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让·弗朗索瓦·米勒（Jean-Francois Millet），画家，1814出生于法国，是19世纪法国杰出现实主义画家，以描绘农村主题见长，他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息。
米勒出生于诺曼底的一个农民家庭，在瑟堡接受了最早的艺术启蒙教育。
1873年，他来到巴黎，受教于德拉罗什画室，并在卢浮宫研究学习历代大师的作品。
1848年，他的作品《簸谷者》在沙龙展出。
1849年，他定居于巴黎东南郊外的巴比松农村。
逝世于1875年。
代表作品有《播种者》、《拾穗者》等。
代表作品《播种者》让·弗朗索瓦·米勒《播种者》（1850年）；101×82.5 CM；收藏美国波士顿美术馆。
苍凉的麦田里，播种者阔步挥臂，撒播着希望的种子。
飞鸟在空中盘旋，寻觅食物，掠夺播下的种子--正是一幅人与大自然关系的壮丽图景。
这幅画招到了“高等市民”的不安，他们在播种者那充满韵律感和强有力的动作中看到了类似六月革命时巴黎街头人民的形象。
但当时的进步人士却有不同的反映。
作家雨果从这幅画中看到对人民创造力量的赞美，因而予以充分的肯定。
文艺评论家戈蒂叶说这个形象是用播下种子的土地的泥土画成的，太真实了。
画家用一种雕塑般的单纯而简练的形象，概括地表达耐人寻味的内容，所以荷兰画家梵高评述说：“在米勒的作品中，现实的形象同时具有象征的意义。
”米勒从来没有画过农民反抗的场面，这也许是由于他的温厚的人道精神中含有宗教情绪的缘故。
但他画的胼手胝足，粗衣陋食的劳动者的形象，实际上对纸醉金迷，灯红酒绿的上流社会就是一种抗争，虽然这种抗争是较温和的。
这幅《播种者》即是如此。
《牧羊少女》（1864年）；画布油彩；巴黎奥赛美术馆在这幅画中，画家捕捉了一个十分抒情的牧羊生活场面（天空、草原、羊群、祈祷着的少女）：高高的地平线，平坦与辽阔无垠，牧羊女披着旧毛毡披肩，围着红头巾，孤独地与羊群为伴……这个头上包着暗红色绣花毧帽，身上披着厚重毛毡的牧羊女，背对着羊群与彩霞，兀自编织着手上的毛线衣，她微躬的身影与专注的神情，宛如祷告般的虔诚。
国外关于劳动者的文学作品
让·弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》
绘于1857年，是一幅现实主义题材的作品，画面很简单，三名农妇正弓着腰捡麦穗。
从整体上来看，《拾穗者》是一幅“劳动”的画作，人物都排列在不同的位置，做出不同的动作，虽然是农民题材的作品，却能感受到画面带给我们的美感。
米勒的整体构图严格按照黄金分割比来安排，黄金分割是公认最能引起美感的比例。
《拾穗者》反映的是劳动农民的疾苦，如同在富裕阶层的一片汪洋中扔下了一块石子，它最珍贵的地方在于如实记录生活，把现实中的细节搬进了画作。
米勒出生于农民家庭，但从小热爱绘画，为了练习绘画技巧，接触更大的世界，米勒去了巴黎，当时巴黎的很多画家都为贵族工作，出现了许多贵族肖像画，这都跟米勒的艺术追求背道而驰，最终他选择搬去巴比松村，就是在这里，他画出了《拾穗者》。
19世纪70年代以前的法国农村，还处在封建宗法制度下，农民生活艰苦，富人阶层却无动于衷，法国报纸上曾有一篇文章写道：“这三个突出在阴霾的天空前的拾穗者后面，有农民暴动的刀枪和1793年的断头台。
”
《拾穗者》具有警示作用，它太过真实，使人产生可怕的忧虑。
梵高很崇拜米勒，曾说：“在米勒的作品中，现实的形象同时具有象征的意义。
”。
浅析米勒及其《拾穗者》米勒（Arthur Miller，1915-2005）是20世纪美国最杰出的戏剧家之一，也是美国现代戏剧的先锋之一。
他的代表作品有《销售员之死》、《红狮》和《拾穗者》等。
本文将围绕米勒和他的代表作《拾穗者》展开探讨。
米勒是出生在一个犹太家庭，家庭处境不佳，从小就深受社会不公的煎熬。
这种经历使他深刻地认识到社会的阶级差异和不公平现象，他通过创作反映社会现实变革的作品，成为了美国现代戏剧的代表人物之一。
《拾穗者》是米勒于1953年创作的一出戏剧，它反映了20世纪50年代初期美国社会的种种不公正现象，揭示了大资本家对工人和小商业者的剥削和压迫，以及工会和政府在这场“阶级斗争”中的作用。
故事的主人公是威利·洛曼，一个60多岁的小商贩，他曾经在纽约市的商业中心很有名气，但如今却面临破产和无助的局面。
威利的两个儿子本和比夫分别代表了两种不同的价值观。
本是一个成功的生意人，他相信通过聪明、勤劳和诚实可以实现成功。
而比夫则是一个靠着自己的外貌和社交关系建立的人，他认为成功只取决于你的外表和与他人的关系。
在这个故事里，威利的失败是由他的商业方式、处事方法和心态导致的。
他过于依赖自己的“人脉”，不肯相信和借助其他资源，还总是把自己的教育水平和社会地位过高地标榜出来。
威利相信生意取决于能力和信誉，所以他从不愿意拜倒在大资本家的权威下，这使得他在商业上得到了很少的机会和支持。
另一方面，这个故事也描绘了一个被人识破的社会现实，比如大资本家的利益追求和工人/小商家的不公平待遇。
在这一方面，《拾穗者》揭示了美国现代社会所面临的一个主要问题，即如何克服巨大商业力量对弱势群体的剥削和压迫。
总而言之，《拾穗者》是一部深刻反映现代社会阶级差异和不公现象的作品，它也因此成为了20世纪50年代初期美国的一部经典戏剧。
米勒的创作融合了现实主义、自然主义、怀疑主义和个人主义的多重元素，使得他的作品不同于其他文学作品的朴素单调。
美术鉴赏论文学院：专业：班级：姓名：学号：油画《拾穗者》鉴赏你或许可以说——我不认识米勒！但你不可以说——我没有看过米勒的面。
看，麦田上，三个弯腰捡拾麦穗的身影……听，黄昏的田野传来了教堂的钟声……那就是米勒。
《拾穗者》是法国画家米勒在1857年创作的著名油画，画面描绘了描写农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，是现实主义美术风格的典型代表作。
该画现珍藏于巴黎奥赛博物馆内。
米勒(1814-1875年)让·弗朗索瓦·米勒是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家。
他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息。
他用新鲜的眼光去观察自然，反对当时学院派一些人认为高贵的绘画必须表现高贵人物的错误观念。
米勒的一生并非风平浪静、平步青云。
23岁时到巴黎师从于画家德拉罗什，画室里的同学都瞧不起他，说他是“土气的山里人”。
老师也看不惯他，常斥责他：“你似乎全知道，但又全不知道。
他在巴黎贫困潦倒，爱妻去世于生活穷困潦倒的双重打击使他生活的捉襟见肘。
为了得以生存，他靠卖画来获取微薄的收入，甚至为了迎合资产者的感官刺激，还画过庸俗低级的裸女。
而后周围人们的流言蜚语使他伤透了心，从此他便下定决心，坚决走自己的艺术道路。
1849年他携家迁居到巴黎郊区枫丹白露附近的巴比松村，在这个穷困闭塞的乡村，他一住就是27年之久。
由于出身农民世家，米勒从小就对大自然和农村生活有种特殊的浓厚感情，他时刻希望着能用自己的画笔向世人展现出法国农民纯朴而勤劳的形象。
他早起晚归，上午在田间劳动，下午就在不大通光的小屋子里作画，虽然生活异常困苦，但这并没有减弱他对艺术的酷爱和追求。
热爱生活、热爱劳动、热爱农民的他曾说过：“无论如何农民这个题材对于我是最合适的。
”他在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》。
以后相继创作了《拾麦穗》和《晚祷》等名作。
正是基于以上种种因素，米勒于1857年创作出了这幅后来举世闻名的《拾穗者》。
攀枝花学院《艺术导论》课程论文浅析米勒及其作品《拾穗者》学院：外国语学院班级：2010级英语本科3班姓名：刘鹏学号：201010201037浅析米勒及其作品《拾穗者》摘要:《拾穗者》是法国画家让·弗朗索瓦·米勒在1857年创作的著名油画，画面描写了农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，是现实主义美术风格的典型代表作。
作品通过温暖朴实的色调，勾勒出了极富田园气息的农民生活。
画中三个拾穗者的动作所表现出来的农民的坚忍、谦卑和忠诚给整幅作品奠定了庄严肃穆的气息，使人深刻体会到作者想要表达的情感：在生存面前，人类只能虔诚地低下他们的头。
《拾穗者》体现了法兰西农民的整体面貌，是法兰西农民生活的真实再现。
关键词：拾穗者，秋收，农妇，辛劳，现实主义让·弗朗索瓦·米勒是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家。
米勒出生在一个农民家庭，画室里的同学说他是“土气的山里人”，而且老师也瞧不起他，所以他去了他向往的艺术之都罗浮宫。
但为了生存，他的画只是迎合他人的意思作画，最终被人议论为只会画下流裸体的米勒。
这使他伤透了心，从此他下定决心走自己的艺术道路。
1849年巴黎流行黑热病，他携家迁居到巴黎郊区枫丹白露附近的巴比松村。
虽然生活艰苦，但他爱生活、爱劳动、爱农民，他曾说过：“无论如何农民这个题材对于我是最合适”。
在巴比松村的日子里，代表作《拾穗者》问世了。
他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息。
他用新鲜的眼光去观察自然，他的画风质朴、凝重、富有抒情气氛。
《拾穗者》以一幅秋收后的农家风光展现了法兰西农民的整体面貌，是法兰西农民生活的真实再现，描绘了农民勤劳而又幸苦的劳作。
画面的背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛，以三名正弯着腰捡遗落在地上的麦穗的妇女为主要绘画对象。
秋天本来就是丰收季节，是金黄色的季节。
可是，在一望无垠的田野上，三名妇女衣着破旧的农妇却面朝黄土背朝天，正在幸苦的捡着遗落的麦穗。
威廉富兰克林米勒简介范文一威廉·富兰克林·米勒是一位美国的作家和剧作家，他以揭露社会问题和描绘普通人生活为主要特点。
他的代表作有《推销员之死》和《康涅狄格人的景象》等。
作为一名学生，我被米勒的作品所吸引，他从不回避社会上的问题，他的作品也不仅仅是为娱乐而写。
《推销员之死》揭露了商界弊端，他的作品让人们认识到社会上存在的问题。
此外，米勒的作品也关注普通人的生活，他的《康涅狄格人的景象》娓娓道来康涅狄格的农村生活和人际关系，让读者在小镇中感受到那种平凡的生活和人情味。
作为一名读者，我认为米勒的作品很接近现实生活，他将社会问题直接描绘在纸上，让读者深入思考和了解问题。
他的描写鲜明，情节跌宕起伏，让读者一边读一边想要了解结局。
他的语言简洁、有力，读来顺畅而不生硬。
总而言之，米勒的作品具有现实意义和深度，不仅能够引起读者的兴趣，也让人们思考社会问题。
我相信他的作品将会一直为人们所喜爱。
写作重点：阐述米勒的作品特点及含义，表达自己的观点和认知，结构清晰，重点突出，语言流畅。
用词分析：描绘、社会问题、接近现实生活、情节跌宕起伏、有力、思考社会问题。
范文二威廉·富兰克林·米勒是20世纪美国最著名的作家之一。
他写作风格独特，作品内容丰富，他的作品深受读者喜爱。
作为一位学生，我非常喜欢米勒的作品，他的作品揭示了当时美国社会的问题，也反映了人性的弱点。
他的代表作《推销员之死》就是揭示商业社会中弊病的杰作。
这部作品让我们看到了人性的丑陋，也让我们了解了商业社会中的黑暗面。
不仅如此，米勒的作品还描绘了普通人的生活，让读者们看到了美国社会中人物的丰富多样。
他的《越狱》和《康涅狄格人的景象》描绘了美国小镇中的平凡生活和人际关系，让读者们了解美国文化和生活方式。
作为一名读者，我喜欢米勒的作品，因为他的作品很真实，他不仅揭示了社会问题，还将这些问题体现在人物身上，让我们了解事情的来龙去脉，并且成为更好的人。
