美术鉴赏感受宫崎骏动画作品的情感表现

宫崎骏作品给人启发宫崎骏是世界上最著名的动画电影导演之一。

他的作品风靡全球，吸引了无数人追捧和热爱。

宫崎骏的作品以其卓越的艺术价值和丰富的想象力闻名于世。

无论是《风之谷》、《天空之城》还是《千与千寻》、《龙猫》等作品，都能够给人以深深的启发和感动。

在宫崎骏的作品中，我们可以发现各种各样的启示和借鉴，这些启示不仅可以应用于我们的生活中，而且可以帮助我们更好地理解和面对世界。

本文中，我将会探讨宫崎骏作品给人启发的几个方面。

1.人与自然的和谐共处宫崎骏作品中最突出的特点之一就是关注自然环境。

无论是《风之谷》、《天空之城》还是《龙猫》，宫崎骏都将自然界中的万物塑造得十分形象、具有生命力。

他以人与自然的和谐共处为主题，呼吁人们要尊重自然、保护环境。

比如，《龙猫》中，主人公梦境中的奇幻世界展现出了自然的神奇和美妙。

在这个世界里，树木能够自主生长，猫头鹰成为人们朋友，野草在风中跳跃……这些画面听似不可思议，但却让人深刻体会到人与自然共生的美感。

宫崎骏在作品中倡导的和谐共处的意义，在现实生活中也同样具有重要性。

2.勇敢面对现实在《千与千寻》中，主人公千寻来到神明的世界，成为一个来自另一个世界的人。

在这个世界里，她面对着很多与自己不同的事物和人，情况十分棘手。

但是，她最终能够克服自己的恐惧，勇敢地面对现实并不断成长。

这启示我们，无论人处于任何环境，都需要勇敢地面对现实。

也只有在勇敢面对现实的过程中，我们才能获得成长和进步。

3.细致情感的表达另一个宫崎骏的突出特点就是他细致情感的表达。

在宫崎骏的作品中，情感往往是朴素而深沉的。

比如，《龙猫》中小女孩悠悠的情感和神秘的场景构成了一个心旷神怡的世界，这个世界体现了纯真、真挚和渴望的情感。

通过这些细致的情感表达，我们可以更好的理解人与人之间的交流和感情，从而更好的经营自己的人际关系。

4.充分发挥个人的潜能在《神隐少女》中，主人公少女千叶被卷入神木王国的世界。

在这个世界里，她发掘出了自己潜在的超能力。

浅论宫崎骏动画电影的艺术特色宫崎骏是日本动画界的标志性人物,他以生活的真实感受,通过巧妙的角色设计、丰富的自然意象、夸张的想象与魔幻元素的融合、多元的文化意蕴,创作出带有浓烈的东方人文色彩的动画影片,形成了鲜明艺术特色。

一、丰富朴实的角色塑造人物往往是一部作品的灵魂,成功的人物塑造不仅可以推进电影情节,而且更为深化思想主题提供契机。

宫崎骏电影中的主人公可谓是千篇一律,不是几岁的儿童,就是稍长一些的少女,而且外形上无大差别:稍齐的刘海,单纯清澈的眼眸,淡淡的腮红。

但这些普通平实的形象,却在每部电影作品中被赋予了鲜活的生命力和独特的性格特色。

如幼稚可人的小梅(《龙猫》)、波妞(《悬崖上的金鱼公主》);身上肩负着神圣使命的娜乌西卡(《风之谷》)、桑(《幽灵公主》)、希达(《天空之城》);平凡却勇敢的千寻(《千与千寻》)等,这些女性几乎成为影片故事情节发展的主导者,而男性角色反成为一种陪衬。

这种与传统观念上男尊女卑的性别定位大相径庭的反常规的独特视角与手法,使人物形象的塑造达到了事半功倍的效果。

不仅如此,宫崎电影中亦正亦邪的矛盾人物也刻画得栩栩如生。

电影中有不少反面角色,但他们并非我们想象中那样凶残、厌恶。

如在多部影片中出现的强盗、海盗,大多平和,小善小恶。

起初,他们会为了某种利益相互追逐、争斗,但在主人公的感染下,逐渐弃恶从善。

《千与千寻》中的汤婆婆和《天空之城》中的海盗婆婆皆爱财如命,唠唠叨叨,外表看起来邪恶,但最终却流露出善良的本性。

对此,高田勋在《爱的火花》中曾这样评价:“正因为是他,才能针对故事的需要为所设定的人物依序添加特别的构思,赋予她们独特的魅力,即使是坏人角色,在不知不觉间也会渐渐去除邪恶的部分。

”此外,在宫崎骏的电影中,我们总会发现各种新奇古怪的小配角,这些小配角成为电影人物中的一大亮点。

如《龙猫》里的龙猫和灰尘小精灵、猫状的公交车,《千与千寻》中的煤炭小精灵、《幽灵公主》中的小树精,他们总是在故事中穿插进来,成群成堆的,很多没有人型的肢体,只有圆滚滚的小身躯;没有一句台词,只有一眨一眨的眼睛表露它们的喜怒哀乐,显得活泼又可爱。

宫崎骏影视动画作品的艺术特色分析宫崎骏是世界动画界最著名的导演和动画制作人之一，他的作品以其独特的艺术风格和深度的情感表现而深受观众喜爱。

本文将从宫崎骏的作品创意、细节处理、情感表达和社会意义等方面进行分析，以揭示他的艺术特色。

首先，宫崎骏的作品创意丰富，常常涉及到对自然与人类关系的思考。

他关注自然环境和生态保护问题，并通过对自然中生灵的描绘，传达出对大自然的尊重和敬畏之情。

他的作品中常常出现大量的自然元素，如鸟类、树木、河流等，这些自然元素材料丰富，鲜活而具象化的描绘使得观众更加容易接受其中的情感表达。

其次，宫崎骏在细节处理方面的精益求精也是他的艺术特色之一。

他在作品中对细节的把握非常准确，无论是人物形象的表现还是背景的绘制，都展现出高度的细腻度和精确性。

例如在《千与千寻》中，千寻穿越神秘的隧道进入鬼切温泉饭店，宫崎骏通过对细节的刻画，描绘了一个充满神秘和奇幻的世界，使得观众不仅可以感受到故事的情节发展，还能够沉浸在独特的视觉享受中。

宫崎骏的作品还以其丰富的情感表达而著名。

他通过对人物内心世界的描绘，呈现出复杂的情感变化和内心的挣扎。

他对人物的情感细节的描绘非常深刻，通过绘制人物的眼神、面部表情和动作等，传达出了丰富的情感信息。

例如在《龙猫》中，宫崎骏通过描绘两个小女孩对于母亲生病的担忧和对大自然的怀疑，展现了内心的纠结和成长过程。

这种情感的细致表达使得观众能够深入地感受到故事中人物的心理变化和情感的冲突。

宫崎骏的作品还具有较强的社会意义。

他通过对现实题材的呈现，关注社会问题和价值观的思考。

他的作品常常关注人与自然环境的关系、人与社会的关系以及人性的探索等问题。

例如在《崖上的波妞》中，宫崎骏通过对人类大规模过度开发自然资源的负面影响的描绘，呼吁保护自然环境并思考人类对于生态系统的依赖。

他的作品中蕴含着对社会现状和人类行为的批判性思考，在激发观众感情的同时，也引发观众对当下社会问题的关注和思考。

宫崎骏动漫电影色彩艺术风格探索的论文摘要:色彩是表达电影内容必不可少的因素，宫崎骏的电影重视画面的色彩语言，对色彩的运用表现出独特的艺术魅力，以宫崎骏动漫电影《千与千寻》《悬崖上的金鱼姬》和《幽灵公主》为对象进行分析，从色彩基调营造的意境美、清新之色形成的诗意美和简单色彩涂抹的形式美三个方面解读其动漫电影中色彩的艺术特点，探析宫崎骏动漫电影中色彩清逸高雅、意境高远的东方式情景。

关键词:宫崎骏;动漫电影;色彩;艺术特点中图分类号:J954 文献标志码:A 文章编号:1009－5128(20XX)07－0076－05我们生活在一个五彩斑斓的世界，感受着色彩也依赖着色彩，并且还要创造出更丰富绚丽的颜色。

在电影表现中，色彩是有意义的，它能触动人的心灵，就像文字一样能传达信息，因此，色彩就是一种语言，是动漫电影中一个至关重要的视觉元素，也是观众对一部电影最直接最快速的印象，作为一种优美的绘画和设计语言，色彩的魅力在于它对心灵的渗透性，表达了人们对美好事物的追求与情怀，传达着电影艺术的灵魂与精髓。

一、整体的色彩基调营造独特的意境美在电影创作中，色彩是造型语言中最具情感特征以及艺术感染力的元素之一，它能引发创作者和观众之间的心灵沟通，反映出作品的情感基调。

一部动漫电影的色调愉悦感至关重要，一切技术环节似乎都由色彩统顾并决定着对观众情感的走向。

色调指的是一部电影中画面色彩的总体倾向和总的色彩配置组合，是大的色彩效果组成的有机统一体。

色调作为影片内在精神的外在体现，是一种信息的传递方式，在动漫电影中起着十分重要的支配作用。

色调的形成包含了创作者大量的主观成分，但绝不是对现实生活的照搬，艺术家常常借助色调对电影进行意境的表现和情感的传达，构成电影的总体风格。

“意境”是情与理、形与神的完美统一，具有东方特质的审美特征，属于传统美学思想的重要范畴。

一部优秀动漫电影的审美意境可以使人们产生无限的想象，感受画面传达的精神状态，产生共同的呼唤。

宫崎骏作品风格解析
宫崎骏是日本伟大的动画导演、编剧、制片人和插画家，以其深入人心的故事和优美的画风而闻名于世。

他的作品所表现的情感和人性深厚，风格独特，本文将对其风格进行解析。

1.面对现实与理想的矛盾
宫崎骏的作品主题通常是人的内心、梦想、成长与救赎。

他善于将现实世界中的不如人意、残酷和无奈，与想象世界中的美好、完美和理想进行对比。

他的角色通常被迫面对现实与理想之间的矛盾，通过努力和奋斗扭转不利局面。

2.自然主义风格
宫崎骏对于自然的表现和描绘非常细腻，常常将自然描绘成一个个富有生命力的角色，给予人们希望和力量。

他的作品中经常出现真实的自然环境，同时在作品中加入了许多神秘而奇幻的元素。

3.细腻描绘细节
在宫崎骏的作品中，细节是非常讲究的。

他在每个场景和画面中的细节描绘无不透露着他深深的情感，这也反映出他对整个作品的细节管理非常重视，他希望观众能够感受到每一个角色、每一个场景的感情和情感。

4.动画风格华美
宫崎骏的作品的画面风格非常华美。

他善于将动态与静态巧妙融合，
配合音乐和剪辑，使整个画面显得非常具有艺术性和观赏性。

此外，他也擅长在画面中运用元素，比如燃烧的火焰、鼓风机刮起的风和落叶等等。

总之，宫崎骏的作品充满了卓越的艺术性、文化性和人性。

他的作品有着深深的感染力，在他的作品中，每个角色都留下了值得人们铭记的印记，因此也成为了经久不衰的经典。

宫崎骏的电影作品的评论和赏析最近看了宫崎骏的几部电影，觉得很有感触。

这位“动画界的黑泽明”，以其独特又细腻的笔触，描绘了一个个现实与梦幻交织的世界，并让观众从中受到启发，意犹未尽。

不知不觉中发现自己已经成了“宫迷”。

先来稍稍介绍一下宫崎骏本人吧。

2002年，第52届柏林国际电影节金熊奖、第21届香港电影金像奖最佳亚洲电影奖这两个耀眼的奖项全部颁给了一部动画长片，出自日本动画导演宫崎骏之手的《千与千寻》，2005年，宫崎骏本人也被授予了威尼斯电影节终身成就奖。

动画片作为一种特殊的电影类型，伴随着其低龄定位的固定印象常常被置于电影学术视角之外。

10年前，宫崎骏以其作品动画长片《幽灵公主》打破动画界为儿童观众制作电视动画短片的时代，红遍亚洲电影院线；10年后，《千与千寻》以动画这一类型片形式史无前例地在柏林电影节上获得最高奖项；这足以留给我们许多思考：显然动画片作为电影的特殊类型之一，看似单薄的画面、出自画笔或电脑软件的人物也能超出我们想象地成功承载导演试图传达的思想、成功传递人类特有的感情，动画电影在票房与艺术上都取得了一定成就，并逐渐走出浅薄单纯的刻板印象，在审美与艺术价值上得到了承认。

日本动漫产业市场除了数量繁杂众多的印刷出版物，还包括动画电影、动画电视片和动画音像（录像带、DVD）与周边产品。

在这个巨大的市场内产品内容无所不包，目前全日本有400多家动漫制作公司，科幻、灵异、侦探、恋爱、格斗、人际关系、伦理批判、个人奋斗等各种题材与内容的动画产品每天在这些公司中生产出来，其中也不乏暴力、血腥、尚武、颓废、色情、肉体刺激等充满负面内容的动画作品。

在这样一个庞大芜杂的环境内，靠观众以自身脆弱的感知与判断在消费中来辨别动画产品的良莠实在过于勉强，但也正是因为这样，宫崎骏、押井守和大友克洋这“三大权威”所代表的这部分深刻、人性化、富有哲思并激励感悟的动画电影作品才得以以标杆的位置竖起日本动画电影的发展旗帜。

Arts circle 美术界ARTS CIRCLE2010/8简析宫崎骏笔下的奇幻色彩1.一位执着的童心艺术大师——宫崎骏意大利威尼斯，一座美丽的水上城市，它建筑在最不可能建造城市的地方——水上，此外它有毁于火中又重生的凤凰歌剧院、徐志摩笔下忧伤的叹息桥、伟大的文艺复兴和拜占庭式建筑、世界上最美的广场之一——圣马可广场、有美得令人窒息的回廊……大师安东尼奥尼电影中最美的段落有一些就在这儿拍摄。

它是文艺复兴的精华。

2008年9月，在这个充满艺术韵味的国家，在这座不可思议的城市里，人们看到了一部最美丽的故事。

伟大的动画大师宫崎骏，在这里演绎了一段浪漫、童真、奇幻的《悬崖上的金鱼姬》。

虽然这部电影在这届电影节上铩羽而归，然而评委打分三甲、观众打分第一的殊荣也再次证明了宫崎骏不衰的创作魅力。

在我看来他作品中的思想都是辩证发展的，他清晰地看待着世界观、人生观、历史观和艺术观，而且这些都在为构建完整的、奇幻的宫氏世界而努力着。

但凡宫崎骏影响比较深远的影片，可以发现，叙事宏大、表现人类社会生死存亡的主题一直贯穿其中。

他虽然经历过二战，但他的灵感来源不仅仅局限在过去的故事上，现实中人们经历的巨大灾难也经常贯穿着他的作品。

最新的科技、机器人、武器，以及人性和末日灾难的交织可以说是“宫氏世界”的重要主题之一。

在宫崎骏的作品中，有许多类似的人物造型和性格，主角大多是女性，有纯真、勇敢的男孩陪伴左右，他们总是适时出现保护女主角，性格也是开朗充满热情并且拥有学识的，例如《幽灵公主》主角就是人类遗弃的由白狼神养大的狼的女儿-珊，以及真诚、勇敢的男主人公阿席达卡。

除此之外我们还能看到性格比较复杂的老婆婆，他们爱财如命、精力旺盛，一开始貌似坏人却往往在影片的最后流露出善良的本性。

例如《哈尔的移动城堡》中的海盗婆婆、《千与千寻》中的汤婆婆等。

除此之外，对动物的热爱，对飞行的执迷以及对机器人和精灵的无限认同都频繁地在宫氏世界中出现，角色的自然延续是这些作品的整体格调，宫崎骏完美的把握着现实和奇幻的平衡。

动漫《龙猫》作品赏析影片《龙猫》是宫崎骏导演的一部动画片，是导演根据小时候在乡下听到的传说改编而成的。

这部影片在宫崎骏导演的作品中占有重要的地位，影片中龙猫那憨厚与可爱的形象受到广大观众的喜爱，因此它也成为了吉普力工作室的形象与标致。

该影片带有魔幻现实主义色彩，该片的风格清新,自然,充满了淳朴的田园气息,为我们讲述了一个温馨的亲情故事。

成功的将观众带入了一个童话般的世界里。

《龙猫》讲述的主要情节是：小姑娘小月以及妹妹和爸爸一起搬到乡下居住，在一次很偶然的情况下在屋子旁的一棵大树下发现了只有心灵纯洁无暇的孩子才能看见的传说中的多多洛。

于是在他们之间发生了很多不可思议而有趣的故事。

一天，妹妹小米和姐姐吵了架之后，便独自出走去找自己生病住院的妈妈。

途中却迷了路。

姐姐在四处寻找无果的情况下，只好求助于多多洛。

善良而温和的多多洛唤来龙猫电车，载着姐姐找到了迷路的妹妹，乘着龙猫电车，妹妹把亲手摘得玉米送到了妈妈的窗前，希望妈妈可以早日康复。

影片的叙事结构可以分为四个部分。

首先是小月和小米刚刚搬到乡下来，对一切都感到喜欢和好奇，在屋子里看到了“黑虫”。

然后是第二部分承接上面故事的发展，在偶然的情况下小米看到了一个很小的白色的小龙猫，于是便追了上去，后来在树洞里面看到了一只巨大的龙猫，在姐妹两纯真无邪的心灵和活泼快乐的性格的影响下成为了好朋友。

于是他们之间发生了很多有趣的事。

第三部分是故事情节发展到了高潮，也是故事的转折点，小米和姐姐闹了矛盾，一个人出去想去医院找妈妈，然后迷路了。

小月再找了好久以后找不到的情况下便去找大龙猫帮忙，龙猫便呼唤来了一只有十二只脚的龙猫公车，龙猫公车载着小月找到了迷路的妹妹小米。

故事的最后一部分承上启下，龙猫公车载着姐妹两来到了医院的窗外，看到了并没有什么大事的妈妈，于是妹妹小米将自己亲手摘来的玉米放在了妈妈的窗外，然后姐妹两坐着龙猫公车离开了。

而故事到此的发展也就结束了。

《龙猫》影片中人物形象性格鲜明，变现突出，比如小米夸张的大嘴巴,圆眼睛，捉“黑小鬼”的认真，下楼梯的笨拙,吃早饭时的急不可待,看到“多多拉”时的兴奋不已，想见到妈妈的倔强不屈，被姐姐责骂后的委屈大哭，这简直就是一个调皮捣蛋又可爱之极的活生生的小女孩嘛！而小月从一开始无忧无虑地嬉戏玩耍，到得知妈妈的病情不好时的懂事坚强,在婆婆面前终于精神松懈而放声痛哭,在小米失踪后的焦虑不安而四处寻找，坚持不懈，使我们逐步走进了一个感情丰富的女孩的内心世界。

《宫崎骏动画电影研究》篇一一、引言宫崎骏，作为日本动画界的传奇人物，其作品不仅在全球范围内享有极高的声誉，而且以其独特的艺术风格和深刻的文化内涵深深触动了无数观众的心灵。

宫崎骏的动画电影以其独特的叙事方式、细腻的人物塑造和深邃的主题内涵，为动画电影艺术创作树立了典范。

本文旨在通过对宫崎骏动画电影的深入研究，探讨其作品的艺术特色和价值。

二、宫崎骏动画电影的艺术特色1. 独特的叙事方式宫崎骏的动画电影在叙事上具有鲜明的特点，他善于运用非线性的叙事结构，通过跳跃式的情节安排，使故事更具张力和吸引力。

同时，他善于运用象征、隐喻等手法，将深刻的主题融入故事之中，使观众在欣赏故事的同时，也能感受到作品所传达的深刻内涵。

2. 细腻的人物塑造宫崎骏的动画电影中，人物形象鲜明、立体，具有丰富的情感和内心世界。

他善于通过人物的言行举止、心理活动等细节，展现人物的个性和情感，使观众能够更好地理解和共鸣。

同时，他的人物形象往往具有象征意义，反映了社会现实和人性的一面。

3. 精美的画面与音乐宫崎骏的动画电影在画面和音乐方面也具有极高的水准。

他的画面色彩丰富、细腻，构图精美，充满了艺术美感。

同时，他的音乐作品也具有独特的风格，能够很好地衬托出故事的氛围和情感。

三、宫崎骏动画电影的价值1. 文化价值宫崎骏的动画电影以其深邃的主题和丰富的文化内涵，反映了日本文化的独特魅力。

他的作品不仅传承了日本文化的传统价值观，如家庭、友情、爱情等，还通过寓言式的故事，探讨了人类与自然、科技、社会等问题的关系。

这些作品对于传承和弘扬日本文化具有重要意义。

2. 教育价值宫崎骏的动画电影在娱乐的同时，也具有很高的教育价值。

他的作品通过寓教于乐的方式，向观众传递了积极向上的价值观和人生观。

例如，《千与千寻》通过小女孩的冒险经历，告诉观众要勇敢面对困难，珍惜友情和家庭；而《龙猫》则通过描绘人与自然的和谐共处，呼吁人们保护自然环境。

四、结论宫崎骏的动画电影以其独特的艺术特色和深刻的文化内涵，成为了动画电影艺术的典范。

宫崎骏动画电影的艺术风格宫崎骏的动画电影多数以人与自然为主题，具有丰富的象征主义和浪漫主义色彩，他用自己内心深处最真挚的情感在动画作品里建造理想世界。

《天空之城》讲述的是男孩和女孩找到了一座坐落在云端的城市，那座城市拥有现如今无法做到的高科技。

城市靠飞行石的力量浮在空中，在这座城市的中央控制室，一句咒语就能启动城内机关，同样一句咒语也能让天空之城的高科技瞬间毁灭。

男女主角为了阻止企图拥有它的坏人，决定跟他同归于尽，于是一起念下了咒语毁灭了天空之城，男女主角最终被天空之城的老树根所救。

这部影片很明显地向我们阐述了人与自然要和谐相处的道理。

《幽灵公主》中讲述了大森林里住着的各种像神明一样的野兽种族，为了保护大森林而跟人类展开激烈的斗争。

自私的人类为了获得自己的利益，对大自然不断破坏。

麒麟兽是大自然的化身，它维持着大自然的生机，救助垂危的生命，是大森林里所有生灵的精神支柱。

剧情中，麒麟兽外表冷漠，夜晚变成巨人缓慢行走在森林中，面对人类的残忍，麒麟却救治了受伤的男主角，剧情的安排透露出自然的爱与包容。

但是一旦愚昧无知的人类让它失去头颅的时候，它的愤怒使万物枯萎，让狂妄无知的人类受到了惩罚。

在宫崎骏的动画世界里，野兽像神明一样拥有智慧；在天空之上、云端之中隐藏着许多我们不知道的高科技。

女孩千寻经过一条隧道来到了一个造型奇特的神仙精灵世界，一堆人聚集在治百病的温泉中。

这样的情节设定，充满了幻想、复古的神秘色彩，充满了童趣和梦想的味道。

《千与千寻》跟《风之谷》等宫崎骏之前的作品不同，表达出人与自然之间、人与人之间的爱，目的在于勾起人类的纯真和善良。

《千与千寻》讲述的是一个与父母一同旅行的小女孩，他们误入了鬼怪神仙的集市。

父母由于误食集市上的食物而变成了猪，千寻为了拯救父母只能留在这儿，唯一能够生存下去的方法就是劳动。

在这部影片中强调了人要自救，就必须劳动，只有劳动才不会变成猪。

千寻知道这一点，所以不断鼓励自己要劳动，一个十岁的小女孩，用她的坚强和勇敢带给我们感动，千寻对待每个人的态度都是平等的，甚至连人人都厌恶的“腐烂神”她都给予帮助。

宫崎骏动画电影的美学特色摘要：动画电影是一种蕴含深厚艺术魅力的表现形式，不仅反映了人们的生活，而且已经成为艺术的重要组成部分。

宫崎骏的动画电影有着强大的美学表现力，无论是人文关怀和文学表现，还是音乐和画面的烘托，都对动画本身起到了升华的作用。

宫崎骏及其吉卜力工作室陆续推出了一系列脍炙人口的影院动画片，在商业和艺术上都取得了相当大的成就，除去商业上的成功，宫崎骏的动画风格也越来越被重视，本文结合宫崎骏的动画影视作品，对其中体现的美学特色进行了分析。

关键词：宫崎骏动画电影美学特色正文：一、独特的主题宫崎骏是以动画电影的艺术形式来表达自己人生观、世界观的思想家式的动画大师。

其动画作品的主题具有两个主要特征。

其一，独特性。

在他的作品中充满了对生命存在形式与意义的探索，具有深厚的人文情怀。

实际上，从1984年创作完成《风之谷》开始至今，宫崎骏的动画作品主题经历了从一开始认为人的生命是珍贵的，到所有的生命都是珍贵的，直至追求一种人与自然和谐相处境界的发展过程，每部作品均流露出浓厚的环保思想。

在当今经济社会中，追求利益最大化已经成为人们的主导价值追求，在这样的价值观下，人类与自然的相处必然会暴露出不和谐的一面，如为了高楼大厦肆意破坏绿色植被，长此以往，人类必将受到自然对人类的惩罚。

而宫崎骏的动画电影中却到处都表现着人与自然和谐相处的人文主义情怀，虽然影片中也有灾难的描写，但是它的目的是在于提醒人们自然对生命的重要意义，而不是扩大灾难的可怕。

由于受到日本传统文化的影响，宫崎骏的作品往往在优美画面和浪漫情调的背后深藏着一种沉重感。

其二，一贯性。

宫的电影题材虽有古今，但主题始终体现的是作者对理想世界的追求，为人类未来寻找出路的强烈渴望。

其动画主题涵盖了科普和人文两大学科领域，展现了广阔的视野与关注人类命运的情怀。

在他的动画电影中我们可以看到很多天真烂漫的儿童世界，童真童趣向世人揭示了单纯安定的可贵，其中蕴含的人性光辉值得人们细细品味。

宫崎骏的作品赏析每一次看宫崎骏的作品都会被深深地打动着，每一个故事都告诉人们一个有意义的主题。

每一幅画面都吸引着我的眼球，使我更加喜欢动画，也加深了我想做动画的欲望。

我想这些难以用语言形容的感受正是因为我了解他的作品。

<<电影旬报>>在评选日本20世纪100部最佳影片是只有两不动画作品夺魁,而这两部动画作品都来自宫崎骏的手笔,一部是<<龙猫>>(1988)一部是,<<魔法公主>>(1998)。

宫氏作品的主题一贯很统一,他笔下的主角(人物或动物)都处在社会与自然的冲突之中,而每一部作品都可以为现在风起云涌的环保运动做现成教材。

宫崎骏无论在创作主旨还是创作手法的坚持,也可以算作影视上的一个特例了。

稍做具体的分析,他的作品大概可分为,“对和平的渴望”,“自然与人类的对立”,和“回忆美好的童年”。

在他的童话里,“2005-12-4人与自然,战争与和平”都是最主要的。

进而他做得动画所描述的东西仿佛在告诉我们:人类若是世界的调和崩溃,自然便付出更大的牺牲来令状况还原。

人类仇视强大的有破坏的自然力,但人类真正的是自己变质的心,充满欲望和仇恨的心。

而电影主角用神奇的力量和坚韧的斗志来抚平自然和人心,将自然和和平带到观众心中,宫崎骏的作品本身就有纯洁人心的力量。

《萤火虫之墓》--对和平的渴望。

这部片子完全沉浸一种灰暗，悲凉的气氛中，静静地进行着。

故事讲述了再跌日世界大战中的日本，兄妹俩为了战争成了孤儿，因为与被迫照顾他们的远方亲戚相处不来而到附近的废气防空洞中生活，最终逃不过饥饿的折磨而相继死去。

哥哥与妹妹死去的时候几乎带走所有观众的眼泪，的确整个故事是场悲剧，在电影开头用倒叙的方式由兄妹俩的灵魂和萦绕其中的萤火虫带出悲惨的故事，观众的心马上就沉下了一大半。

尽管再现当时的情景很难，但作品中还是描述了空袭后燃烧的草原的当时的生活。

创作人员通过此片来控诉战争的残酷，以及警示人类战争的祸害。

2016年第14期在宫崎骏动画片中，我们看到了一个符合中国传统哲学世界观的异次元视界，尤其是这些动画作品中的美术视觉表现更是令无分国界、宗教、地域的观众着迷，究其根本原因恰在于宫崎骏为以其视觉表现的张力实现了对立统一思想、相融共生理念诉诸于美术的通俗化表达。

宫崎骏的这种以美术形式张力的通俗化表达实现了对于繁复意象的营造的时代突破，为动画片美术描绘提供了更加立体化的动态镜头表达空间。

一、 表象之中的动作张力（一）视觉单位张力表现美术艺术中的张力其实是一种由视觉传递的视知觉与潜意识深度融合的感官刺激，作为文化艺术重要组成部分的动画片，具有基于美术的强大视觉表现力。

动画大师宫崎骏的作品之中在其所饱含着的深切的人文关怀内蕴而外，不仅有着清新浪漫的回归自然的视觉表现，而且还有着基于视觉单位的张力表现。

[1]从宫崎骏所较多描绘的动作来看，其线张力、形张力均具有其动作表现方面的独特性，从线张力来看，宫崎骏的美术线条无疑是简洁明快风格的，同时，宫崎骏却能够将简洁明快的线条组织得较为清爽，在用色上，宫崎骏也配合画作中的动作而多使用淡彩。

在形张力上来看，宫崎骏的形张力在线张力的基础上进行了变形张力、异形张力、异象张力等多种张力的融合表现，这些美术所表现的动作张力为人物提供了更具触感的灵动性。

（二）动画结构张力表现美术作品中的线张力与形张力完全需要依靠构图张力来调动，如果说宫崎骏的线张力与形张力提供了人物的基本画风与灵动视觉表现的话，那么，其结构张力则实现了二者的协整与统筹，同时，在结构张力视觉表现上，宫崎骏动画中的构图能够恰到好处表出现动作张力显著的运动倾向，也就是说即便是一幅静态作品，其中的动态痕迹也以美术结构张力手段处理得较为出色，从而形成了宫崎骏式的美术张力的多元特质。

丰富的国际美术阅历使得宫崎骏在表现表象之中的动作张力时能够塑造出非固定主轴对称的结构，这种结构不仅能够产生强烈的结构张力，而且同时也为人物角色等赋予了知觉上的动感特质。

宫崎骏动画电影的赏析与点评摘要：宫崎骏是日本著名的动画电影创作人，创作了多部受到国际好评的动画电影，获得了日本、亚洲及世界电影界的很多奖项。

由于其独特的社会与文化的背景，宫崎酸形成了自己独特、鲜明的动画风格。

在宫崎骏的奇妙魔幻动画世界里，充满了多样的生物。

其表达的思想和主题也是深而久远的。

作为“动画大师”的宫崎骏为日本动画界的发展做出了卓越的贡献。

在其影片中，无论是画面、配乐还是电影要表达的主题无不彰显着深厚的人文关怀和美学表现力。

本文旨在结合宫崎骏的主要作品，对其动画电影的美学特色、人性呼唤以及生态意识的表现进行简要点评与赏析，从而深层次解析宫崎骏的动画艺术特色和创作思想，以期对中国动漫事业的文化发展提供些许借鉴关键词：宫崎骏;人文关怀;美学特色;生态意识;借鉴深厚丰富的的人文情怀以及和平主义立场的主张是宫崎骏电影的主要特色。

他的作品承袭了本国传统文化和美学思想的血脉，通过多样性的主题（环保、成长、女性生存方式）诠释了一个个或悲壮、或脱俗、或坚强的故事，以求达到“希望能够再次借助更具深度的作品，拯救人类堕落灵魂”的目的一、动画世界中的美学特色首先作为一名导演，宫崎骏是第一位这么成功地将动画上升到人文主义高度，这是毋庸置疑的。

他以纯真的心灵为观众打造了一个个充满梦幻的动画之旅，对生命的赞美、对和平的追求、对人类行为价值的反思是其作品所蕴藏的深厚文化内涵（一）迷失与寻找宫崎骏的作品《天空之城》中的莫西卡为了统一人类将科技、武器以及财富的力量向罪恶的方向发展，并借之破坏现存的一切直至后来的自我毁灭;以及《千与千寻》中的父母因贪口食之欲而失去本心，变成了象征堕落的肥猪。

与大人之间的利欲熏心相比较，电影中的小女孩体现了人类最纯粹、善良的人类本性。

正是小孩子纯真内心所具有的异于常人的对人类的博爱、宽容以及对自然无限亲近的特质正是人们不断需要和寻找的，而且这种特质更是确保现代文明可持续发展的根本所在（二）觉醒与独立歌德诗曰‘永恒之女性，领导我们走。

宫崎骏动画色彩运用的风格
宫崎骏动画的色彩运用风格主要表现为以下几点：
1. 饱和度丰富：宫崎骏的动画作品通常采用饱和度较高的色彩，使画面显得明亮、鲜艳。

这种鲜明的色彩可以给人带来愉悦感，也能够有效地表达宫崎骏作品中的奇幻世界。

2. 自然色彩：宫崎骏的作品中常常运用大量的自然色彩，如绿色、蓝色、棕色等，这些色彩给人一种亲近大自然的感觉，并且能够提升观众对于宫崎骏作品中美好自然环境的认同感。

3. 色彩对比强烈：宫崎骏的动画作品中，经常使用强烈的色彩对比，如深浅、冷暖、亮暗等，这种色彩对比能够增加画面的层次感和戏剧性，使观众更加有代入感。

4. 魔幻色彩：宫崎骏的作品中常常出现很多不真实、超现实的场景，这些场景通常运用魔幻色彩，如紫色、粉色、金色等，给人一种梦幻的感觉。

总的来说，宫崎骏的动画色彩运用风格以饱和度丰富、自然色彩、色彩对比强烈和魔幻色彩为特点，通过色彩的运用，他成功地营造了独特的视觉效果，使观众沉浸于他所创造的幻想世界。

对宫崎骏的评价
宫崎骏是一位备受赞誉的日本动画导演、制作人，他以其独特的艺术风格和深刻的故事内涵而闻名于世。

宫崎骏的作品通常以奇幻、冒险和环保为主题，他的动画电影充满了对自然、人性和生命的热爱和关怀。

他的作品不仅在视觉上令人惊叹，而且在情感上也能够触动观众的心灵。

宫崎骏的动画作品在全球范围内都受到了广泛的赞誉和喜爱，他的作品不仅在日本国内取得了巨大的成功，在国际上也赢得了众多奖项和粉丝。

他的作品被认为是日本动画的代表作之一，对全球动画产业产生了深远的影响。

总的来说，宫崎骏是一位极具才华和影响力的动画导演，他的作品不仅具有很高的艺术价值，也能够引发人们对生命和世界的深刻思考。

浅析当代动画艺术的诗意化表达当代动画作品在表现形式上往往具有诗意化的特征。

从叙事结构到画面风格，当代动画作品常常以抽象、寓意和象征的表现手法来呈现。

日本导演宫崎骏的动画作品《千与千寻》，以其独特的画面风格和叙事结构，将幻想与现实相融合，给人以诗意般的美感和情感共鸣。

在这部作品中，导演通过细腻的画面和富有象征意义的故事情节，将人物内心的矛盾和成长的历程展现得淋漓尽致，呈现出如诗如画的情感表达。

当代动画作品往往通过抽象的表现手法，诗意地展现出人类的内心世界和情感体验。

动画艺术家们以他们独特的想象力和创造力，创作出许多富有诗意色彩的作品，将抽象的情感和思想通过形象化的符号和画面语言进行了深刻的诠释。

迪士尼的动画电影《冰雪奇缘》中的音乐和画面，以其抽象的表现手法和音乐的情感张力，将爱情、友情和成长的主题诠释得淋漓尽致，引起了人们强烈的共鸣和情感共振。

当代动画作品在题材和题材处理上也呈现出诗意化的特征。

动画艺术家们往往选择富有哲理和想象力的题材，用诗意的方式来诠释人类的情感和思想。

日本动画电影《幽灵公主》以人与自然的关系为题材，用诗意的手法诠释了人类与自然和谐共生的理念，展现了宏大的世界观和深刻的人文关怀。

这些作品通过对人类生活和社会现实的诗意化表达，引起了人们对生活和人生意义的深入思考和感悟。

当代动画作品在情感表达上往往以诗意化的手法来呈现。

动画艺术家们通过对细节和情感表达的精心雕琢，将内心的情感和思想以诗意的方式展现出来。

日本动画电影《风之谷》通过对人物情感和环境变迁的诗意表达，展现了人类与自然的关系和内心的矛盾，引起了观众强烈的情感共鸣。

这些作品以其深刻的情感表达和诗意的美感，让人们在欣赏的同时感受到了心灵的震撼和启发。