧形的也单称云纹,方折形也称雷纹,云雷纹是两者的统称。
云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法,在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。
出现在新石器时代晚期,可能从漩涡纹发展而来。
至商代晚期,云雷纹已经比较少见,但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上,云雷纹仍是主要纹饰。
商周时代云雷纹大量出现在青铜器上,多作衬托主纹的地纹。
到了汉代,随着青铜器的衰退,陶瓷器上的云雷纹也消失了。
青铜器上一种典型的纹饰。
基本特征是以连续的“回”字形线条所构成。
有的作圆形的连续构图,单称为“云纹”;有的作方形的连续构图,单称为“雷纹”。
云雷纹常作为青铜器上纹饰的地纹,用以烘托主题纹饰。
也有单独出现在器物颈部或足部的。
盛行于商代和西周,春秋战国时期仍见沿用。