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第1篇一、前言美术课是学校教育的重要组成部分，旨在培养学生的审美情趣、创造力和实践能力。
为了更好地推进美术教育，提高教学质量，我们学校在近期开展了美术课教学实践活动。
现将实践过程中发现的问题及改进意见反馈如下。
二、实践过程中发现的问题1. 教学内容单一，缺乏创新在实践过程中，我们发现部分教师的教学内容较为单一，主要围绕教材展开，缺乏创新。
这使得学生在学习过程中容易产生厌倦情绪，不利于激发他们的学习兴趣。
2. 教学方法单一，忽视学生主体地位部分教师在教学过程中，过于注重知识的传授，忽视了学生的主体地位。
学生在课堂上被动接受知识，缺乏主动参与和探究的精神。
3. 教学评价单一，忽视过程性评价在实践过程中，我们发现部分教师对学生的评价过于单一，主要关注学生的最终成果，忽视了学生在学习过程中的表现和进步。
4. 教学资源匮乏，制约教学效果部分教师反映，学校美术教学资源匮乏，如画材、设备等，这直接制约了教学效果。
5. 教师专业素养参差不齐部分教师的专业素养有待提高，如绘画技能、教学设计等方面。
这影响了美术教学的整体质量。
三、改进意见1. 丰富教学内容，注重创新教师应积极探索，丰富教学内容，注重创新。
可以从以下几个方面入手：（1）结合学校特色，开展特色课程，如剪纸、陶艺等。
（2）引入社会资源，邀请专业人士进行讲座或指导。
（3）鼓励学生参与社会实践，提高审美情趣。
2. 改进教学方法，关注学生主体地位教师应转变教学观念，关注学生的主体地位，采用多样化的教学方法，如：（1）小组合作学习，培养学生的团队协作能力。
（2）探究式学习，激发学生的学习兴趣。
（3）实践操作，提高学生的动手能力。
3. 完善教学评价，注重过程性评价教师应建立多元化的评价体系，关注学生在学习过程中的表现和进步。
可以从以下几个方面入手：（1）观察学生的课堂表现，关注他们的学习态度和参与度。
（2）关注学生的作品，了解他们的创作思路和审美情趣。
（3）定期与学生交流，了解他们的学习需求和困惑。
浅谈初中美术教育存在的问题及解决方案初中阶段是学生美术教育的重要时期，对学生锻炼审美能力、提高创造性思维等方面有着非常重要的作用。
在当前的美术教育中，仍然存在着一些问题，例如课程设置、教学方法、师资队伍等方面的不足。
本文将从这些方面入手，探讨初中美术教育存在的问题，并提出解决方案，以期能够为初中美术教育的发展提供一些启示和改进方向。
一、课程设置的问题在当前的初中美术教育中，课程设置存在着一些问题。
由于学校教学计划的安排和教师的教学水平等因素，一些学校的美术课程往往被安排在次要地位，甚至被辅导性课程所替代，导致美术教育的内容和质量受到了一定的影响。
解决方案：1. 优化美术课程的设置，将其纳入到学校教学计划的主干课程中，确保其在学校教育体系中的地位。
2. 增加美术课程的学时，为学生提供更多的时间和空间来开展美术创作和实践，培养学生的绘画技能和审美素养。
3. 加强美术教育的实践性内容，让学生在课堂上能够亲身体验和参与到美术创作过程中，提高他们的艺术鉴赏能力和创造性思维。
二、教学方法的问题初中美术教育的教学方法存在着一些问题，一方面是教师的教学手段和方式相对单一，另一方面是学生参与度不高，缺乏互动性和趣味性，导致教学效果不佳。
1. 教师要注重教学方法的创新，采用多种教学手段和方式，如讲授、示范、讨论、实践等，激发学生的学习兴趣，提高他们的参与度。
2. 引导学生进行美术实践活动，例如户外写生、美术展览参观等，让学生能够在实践中学习和体验美术知识。
3. 鼓励学生开展美术创作，组织美术比赛和展示活动，让学生能够展现自己的才华和创造力，激发他们对美术的热爱和兴趣。
三、师资队伍的问题美术教育的教育水平和素质是影响教育质量的重要因素，目前一些学校的美术教师水平参差不齐，师资队伍存在着一定的问题。
1. 提升美术教师的教学水平，加强美术教师的培训和进修，提高他们的专业素养和综合能力。
2. 加强美术教师的师德师风建设，倡导敬业精神和责任意识，提高其教学热情和教学质量。
大学一年级美术学习中的困惑与解决大学一年级的美术学习，如同一场既充满挑战又富有启发的探索之旅。
初入大学校园，学生们带着对美术的无尽热情和憧憬踏入这一全新的领域，但往往面临着许多困惑和挑战。
如何在这些困惑中找到前行的道路，是每一位新生必须面对的课题。
首先，大学一年级的美术课程常常要求学生在技术和创意之间找到平衡。
许多学生习惯于高中阶段的基础训练，这些基础虽然重要，但在大学里往往需要更高层次的技巧和创意思维。
初期，许多学生可能会感到自己的作品总是不尽如人意，或者在创作过程中陷入迷茫。
这种困惑源于对新课程标准的不适应和对自己能力的质疑。
应对这种困惑，首先要认识到美术学习的过程是渐进的，技术的提升需要时间和不断的练习。
在面对自己的不足时，不妨以积极的心态来看待每一次失败和挑战，这些都是成长的一部分。
老师的指导和反馈同样重要，不仅能帮助学生发现自身的不足，还能提供改进的方向。
学生们可以主动与老师交流，了解自己在创作中的问题所在，并寻求具体的改进建议。
其次，许多大学一年级的美术学生在创作过程中常常感到灵感枯竭或创意匮乏。
这种情况下，学生们可能会感到自己陷入了创作的瓶颈，不知道如何突破。
创意的瓶颈往往源于对艺术的理解不够深入或者对不同艺术形式的接触不足。
要想激发创意，广泛的艺术体验和跨学科的知识积累是必不可少的。
学生们可以通过参观美术馆、参加艺术展览、观摩不同艺术家的作品等方式来拓展自己的艺术视野。
这些活动不仅能够提供新的灵感，还能帮助学生们理解不同的艺术风格和技法。
在课堂之外，多阅读艺术相关的书籍和文章，了解艺术理论和历史，也能对创作有很大的帮助。
此外，学生们还可以与同学和朋友分享自己的创作，听取他们的意见和建议，互相激励，共同进步。
在技术层面上，大学美术学习的另一个困惑是对专业工具和材料的使用。
许多新生可能对大学里使用的各种艺术材料和工具感到陌生或不知所措。
这种情况需要通过实践来逐步解决。
学校的实验室和工作室是学生们进行实践和学习的好地方，充分利用这些资源，向老师请教，参与各种课程和工作坊，可以有效提高对专业工具的掌握能力。
小学美术教学中遇到的问题及解决方案在2023年的今天，小学美术教学出现了一些问题，这些问题的出现，让老师和学生都感到了困扰。
那么，这些问题到底有哪些呢？接下来，我们一起来看一看！一、物资不足的问题面对物资不足的问题，我们可以从以下几个角度进行解决：1、学校可以添加美术资源学校可以通过购买更多的美术用品，或者对学校原有的美术资源进行升级，比如，添加颜料、画笔、画纸、彩色笔、油画颜料等。
2、利用网络资源学校也可以通过网络资源，比如用3D打印技术打印出各种美术模型和海报，相信这些新颖的物品，会在课堂上激发孩子们的创造力，从而提高他们的美术素养。
3、开展DIY活动学校还可以开展DIY美术活动，通过一些纸板、拉环等废品，在课堂上培养孩子们的创造力和动手能力，从而更好地发挥想象力。
二、学生缺乏兴趣的问题在面对学生缺乏兴趣的问题时，应该思考以下几个方面：1、提高教学方法的多样性小学阶段的学生注意力集中时间并不是很长，因此，教师应该采取新颖的教学方式，结合小学生的特点，让他们在参与美术课程的过程中感到乐趣，发现美、品味美。
比如，通过美术游戏、和手工制作等多种形式吸引学生。
2、组织美术活动学生参与集体活动，往往会增加兴趣和参与的热情。
因此，学校可以根据季节、节日等开展不同的比赛和展览，可以是绘画的主题作品、手工制作等等，通过比赛和展览，激发孩子们的竞争心理，提高他们的美术素养。
3、提供动态教材学校可以利用多媒体教学手段，为学生提供更具有吸引力的美术课程，这不仅节约了时间，还能为学生提供更具有互动性的教材。
三、评估难度的问题评估难度是一个困扰老师和学生的问题，怎样才能把等级划分得清晰明了呢？1、科学设置美术考试选项学校可以对不同等级的美术学生进行划分，选择不同的美术考试选项，评估他们的美术水平。
同时，学校可以这样进行等级设置：一级到五级分别代表初、中、高等等，让学生体验自己的可达性和成长的感受。
2、建议采用中英文双评学校可以优先采用中英文双评方式，对学生的作品进行全员评估，通过中英文双评的方式，来科学有效的解决教学评估的问题，让孩子们获得更为生动和丰富的美术体验。
美术教学活动中的困惑与思考
在当今社会，美术教学活动受到更多认可，得到了更多的关注。
它不仅能够丰富小孩才艺，还能激发学生的创造力和想象力。
然而，
在实施美术教学活动时，也出现了一些困惑和思考。
首先，在教学活动中，如何正确评价和判断孩子的作品，引导孩
子正确认识自我是一个重要问题，容易让美术教师产生疑惑。
另外，
由于孩子们的心态不尽相同，采用什么样的方式来唤醒学生的热情以
及增强他们的美术兴趣，尤其是以学校教育为主，也是一个难题。
此外，美术教学如何运用传统方式来更好地发展孩子对美术的理解，也
是一个困扰美术教学的问题。
为了解决这些问题，美术教师应该努力培养一种正确的评价观，
尊重孩子的个性，既要看重孩子的创造性，也要注重学生的学习本质。
此外，采用各种有趣的活动来激发孩子的兴趣，利用传统方式来指导
孩子对美术的理解，可以丰富孩子的想象力和创新能力。
综上所述，要想更有效地实现美术教学活动，美术教师还需要解
决孩子美术评价、学习心态、传统方式等等问题，只有这样，才能使
美术教学活动取得更大的成效。
教学实践中的困惑与解决：人教版新新课标美术第一册教案反思在教学实践过程中，教案是教师帮助实现教学目标的重要工具。
好的教案能够提升课堂效率，增强学生的学习兴趣和主动性。
然而，在我的教学实践中，我发现教案的具体实施存在一些困惑。
下面我将结合自己的教学实践经验，对人教版新新课标美术第一册教案进行反思，探索困惑的源头，并寻找对应的解决方法。
一、教案与教学目标教案的核心是教学目标。
但是，有时候我们在设计教学目标时不能够充分考虑到学生的情况。
例如，在一节美术课中，我曾经设置了一个颜色混合练习的教学目标。
然而，在实施过程中，我发现很多学生根本不能领会什么是颜色混合。
这个问题的根源在于我的教学目标并没有考虑到学生对颜色常识的掌握。
因此，在我的教学实践中，我意识到教学目标的制定需要考虑到学生现有的知识水平，以便更好地达成预期的效果。
二、教案与教学设计除了教学目标，好的教案还需要包含详细的教学设计。
在具体操作中，我们常常会碰到教学设计与实际情况不符的情况。
例如，在一次绘画实践课中，我设置了一个纸面尺寸大小，以便学生更加规范地进行绘画。
然而，实际上一些学生并没有规范地进行绘画，而是依照自己的喜好来思考。
这主要是因为我没有准确地指导学生该如何绘制规范。
因此，在我的教学实践中，我意识到教学设计需要更加注重细节和具体实施，提前考虑可能出现的问题并做出相应的解决方案。
三、教案与教学资源好的教学资源是教学成功的重要保障。
但是，在现实中，不是每个学校都有足够的教学资源供我们调用。
例如，在一节锻炼绘画视觉能力的课程中，我需要一些干净透明的杯子来帮助学生观察物体的形状。
然而，学校并没有提供透明杯子。
这时，我不得不寻找其他替代措施，效果自然不如有干净的透明杯子这样好。
因此，在我的教学实践中，我常常不能完全依赖教学资源，需要多一些灵活性和创造性，来克服教学资源不足的问题。
四、教案与交互体验交互体验是教学过程中，学生与教学者的互动过程。
而在教学实践中，糟糕的交互体验很可能导致学生失去了学习的信心和热情。
41教学研讨美术教学活动中的困惑与思考◆郭娟 安徽省巢湖市恒大帝景幼儿园【摘要】《3-6岁儿童学习与发展指南》中指出：美术是人类感受美、表现美、创造美的重要形式，也是表达对周围世界的认识和情绪态度的独特方式。
幼儿美术领域学习的关键在于教师充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中让幼儿萌发对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。
本文将对我园园本教研美术教学活动中存在的问题进行剖析，结合《3-6岁儿童学习与发展指南》提升教师教学技巧等方面进行介绍。
【关键词】园本教研 指南 艺术领域实践《3-6岁儿童学习与发展指南》的过程是落实先进理念的过程。
实践中教师存在不少问题和困惑，影响他们把理念转化为教育行为。
为此，我园从艺术领域教学活动的研讨入手，通过剖析教师设计和组织教学活动存在的共性问题、困惑，为教师释疑、提供方法策略，促进他们自觉地将理念转化为教育行为。
我园教师普遍对于艺术领域的活动如何开展存在着较多的困惑，根据这一现状，本学期我园致力于研究艺术领域中幼儿美术教学的开展，在学习了相关理论后进行了实际教学，发现存在的问题后及时反思，对照理论知识再讨论梳理，形成了初步的思考和心得。
一、梳理存在困惑，理论知识学习为了确保教研活动能切实解决教师组织活动时的实际困难，使教研活动更有计划性，我们先调研了教师对于美术活动的认识和理解，梳理了教师在教学的过程中主要存在的问题。
1.幼儿绘画时，不宜提供范画，那么教师应该以一种什么形式教幼儿绘画？2.美术活动中，幼儿反复强调不会画时，教师该如何回应？3.如何评价幼儿的作品？针对这些困惑，我们通过早期的理论学习，制定了相关教研计划，以集体教学为载体，在活动中提前预设可能出现的情况，提出解决问题的方案。
在研读《3-6岁儿童学习与发展指南指南》的基础上，我们了解到艺术领域主要目标是引导幼儿感受与欣赏、表现与创造，教师们明确了教育思路。
美术教学反思、教学研究方面有哪些困难或
困惑
在美术教学反思和教学研究方面，常会遇到以下困难或困惑：
1. 教学目标与评价方式的不匹配：美术教学的目标通常是培养学生的创造力和审美能力，然而评价方式往往局限于技术性的考核，难以全面评价学生的艺术表现和成长。
2. 教学内容的局限性：美术教学往往受到学校课程设置和资源限制的影响，使得教师难以选择多样化和富有挑战性的教学内容，限制了学生的创造力和想象力的发展。
3. 学生个体差异的考量：每位学生在美术上的天赋和兴趣不同，如何在教学中给予个体化的指导和支持，满足每个学生的学习需求，是一个困扰教师的问题。
4. 教学方法的选择与应用：在美术教学中，教师需要不断尝试和探索不同的教学方法和策略，以激发学生的学习兴趣和培养他们的艺术技能，但同时也需要权衡教学效果和教学资源的实际情况。
5. 教师自身专业素养与研究能力的提升：美术教学要求教师具备丰富的艺术知识和技能，以及对当代艺术发展趋势的了解。
因此，教师需要不断进行专业学习和研究，提升自身的教学水平和美术造诣，但教师自身时间和精力有限，研究成果和实践之间的联系也需要更好地建立起来。
以上是美术教学反思和教学研究中常见的困难和困惑，教师在面对这
些问题时，需要不断思考和探索有效的解决方法，以提升美术教学的质量和效果。
美术教学中存在的问题与困惑及研究方向随着课改的不断深入，美术教学也被注入了新鲜的血液，课堂形式一改过去的教师讲解范画，学生临摹呆板形式，呈现出丰富多彩课堂生活。
但是，由于社会大环境及其他因素，美术教学中仍然存在着一些问题与困惑，主要有以下几点：1、重视成绩，轻视美育美术课在初中阶段一周只有一节，有些家长、学生，甚至有些教师认为只要学好文化课就可以了，美术课上不上无关重要，即使上也不过是消遣消遣，打发一下时间。
这些想法的严重后果就是导致教师上课时十分尴尬，教师上面大讲，下面小讲，甚至有些同学把美术课当成了自习课，写作业、看课外书等。
教师课前准备的大量教具，课堂活动方案无人应答，无法实施。
2、学生不准备学习用具其实这也是学生不重视美术课的一种表现，但是，这里面也确实存在着一些客观的原因，首先，每节美术课的学具各不相同，并且种类繁多，携带起来不方便，时间长了学生就不爱带了。
其次，有些学具价格昂贵，使用次数不多，学生家庭情况不一，导致有些学生拿不全学具。
再次，学生不拿学具，教师毫无制约措施，导致有些课教师讲完后，需要学生利用学具完成课业时，却无法实施。
3、缺乏电教设备和资料新课改后，扩大了欣赏课的内容，欣赏课就是欣赏大量的图片，而课本中的图片远远不能满足学生的需要。
如果通过电教手段加大信息量，必然引起学生的兴趣，提高教学质量。
同时，备课中教辅资料少、教具少，教师备课中的疑惑无从考证，上课时无教具可拿。
针对以上问题，简单的提出我的几点建议：1、提高美术课的地位，加大对美术教学的投资只有美术课的地位提高了，学生重视了美术，教师授课时心情愉悦了，才能更好的发挥教师的真实水平。
同时美术教师自己更应该重视自己的美术课，只有这样才能使美术课走向良性循环。
2、集体购买学具，并可循环使用。
一些可以多次利用的学具，学校可否集体购买（如颜料，毛笔，刻刀等），这些学具价格比较高，并且可以多次使用，买一个班使用的量，可供八个班循环使用。
三年级美术教学中的困难与解决方案随着教育改革的不断推进，美术教育在学校的地位也逐渐提升。
然而，三年级美术教学中却存在着一些困难，给教师们的教学工作带来了一定的挑战。
本文将就三年级美术教学中的困难进行分析，并提出相应的解决方案。
一、困难的分析1. 学生情绪不稳定三年级的学生正处于成长阶段，情绪容易波动，容易感到疲劳和厌倦。
在美术课上，学生对美术活动可能缺乏兴趣，导致学习效果不佳。
2. 艺术观念和技巧不够三年级的学生对艺术的理解和认识较为有限，缺乏艺术鉴赏能力和基本的绘画技巧。
这给美术教学带来了困难。
3. 时间限制在学校的教学计划中，美术课往往被安排在有限的时间内，而三年级美术教学的内容丰富，时间有限，给教师带来一定的压力。
二、解决方案1. 激发学生的兴趣针对学生情绪不稳定的问题，教师可以通过设计有趣、生动的教学内容，激发学生对美术的兴趣。
例如，教师可以引入一些与学生生活相关的话题，并鼓励学生表达自己的观点和感受。
2. 渐进式教学对于艺术观念和技巧的不足，教师应该采用渐进式的教学方法。
从简单的元素开始，逐步引导学生进行创作。
同时，教师可以通过展示一些具有艺术价值的作品，提高学生的艺术鉴赏能力，培养他们的艺术感知和审美能力。
3. 合理利用时间针对时间限制的问题，教师可以合理安排美术教学的内容和活动。
在编写教学计划时，要根据学生的实际情况进行合理的分配。
同时，要善于利用上课前后的时间，开展简短而有效的美术活动，如观赏图片、讨论艺术作品等。
4. 合作与交流在美术教学过程中，教师可以鼓励学生之间的合作与交流。
通过小组讨论、互相评价等活动，让学生们互相学习、互相鼓励，提高他们的艺术学习和表达能力。
5. 多元评价在美术教学中，要采用多元化的评价方式，注重学生的综合素质和创造力的培养。
不仅要关注学生作品的外在表现，还要关注他们在艺术思维、艺术创新等方面的能力。
总结：三年级美术教学中的困难主要包括学生情绪不稳定、艺术观念和技巧不够以及时间限制等问题。
高中美术欣赏课的困惑与反思1高中美术课主要的是激活学生的形象思维能力，培养他们健康向上的审美情趣和鲜明独立的创造个性，以促进学生形成全面发展的优秀人格和品质，逐步提高审美能力。
高中美术欣赏课是高中学生的必修内容，但纵观现在高中美术欣赏课教与学，却让我们感到困惑。
高中美术教育现状：1、过重的课业负担挤占了美术欣赏课的空间。
当前，我国中小学生课业负担十分沉重，而高中教育由于受当前我国考试制度、升学制度的影响和制约，学生的课业负担更是到了不堪其重的程度，严重阻碍了推进素质教育的进度，严重影响了教育的发展，严重违背了党的教育方针。
是一种摧残式的教育，是一种掠夺式的教育。
学生每周学习时间高达70多小时，而在这70多小时的学习时间中，欣赏课却只能和音乐课共享45分钟的时间。
学生的精神负担已大大地超过这一年龄阶段的精神压力，压力只会让学生从厌学、弃学到辍学，让他们拼命地把时间和精力用在考试上，谁还会把时间和“精力”用在美术欣赏课上。
2、教师的配备是制约美术课发展的“瓶颈”。
高中美术欣赏课应由专职的具有本科学历的教师担任，而就山西省2005年高中教师全员培训中美术教师培训班的一次统计，达到此项要求的教师不到15 ％。
山西省现有的360 所正式高中学校，参加培训者为179人，占应配备教师的49.72％；缺额教师为50.28％（亦可见学校对美术学科的重视不够）。
其中，本科生18人，占所来人员总数的10.06％；大专生148人，占所来人员的82.68％；中专生13人，占所来人员的7.6％。
在这些教师中，专职美术教师为158人，占88.27％；兼职教师21人，占11.73％。
山西的数据其实反映了大部分高中学校美术师资的一般面貌，从中可见教师配备离标准要求的差距，更让我们感到美术欣赏课所受到的制约。
3、教师理论水平的局限性制约了美术欣赏课的发展。
教师的理论水平来源于师范学校的培养，但是拥有了本科学历的教师也在不同程度存在着一些共性问题：缺乏对美学、美术理论、艺术概论、中外美术史、教育学、教育心理学、教材教法等基础理论的系统学习、知识结构不合理。
美术教育中高中生常见问题与解决办法在美术教育中，高中生常面临着一系列挑战，这些问题影响了他们的学习效果和艺术发展。
理解并解决这些问题，不仅能帮助学生在美术领域取得更好的成绩，还能提升他们的综合素质和创造力。
以下是高中生在美术学习过程中常见的问题及其解决办法的探讨。
首先，高中生在美术学习中常常会遇到自我表达能力不足的问题。
这种情况通常表现为学生在创作中无法准确地将内心的想法和情感通过作品传达出来。
为了改善这一点，教师可以鼓励学生多进行写生和观察练习。
这种练习不仅能够提高学生的绘画技巧，还能帮助他们更好地理解和表达自己的艺术意图。
此外，教师可以引导学生通过艺术评论和讨论，提升他们对艺术作品的理解力和批判性思维，从而帮助他们在创作时更加清晰地表达自己的想法。
其次，时间管理是另一个常见的问题。
高中生通常面临繁重的学业压力和考试压力，使得他们在美术学习上投入的时间有限。
这种情况下，教师可以帮助学生制定合理的学习计划，将美术学习纳入到日常的时间安排中。
通过设定短期和长期目标，学生能够更好地管理自己的学习进度，并在有限的时间内高效地完成艺术创作。
此外，教师还可以提供一些灵活的课程安排，例如课外辅导或线上学习资源，以便学生在课余时间能够继续进行艺术练习。
第三，技术技能的不足也是高中生在美术学习中常遇到的问题。
许多学生在绘画技巧、色彩运用等方面感到困惑，影响了他们作品的质量。
为了应对这一问题，教师可以提供更系统的技术培训，包括基础技能的强化训练和进阶技巧的指导。
教师还可以安排学生参加艺术工作坊或大师班，让他们在专业艺术家的指导下提升技能。
此外，教师可以鼓励学生多进行实践，通过不断的练习来提高技术水平。
另外，学生对艺术创作的兴趣和热情也常常出现波动。
部分学生可能在初期对美术充满热情，但随着时间的推移，可能会因成绩不理想或其他压力而逐渐失去兴趣。
为了保持学生的兴趣，教师可以设计有趣的课程内容和创作项目，激发学生的创造力和探索欲望。
二年级学生在美术学习中常见问题与解决方法在美术课堂上，二年级的学生们正处于一个充满探索和创意的阶段。
他们的想象力如同泉水般汩汩流淌，但同时也常常面临一些学习上的挑战。
了解这些常见问题并寻找有效的解决方法，对于帮助他们更好地发展美术才能至关重要。
首先，二年级的学生常常会在颜色的运用上遇到困难。
许多孩子在选择颜色时容易受到自己喜欢的颜色的影响，往往忽略了颜色的搭配和对比。
这种现象可能导致他们的画作看起来不够和谐，或者颜色使用不够多样化。
为了解决这个问题，教师可以引导学生进行简单的色彩理论学习，介绍基本的色轮和配色原则。
此外，鼓励学生观察自然界中的色彩组合，或者通过色彩游戏让他们在实践中掌握色彩的基本规律，这些都是有效的方式。
其次，二年级学生在绘画时常常面临空间和比例的问题。
对于他们来说，正确地表现物体的大小和位置是一项具有挑战性的任务。
他们可能会把大物体画得很小，或者忽略物体之间的空间关系。
教师可以通过简单的绘画练习，如画一个简单的房间场景，让学生尝试把不同大小的物体放在适当的位置。
通过这种练习，学生不仅能更好地理解空间关系，还能提高对物体比例的把握。
另外，许多二年级的学生在绘画过程中表现出对细节的不耐烦。
他们往往希望能够迅速完成一幅画作，而忽视了细节的刻画。
教师可以鼓励学生分步骤完成作品，首先进行大致的构图，然后逐步添加细节。
在每个阶段中，可以给予积极的反馈，并帮助学生看到细节刻画对整体画作的提升作用。
逐渐地，学生会意识到细节在美术创作中的重要性，并学会更加耐心地完成作品。
另一个常见的问题是二年级学生对创作主题的理解不足。
有些孩子可能不知道如何将自己的想法转化为具体的画作，或者在表达自己的创意时感到困惑。
教师可以通过提供多样化的主题和示例，帮助学生理解如何将抽象的想法转化为具体的艺术作品。
同时，引导学生进行头脑风暴，并鼓励他们自由地表达自己的想法，也是培养他们创作能力的有效方式。
此外，二年级学生在使用美术工具和材料时，常常缺乏熟练度。
小学美术教学工作中的困惑王党育作为一名美术教师，以前一直认为儿童画没有什么，自己的专业水平不错，小学生还能有什么教不了的。
但是实践改变了我的想法，诸多问题更是让我感到困惑。
困惑一：临摹被视为是一种落后陈旧的教学方法，因为这扼杀了孩子丰富的想像力，抹杀孩子的天性和潜能。
纵观我们现在所使用的美术教材，几乎没有一课书是让学生进行临摹学习的。
可是我认为，临摹练习也是学习美术和了解美术一种必不可少的学习。
从我们呱呱坠地的那一刻起，我们就是在一次次的模仿中成长起来，并获得许多经验的。
没有了基本功的训练，又怎能成就那些精彩的自由绘画？只有感受和自由的绘画，在没有基本功作为基础的情况下，它到底能够走多远呢？像一年级的《小鸟找家》等的续画故事的课程中，许多学生都只是在那里乱画一通，实在让我不敢恭维。
甚至连美术小组培训的那些学生也存在着这种问题。
我们的美术教育让发展学生个性来阻挡了学生美术技能的掌握了。
我在想，是不是我们的美术教育又在不知不觉中走进了一个由专家所设下的怪圈呢？困惑二：一节课只有短短的40分钟，除去整顿课堂、导入、师生交流、激发想像，这样一节课下来让学生进行创作的时间就少得可怜了，最多也只有那么15、20分钟，根本不足以让学生完成学习的任务，许多时候下课铃响了孩子们的画只画到一半，我也只好让学生在课间或者回家后继续画完，但这样学生完成作业的质量往往不尽人意。
不导入直接画吧，学生不感兴趣，而且又走回以前的老路；导入吧，时间又不允许，所以很多时候，尽管我明明知道有些知识我说得并不够深入全面，但也只好就此打住。
有些安排两个课时的课程，又因为前后相隔的时间太长，学生已经对前一节课讲到的内容有所遗忘，学习的兴趣和欲望又有所减退，这样有得安排时间重讲前一节课的内容，占据下一个课时宝贵的创作时间。
在上《剪纸故事》这一课时，第一课时的时候我讲了一些剪纸的历史及发展情况，也利用多媒体讲述了一些有趣的小故事，然后让学生说说在自己身上发生过的一些有趣的事情并让学生把自己的小故事记录了下来，接着又讲述、示范了一下简单的剪纸步骤，然后又用多媒体出示了剪纸常用的花纹并欣赏了一些剪纸作品，这时学生们个个都兴趣饱满跃跃欲试了，可是一节课时间实在太短暂了，剪纸只好留到下节课再上了。
小学美术手工课的困惑与解决方案文洋美术教学中的“手工”是指学生运用某些工艺材料，通过自己的双手或简单的工具，按自己的意愿充分发挥各自的想象力和创造力，制作出平面或立体且具有观赏性或实用性的手工作品。
对孩子来说，手工课是他们特别乐于参与的一项美术活动，也是孩子们表达情感的一种方式。
但是，新形式下的手工课教学还面临着许多问题和挑战。
我归纳出以下几种存在的问题以及相应的整改策略：一、手工课的材料带不齐原因有两个方面：一是有些学生觉得上手工课带材料太麻烦或不看重美术的学习，觉得只要把语文、数学学好就行了，美术课学不学好无所谓，所以也不愿意带手工材料。
二是手工课以前被许多家长认为是“副科”，无足轻重，也不重视。
二、手工课中存在“依样画葫芦”的现象，严重缺乏新意手工课的创作过程中，经常看到有的孩子模仿书中的范作制作手工。
结果，完成的作业有一半左右是大同小异的。
很大一部分原因是：美术教师在教学中引导、启发的太少，导致孩子们形成“老师这样做，我也这样做”“书上这样做，我也跟着做”的懒惰态度，孩子们的手工缺少自己的想法和个性三、手工课中创作时间普通不够用很多时候，打了下课铃声，学生的作业却没完成。
这在很大程度上使孩子的手工制作技能、速度以及双手协调能力等各方面的发展受到限制。
针对以上问题，提出自己的解决方案：1、高调对待带美术工具的学生。
老师带着相机进美术课堂，抓拍他们的制作过程，这样能提高学生兴趣，是对学生的一种肯定，在相机面前调皮的学生也会觉得非常有成就感。
对那些没带工具材料的学生也会很大的触动，促使他们也想在老师那里留下自己的身影。
而且这种拍摄的方式，也是老师资料收集的一种很好的方式2、加强与家长的沟通。
在每期的家长会中，把学生制作的一些手工作品摆在教室内，引起家长的重视，改变家长的观念。
让家长配合并督促学生在家提前准备美术课的工具材料，这样使课堂更有效率。
3、加强教师的示范讲解。
“示范讲解”为小学美术课的重要环节，更是手工制作课教学的关键，因为教师的示范讲解是学生模仿操作顺序进行的前提。
美术课堂存在的问题及整改措施1、时间分配与教学任务的达成美术课分绘画和手工两部分,如果是绘画课,我基本上是前15分钟引导授新,中间20分钟学生创作,最后几分钟展示,但学生作业完不成。
如果是手工课,在引导的过程中让学生完成其中部分,给学生整理完成15分钟,有时候学生不能当堂完成,但是效果不是很好。
一周两节美术课可以连起来上。
2、在美术课堂教学中如何让孩子自觉携带美术用具这着实是个令人头痛的麻烦事.许多学生经常会忘记带材料,尤其上到手工课,需要带的材料很多,情况就更糟糕了。
这学期,我采用了小组合作制,经常在一起合作的小伙伴们,可以分工带不同的材料,一人一样,减少了带许多材料的负担,在上课时大家把材料放到一起来合作,帮助培养小组合作精神,效果极佳。
3、小学美术课堂教学如何有效开展教师范画使用范画学生一味模仿,不用范画学生不知如何下手。
所以我认为适当的对学生使用范画给予引导是必要地，如:可以在预设的基础上引导学生一起构思,添加等。
4、提升学生技能重要还是个性发展重要把美术教育等同于技艺教育，认为教会孩子画出一张美丽的图画，做出一件有趣的玩具便完成了任务，把重点放在培养孩子的正确描写和表演能力上，把技能技巧的培养作为重要任务。
美术课以培养学生的审美为主,发展学生的创新思维,既要培养想象力、创造力，还要培养他们的绘画技巧。
美术课是循序渐进的过程，我认为小学生开发他的思维能力更重要。
5、学习方法的困惑和疑问如何对待学生的美术作业,大部分学生的作业不尽如人意,构图不清楚,色彩乱涂,有的画面不整洁。
学生会想出很多想法，但是很难表现出来，每个同学的作品又都有可取之处。
教师的评价就不再是像不像等问题了，而是多角度的给学生鼓励性的评价。
6、渗透德育方面把美术作为实施德育、智育的手段，作为完成某一中心任务的从属部分，没有本身的独立体系。
殊不知美术教育本身是一个独立的领城，是一个具有极大潜力的领域，它的任务是既培养儿童对艺术美的欣赏、识别，又培养儿童的审美心理素质，帮助他们学习用美的眼光来把握世界。
美术课堂教学的困惑与问题
来源：美术报发布时间：2008-10-22 我要评论( 0)
美术新课程改革以来，课堂教学由原来单纯的技法灌输到人文涵养、情感体验、主动探究、合作学习的转变，美术教学呈现前所未有的新气象、新观念、新方法。
但在课堂教学的探索与实践中，遇到的困惑和问题也不少，笔者仅就个人实践中的几点看法与认识加以整理，希望能引起必要的重视与思考。
美术课堂教学一定要使用多媒体教学手段吗？
不可否认，课堂教学中多媒体教学手段的运用能极大地丰富美术教学的内容和形式，声光电的魅力效果使美术课堂教学趣味横生，学生的积极性和互动性能得到很大的增强。
但是，多媒体也好，网络化也好，它只是美术教学的手段，它的应用与否完全取决于应用的必要性。
如美术技法课就不适合使用多媒体教学手段，试想：美术课的最大特点是直观性，一幅画固然有说不尽的美妙之处，如果不亲自动手，这个过程对学生永远是个谜，永远不能了解艺术的真谛。
如果不加以示范，学生如何知道运笔的方法、动势、速度？如何体验墨的干湿浓淡以及水、墨、色在宣纸上的神奇效果？
如果没有这样的示范，怎能感受美术的魅力？而这样的过程用传统的示范方法就可
以达到，多媒体教学手段反而无能为力，这种情况下的运用就完全没有必要。
现在的许多美术课，许多老师的课件越来越复杂，已经非专业老师难以完成。
有的老师为了方便，课件流水化，只要点击鼠标就可以了，这样的美术课堂是把“以教师为中心”变成“电脑+教师为中心”，公开课的泛滥化也是造成这一问题的重要原因。
课堂上一定要学科整合吗？
当教科书不再是美术课堂唯一的教学内容后，课程资源的开发与整合也自然受到美术教师的格外关注。
教师们千方百计利用各种美术教学资源于课堂教学之中，以体现所谓美术学科与外部资源的整合。
为了整合所谓课程资源，贪大求全，什么都搞综合，什么都要人文，什么都要合作，什么都要表演，什么都要排场；为了过多追求感官上的新奇刺激而忽视美术学科技能的提高；像有的美术课那样，“人文”被挖掘得淋漓尽致，“双基”被弱化削减尽失。
我们之所以要摈弃“学科本位”、“技法至上”的陈旧观念，积极开发新的课程资源，其本意就是针对过去我们的美术教学长期滞于学科内部，过分强调美术技能技巧的教育弊端，但是，这并不意味着我们可以忽视美术学科的教学价值，否则，我们就从一个弊端走向另一个弊端。
当然，课外资源的引入还需要教师具备发现的眼光，需要教师如何去有效地把这些资源运用到课堂教学中，这些教学资源是否引发学生真正的学习兴趣，构成对学生适度的有效刺激，都需要我们去合理评价、合理利用。
过度的学科本位是错误的，但没有学科特征的教学也是不对的，学科之间的联系要自然、贴切，有使用的必要，否则隐含着美术教育理性的丧失，导致课堂教学活动出现了种种偏颇。
课堂气氛越活跃越好吗？
近几年，各种各样的优质课、示范课频频亮相，在很多美术公开课的课堂上，美术
教师很注重营造活跃的课堂气氛，使学生在轻松、快乐的学习环境中学习。
课堂基本上都是这样的：一个特别的教室里,教学环境氛围的营造独具匠心，还造价不菲。
学生数特少（20个人左右）、素质极高，高度配合老师，典型的小班化、精英化教学，展现给听课者的是理想化的课堂。
缺少老师的常规组织教学，没有日常教学中的随机生成，见不
到辅导学生的镜头，有的是一应俱全的道具展示与精彩表演。
课堂上学生气氛活跃，每个学生的回答都是那么的精妙，课堂上很多学生走动频繁、互动强烈，如集市一般热闹，而在热闹的课堂过后，学生到底能学到多少知识就不得而知了。
但这样的美术课堂必须是在美术教师有力得体的控制之下，而且课堂的活跃必须有“度”的控制。
新课标的理念和表述非常准确，那就是“美术课堂应该是秩序良好，气氛活跃。
”而这样的活跃必须是建立在学生真正掌握知识的基础上，课堂上教师必须建立秩序良好的教学环境，教师在教学过程中要进行合理的组织和控制。
没有良好的课堂秩序作保障，再活跃的课堂气氛也是空谈。
课堂必须要有课堂讨论的环节吗？
不少教师一上公开课或示范课，就将几张课桌拉成一堆，让学生分堆而坐，说是好“合作学习”，更有甚者，每到课堂教学的几个环节都能见到这样的情节：教师提出一个并不复杂的问题，然后让学生讨论一下，很快地就让学生加以回答，而答案那么的简单。
“合作”与“讨论”一度成为时髦的词汇，仿佛一节课如果没有合作学习与讨论的环节就是落后，反之就是新理念。
而实际上，合作重要的是效果，难道非要排成方阵这样才能体现“合作”吗？同桌之间，前后同学之间，转一转身就可以做到了的，何必非要把桌椅搬来搬去，劳神费力呢？讨论环节的设置更是要根据知识的难易程度和教材的自身特点设计，需要独立完成的教学环节就没有必要让学生去合作，这时候就需要培养学生独立完成学习内容的能力，而所谓“合作”环节的设置就成了完全没有必要的浪费。
比如复杂的设计和制作课，学生自身难以在课堂上完成,就可以采取合作的形式。
而需要检验学生个性化创造能力的就不能采取所谓的“合作”形式。
讨论环节的设计就是为了突破难点，解决重点，如果教师提出的是一个简单过渡性的问题，而让学生去开展所谓的讨论就完全没有必要，更不能为了讨论而讨论。
如有的老师刚提出问题让学生讨论，学生还没有完全得出自己的观点，教师就急于让学生回答，得出的答案是教师事先准备的答案，学生只是一个“传声筒”，这样的讨论环节的设置更是毫无必要，反而让学生厌恶这样的美术课堂，久而久之，美术课堂就岌岌可危了。
