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彩铅选购窍门彩铅选购窍门彩铅选购窍门1、颜色：一般而言，水溶性彩铅比油性彩铅颜色更鲜明，同一品牌也是如此。
就配合《秘密花园》而言，入一套色彩丰富的水溶性彩铅最合适。
新手入门一般36色就足够了，48色最佳，不建议买72色以上的，有些颜色十分相近，而且价格太贵，除非有money收藏用。
此外，不同品牌色彩分配比例不同，可根据自己需要选择色号。
2、笔芯：选择彩铅笔芯很关键。
一般而言，水溶性笔芯彩铅笔芯相对油性彩铅更软一些。
笔芯软容易上色，颜色相对更饱和艳丽，笔芯不容易折断，叠色均匀但不适合画细节，而且软芯消耗较快;而硬一点的笔芯色彩相对较淡，透明度高，不适合混色，适合画轮廓或者细致的图案。
此外，笔芯硬要注意力度，小心折断。
3、级别：一般分为三大类：入门级、专业级和大师级，价格依次递增，而且相差很大，以辉柏嘉水溶性彩铅36色为例，红盒入门款只需要几十，绿色大师级就要500左右。
4、包装：一般彩铅包装分为纸盒、铁盒、木盒，价格上纸盒<铁盒<木盒。
还以辉柏嘉为例，48色水溶纸盒100以内可以搞定，铁盒几百上千不等，最顶级的艺术家木盒最少也要2500+。
其中，250年纪念礼盒，据说全球限量1761套，官方报价1250欧元。
彩铅的`种类蜡质彩铅：大多数是蜡基质的，色彩丰富，表现效果特别。
水溶彩铅：多为碳基质的具有水溶性，但是水溶性的彩铅很难形成平润的色层，容易形成色斑，类似水彩画，比较适合画建筑物和速写。
比较好的彩铅品牌：马可、德国施德楼、英国得韵、德国辉柏嘉、捷克酷喜乐、瑞士卡达、荷兰凡高、德国天鹅、日本三菱、日本荷尔拜因彩铅画绘画技法蜡质彩铅的绘画方法构图：先用铅笔画出对象的轮廓。
上色：彩铅画的基本画法为平涂和排线。
结合素描的线条来进行塑造。
由于彩铅有一定笔触，所以，在排线平涂的时候，要注意线条的方向，要有一定的规律，轻重也要适度。
因为蜡质彩铅为半透明材料，所以上色时按先浅色后深色的顺序，否则会深色上翻。
彩铅渐变色涂色技巧彩铅是一种常见的绘画工具，可以用来涂色、描绘阴影和渐变效果。
在绘画中，渐变色是一种非常有吸引力的效果，它可以给作品增添立体感和层次感。
下面将介绍一些彩铅渐变色涂色的技巧，帮助你在绘画中创造出丰富多彩的效果。
1. 选择合适的彩铅在进行渐变色涂色之前，首先要选择合适的彩铅。
彩铅有许多不同的颜色和硬度可供选择，因此要根据绘画的需求来选择。
一般来说，较硬的彩铅适合绘制细节和边缘，而较软的彩铅则适合涂抹和渐变效果。
同时，还要注意选择质量较好的彩铅，以确保颜色的饱和度和持久性。
2. 制定渐变色计划在开始涂色之前，制定一个渐变色计划是很重要的。
你可以先在草稿纸上绘制一些渐变色样本，尝试不同的色彩组合和渐变效果。
通过实践，你可以找到最适合你作品的渐变色方案。
3. 使用渐变色涂色法有许多不同的渐变色涂色法可以尝试。
下面介绍几种常见的方法：a. 平行渐变色：选择两种或更多的颜色，并将它们平行地涂抹在纸上。
然后使用渐变色笔或指尖轻轻抚平颜色的交界处，使颜色过渡自然。
b. 径向渐变色：选择一个中心点，并从中心点向外涂抹不同的颜色。
然后使用渐变色笔或指尖向外轻轻涂抹，使颜色逐渐过渡。
c. 对角渐变色：选择两种或更多的颜色，并将它们沿对角线方向涂抹在纸上。
然后使用渐变色笔或指尖轻轻抚平颜色的交界处，使颜色过渡自然。
4. 注意色彩过渡的平滑度在涂抹渐变色时，要特别注意颜色过渡的平滑度。
过渡处应该是自然而流畅的，不应出现明显的断裂或棱角。
为了达到平滑的过渡效果，可以使用混色笔或指尖轻轻涂抹颜色的交界处。
同时，涂抹的力度和角度也需要掌握好，以确保颜色过渡的均匀性。
5. 重叠色层增加层次感在涂抹渐变色时，可以尝试重叠不同的色层，以增加作品的层次感。
你可以先涂抹一层颜色，然后等待其干燥后再涂抹另一层颜色。
重叠的色层会产生混合效果，使颜色更加丰富和立体。
6. 利用纸张纹理增加质感纸张的纹理可以为作品增添一些独特的质感。
小雪中的冰雪彩绘学习用彩绘表现冬季景色小雪中的冰雪彩绘——学习用彩绘表现冬季景色寒冷的冬季，小雪飘落在大地上，铺上一层洁白的毯子。
这满目银装的美景，给大家带来了无限的想象和创作的灵感。
而其中一种能够将冬季景色具象化和生动展现的方式就是冰雪彩绘。
通过彩绘这些冰雪之物，我们可以更好地观察和表达冬季景象的美丽和独特。
下面，我们将探索学习用彩绘来表现冬季景色的技巧和方法。
一、选择合适的画材要表现冬季景色的美丽，选择合适的画材至关重要。
常用的彩绘工具有彩色铅笔、水彩、粉彩等。
对于初学者来说，可以选择彩色铅笔作为首选。
彩色铅笔易于控制，颜色鲜艳且易于上色。
同时，还可以搭配使用橡皮擦、棉签等道具来创造出更加丰富多样的效果。
二、观察和感受冬季景色在冬季寒冷的天气里，我们要通过观察和感受来捕捉冬季景色的细节和特点。
冰雪的质感、结构和形态都是我们所需要关注的方面。
可以观察雪花的形状、大小和密度，以及冰面的透明度和光泽度。
同时，还应该留意冬季景色中的明暗变化和色彩的渐变。
只有通过深入观察，我们才能更好地表现冬季景色的美丽。
三、掌握基本的彩绘技巧在使用彩绘工具进行创作时，掌握一些基本的彩绘技巧是非常重要的。
首先，要学会用不同的压力来控制铅笔的深浅，从而创造出明暗变化。
可以利用交叉线条的方式填充物体的光影部分，使其看起来更加立体和真实。
其次，要注意配色的选择和搭配，在表现冬季景色时，可以使用冷色调，如蓝色、白色和灰色等。
同时，也可以尝试一些暖色调的颜色来增加画面的层次感和丰富度。
此外，在创作过程中要注意线条的运用，可以用线条勾勒出冰雪的纹理和细节，使画面更加生动和具有质感。
四、创造独特的冬季景色冬季景色是多种元素的组合，我们可以在彩绘中创造出独特的冬季景色。
可以画一片冰封的湖面上，绘制几朵娇美的雪花；或者画一片银装素裹的森林，用彩铅勾勒出树木的枝干和枝叶；还可以画一幅雪人与小动物的欢乐场景，让冬季变得更加有趣和温暖。
创造独特的冬季景色需要我们发挥想象力和创造力，将冰雪的美感传递到彩绘之中。
彩铅画训练的心得体会
作为一个彩铅画爱好者，我深深地认识到训练的重要性，训练
是让自己提高的关键。
为了提高自己的技巧和素质，我一直在努
力练习。
从最初的基本色彩控制到逐渐掌握了调色和画面构图，
我在训练中逐渐成长。
首先，我觉得掌握基本颜色是必须的。
要想控制好自己的画笔，首先要了解基本颜色的搭配和运用。
尤其是深浅颜色的运用，能
够给画面带来更好的层次感和空间感。
因此，在我的画训练中，
重要的一点就是控制颜色，控制颜色的深浅度和亮度。
其次，我认为构图在彩铅画中也是至关重要的。
很多人只注重
技巧，却没有意识到构图的重要性。
一个合理的构图方案能够让
画面更具有张力，增加视觉效果。
在我的训练中，我会注意排版、图像比例和多角度的构图改变，以达到更好的画面效果。
最后，我觉得是训练的坚持和耐心。
练习一门技巧是需要时间
和耐心的，很多人只是因为无法快速成功而放弃了。
因此，我一
直坚持每天至少画一个小时，如果感到有些难以捉摸，不妨放下，休息一下再继续训练。
耐心和坚持是让自己提高的重要品质。
总之，彩铅画的训练需要我们学习和努力，在技艺和经验的积累中，逐渐提升自己的水平。
一位名人说过：“天才是1%的灵感加上99%的汗水。
”我希望通过我的训练和努力，最终实现自己的彩铅画绘画梦想。
初步学彩铅画要注意什么初学彩铅画时需要注意以下几点：1. 材料准备在开始彩铅画之前，需要准备一些必要的材料，如彩铅笔、铅笔刀、橡皮擦、铅笔削、修正胶等。
选择适合自己的品牌和颜色，以满足绘画需求。
另外，还可以准备一些额外的工具，比如棉签、刷子等，来实现绘画效果的丰富。
2. 纸张选择彩铅画可以在各种纸张上进行绘画，包括水彩纸、素描纸、薄纸等。
不同的纸张质地会对颜色的表现产生影响。
初学者可以选择一种适合自己的纸张，便于练习和掌握彩铅的特性。
3. 色彩理论了解基本的色彩理论对于彩铅画的学习至关重要。
颜色有三个基本属性：色调、明度和饱和度。
掌握如何混合和使用不同的颜色，可以帮助你在绘画中更好地表现出所需的效果。
4. 基础素描在开始彩铅画之前，建议先从基础素描练习开始。
通过素描练习可以提高对形状、比例和阴影的观察和理解。
这些技巧在彩铅画中同样适用。
5. 建立透视透视是绘画中十分重要的概念，它可以帮助我们更好地表现物体的立体感。
初学者可以通过学习透视原理，掌握线性透视和空间透视的基本技巧。
6. 层次感在彩铅画中，层次感的表现非常重要。
通过掌握不同的色彩层次和渐变效果，可以让绘画更加立体和有层次感。
可以运用叠加和混合的技巧，实现细腻的过渡效果。
7. 注意细节细节是彩铅画中的关键之一。
在绘画时，要仔细观察和捕捉物体的细微之处，如纹理、光影等，以提高绘画的真实感和细腻度。
8. 锻炼手部技巧彩铅画对手部的精细操作要求较高。
初学者可以通过一些简单的手部锻炼来提高手眼协调能力和笔触控制能力，以更好地应对绘画过程中的挑战。
9. 多练习绘画是需要不断练习和积累的过程。
初学者应该保持持续的练习，通过多画一些简单的物体和静物等，来逐渐提升自己的绘画技巧和风格。
10. 探索创意彩铅画作为一种创意表达形式，鼓励艺术家去探索和发展个人的创意和风格。
初学者可以通过研究和欣赏其他艺术家的作品，来激发自己的灵感和创造力。
总的来说，初学彩铅画需要关注材料准备、色彩理论、基础素描、透视、层次感、细节观察、手部技巧锻炼、多练习和创意发展等方面。
彩铅的使用方法和技巧
1、彩铅是一种有色铅，它主要由白铅、氧化铅、氧化锌、氧化锡等化学成分构成。
2、它的性质比白铅软，由于表面有固体颜料、所以它具有色彩，可以涂制出漂亮的图案。
3、彩铅的涂制成本低、耐锌性好、耐腐蚀性能强，是解决很多工程装饰问题的很好选择。
二、彩铅的使用方法
1、干燥清洁：在涂制彩铅前，首先要把基材干燥清洁，去掉表面的油脂，尽量不留痕迹，从而减少涂制后出现脱落的可能。
2、油漆处理：彩铅主要适用于钢材、铝合金和不锈钢等金属表面，在金属表面涂制前最好采用涂料进行处理，以增加表面的耐磨性和耐腐蚀性。
3、彩铅处理：彩铅涂制完成后，可以使用溶剂（汽油、酒精等）或粉末（磨砂粉、抛光粉等）等工具处理，以增加表面的光泽度、抗腐蚀性和耐磨性。
三、彩铅的技巧
1、准备绝缘涂料：准备一些耐潮湿和热稳定的防腐绝缘涂料，以防止涂料失效，以及防止外来水汽、空气中的氧化物侵蚀表面。
2、控制蒸发量：在涂制时，要控制彩铅蒸发量，减少底层涂料的氧化反应，增加涂层的韧性和粘度。
3、搅拌均匀：由于彩铅有很多不同的颜色，所以要做到搅拌均
匀，减少颜色的混合，使涂层表面平滑。
4、控制厚度：彩铅涂层的厚度要适当，不要太厚也不要太薄，这样可以提高涂料的耐用性和耐腐蚀性能。
彩色铅笔使用方法
1.选用合适的纸张：彩色铅笔一般适用于牛皮纸、烟斗纸、涂料纸、油画纸等相对比较光滑的纸张。
2.选用适当的铅笔：彩色铅笔的硬度区分为H、HB、B和2B等等，颜色区分为浅色、中色、深色等等。
在使用前要根据画面的需要选择硬度和颜色合适的彩色铅笔。
3.调整铅笔的锐度：根据需要调整铅笔的锐度，锐度过高易于断笔，锐度过低不便于绘画。
4.增加色彩层次：在绘画过程中，可以采用叠加色彩的方式增加色彩的层次感，在颜色较淡的部分多加叠加几次，颜色较深的部分适当减少叠加。
5.使用磨笔器：磨笔器可以帮助我们将铅笔磨尖，以便于画出精细的线条和细节。
6.练习运用彩色铅笔的画法：彩色铅笔的画法有刻画、涂写、拍打、涂抹等等，绘画时可以根据需要自由运用各种画法。
水溶彩铅的用法是怎么样的水溶性彩铅属于彩色铅笔中的一种，是绘画中比较常用的绘画工具，绘画有时候会使用到水溶彩铅。
以下是由店铺整理关于水溶彩铅的用法的内容，希望大家喜欢!水溶彩铅的用法1、先用很硬的铅笔打型，然后用彩铅打底稿。
2、用花枝俏或是小白云(毛笔)在纸抹上一层水(深色和浅色要用不同笔上，笔要洗干净，)然后等纸干。
3、干后效果就像水彩。
再一遍遍上用彩铅上，上后像开始一样有些地方再上水，切记每次上色前一定要等它干，特别是浅色部分。
4、最后就是用亮点的彩铅上一层淡点的固有色，笔要削尖，不用再上水了。
必要的地方用白色提亮一点。
水溶性彩铅的特点，技法运用及基本教程。
特点：能够同时画出像铅笔一样的线条和水彩一样的功效的画具就是水溶性彩色铅笔，质地相对来说比较软。
使用方法相当简单，就像普通的铅笔一样，画好后用蘸水的笔在上面涂抹，颜色就会溶化。
如果用彩色铅笔的笔部直接蘸水画，可以画出很利落的线条，还可以在画面上自由混色，是水溶性彩色铅笔最大的魅力，用含水的笔涂抹画面上的颜色时，颜色会互相混合，能表达出你所想表达的色彩，创造出独特的绘图风格!水溶彩色铅笔作画步骤水溶彩色铅笔的画法与彩色铅笔的画法类似。
其不同的是在画面上可以用含水的毛笔将颜色溶解，类似水彩与彩铅的混合技法。
其特点是可以表达出不同质感的对象。
作画步骤：1、首先选择一支浅色的彩色铅笔勾画初稿。
2、根据人物的皮肤，发色，服饰颜色，可从局部入手着色，也可以从整体入手层层叠加进行着色。
3、在着色的过程中要注重色彩的搭配和色彩色冷暖关系。
4、可全部用水溶合颜色，也可以根据不同的质感采取局部水溶的方法，或者在干或湿的时候反复图画，直至理想为止。
工具：水溶彩色铅笔，水彩笔。
纸张：8开水彩纸。
水溶彩铅画风景画很好，水溶彩铅的铅质要比非水溶的细腻很多,一般很少尝试画完用水去溶解它、彩铅分为水溶性与蜡质两种。
其中，水溶性彩铅较常用，它具有溶于水的特点，与水混合具有浸润感，也可用手指擦抹出柔和的效果。
如何选择适合自己的彩色铅笔彩色铅笔作为一种常见的绘画工具，无论是小学生还是艺术家，都可以用它进行创作和涂色。
但是在选择彩色铅笔的时候，经常会出现“看着颜色好看，用着不舒服”的情况。
那么，如何选择适合自己的彩色铅笔呢？接下来我将从材质、颜色、质量等方面为大家详细介绍。
1. 材质首先是彩色铅笔的材质。
目前市面上的彩色铅笔主要有三种材质：蜡质、油质和水溶性。
蜡质彩色铅笔的颜色较浅，适合儿童使用和简单涂色。
但是蜡质彩色铅笔细腻柔滑，而且颜色亮丽，容易晕染，用于涂色较小的区域比较适合。
油质彩色铅笔的颜色饱和度较高，可适用于各种涂色和绘画，并且易于掌握。
但是由于油性相对较强，容易染色，对于初学者来说着色却有些困难。
水溶性彩色铅笔是一种新型彩色铅笔，以水为溶剂，可以自由调节作品强度和深浅。
用水调和之后可产生色浆、色彩效果细腻，易于掌控，同时创作时间高度延长，为艺术家提供了更大的创作可能。
2. 颜色彩色铅笔的颜色也是选择时需要考虑的因素之一。
一般来说，彩色铅笔的颜色分为单色和彩色两类。
单色彩色铅笔是以同一色调为基础的，但是可以通过涂色、叠加和晕染等方法来丰富其颜色。
在一些特定颜色的画作中需要单色眼影彩铅笔的情况下，单色彩色铅笔是相对不错的选择。
而彩色彩色铅笔则是在颜料的基础上加入了多种色彩，且其颜色不仅鲜艳，而且非常丰富，用于画画和涂色都较为适用。
3. 质量彩色铅笔的质量不仅直接关系到使用效果，也非常关键。
因此，在选购铅笔时需了解其质量，以确保购买到实用品。
质量优异的彩色铅笔柔软易上色，色彩饱满丰富，颜色稳定性高，色彩渐变显得自然而且比较持久，涂在纸上的铅芯也不易折断。
这样可以大大提高作品的观赏性，更容易激发物品的艺术美感。
总体而言，选择彩色铅笔是要考虑到其材质、颜色和质量三个方面。
此外，购买之前，可以去店内拿着彩色纸品尝试着色，选择出最合适的颜色。
同时，也建议购买一定的数量，在平时的绘画中可以慢慢体验每一种用法的区别。
彩铅的使用心得及工具选择－－－－转自豆瓣·Isidora的日记一、水溶彩铅和非水溶（油性）彩铅的区别水溶彩铅的特性在于——彩铅上色后，用毛笔沾少量水涂在色彩上，铅笔粉末会融化，呈现水彩画一样的效果，再看不出铅笔的线性痕迹，而成为一整片的色块。
但在不加水的情况下，和油性彩铅无太大差别，近距离看，“水溶像涂料，油性像油漆”以下做个对比：下图是卡达经典40色水溶，彩铅的笔触呈现出一点粉质效果，很服帖地附着在卡纸上，比较平面这一幅是得韵24色自然色（油性），彩铅的笔触明显厚重很多，并且有一点光泽。
为了表现水溶和油性在“厚重”和“光泽”方面的差别，我选了画风完全不同的两幅画。
实际使用中，受具体的彩铅品牌和个人绘画风格影响，有时是很难分辨出差别的，比如酷喜乐的水溶和油性就差别不大，以下再具体分析。
二、水溶彩铅我用的水溶彩铅不多，彩铅过水的情况就更少，简单说下吧1. 辉柏嘉水溶48色（纸盒），RMB 50这是我工作后，正经开始画彩铅用的第一盒铅笔。
对初学者而言，这一盒足够练习一年了。
一年以后，发现难有大的进步和突破，再考虑换铅笔不迟。
(其实48色足够用了)下图为未水溶的情况下，绘在纸质偏薄偏白的素描纸上和油性彩铅的效果区别不大，只是粉质颗粒比较明显这幅是彩铅上色后（为了红色更鲜艳，涂的很厚重），用毛笔沾少量水涂抹开，色彩干后，又在局部进行补色，用白色彩铅涂出高光效果。
6月17日补充：把红盒翻出来继续用，刚画蝴蝶和蜜蜂的时候感觉非常好，画到花体部分就各种崩溃。
分析原因，可能是之前没有叠色，上色面积又比较小，辉柏嘉显得颜色明亮又耐画细节。
但到正式上色时，不水溶的情况下，笔芯偏干涩，颜色不如酷喜乐鲜艳，叠色也就能两层吧（当然还能更多，但画起来比较麻烦）。
就显色、顺滑、叠色、混色及性价比各方面比较下来，还是酷喜乐好些。
但手上已有这一套，配合其他铅笔来画细节，或者画些小的、局部的图，还是不错。
2.酷喜乐72色水溶彩铅（纸盒），RMB 100之前给很多人推荐过这款，性价比很高，颜色又比较齐全。
只是没有金银色，需要时可以另配。
这款比辉柏嘉的笔芯更软，易上色，显色度好，色彩艳丽。
但具有这些优点的同时，也决定了她的硬度较低，画细节时不能保持笔尖的尖锐度，削尖了容易折断，叠色时容易结块，层次多了就好像全都附在纸上腻成一团，后面的颜色显不出来，笔尖也不受控制，会滑。
避免这个缺点的方法是叠色时控制下笔力度，每层不能涂太厚太重，局部补色，最多叠三层效果较好。
这幅栗口杏仁蛋糕是画在纸纹略粗的素描纸上，叠色多是两层，边缘的阴影部分达三层。
3.卡达经典40色水溶彩铅（铁盒），RMB 330卡达的这套硬度适中，在画细节时容易控制。
笔尖有点干涩，笔芯的粉质较干，颗粒小。
画在普通素描纸上，不太能凸显她的效果，跟普通彩铅无异。
但在卡纸上（卡纸偏白、光滑、纹路细），呈现出轻薄透明的淡彩效果。
因为笔芯的颗粒细，可以叠色几层都不结块，不油腻，不滑笔，近距离看时画面很细腻。
相对的，她也就难以绘出厚重的、色彩鲜艳的效果。
这幅七彩玫瑰的色彩其实并不算鲜艳，只是比较丰富，视觉上感觉艳丽而已。
三、非水溶（油性）彩铅我个人更喜欢用油性，杰克船长那幅算是把油性酷喜乐的优点发挥出来了。
色彩够艳够厚重，画面显得立体，带点油画的效果，色块腻在一起形成的反光，使画面油亮亮的。
1. 马可油性72色彩铅（纸盒），RMB 70马可的硬度适中，既能大面积上色，又能画细节，色号配的比较合理，尤其是518、519两支肤色，我在其他彩铅里都没遇到这么适合画皮肤的颜色，画人物时，通常是马可的518、519，结合酷喜乐非水溶中的9号色一起使用。
此外棕色系和绿色系也非常丰富，画动植物非常适用。
马可比酷喜乐的硬度高，描细节时尽管削尖了画，但色彩不如酷喜乐鲜艳。
硬度和鲜艳度基本是呈反比的，这两个特性很难两全。
马可叠色3—4层不会结块，形成的画面比酷喜乐单薄。
2.酷喜乐无木质24色彩铅（纸盒），RMB 80这盒纯粹为了出门旅行时方便，整支都是铅芯，仅表层涂了漆，手感略沉。
适合速写，倘若想做精细的创作，色彩不够丰富，细节也难把握。
这个前通的笔记本更适合写字，因为纸质光滑，彩铅不易附着，难叠色，会滑笔。
下面这两幅近距离的图可见，看的就是个神韵，细节处还是比较粗糙的。
不过旅行的时候么，绘画只是玩乐，不必浪费太多时间搞的喧宾夺主。
3.酷喜乐非水溶72色彩铅（铁盒），RMB 238这款貌似只有铁盒，没有纸盒，否则我可能更倾向于向大家推荐这款。
2011年用这款画的最多，最顺手。
色彩非常鲜艳，叠色3—4层没问题，笔芯削尖时易磨钝，画细节时还是要不时地削几下。
不过我通常是削尖了画细节，磨钝了去其他地方把需要该色大面积出力的地儿涂了，再回来削尖了继续画细节。
（我真是勤俭节约啊～）重点说下杰克船长这幅。
我画的差点要崩溃的。
整幅画面的叠色几乎都在3层以上，先画人物主体，最后画背景。
头部可见人物的雪花点较少，背景的雪花点超多，前景和后景有点脱节。
这就是各种画材的难两全之处，她的优点往往也是她的缺点。
素描纸有凹凸不平的纹路，使铅笔粉末容易附着，但笔芯不够尖的情况下，很难把每个凹陷都填平，于是出现了雪花点。
你画的越仔细，雪花点越少，成品越耐的住近距离细看。
这个度各人自己把握，也不能在细节上过度纠结，否则会使整幅作品太死板。
画面中下方的黑色上可见铅笔的划痕，这就是叠色过多时造成的滑笔。
粉末已经覆盖了画纸表面，但未填满纹路里的凹槽，我还是继续上色，在本已厚重的色块上就会形成痕迹。
远看时色彩鲜艳、厚实、立体，近距离看就有这种小缺陷。
插入一幅荷花图，尤其看背景的黑色，也是为了说明油性彩铅厚重时呈现的效果。
最后这幅想介绍下人头上的白线，是腰带的碎线头。
上色前，用缝衣服针的穿孔钝头先刻下凹痕，上色时随便怎么涂，色块都会直接跳过这两条凹痕，自然形成这种效果。
这个画法用在画动物的胡须上非常好用。
推广之，在画绿叶叶脉的时候，可以用硬度较高的浅绿色先使劲刻下叶脉的痕迹，这样的叶脉纹路细，又自然，还有颜色。
4.得韵自然色24色彩铅（铁盒），RMB 210我在混色、画阴影、强调细节的暗部时，多用棕色系和黑色，消耗的特别快，于是补了这盒自然色，配色主要是墨绿、棕色和浅灰几个色系，从土黄到深棕就占了11支。
笔芯5mm，非常粗，笔芯极软，易上色，色块厚实，叠色1—2层时，即可达酷喜乐叠色3—4层的厚度。
相对的，她不适合画细节，削尖了也画不了几笔。
这盒就该用粗犷点的画风，突出神韵和大写意。
狼的这幅，局部特写可见雪花点非常严重，笔头钝的几乎没法画细节或填凹槽。
用这盒铅笔，与其说是我尝试一种粗犷的画法，不如说是得韵的铅笔在教我怎么使用她。
头顶部和身体的毛发是在浅黄色打底后，分别用红棕、深棕、普兰、黑色的铅笔乱点乱挥的（当然还是要顺着生长方向），像速写一样。
喜欢画风景或棕色系，或者想尝试粗犷画法的人，我还是很推荐这一盒，很特别的体验。
4.得韵自然色24色彩铅（铁盒），RMB 210我在混色、画阴影、强调细节的暗部时，多用棕色系和黑色，消耗的特别快，于是补了这盒自然色，配色主要是墨绿、棕色和浅灰几个色系，从土黄到深棕就占了11支。
笔芯5mm，非常粗，笔芯极软，易上色，色块厚实，叠色1—2层时，即可达酷喜乐叠色3—4层的厚度。
相对的，她不适合画细节，削尖了也画不了几笔。
这盒就该用粗犷点的画风，突出神韵和大写意。
狼的这幅，局部特写可见雪花点非常严重，笔头钝的几乎没法画细节或填凹槽。
用这盒铅笔，与其说是我尝试一种粗犷的画法，不如说是得韵的铅笔在教我怎么使用她。
头顶部和身体的毛发是在浅黄色打底后，分别用红棕、深棕、普兰、黑色的铅笔乱点乱挥的（当然还是要顺着生长方向），像速写一样。
喜欢画风景或棕色系，或者想尝试粗犷画法的人，我还是很推荐这一盒，很特别的体验。
6.DERWENT得韵36色Artists艺术家顶级油性彩色铅笔（铁盒），RMB 260这盒铅笔比较干涩，硬度略高，大面积涂色时会费时费力，不易着色，涂个半天依然显得单薄。
适合画细节，下笔重一些也能呈现出丰富的色彩。
叠色不宜过多，2—3层。
配色也是问题，嫩绿太鲜，墨绿过重，达到我预期的效果。
7.马可雷诺阿油性48色（铁盒），RMB 90买了一两年，做色卡时感觉颜色虽然鲜艳，笔芯却太腻，所以一直压箱底。
昨天翻出来在法比亚诺素描纸上画，比我的主观想像好用很多，之前是一己之偏见就把她打入冷宫，太残忍了。
雷诺阿的色彩艳丽，笔杆比普通铅笔细，握起来很舒服（我喜欢轻巧纤细的笔），而且很好看呐。
绘这幅月季实在只看到她的优点，没发现明显的缺点（之前偏见太重）。
鸡蛋挑骨头就是配色上有待完善，也缺乏基础的绿色，不过48色原本就不可能太齐全。
8.三福可擦动漫铅笔，散装，共24色，RMB 3.8/支这套的主要用途是起稿，因为可擦，又是彩色，就不必顾忌铅笔起稿留下的线条。
我画画经常是晚上，铅笔在灯光下很浅，反光、或者自己的影子一遮，就看的很费劲，所以买来很久却用的很少。
不过习惯在白天自然光下起稿的人，这套基本可以替代普通铅笔。
画肤色时就存在起稿铅笔线条太黑的问题，以下这幅就是用三福可擦的肤色起稿，边缘比较自然。
四、画纸我用过的纸只有几种，偏白偏薄的素描本、淡黄较厚的沃科敦素描本、法比亚诺素描本、光滑的白色卡纸。
至于空白明信片和牛皮纸要具体分析，不好归类。
法比亚诺的素描纸偏白，厚薄适中（无论画什么本子，我都习惯在下面垫张白纸，以免下笔重了把下页的画纸刻出凹痕），近看可见清晰的纹路，但凹痕不深，相对来说能减少一些雪花点的问题。
这本是无酸纸，不会受潮泛黄，便于长久保存。
沃科敦的本子是以前在美术商店随便淘的，因为又厚又大（老妈说的，东西买大了虎气）。
纸质淡黄，较厚，有点透光，但一点不影响彩铅的表现。
纹路中粗。
杰克船长就在这本里。
成都湿度较大，这个本子的纸张已经泛黄了。
至于白卡，光滑，几乎看不出凹凸的纹路。
酷喜乐＋白卡，会出现彩铅结块的问题，不敢叠色、混色过多、过重。
但卡达＋白卡，能够呈现细腻、淡彩的效果。
上面举例的画作，跨度从2009年到近期，除了铅笔和本子的变化，也有我画风、画法上的变化，所以很难单说是因铅笔不同造成的效果不同。
五、其他杂乱无章不好归类的问题1.铅笔的选购大家都问我买水溶还是油性，酷喜乐还是辉柏嘉马可。
我在上文中把几种铅笔的特性都总结了，具体的选择终要根据个人使用习惯、创作的对象（植物、动物、人物或风景）和期望的风格。
对于初学者，如果你根本还没概念自己要往哪种画风上走，那用什么彩铅真心区别不大，与其花时间纠结买哪盒铅笔不如随便摸一套先画起来，画着画着就有思路了。
辉柏嘉、马可、酷喜乐的价位分别是50、70、100，看自己愿意初期投入多少来选择亦未尝不可。
我是实用派，终归建议所有想学画画的人从实用角度出发来选择铅笔。
