影片《地狱男爵2》观后感:经典红魔再攀奇幻巅峰
- 格式:docx
- 大小:19.21 KB
- 文档页数:7
《浴火之路》电影观后感最新范文5篇《浴火之路》以其深刻的人文关怀和震撼人心的故事情节,触动了许多观众的心灵。
电影不仅展现了主人公不屈不挠的精神风貌,也启示了我们在逆境中寻找希望的力量。
以下五篇观后感范文,来自不同的观众,他们用真挚的文字记录了自己的感动和思考,展现了电影带来的深刻影响。
以下是本店铺为大家带来的《浴火之路》电影观后感最新范文5篇,让我们一起感受这部影片的魅力。
《浴火之路》电影观后感1当影院灯光渐渐暗下,《浴火之路》的故事悄然开启,我仿佛被一种强劲的力量拽入其中,步入了一个充斥着痛苦、愤懑与希望的天地。
影片里,肖央、赵丽颖和刘烨扮演的三位痛失孩子的父母,恰似黑暗中的孤独旅人。
他们的眼眸中满是无尽的苦痛与执着的追寻。
肖央塑造的崔大路,略显沧桑的面庞与坚毅的眼神,展现出一位父亲在漫长寻子途中的坚守与不屈。
他的每一个细微神情变化,都流露出对孩子的深切思念以及对人贩子的刻骨仇恨。
赵丽颖饰演的李红樱,外表柔弱而内心刚强。
她看似娇弱的身躯里,藏着一颗如钢铁般坚毅的心。
她的每一个举动、每一句台词,都散发着一种决然的气势,那是一位母亲在失去孩子后迸发出的强大力量。
刘烨诠释的赵子山,他的痛苦与愤怒转化为行动的动力,在复仇之路上一往无前。
电影画面如同一张张残酷的画卷,将人贩子的罪恶与寻子父母的痛苦展现得入木三分。
那荒芜的边境、残破的房屋,还有人贩子们可憎的面容,皆让人感受到现实的冷酷与黑暗。
然而,恰是在这般黑暗中,三位父母的坚持与勇气仿若星星之火,渐渐呈燎原之势。
他们彼此扶持、相互激励,一同踏上这条危机四伏的寻子复仇之路。
在与众多人贩子的抗衡中,他们毫无惧色,以自己的方式追寻正义,令人不禁为他们的勇敢拍手称赞。
《浴火之路》不只是一部有关打拐的电影,更是对人性、对希望的深度探寻。
它让我们见识到人性的阴暗面,人贩子的贪婪与残忍令人痛心。
但与此同时,它也让我们看到了人性的光辉,三位父母在痛苦中坚守,在绝望里寻觅希望,他们的情谊与团结让人感受到温暖与力量。
《地域男爵:血皇后崛起》影评观后感在凭借《水形物语》摘下2018年奥斯卡金像奖最佳影片奖之前,导演吉尔莫•德尔•托罗就曾带来过《地狱男爵》以及续集《烈焰奇侠:黄金军团》,这些作品是根据黑马漫画的角色改编的,由朗•普尔曼担纲主演。
尽管导演吉尔莫•德尔•托罗和朗•普尔曼都离开了这个系列,但是演员大卫•哈伯(《怪奇物语》)加入了新的地狱男爵电影《地狱男爵:血皇后崛起》。
这部作品既是翻拍又是重启德尔•托罗的原创系列,已于4月12日在美国各大院线上映。
该片由尼尔•马歇尔(《权力的游戏》)执导,改编自原著漫画的弧形三部曲《黑暗召唤》(Darkness Calls)、《狂野猎杀》(The Wild Hunt)以及《风暴狂怒》(The Storm and the Fury)。
其呈现出来的是一出更加热闹更加暴力的电影版本,缺乏吉尔莫•德尔•托罗在第一部时的惊人的视觉效果、威严和幽默感。
影片开始于对血皇后Nimue(乔沃维奇饰演)的介绍,几千年前,她被亚瑟王和梅林杀死并肢解,她的身体被分散并隐藏在整个英格兰地区。
而现在,一只猪精Gruagach搜集了血皇后的碎片使其复活,希望血皇后去报复他的敌人:为超自然调查防御署工作的地狱男爵Hellboy(哈伯饰演)。
Trevor Bruttenholm是Hellboy的养父,他将Hellboy送往英格兰帮助Osiris俱乐部追捕三个巨人,但是很快他就发现原来这个组织真实目的是要杀死Hellboy,这样他们就可以阻止一个预言:据说Hellboy将会迎娶血皇后,并带来世界末日。
地狱男爵在他的女性朋友Alice Monaghan(萨莎•莱恩饰演)的帮助下侥幸逃脱。
Alice Monaghan还是婴儿的时候就被仙女们绑架,之后被地狱男爵救出,至今她还保留着一些神奇的能力,比如可以和死者交谈。
这两个人很快就和B.P.R.D.的成员Ben Daimio(丹尼尔•金饰演)一起合作,他能够变身成一只巨虎。
《地狱男爵》观后感《地狱男爵》观后感:红皮魔鬼的处子秀下个月12号,《地狱男爵:血皇后崛起》即将上映,距离上一部电影《地狱男爵2:黄金军团》已相隔了11年之久。
在那之后,原定的三部曲项目由于资金问题而搁浅,随后不了了之。
也正是在那一年,漫威凭借《钢铁侠》的一炮打响从而拉开了「漫威电影宇宙」的序幕,直至今日超级英雄电影仍是全球最吸金的商业类型片。
而相对于现今如日中天的漫威和DC,「地狱男爵」所属的黑马漫画公司也许并不怎么知名。
但若是告诉你这个公司手握《异形》、《终结者》、《铁血战士》以及《机械战警》等作品的漫画版权,想必你也会对其刮目相看。
与其他耳熟能详的超级英雄相比,这只红皮魔鬼诞生较晚,登场于1993年的圣地亚哥漫画节,次年才在黑马漫画出版。
其作者迈克尔•米诺拉虽然也曾在漫威和DC供职,但真正的代表作却是「地狱男爵」。
这一系列以关于超自然现象的冒险故事,以及强烈的个人风格,深受读者欢迎,并成为了黑马漫画的招牌之一。
尤其是主角地狱男爵,身上流着恶魔的血,却又皈依了善良,是个亦正亦邪、具有反英雄特征的人物。
一个具有黑暗属性的超级英雄,一个沉浸于魔幻现实主义的导演,这样的组合简直是天作之合。
众所周知,吉尔莫•德尔•托罗是个不折不扣的宅男,对漫画、手办、怪兽、机甲、特效无不痴迷,而对怎样把以上种种搬到大银幕更是狂热。
事实上,早在2002年吉尔莫就开启了漫改电影的经历,他执导的《刀锋战士2》为新线公司在北美取得了八千万美元的票房佳绩,不仅奠定了他继续执导这类电影的信心,也让好莱坞看到了他结合黑色题材与漫改英雄的能力。
据说原本他想拍摄一部怪兽电影,但一直苦于找不到投资,因而能够接拍《地狱男爵》也算是圆了他多年以来的梦想。
为此,他还说服了制片方将主角给了自己的御用爱将朗•普尔曼。
吉尔莫擅长创造不存在的世界,他认为电影画面的本质在于创造世上不存在的东西,比如新的生物或者时空,所以漫改电影很对他的胃口。
以现在的眼光看,也许《地狱男爵》的特效显得相对粗糙,然而不以CGI特效为主的画面风格反而却是这部作品最大的特质之一。
战神2电影观后感《战神2》电影观后感《战神2》是一部备受期待的电影,根据同名游戏改编而成。
作为游戏改编电影,在保留原作精髓的同时,也给观众带来了全新的观影体验。
在观看《战神2》之后,我不禁感叹这部电影的精彩之处。
首先,《战神2》的故事情节非常精巧,紧凑而富有张力。
电影以主人公克里托斯为中心展开,通过一系列惊险刺激的情节,将观众带入了一个世界充满神秘和冒险的旅程。
每一个场景都设计得非常细致,让观众仿佛置身于游戏中。
故事情节的发展紧凑有序,扣人心弦,不仅让观众紧张兴奋,也能引起观众情感上的共鸣。
其次,电影的特效和视觉效果令人叹为观止。
电影中的战斗场面、特殊能力的展示和神话生物的创造都达到了顶尖水准。
通过先进的技术手段,电影成功地再现了游戏中那些震撼人心的画面。
尤其是战斗场景的设计,每一招每一式都犹如真实发生,让观众陷入其中难以自拔。
同时,电影画面的艳丽和细腻也令人赞叹,每一帧都充满了美感,让观众在观影过程中享受到视觉上的极致享受。
再者,《战神2》的演员阵容也非常强大。
扮演主人公克里托斯的演员塞缪尔·杰克逊将这个角色诠释得淋漓尽致。
他不仅在外貌上与游戏原型非常相似,更重要的是他成功地捕捉到了克里托斯坚毅、勇敢和复仇心理的特点。
其余配角的演技也非常出色,无论是女主角阿特柔、反派克罗诺斯还是其他角色,都各具特色且精彩演绎。
演员们的出色表演为电影增添了很多看点和观赏价值。
除了故事情节、特效和演员表演,《战神2》的音乐也是一大亮点。
电影中运用的背景音乐和配乐恰到好处,与画面相得益彰。
音乐的力量使得观众更加投入电影的氛围之中,加深了观看的沉浸感。
电影中的音效也十分出彩,每一个细节都表现得十分到位,让观众充分感受到了战斗的紧张和惊险。
总的来说,《战神2》是一部非常精彩的电影。
它不仅凭借着故事情节的紧凑和扣人心弦的发展,吸引了观众的目光,同时也通过出色的特效、视觉效果和演员表演,给观众带来了一场视听盛宴。
《哥斯拉2:怪兽之王》电影影评在 2019 年 6 月 1 日,我走进了家附近的电影院,满怀期待地观看了《哥斯拉 2:怪兽之王》。
然而,这部被寄予厚望的好莱坞 A 级制作商业爆米花电影,却给我带来了一场前所未有的观影体验。
在电影的 120 分钟里,我竟然沉沉睡去了三分之一的时间,折算成票价,我浪费了大概 15 元钱。
这不仅是对电影的不尊重,也与我作为一个久经各种电影轰炸的成熟观众的身份不符。
回想起来,我在观看电影的过程中,不断地与自己进行心理斗争。
毕竟,这可是整个六月份制作最大牌的好莱坞大片,怪兽们在大银幕上横行霸道,打斗场面惊心动魄,影院环绕的音效更是让我身临其境。
然而,我却无法抵挡那股强烈的睡意,最终还是败给了它。
我清晰地记得,当我的上眼皮试图亲吻我的下眼皮时,那种强烈的愿望让我无法抗拒。
尽管我多次试图振作起来,但都无济于事。
最终,我只得任由自己的眼皮自作主张。
在那几瞬,我对自己感到厌恶,我不应该在那样的场合睡觉,尽管周围的人都不知道。
但作为一个键盘影评人,我竟然在众目睽睽之下睡了《哥斯拉 2》,这无疑是一件非常尴尬的事情。
在进电影院之前,我通过取票机拿到电影票时,整个人的精神还是亢奋的。
我回想起前年的怪兽电影《金刚:骷髅岛》,对其中许多借鉴并致敬《现代回忆录》的画面仍然记忆犹新,觉得那部电影挺有意思的。
而这一部《哥斯拉 2》,作为华纳怪兽电影宇宙终极作品《哥斯拉大战金刚》的前哨之作,我是充满期待的。
我期待着看到一只毁天灭地的哥斯拉,期待着看到一部酣畅淋漓的怪兽电影,期待着看到预示着接下来故事走向的蛛丝马迹,期待着看到上世纪风靡电影世界的两只怪兽将通过怎样的线索勾连到一起。
在电影开场的那一刻,我的心情依然是亢奋的。
然而,随着电影剧情的推进,我开始感到一丝睡意。
当电影进入主线讲述,女主角开始讲述自己的邪恶计划时,我开始有了一些睡意。
她像是被灭霸附身了一般,苦大仇深地诉说着整个世界已经到了最危险的时刻,人类世界充满了战争,人口爆炸导致了一连串恶性循环,资源浪费,地球负载,人类文明危在旦夕。
《哥斯拉2:怪兽之王》电影影评这些短评中,有一些评价让我感到困惑和不满。
比如说,“每一帧都堪称史诗”“迄今为止,年度最硬核动作片”等等。
我不禁想问,这些评价是否过于夸张了?难道这些观众没有看过真正的史诗电影或硬核动作片吗?《哥斯拉 2:怪兽之王》虽然有其精彩之处,但也不至于被吹得如此离谱吧?在我看来,这部电影的视觉效果确实令人印象深刻,哥斯拉、基多拉等怪兽的形象设计也十分酷炫,但这并不意味着它就是一部“每一帧都堪称史诗”的电影。
同样,“年度最硬核动作片”的评价也有些言过其实,电影中的动作场面虽然不少,但并没有达到让人热血沸腾的程度。
相比之下,我更愿意将其归类为一部爆米花电影,适合在闲暇时光放松心情。
然而,更让我无法忍受的是一些短评中对电影情节和人物的评价。
有观众抱怨女主的角色设定过于愚蠢,不明白她为什么不早点去死。
我想说的是,在这种怪兽电影中,观众关注的焦点往往是怪兽之间的战斗,而不是人类角色的表演和剧情的合理性。
如果观众过于关注人类角色的命运,那么他们可能会错过电影中最精彩的部分怪兽之间的激烈对决。
此外,还有观众对电影中的一些情节表示不满,认为它们影响了怪兽打架的行为。
我认为,这是一种过于苛刻的评价标准。
在怪兽电影中,剧情往往是为了推动怪兽之间的战斗而服务的,而不是为了展现人类角色的智慧和勇气。
如果观众过于纠结于剧情的合理性,那么他们可能会错过电影中最精彩的部分怪兽之间的激烈对决。
当然,《哥斯拉 2:怪兽之王》也并非一无是处。
电影中的特效制作非常出色,哥斯拉、基多拉等怪兽的形象设计也十分酷炫,让人感受到了强烈的视觉冲击。
此外,电影中的音乐也非常出色,为电影营造了紧张刺激的氛围。
《哥斯拉 2:怪兽之王》是一部值得一看的电影,但它并不是一部完美的电影。
观众在观看电影时,应该保持理性的态度,不要被一些过于夸张的评价所影响,而是要根据自己的观影体验来评价电影的好坏。
《地狱男爵2》观后感20xx年的暑期有两个面貌可憎的怪物横行于世,一个是绿巨人,一个就是地狱男爵。
但也就是这两个“红配绿”的搭档在火热的暑假卷起了更为火爆的动作之风。
xx年的一部《地狱男爵》让我们认识了这个玩世不恭、爱说冷笑话的红小子,他是恶魔之子,为了毁灭世界而生,但在其养父的调教之下成为了拯救世界的“地狱男孩”。
虽说第一集并不算成功,但导演吉尔莫·德尔·托罗手下的奇幻世界却令人着迷,为其后的《潘神迷宫》打下基础。
而今年由原班人马打造的《地狱男爵2》不仅继承了第一集的衣钵并将其发扬光大,而且塑造了更加令人着迷的怪物世界和更加凌厉的动作和火爆场面。
就目前来看,除去那部雾里看花《蝙蝠侠:黑暗骑士》外,XX年暑期出场的一系列魔幻动作电影,在狐狸心中的地位纷纷纷纷《地狱男爵2》,不管是再次变身的绿巨人、还是移师中国的木乃伊,均败在红小子刚劲硕大的巨拳和他那火力十足的“Big Baby”大枪之下。
虽说本片的前作并不算成功,但是狐狸向来对这种“偏门”的反英雄电影情有独钟,所以其在俺心中自然还是有一定地位DI。
本片与第一部的风格大同小异,人物和故事也是吃老底的产品,但是《地狱男爵2》的可看性却远远胜过前作。
首先,本片的故事很简单,也可以说把一个老套的“英雄救世界”的框架重新粉刷了一遍,但这个成型的新框架却显得很漂亮,而且散发着一种童话般的精彩。
故事并不像前集那样涉及到了红小子的老家——地狱,而是把战火延伸到了精灵世界。
片子开场就以故事的形式交代了事件产生的前因,故事中人物的木头人形象虽说不够美型但非常独特。
随后精灵王子的篡位和各成员大显身手都属意料之中,多场强大的动作场面令人激动,而那些推动剧情发展的情节,因生动有趣的对白和各人物塑造的独特个性也没有沦为像肥皂剧般平淡无聊,而且还有两段爱情戏作为点缀。
一段是红小子与火女Liz之间“火花四溅”的爱情,另一段则是鱼人与精灵公主没有结局的爱恋。
《谍影重重2》(The Bourne Supremacy)1000字观后感《谍影重重2》(The Bourne Supremacy)是一部扣人心弦、动作紧凑的惊险悬疑电影,由保罗·格林格拉斯执导,马特·达蒙主演。
这部续集延续了杰森·伯恩的故事,深刻探讨了权谋、背叛和个人复仇的主题,为观众呈现了一场极富张力和深度的电影体验。
首先,影片在动作场面的设计上表现出色。
从影片一开始的爆炸、追逐到后期的格斗和火拼,每一场戏都紧凑而引人入胜。
导演通过快速切换的镜头、紧张的音效以及出色的动作演员表现,为观众呈现了一系列惊险刺激的场景。
马特·达蒙以出色的体能和动作技巧,将杰森·伯恩的角色演绎得淋漓尽致,为整个影片注入了强烈的动感。
其次,影片在剧情上延续了第一部的高水平,甚至更加深入。
主人公杰森·伯恩再次被卷入复杂的国际阴谋中,他被迫面对曾经的同僚、政府机构和神秘组织的追杀。
影片通过反转和出乎意料的情节安排,不断引发观众的疑虑和好奇心,使得整个故事充满了悬疑感。
同时,伯恩对于自己过去的追寻和对于真相的渴望,为影片注入了更为深刻的情感元素。
影片中的人物刻画也是其成功之处。
马特·达蒙塑造的杰森·伯恩是一个充满复杂性和深度的角色。
他不仅是一位训练有素的特工,还是一个被逼到绝境时迸发出的坚韧不拔的战士。
在伯恩的身上,观众看到了一个在追求真相的过程中经历变化的人,他的内心挣扎和对于身世的探求让他不再是简单的动作英雄,而是一个更为立体的人物。
影片的拍摄手法也值得一提。
导演保罗·格林格拉斯通过手持摄影、快速切割等技巧,为影片增添了一种纪实感和紧迫感。
镜头在紧张的追逐场面中犹如亲临现场,观众仿佛能够感受到角色的紧张与焦虑,使得观影体验更为真实和震撼。
此外,影片通过场景的选取和音乐的运用,成功营造了一种紧张、危险的氛围。
从莫斯科的冰天雪地到印度的拥挤市场,每个场景都为故事的发展提供了独特的背景和情感色彩。
风之王观后感7篇写观后感是一个对自己内心深处的探索和发现,有助于提升自己的情感智慧和人生境界,通过写观后感很多人可以表达自己对作品的喜爱和批评,促进作品的更好发展,以下是本店铺精心为您推荐的风之王观后感7篇,供大家参考。
风之王观后感篇1如果说什么电影最打动人,我想应该是抒写真实人生的电影,因为这类电影最真诚,所以最动人,《喜剧之王》无疑是其中的经典之作。
1999年,世纪之末,周星驰推出了他自导自演的电影《喜剧之王》,记得我上初中时就看过,当时觉得一般。
但随着我的成长,越来越认识到电影里的人生蕴含着一种可贵的精神。
正巧学校举办读书观影征文活动,我就以观后感的形式与大家分享一下对这部影片的理解。
记得影片一开头,主人公走到海边冲着茫茫大海喊出努力,奋斗,然后轻轻转过身走出镜头。
当看到这样的开头,我就隐隐觉得这部影片与周星驰以往的无厘头风格不同。
影片的主人公叫尹天仇,是一个跑龙套的临时演员,平时多数时间在社区福利院做杂务。
他热爱表演,一心想成为一名演员,却屡遭别人的冷眼和嘲笑,但仍坚持理想。
影片主要表现的就是社会底层小人物的艰辛奋斗历程。
虽然延续了周星驰一贯的喜剧路线,但观众的笑中往往带着唏嘘与悲伤。
执着与单纯影片中多次出现这样的镜头:跑龙套的尹天仇总是怀揣着一本俄国喜剧大师斯坦尼福拉夫斯基的《演员的自身修养》。
这种戏剧性的反差时常令我发笑,但这笑中带着感动。
诚然,天仇未必能看懂这本书,但是他之所以时常手不释卷的将它带在身边,就是因为他对表演的执着。
天仇对表演执着的例子在电影里举不胜举。
看过的朋友,还记得那两场桥段吗,当天仇第二次去找那个片场助理sunny,说演什么都行,不要钱都行,只要有个便当;另一场,娟姐告诉他让他做男主角,问他有没有问题,他说:是不是每天都可以有便当吃?多么单纯的想法。
天仇是真的喜欢表演,只要有口饭吃,就要坚持表演,执着梦想。
其实执着往往是伴着单纯的,之所以执着是因为单纯的喜欢。
卑微与自尊屎,我是一坨屎。
红男爵观后感《红男爵》是一部备受期待的电影。
这部电影由执导过许多优秀作品的导演操刀,主演也是当下备受瞩目的实力派演员。
片中的故事情节紧凑,角色塑造深入人心,给观众留下了深刻的印象。
下面将从剧情、演员表演、影片风格和电影主题等方面展开,为您呈现对《红男爵》的观后感。
首先,我们来看剧情。
《红男爵》讲述了一个充满想象力和情感的故事。
故事发生在一个神秘而恐怖的世界中,主人公红男爵是一个具有特殊能力的反派角色。
在他的身上,融合了科幻、奇幻和犯罪的元素。
整个故事情节紧凑,扣人心弦。
每一个细节都被处理得恰到好处,让观众无法预测下一步的发展。
人物之间错综复杂的关系也增添了剧情的紧迫感。
总的来说,剧情严密而又富有张力,令观众全程都为之心动。
其次,演员的表演功力也是《红男爵》的一大亮点。
导演精心挑选的演员阵容使得角色的塑造更加深入人心。
主演通过精湛的表演技巧,将角色生动地展现出来。
他们通过语言、肢体动作、表情等方面,将观众带入了电影的世界。
每一个角色都有自己独特的个性和命运,其形象塑造得栩栩如生,让观众不禁为他们的遭遇感到心痛。
演员们的精湛表演给整部影片增色不少,使得观众更加有代入感。
影片的风格也是非常独特的。
整个影片充满了浓厚的幻想色彩,运用了大量的特效和画面处理技巧,为故事增加了神秘感和奇幻感。
场景的搭建、服装的设计以及道具的运用都使得电影更加真实而有趣。
同时,影片中的音乐也是独具特色的,营造了一种悬疑和紧张的氛围,进一步增强了观众的观影体验。
整体而言,影片的风格独特而又独具魅力,让人过目不忘。
最后,电影所探讨的主题也是引人深思的。
《红男爵》通过一个反派角色的成长过程,探讨了人性、命运和自由意志等永恒的问题。
影片中透露出的情感和思考引发了观众对自身和社会的思考。
观影过程中,观众很容易产生共鸣和思考,让我们对自己的生活和未来有了更多的思考。
总的来说,《红男爵》是一部很值得观看的电影。
它不仅在故事情节、影片风格上令人满意,更重要的是它引发了人们对自我和社会的思考。
影片《地狱男爵2》观后感:经典红魔
再攀奇幻巅峰
XX年的暑期有两个面貌可憎的怪物横行于世,一个是绿巨人,一个就是地狱男爵。
但也就是这两个“红配绿”的搭档在火热的暑假卷起了更为火爆的动作之风。
04年的一部《地狱男爵》让我们认识了这个玩世不恭、爱说冷笑话的红小子,他是恶魔之子,为了毁灭世界而生,但在其养父的调教之下成为了拯救世界的“地狱男孩”。
虽说第一集并不算成功,但导演吉尔莫·德尔·托罗手下的奇幻世界却令人着迷,为其后的《潘神迷宫》打下基础。
而今年由原班人马打造的《地狱男爵2》不仅继承了第一集的衣钵并将其发扬光大,而且塑造了更加令人着迷的怪物世界和更加凌厉的动作和火爆场面。
就目前来看,除去那部雾里看花《蝙蝠侠:黑暗骑士》外,XX年暑期出场的一系列魔幻动作电影,在狐狸心中的地位纷纷纷纷《地狱男爵2》,不管是再次变身的绿巨人、还是移师中国的木乃伊,均败在红小子刚劲硕大的巨拳和他那火力十足的“BigBaby”大枪之下。
虽说本片的前作并不算成功,但是狐狸向来对这种“偏门”的反英雄电影情有独钟,所以其在俺心中自然还是有一
定地位DI。
本片与第一部的风格大同小异,人物和故事也是吃老底的产品,但是《地狱男爵2》的可看性却远远胜过前作。
首先,本片的故事很简单,也可以说把一个老套的“英雄救世界”的框架重新粉刷了一遍,但这个成型的新框架却显得很漂亮,而且散发着一种童话般的精彩。
故事并不像前集那样涉及到了红小子的老家——地狱,而是把战火延伸到了精灵世界。
片子开场就以故事的形式交代了事件产生的前因,故事中人物的木头人形象虽说不够美型但非常独特。
随后精灵王子的篡位和各成员大显身手都属意料之中,多场强大的动作场面令人激动,而那些推动剧情发展的情节,因生动有趣的对白和各人物塑造的独特个性也没有沦为像肥皂剧般平淡无聊,而且还有两段爱情戏作为点缀。
一段是红小子与火女Liz之间“火花四溅”的爱情,另一段则是鱼人与精灵公主没有结局的爱恋。
虽说这两段爱情在本片的描写非常苍白,不过火女关键时刻的挺身而出仍然证明了爱情在任何时刻都是伟大的,而鱼人最后怀抱着石化的公主尸体的场面也让狐狸联想到《刀锋战士2》结尾处日出时的离别。
爱情戏在这样的电影中通常笔墨不多,但本片只是借助几个有力的画面概括了整个爱情,不失为高明。
作为一部续集,《地狱男爵2》的出场主要人物只是比前集多出那么一两个,其余都还延续了其固有的特点,并且开除了第一集中那个令人讨厌的菜鸟探员。
主人公地狱男爵依然把地狱中的办事作风带到人间来,我行我素、不服管教,而且在本片中变本加厉,就连原本躲躲藏藏的身份也得到了曝光,不但在大街上招摇过市,还与人签名留念,俨然一副“天是行大,老子大二”的嚣张气焰。
可是他面貌可憎的造型并不是人见人爱的,最后一次在大庭广众下行侠仗义后被大众误解成了众矢之的后,这个玩世不恭的地狱小子似乎陷入了沉默重新审视自己(这一段情节处理有些薄弱,但还说得过去),并间接导致了身负重伤,最后还是火女搭上整个世界和自己的命运才让红小子死灰复燃。
说到火女,如果说地狱男爵是作为行军打仗的将军,那么火女则是一员副将,这一集中没有了前作里的孤僻的性格,只是作为战场上的一员,出手机会不多,但凡出手便“万物具灰”,同时还要面对作为地狱男爵之妻和即将身为人母的烦恼。
第一集中的小配角鱼人在此升职为第二男主角,戏份大增而且涉足爱情,但其作用却不如前作中的“军师”形象明显。
如果说其在水中足可以成为菲尔普斯的私人教练,但在陆地上基本上手无缚鸡之力之力,各种场合基本上作为一个看客,甚为可惜。
烟雾人“灯泡头”作为新人出现,而且被任命为行军统帅,这个古板教条的“古董级”人物与红小子形成了鲜明的对比,
摩擦不断,当然都互相让对方吃了不少苦头,但其一副“深入其内”的本领不一般,最后操纵黄金军团同室操戈的场面令人大呼过瘾。
至于一脸苦相的官员曼宁,则是一个地地道道的甘草角色,在本片中露脸机会不多,单一经出场必定是众人的调侃对象,令人捧腹。
相比于第一部中冷冰冰的反派,本片反派则令人印象深刻。
好战的奴阿达王子在本片中大出风头,一身哥特式的造型和足以为海飞丝做广告的飘逸长发相当拉风3COME文档频道,并且身手不凡,野心十足,最后时刻与妹妹的同归于尽虽说是一个反派应有的下场,但也令人惋惜。
其跟班“温克先生”有些呆头呆脑,在一场与地狱男爵滑稽的肉搏战中成为了后者成名的垫脚石。
而诺拉公主,一出场便奠定了其悲剧的角色,最终也沦为了交战双方的牺牲品。
本片要看的不是新颖的故事,而是那个光怪陆离的怪兽世界,本片没有俊男美女,只有五花八门的“非人类”。
导演吉尔莫·德尔·托罗怪诞的哥特风格从《刀锋战士2》起家,在《潘神迷宫》成型,目前在《地狱男爵2》发扬光大。
本片出场的各种怪物没有一个讨人喜欢,但集合在一起却找不出说它们坏话的字眼。
除了几个主要人物继续着其不太美观的造型,本片另一个亮点则是那些跑龙套的怪物。
开场不
久在内部场景让人想到了《黑衣人》。
随后露面的小仙女般的“牙仙”好似《潘神迷宫》的小精灵,不过其性质相反。
当进入到“巨魔市场”时才让我们大开眼界,里面形态各异的怪物不亚于《星球大战》中的星际酒店,双头小妖、连体怪物等设定不得不佩服本片的造型设计,红小子一行在这里如鱼得水,而我们也仿佛进入到了《指环王》中的中土世界和魔兽中的艾泽拉斯,还有那个“生时勇猛,死后美丽”的植物巨人,长着“蘑菇头”的死亡天使,都散发着一种成人童话般的独特魅力。
这些怪物设计大多匪夷所思,高矮胖瘦参差不齐,有别于《指环王》的大气和魔兽世界的精美。
在片中出场怪物仿佛一个大杂烩,不分种族、不分世界,各路高手都汇聚一堂,焕发出一种令人瞠目结舌、而又陶醉其中的惊艳之感。
的确,本片中另类的怪物可能另那些善男信女望而却步,但是却满足了我们这帮喜欢幻想的小市民之欲望,也只有在电影的语言之下才能呈现出这种光怪陆离的奇幻世界,单凭本片造型设计,也足够吸引你再次欣赏本片。
本片另一个看点就是凌厉的动作和火爆的场面,吉尔莫·德尔·托罗向来对中国功夫情有独钟,《刀锋战士2》中我们已经见识到了其与甄子丹联手打造的港式动作。
而本片则请来了“成家班”中唯一的老外BradleyJamesAllan担任本片的动作指导。
本片的大部分动作都集中在了奴阿达王子
王子身上,奴阿达是由鲁克?高斯饰演,此人摇滚歌手出身,有着磁性的嗓音和扎实的功夫底子。
在《刀锋战士2》小试伸手后,由甄子丹推荐出演《飞鹰女侠》中的大反派。
这次奴阿达王子的角色有了更大的发挥余地。
开场不久后的长短枪单练帅酷之极。
随后与宫廷卫士的火并干净利落,俨然一副港片风范,最后与红小子的大战中运用自己的灵活扬长避短,甚至一度占据上风。
说实话,本片的动作场面不算华丽,但是凭借着恰到好处的剪辑和场景的使用和变换,竟然组合出连场极具动感和视觉冲击的场面,足够《赤壁》等华语大片汗颜。
另外,本片的场面和特技也相当出彩。
本片的预算和第一集不相伯仲,大约7千万左右,但却能有有限的资金生产出强过前作的场面和不亚于好莱坞那些动辄过亿预算的大片中的特技,不得不高度赞扬导演对场面的调控能力。
本片那些宏大的场面不多,而是展现出了一种小格局的精美。
比如完全用特技生成的“小牙仙”的植物巨人,前者精妙但不失美观,后者宏大而又注重细节,可谓钱都花在刀刃上。
最后与CG黄金军团的大战几乎没有展现全景,只是详细的描写局部作战的场面,火花飞舞的零件和黄金军团再生的场面极为养眼,也概括了本片一个不成文的主题:用有限的资金创造了无限奇幻的视觉世界。
可以这样说,《地狱男爵2》虽说不是十全十美,本片自身的毛病也很多,但是在XX年暑期电影中也算得上出列拔萃,并且绝对值得欣赏。
不为别的,就为本片主创人员在本片中表现出来的十足的诚意和对题材的由衷热爱。
比起那些编导在半醒半睡的状态下生产出来的视觉快餐强过数倍。