分析建筑造型艺术在标志设计图形中的运用及影响

·121·美学技术造型艺术在视觉传达设计中的功用黄　亮（青岛恒星科技学院…艺术学院，山东…青岛　266199）摘　要：本文分析造型艺术在视觉传达设计中的作用，详细说明艺术性和多种技术的结合是设计创意造型的源泉，掌握和应用它们之间的关系，才能快速提高造型设计的方式方法，并对视传功用的影响进行阐述。

关键词：造型艺术；视觉传达设计；三维表现现代社会中，艺术设计顺应潮流，表现出符合大众的审美意识，使视觉传达专业也吸收美术各个学科的精华和思想，变得更加充实，而且各美术学科间思想上的取长补短也成为一种现实，更符合现代设计的标准。

用来主要塑造美术设计的图形图像的造型艺术，不仅是所有设计者共同要面对的一项问题，更是设计之初、设计之本。

任何设计审美的创意表现都无法抛弃造型的魅力，高校设计类专业的一年级一般都会安排基础造型内容，如素描、速写课程，用来强化造型基础，它们可以运用到创意图形、广告插图、吉祥物的设计、Flash 动画的制作，也可以运用到规划整个设计方向和设计方法的风格用途，尤其在设计操作中会带来好的创意结构和表现。

这些造型对美术的作用可以总结为，使设计创意得以完善，使作品内容得以充实，使个性表意得以实现，因此造型的组合与搭配是设计当中的重点，功用与审美的结合才是现代设计中的精粹。

1　造型艺术的传统技法与数字技术的参与1.1　数字软件技术随着电脑技术的发展和社会对人才的要求不断提高，美术造型成为艺术设计重点之一，这些视传造型设计表现不仅有二维平面的形式，还有一些涉及三维立体的表现，如今二维视觉软件应用较多，像摄影中拍摄的各种造型图片均适用于平面设计中，很多设计作品应时代需求，增加了三维立体作品内容的比例，应用软件像3Dmax 或Maya，这些软件针对不同的需求各有自己的特色，而对于视传设计而言，运用点、线、面的空间关系创建模型和数字运算模拟灯光来制作，这种方式不仅有助于理解虚拟空间表现的设计创作，而且对设计方向和创作灵感都会有很大的帮助，由于这种软件可以制作出三维空间立体逼真与绚丽的效果，所以现在已有很多优秀的创作作品展现在人们生活中。

浅析历届G20峰会标志设计的造型艺术表现作者：翁栋来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第02期摘要：本文试图通过影响G20峰会标志设计的造型艺术表现主要因素入手研究，对历届G20峰会标志设计进行深入研究和分类比较，分析不同时期G20峰会标志的风格特点，从而对G20峰会标志设计发展有一个清晰而准确的认识，进而总结出G20峰会标志设计的发展规律。

本课题研究意义在于力求对G20峰会标志设计风格的变化进行有序而完整的梳理和总结，并展望未来G20峰会标志发展趋势，力求从视觉传达方面丰富G20峰会标志设计的理论知识，并希望对高校的平面设计实践教学具有一定的指导意义。

关键词：G20峰会标志；造型艺术；标志设计中图分类号：J528.3 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（201作为G20峰会视觉形象的G20峰会标志正是不同地域不同年代标志设计的缩影，同时也是当时设计风格趋势的集中反应。

随着时代的发展和人们审美情趣的变化，G20峰会标志设计风格也在不断变化。

一、G20峰会标志的构形方式（一）点、线、面的运用标志设计的造型元素，按形态特征可以归纳为点、线、面三个要素。

在点的构成中，点可以有序地排列也可以自由组合。

点的使用往往通过疏密的排序而满足空间中的图形需要。

例如2010年加拿大G20峰会标志选用的是加拿大多伦多电视塔这一地标建筑为原型，丰富而有序的点的构成，以及色彩深浅色使用，图形表现中产生层次细腻的空间感。

在设计视觉形态中，线的运用有着丰富的变化，有分割、指向、引导的作用。

线一般可以分为直线和曲线。

在2016年G20杭州峰会标志设计中就使用了20根线条，它描绘出一个桥形轮廓，桥梁寓意着G20已成为全球经济增长之桥、国际社会合作之桥、面向未来的共赢之桥。

面是标志中表现标志形状的重要载体。

2014年澳大利亚G20峰会标志中，采用托雷斯海峡岛民用椰棕编织的三角形图案来表现，有序排列组合成G20字样。

从标志设计看传统造型面临的状态摘要：标志设计对传统造型已形成主导地位，传统造型艺术在不同程度上又影响着当代的标志设计。

任何时代都应该有属于自己的设计，我们推崇超越传统造型的标志设计为高层次的设计，因为它是真正属于当代的设计，能体现出当代人的理想和当代社会的印迹，尤其是它所具有的原创性或探索性更凸显了其存在的价值。

当代中国设计师的厚重、完整、均衡、和谐、礼让等富有共性的气质文化已自然形成，其作品的外在形式也将永远与其内在的结构同形。

关键词：标志设计；造型；模仿；借鉴；超越中图分类号：j05 文献标识码：a 文章编号：1009-0118（2011）-06-0-01标志设计中，对传统造型的借鉴状态之所以普遍存在，且已形成主导地位，主要是因为利用现代方式对传统造型进行重新处理，既可以明显地体现出民族特色，又可以明晰地显露出当代标志的特征。

从标志设计与传统造型已经形成的关系看，它所涉及到得传统造型是广泛的，有建筑，雕刻、服装，也有书、画、印、工艺品等。

可以说这些传统造型艺术均在不同程度上影响着当代的标志设计，这其中，尤以依托传统工艺品和日用品的装饰造型最为突出。

中国的装饰造型不仅起源早，而且一直保持着良性的发展状态，在其延伸的过程中虽有起伏变化，但从未间断过，而且还保持着稳定的气质。

从新石器时代的人面鱼纹到商代的青铜器上的饕餮纹，从春秋战国时代的梅花篆到汉代漆器上的龙凤图形，从唐代的宝相花图案，再到清代木版年画上的吉祥图形，可谓是脉络清晰而贯通。

目前，资源丰富的传统造型在标志设计的领域里正面临着三种状态：一是被模仿，二是被借鉴，三是被超越。

而从标志的成品看，传统造型所处的状态主要还是中间状态，即被借鉴状态。

本文认为，传统造型所处的状态主要处于被借鉴状态还不是一种理想的状态，理想的状态应该是对传统造型的超越。

我们知道，模仿是一种低级的行为，任何事物处于一种“仿”的状态都是没有前途的，标志设计对传统造型的直接模仿无疑也是低层次的。

134学研探索视觉摘要：分析镬耳屋图形元素在标志设计中的应用。

文献研究发、案例分析法、比较研究法。

镬耳屋图形在标志设计中的应用具有取形达意和取意达情两种特点以及直接、间接和解构创新的设计手法。

镬耳屋图形可以以多种形式应用于标志设计中，能够通过标志设计作品推广和传承岭南传统文化，要融会贯通，形成本土化设计精神。

关键词：镬耳屋 图形 标志设计中图分类号：J524 文献标识码：Ａ文章编号：1003-0069（2019）08-0134-03Abstract：Analyze the application of handle house graphic elements in logo design. Literature research ，case study and comparative study. The application ofhandle house pattern in logo design has two characteristics ：taking shape to express meaning and taking meaning to express emotion ，as well as direct ，indirect and deconstructive innovative design methods. Handle house graphics can be used in many forms in logo design ，which can promote and inherit Lingnan traditional culture through logo design works.Keywords：H andle house G raphic L ogo design 广州华夏职业学院 艺术传媒学院 孔姣姣广东第二师范学院 美术学院 赵秀华前言岭南地区的镬耳屋作为一种传统的民居建筑，承载着岭南人民独特的审美追求和艺术表现，在信息化的时代，人们习惯着快节奏的审美和高速信息的获取，忽略了传统文化的现代化表现，也习惯在这样的快节奏审美中忽略掉标志本身所蕴含的多重释义和审美意义，如何在这样纷杂的信息化时代中将传统文化进行发扬和传承，又如何将岭南传统的图形进行挖掘、继承以及发扬，在继承和发扬的过程中融入新时代的活力，是作为设计师要研究的重要课题。

外观造型、建筑结构、群体布局、装饰色彩1. 寒区公共建筑造型艺术与空间布置探讨2. 建筑造型艺术在标志设计图形中的运用及影响 2. 建筑造型艺术在标志设计图形中的运用及影响3. 视觉调整与建筑造型艺术 3. 视觉调整与建筑造型艺术4. 建筑造型艺术与建筑精品意识 4. 建筑造型艺术与建筑精品意识8. 现代主义与造型的相互影响——建筑与艺术的关系8. 现代主义与造型的相互影响——建筑与艺术的关系10. 浅谈高层建筑造型中的结构艺术视觉调整与建筑造型艺术张义忠，郭兆儒(河南大学土木建筑学院，河南开封475001)摘要：从建筑群布局，单体建筑造型和室内装修三个层次探讨视觉调整在建筑造型艺术中的应用规律．认为视觉调整是除比例、尺度、均衡．稳定等基本美学法则之外表现建筑造型艺术的深层的、细腻的手段。

应有意识地将其运用于现代建筑设计之中．关键词：视差调整；建筑造型；视觉艺术中图分类号：TUl44 文献标志码：A 文章编号：1003—4978(2010)03 O 引言建筑是内外空间艺术，又是实体造型艺术，它的美主要在于其视觉的形式美n3．只有当建筑造型与视觉思维感知取得一致时，我们才会有美的感受；只有我们的感受与建筑表达的含义产生共鸣时，我们才能真正理解建筑．比例、尺度，均衡、稳定等是基本美学法则，是建筑造型艺术的基础，但是建筑造型艺术的美不仅是单纯的视觉冲击效果，更是通过各种因素不断地进行视觉调整而带来的愉悦．对于观赏者而言，不同的建筑造型会带来不同的视觉感知和心理震撼，所以建筑造型必须考虑人的视错觉，才能塑造出更细腻的建筑作品．基于心理学的视觉调整与建筑造型设计有着很深的渊源，通过视觉调整可使人们对建筑产生或宏伟壮丽、或小巧玲珑、或神秘尊严、或幽雅清新的完美心理感受．本文从视觉调整在建筑宏观、中观以及微观三个层次的造型设计中的应用来探寻它的规律性．1视错觉与视觉调整1．1视错觉任何建筑的艺术形式，都离不开视觉，离不开通过视觉刺激引起的心理反应．这种反应能够造成人们对建筑形态和色彩的错误判断，产生视错觉．视错觉的产生首先是一个生理问题．由于人的两眼瞳孔之间相距大约65 mm，两眼是从不同角度看物体的，在观察一个立体物体或者远近不同的物体时，就会在左眼和右眼的视网膜上分别感受到不完全相同的收稿I／t期：2009-12—10作者简介：张义忠(1968一)男，山东荷泽人，副教授．万方数据328 河南大学学报(自然科学版)，2010年，第40卷第3期刺激，形成双眼视觉差异．视错觉的产生也是一个心理问题[23．人们习惯于根据过去的经验来感知眼前的事物，总是保持知觉的恒常性，故当视觉对象与其环境之间的关系发生改变时，就会产生错觉．基于以上两个方面的分析得知，视错觉是客观存在的，它与建筑造型设计有着必然的联系，我们掌握了视错觉的规律，也就找到了建筑造型艺术深层次的、细腻的设计途径．这也是“视幻艺术”已经深化到了建筑设计、家具设计、广告宣传以及多媒体艺术等领域的一个原因．1．2视觉调整法国后期印象派代表塞尚认为：人的知觉生来就是混乱的，但由于专心和研究，艺术家可以使混乱纳入秩序，艺术也就是要在视觉范围内获得这种结构的秩序，其显著特点就是部分组成整体，但整体决不等于构成它的部分之和，而是一个完全独立于部分之外的全新整体口]．因此，在进行建筑室内、外造型设计中可通过视觉调整，改变或利用视错觉引起不同的心理感受．根据透视学原理，上下、远近距离的不同会形成近大远小、近高远低的视错觉；冷色有收缩后退感，暧色有膨胀靠近感；粗犷的建筑体面材质使人觉得建筑稳重、严谨，乃至有压抑感，细腻的建筑体面材质则会让人感到建筑轻灵、活泼与柔和；室内空间的明与暗会使人有正常、光明、前进与异常、黑暗、死亡的不同感受等．因此，研究视错觉在材质、色彩、明暗、形体等方面的表现规律，注重视觉调整在建筑造型艺术中的应用，是建筑作品获得成功的重要因素之一．2 视觉调整在建筑群布局中的应用早在公元前8—4世纪，东西方几乎同时有了建筑整体经营的观念，建筑的艺术效果主要是依靠单体形象融人群体序列来取得．在群体空间序列的处理中，视觉调整的运用在塑造建筑群体艺术时起着重要作用．2．1圣马可广场圣马可广场(Piazza San Marco)初建于9世纪，又称威尼斯中心广场(图1)．拿破仑曾形容该广场为“欧洲最高雅的客厅”，只有它配称piazza，其他的就只是campo而已．圣马可广场有此殊荣除了它周围布满了文艺复兴时期的精美建筑之外，更与周围建筑巧妙围合的这个plazza分不开，而这个piazza在被围合的方式上，却与视觉调整图1圣马可广场鸟瞰与平面示意图手法的运用是紧密相连的．Fig·1 Bird’s—eye view and plane diagram of Plazza San Marco无论从广场的哪一端向圣马可大教堂望去，本应该由透视所引起的近大远小、近高远低、近宽远窄的视觉感受，都会使广场远端(圣马可大教堂前)的空间显得局促与压抑，但随着广场宽度的不断增加，却改变了这种由广场在空间上的透视造成的视错觉，从而在视觉与心理上烘托了圣马可大教堂的中心地位，突显了教堂在piazza中的主体与主导作用．反过来，从圣马可大教堂向大小广场的尽端望去，因广场越来越窄又加速了这种透视效果，使视觉上的落差更加明显，不仅使广场更显深远，而且强烈地彰显出圣马可大教堂的尊崇地位．2．2明十三陵神道明十三陵选址背倚呈U型环抱之势的燕山，南望东西两山包的天然双阙，形成自然围合的陵区．东西双阙大小尺度悬殊，若按照平面距离对称的原则来布局，神道应在与二山包等距的中间地带穿过．但是，这样居中布置神道的结果必然造成神道两侧双阙在空间体量上的严重失衡，进而会造成视觉心理上的失调，从而破坏由对称带给神道的神圣与尊崇．艺术的进步，很多新1的建筑设计理论在实践中不断产生。

图形创意在标志设计中的应用作者：徐倩王坚来源：《艺术科技》2013年第03期摘要：图形作为各项设计活动中的基本元素之一，体现着设计的本质属性和表现技能。

图形创意是以图形作为一种新型的视觉语言或称图形语言为理论基础的一种表现技巧。

关键词：图形创意；设计视觉语言；图形语言1 图形的概述及起源1.1 图形的概述图形就是图而成形，它的产生源于人类认识和改造世界的需要。

图形是人类进行交流、表达、记录思想等相关活动的最早手段。

“言为心声，图为心画”，图形作为现代视觉传达设计的主要元素，长久以来一直是信息传播过程中一种重要的表达手段。

当前，我们生活的各个领域每时每刻都在读取各种无声的图形信息，如行车时的指示牌、公共空间的导示系统、日用产品使用示意图，小到某一产品按钮上的图形，图形在很多地方起到了文字语言无法达到的效果。

因此图形是一种没有国界和地域限制的语言形式，是一种国际性的语言，它超越了文字语言的局限性。

1.2 图形的起源图形起源于人类认识和改造世界的需要。

从已发现的4000～8000年前的象形文字可以判断，图形的出现远远早于文字。

随着社会的进一步发展，图形标志逐渐统一和完善起来，这时文字产生了。

文字的出现使信息可以进行广泛而准确的传播，使人类的文明得以传承和发展。

图形的演化经历了三次重大变革分别是原始符号和原始文字的形成期、是中国西汉时期发明的造纸术和活字印刷术、19世纪欧洲的产业革命。

2 图形创意的概念及目的意义2.1 图形创意的概念图形创意就是寻求视觉传达的独创性意念、构想，是现代设计师根据表现主题内容的要求，以说明为主的图画形象为现代造型元素，运用一定的独创形式构成的规律性的组织变化，使现代图形本身更具有深刻的寓意，从而调动视觉来激发心理层面，并准确传递信息，沟通情感。

图形创意需要符合视觉美的要求，现代图形含有一定的信息量，为了传播某种概念、思想或观念而存在。

通过美好的造型、艺术的构思，来吸引人们观看、解读，从而在欣赏画面的同时，让现代图形的传播更直观，视觉传达的冲击力更强，接受现代图形所要传达的观念信息而具有国际性。

建筑装饰设计在建筑工程中的重要性摘要：建筑装饰其实是对建筑室内外空间美化的过程，对建筑空间室内外环境、风格、流派的打造，可以更大程度上满足人们精神层面的需求，让人们工作和生活都能够处于一种轻松和舒适的空间环境中。

本文对建筑装饰设计在建筑工程中的重要性以及建筑室内装饰设计的应用进行分析。

关键词：建筑工程；装饰设计；重要性；应用引言建筑装饰设计第一要有美感，这种美感需要感性及理性的共同认知，不仅需要具备美丽的外表还需有丰富的内涵。

所以设计的时候应该审查设计是否符合空间构造，舒适的空间环境是空间形态和材料的合集。

一份好的室内装饰设计作品须是内容与形式的有机结合，功能与形式美的统一。

第二要有意境，优秀的装饰作品必须要具备一定的艺术特色和个性化特征，使之能够唤起欣赏者的情感共鸣，达到意与境的统一。

一、建筑装饰设计在建筑工程中的重要性突出强调建筑主题涵义的凸现功能。

装饰有对建筑表现很强的“点睛”作用，能给人们带来在视觉上的审美愉悦和情感上的震撼感染力，并在传递历史文化信息的同时又揭示风格特征中，对城市建设发展及文化环境产生深刻影响。

承载建筑历史文化的符号标志功能。

经过装饰后的建筑物，让人们通过解读装饰这些信息符号，可阅读到当时时代的信仰、技术与情感等全部信息，获得对建筑含义的理解。

对建筑物构造与形式的调节功能。

装饰无论在古典还是现代建筑构造和形式中，都将起到协调局部，调整整体关系和比例的作用，并对如雕刻、纹饰、及构件排列组合等等的材料和形式转换起到过渡作用。

对建筑物具审美价值的创造功能。

人们使用建筑装饰就是能够提供视觉和心灵上的美感，而且在不同的时代、国度与区域印迹上不同的装饰风格，渗透不同的美学思想和所追求的时代风尚。

二、建筑室内装饰设计的应用1、地面装饰室内的地面要和整体室内环境相协调。

从整体环境效果来看，地面要和室内的墙面、顶棚的装饰协调一致，也要与室内的具体家具陈设等相互衬托。

所以这要格外注意地面的色彩、图形和质地的特征，其中地面的图形设计一般有3种情况：1）强调图案本身的独立完整性，如会议室，采用内聚性的图案，以显示会议的重要性。

贝聿铭建筑设计中三角形符号的文化探索一、三角形———贝聿铭建筑的标志语言众所周知, 贝聿铭是当前世界成就最高、最负盛誉的建筑大师之一。

1946 年他在美国哈佛大学建筑设计学院获硕士学位,1955 年创建贝聿铭事务所。

早在上世纪50 年代末60 年代初,贝聿铭在继承第一代现代建筑大师的基本建筑原则的基础上就逐渐形成了自己的建筑风格,设计建成一批影响很大的建筑,其中美国大气研究中心、肯尼迪纪念图书馆等表现了建筑形象与自然环境的有机结合,华盛顿国家美术馆东馆是贝聿铭建筑事业中极为成功的一例。

在巴黎卢浮宫的扩建中,他创造性地解决了把古老宫殿改造成现代化美术馆的一系列难题,取得极大成功而享誉世界。

柯比意(LeCorbusier ,1887 -1965) 和密斯·凡·德洛(Mies Van Der Rohe1886 - 1968) 的作品及设计理论对贝氏影响深远,贝氏作品所呈现的雕塑性和对于光的运用即可显见柯比意的影响。

贝聿铭作为极其理想化的建筑师,善于把古代传统的建筑艺术和现代技术熔于一炉,创造出极为精确而又丰富的美感. 他持续地对形式、空间、建材与技术进行研究探讨,却从不为自己的设计辩说,他认为建筑物本身就是最佳的宣言。

三角形符号无论是作为立体的建筑结构还是表面的装饰,都因频繁地出现于贝聿铭的作品中而成为其具有典型意义的符号,贝氏对于这种几何形态的偏嗜到底是来自于三角形先天的力学优势,还是由于它具有独特的审美价值和哲学意味呢? 作为一个实践经验丰厚而著述相对较少的建筑大师,贝氏本人从未就此问题来阐述其设计思想,而且由于这些具有三角形态的建筑构件大多承载着实在的功能,如承重或采光,因此也少有理论家探索三角形符号除此之外的意识形态的来源。

但事实上这种带有贝氏强烈美学特征的建筑语言是研究贝氏的设计体系无法忽视和略过的,而且这种符号甚至还出现在许多被迫流产和修改的贝氏作品中。

如我们所熟悉的肯尼迪图书馆的第一份设计规划就曾出现过一座在环形庭院中拔地而起的截顶金字塔,它在被否定后的二十几年后被稍加改动,作为卢浮宫的改造方案中的入口设计而名声大噪;他的玻璃金字塔方案在有15 名专家的评审中以13 票的高票率通过,冥冥中似乎证明着这种以三角形为棱边的四棱锥型的造型语言本身就具有某种莫名其妙的吸引力量,而天赋过人的设计者只是敏锐地借助它就达到了一个人工构筑的和谐形态。