莫扎特作品典范
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莫扎特创作历程及几首经典作品赏析莫扎特创作历程及几首经典作品赏析莫扎特全名沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特(wolfgang amadeus mozart, 1756.1.27-1791.12.5.) ,出生在萨尔茨堡市中心。
莫扎特幼年钢琴就弹得非常好,被大家称为“神童”。
年仅六岁,就被带进维也纳的美泉宫,为玛丽亚·特蕾西亚女皇演奏钢琴。
莫扎特很有天赋,但他少年的作品只是暗示一个音乐巨匠即将出现,莫扎特真正锋芒毕露是在青年时期。
莫扎特与18 岁的康斯坦齐亚相恋了,他不顾父亲的反对,于1782年8月3日与其结婚。
结婚让莫扎特的生活发生了重大变化,同时,他的创作事业也出现了新的转机。
由于奥地利各界人士掀起的一场弘扬民族精神的浪潮,约瑟夫二世被迫顺应民意,在维也纳成立了一个民族剧院。
该剧院专门上演富有民族内容的歌剧与话剧。
莫扎特受委托写一部民族歌剧。
这是莫扎特渴望已久的,他倾注巨大的热情,选取当时奥地利最受欢迎的戏剧主题,与很有才华的戏剧演员斯特凡尼合作完成了《后宫诱逃》。
这部歌剧的咏叹调中看不到任何装腔作势的地方,它们都好象是语言的自然流露,旋律的发展和节奏律动也都与唱词的结构十分一致,甚至连花腔也不带有任何做作和装饰性,一切都有机融合在感情的自然流露中。
莫扎特在《后宫诱逃》中所取得了辉煌的成就,这对他的才能来说太微不足道了。
莫扎特随后几部歌剧代表作的出现,使得他在维也纳赢得了空前绝后的地位。
然而,莫扎特的才华丝毫没有得到宫廷的承认。
但让莫扎特感到欣慰的是,他与海顿之间建立起深厚的友谊。
,对莫扎特来说,海顿的承认,比整个宫廷对他的评价,意义要重大得多。
从1782年开始,莫扎特的钢琴创作达到了一个新的水平。
在海顿的基础上他为钢琴奏鸣曲奠定了四个乐章的形式,并且赋予各乐章主题材料鲜明的个性和惊人的表现力,他的《d小调第20钢琴协奏曲》、《a大调第23钢琴协奏曲》等作品都成为欧洲古典协奏曲的典范。
莫扎特歌剧赏析莫扎特作为音乐史上最伟大的作曲家之一,他的歌剧作品对于西方音乐的发展产生了极其重要的影响。
以下是莫扎特几部经典歌剧的赏析。
1.《费加罗的婚礼》这部歌剧被誉为莫扎特最伟大的歌剧之一,以爱情、骗局、调侃和秀场的方式讲述了故事。
莫扎特巧妙地将每个角色的情感和性格都表现得淋漓尽致,音乐也充满了喜剧的氛围。
其中最著名的莫过于“夜女神合唱”和“婚礼合唱”,这两段音乐集体和个人都赋予了巨大的能量和感情。
2.《唐·乔望尼》这是莫扎特最受欢迎的歌剧之一,以传统神话故事中的邪恶、惊悚和欲望为主题。
歌剧的主人公是典型意义上的反面人物,深受吸血鬼和女妖的影响。
莫扎特使用了大量富有戏剧性的手法,从而使这个惊悚的故事具有了更高的深度和维度。
此外,莫扎特的音乐更向前迈进了一步。
用十分实验性的方式整合了喜剧,悲剧和冷峻剧情的情感元素。
3.《魔笛》这部歌剧是莫扎特最复杂和最深刻的作品之一,以宗教和哲学为主题。
它询问了很多永恒的问题, 如何知道真相, 如何处理不同的观点, 生与死的意义, 爱和责任。
在音乐上,裘尼特和塔米诺的爱情充满了浪漫主义, 让我们自然地感受到复杂的情感。
魔术师萨拉斯托也是一位伟大的角色,戏剧性和音乐性之间的平衡点很完美。
4.《多媒体的乐趣》这是莫扎特的最后一部歌剧,采用了自然主义的手法来描述男性和女性之间的关系,同时也提出了一些道德和社会问题。
这部歌剧具有一些喜剧元素,但同时也有很突出深思的亮点。
例如,莫扎特以一种非常明亮而亲切的方式,使男性和女性的不平等关系得到了深刻的反思和揭示。
这里有许多有趣的音乐场景,使听众时时处在一种幸福和放松的状态下。
论《费加罗的婚礼》中的反讽艺术
《费加罗的婚礼》是意大利音乐家莫扎特所创作的一部歌剧,以威尼斯作为背景,讲述了一对即将结婚的年轻情侣费加罗和苏赞妮的故事。
该歌剧的反讽艺术获得了人们的普遍赞誉,成为了莫扎特作品的典范之一。
首先,该剧通过对贵族生活的描绘和挖苦,表现了贵族生活的虚伪和荒谬。
歌剧中贵族的虚伪、恶劣以及同时对各种社会问题的漠视,令观众对当时的贵族阶层感到愤怒和不满。
比如,商贩陪同远亲来访并介绍闺女的一段情节,贵族们对商贩下层人的鄙视和厌恶是十分明显的。
同时,他们整日陷入无聊的生活中,大量地消耗财富和资源,无视了那些日复一日在民间劳作着的百姓。
通过这种方式,该剧表现了当时封建贵族的虚伪和荒唐。
其次,歌剧中叙述的情感关系也体现了反讽的手法。
费加罗和苏赞妮的婚姻,本应该是一段美好的情感,但在歌剧中,他们的的婚礼变得荒唐可笑。
歌剧中描绘了各种各样的乱伦行为、婚前通奸,表现了当时贵族阶层的道德堕落和纵欲。
最后,该剧对身份和地位的观点也反映了反讽的手法。
在歌剧中,农民和商人受到贵族的压迫和侮辱,而英雄让图琴也是一个被压迫的人群,他的存在仅是为了提供基础。
而贵族则游手好闲,浪费资源,认为自己是社会的中心。
莫扎特强调人们的地位和身份不应该影响他们的价值和贡献。
总体上,莫扎特的《费加罗的婚礼》通过对当时社会现象的批判和讽刺,成功采用了反讽的艺术手法表现了人们对当时贵族阶层的不满和愤怒。
这种艺术手法,不仅表达了莫扎特对当时社会的看法,也引导了人们开始思考个人自由和尊严、良好的社会关系和真正的人类价值。
莫扎特歌剧作品音乐赏析打开文本图片集莫扎特是欧洲古典主义作曲家,其短暂的一生为人类创造和留下了宝贵的音乐财富。
莫扎特先后创作出了20余部歌剧作品,诸如《魔笛》《唐璜》《费罗的婚礼》等都是其创作的经典歌剧作品。
作品体现出了莫扎特音乐艺术创作的思想和理念,散发着古典主义音乐独特的魅力,具有极大的欣赏价值和音乐美学价值。
本文对莫扎特的《魔笛》《唐璜》《费罗的婚礼》这三部歌剧作品进行了简单地音乐赏析。
莫扎特是维也纳古典乐派的杰出代表人物,其非常钟情于歌剧的创作,是歌剧艺术的开拓者。
他的歌剧创作题材丰富多样,其音乐优美、轻快,独具音乐魅力和个人特色。
莫扎特的歌剧作品散发着瑰丽的艺术风采,具有显著的戏剧性、民族性、人文性等特征。
他的音乐深刻地反映着时代精神,以至于其歌剧作品具有强烈的民族精神和民族气息,如歌剧《魔笛》就是其歌剧作品中最富民族精神和民族气息的代表性作品之一。
一、莫扎特歌剧作品——《魔笛》音乐赏析《魔笛》是莫扎特歌剧作品的杰出代表,这部歌剧作品根据德国作家维兰德的童话叙事诗创作而成,主题鲜明、风格独特、音乐语言生动感人。
作品中,维也纳民谣曲调与巴洛克风格相互融合,呈现出了多样化的音乐创作风格。
同时,作品中不但有极具神秘色彩的宗教旋律,还有明朗欢快的世俗音乐,宗教旋律与世俗音乐的有机结合使作品呈现出了鲜明的音乐特色,也体现出了莫扎特无与伦比的音乐天赋。
(一)音乐的叙事性莫扎特以叙事性的咏叹调作为歌剧《魔笛》音乐以及剧情发展的主要推动力,赋予歌剧音乐鲜明的叙事功能。
莫扎特先以奏鸣曲式为歌剧《魔笛》的序曲,通过引子和和弦使剧中人物的形象完美地呈现出来,然后以小提琴演奏的形式使剧中的第一个主题清晰地呈现出来,并通过调性上的变化等推动音乐旋律不断前进,把欢乐的气氛推向高潮,音乐也显得更加的舒展、开阔和高昂。
而随着音乐的发展,其到再现部时,调性在不断地变化,旋律也逐渐温柔婉约,并突显出了明朗欢快的气氛。
歌剧音乐并不具备叙事的语义功能,也不能展示出故事发生时间、地点以及起因等相关因素,但是其通过特殊的音乐语言承载了叙事的功能。
音乐奇才莫扎特的主要作品介绍音乐奇才莫扎特的主要作品介绍莫扎特作为古典主义音乐的典范,他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。
以下是店铺精心整理的莫扎特的主要作品介绍,希望能帮到大家了解!莫扎特的主要作品莫扎特的作品向来以数量多、质量好、涉及范围广而著称,这个音乐奇才一生共创作出了600多个脍炙人口的作品,类型包括歌剧、交响乐、协奏曲等多种音乐风格,对后人产生了巨大的影响。
下面介绍几个具有代表性的莫扎特的作品。
《费加罗的婚礼》是莫扎特最著名的歌剧之一。
莫扎特使用了多种技巧,让每个人物的性格都活跃起来。
比如在给主角费加罗谱曲时,采用了急口令式的曲调,巧妙表达了任务坚定而又机智的性格。
而优雅矜持的抒情女高音正好符合罗西娜的特点。
莫扎特给丫鬟苏珊娜谱曲时采用了活泼质朴的手法,用轻快的旋律将人物的心态表现得淋漓尽致。
这是莫扎特的作品中较为出名的一部,也是非常值得细细欣赏的一部。
莫扎特于1787年在维也纳完成的小夜曲--《G大调小夜曲》,是器乐小夜曲中的典范之作,也是莫扎特十多首小乐曲中最受欢迎的一部。
这首作品充满了激情与活力,从乐曲之中迸发出来的乐观情绪表达了对美好社会的向往和追求。
听众可以在愉悦、美妙的旋律中得到心灵的洗涤和净化。
这首小夜曲充分展现了莫扎特超强的作曲能力和过人的音乐天赋,成为音乐史上的里程碑之作。
莫扎特的作品还有很多,这里不能一一详细介绍。
如果想更了解莫扎特、体会到他的音乐带给人的情感,就要亲自去倾听那些旋律,这样才能用音乐净化灵魂,获得绝妙的享受体验。
莫扎特舒伯特曲风比较作为欧洲两个出名的音乐家,莫扎特舒伯特两个人都是英年早逝。
在他们两个短暂的生命里,都曾经为欧洲音乐的发展做出来突出的贡献,而他们两个人的曲风到底有什么不同呢?早期莫扎特的曲风是非常欢快的,并且带着鲜明的民族特征,随着时间的推移,莫扎特的曲风开始沉重起来,由最初欢快的'风格逐渐转为悲怆和忧伤,他的曲风上的这个变化是和自己的经历相关的,而和舒伯特相比,莫扎特的音乐作品在上流社会似乎更受欢迎,具有很明显的流行音乐的特征。
莫扎特《G大调弦乐小夜曲》浅析美国音乐学者约瑟夫·马克利斯说:“在音乐历史中有这样一个时刻:各个对立面都一致了,所有的紧张关系都消除了。
莫扎特就是那个灿烂的时刻。
”的确莫扎特是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。
35岁便英年早逝的莫扎特,留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。
一生共写了十三首小夜曲,其中最有代表性的是1787年8月创作的《G大调弦乐小夜曲》。
这是一部轻快的乐曲,充满了淳朴、真挚的感情。
它堪称18世纪器乐小夜曲的典范。
一、《G大调弦乐小夜曲》的创作背景1781年6月莫扎特终于在忍无可忍当中与主教公开决裂。
他毅然辞职离去,成为欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家。
在当时的社会条件下,这种举动无疑是极其大胆而英勇的。
因为,这意味着艰辛、饥饿甚至死亡。
列奥波尔德力劝他的儿子向大主教赔礼道歉,莫扎特坚决拒绝。
他在给父亲的回信中写道:我不能再忍受这些了。
心灵使人高尚起来。
我不是公爵。
但可能比很多公爵要正直很多。
我准备牺牲我的幸福、我的健康以及我的生命。
我的人格,对于我,对于你,都应该是最珍贵的!冲出牢笼的莫扎特定居在“音乐之都”的维也纳,开始了一个自由艺术家的生涯。
1787年10月的一天,莫扎特与与歌剧《唐璜》的乐队指挥库查尔斯一起散步时说:“以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的,我确切的告诉你,亲爱的朋友,没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲。
没有一位名家的作品我不是辛勤的研究了多次”这曲小夜曲是1987年创作的,当时莫扎特已经31岁,作者所创作的歌剧在近几年大获成功。
所以作者写出如此动人心弦的欢快旋律。
二、《G大调弦乐小夜曲》简介它是莫扎特全部小夜曲中唯一用弦乐演奏的,所以通常被称为《弦乐小夜曲》或《G大调弦乐小夜曲》。
和往常一样,莫扎特能在写作近乎莎士比亚式的悲喜剧《唐·爵凡尼》第二幕的中途,笔峰一转就写出最轻盈、最流行、最迷人的乐曲之一《G大调弦乐小夜曲》。
50张经典唱片向伟大的莫扎特致敬旷世奇才莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart,1756年1月27日-1791年12月5日)为我们这个世界留下了卷帙浩繁的音乐遗产。
当人类进入有声记录的时代,莫扎特的录音作品一代一代地涌现佳品。
要在如此巨量的唱片中精选有一定代表性的上乘之作是相当困难的。
今天是莫扎特去世226周年。
我们根据著名的英国古典音乐杂志《留声机》的推荐,特精选以下50个伟大的录音,以纪念这位给我们人类带来快乐和荣耀的绝世神童!1《单簧管协奏曲》《双簧管协奏曲》《长笛及竖琴协奏曲》Clarinet Concerto. Oboe Concerto. Flute and Harp Concerto德国单簧管演奏家沃尔夫冈·梅耶(1954-)双簧管演奏家汉斯-彼得·韦斯特曼长笛演奏家罗伯特·沃尔夫竖琴演奏家吉野直子维也纳古乐合奏团/奥地利指挥家尼古拉斯·哈农库特(1929 –2016)厂牌:Teldec/Warner Classics2《圆号协奏曲》Horn Concertos英国圆号演奏家丹尼斯·布莱恩(1921-1957)爱乐管弦乐团/奥地利指挥家赫伯特·冯·卡拉扬(1908-1989)厂牌:Warner Classics3《第10号双钢琴和管弦乐队协奏曲》《长笛及竖琴协奏曲》《第3号圆号协奏曲》Concerto for Two Pianos and Orchestra No 10. Flute and Harp Concerto. Horn Concerto No 3圆号演奏家Ulrich Hübner长笛演奏家弗兰克·滕斯竖琴演奏家Marjan de Haern钢琴演奏家Yoko KanekoAnima Eterna生命永恒乐团/ 钢琴演奏家、指挥Jos van Immerseel厂牌:Zig-Zag4钢琴协奏曲全集Complete Piano Concertos英国室内乐团/美国钢琴家、指挥家默里·佩拉希亚(1947-)厂牌:Sony Classical5《第22钢琴协奏曲》Piano Concerto No 22奥地利钢琴家阿尔弗雷德·布伦德尔(1931-)圣马丁室内乐团/英国指挥家内维尔·马里纳爵士(1924 –2016)厂牌:Philips6《第18-22钢琴协奏曲》Piano Concertos Nos 18-22北方交响乐团/英国钢琴家伊莫金·库珀(1949-)厂牌:Avie7《第27钢琴协奏曲》《双钢琴和管弦乐队协奏曲作品365》Piano Concerto No 27. Concerto for Two Pianos and Orchestra, K365苏联钢琴家埃米尔·吉列尔斯(1916-1985),其女、钢琴家埃琳娜·吉列尔斯维也纳爱乐乐团/奥地利指挥家卡尔·伯姆(1894–1981)厂牌:DG8《第18&22钢琴协奏曲》Piano Concertos Nos 18 & 22荷兰钢琴家罗纳德·布劳提甘(1954-)科隆学院(管弦乐团)/美国指挥家迈克尔·亚力山大·威伦斯厂牌:BIS9《第20&25钢琴协奏曲》Piano Concertos Nos 20 & 25阿根廷钢琴家玛尔塔·阿格里奇(1941-)莫扎特管弦乐团/意大利指挥家克劳迪奥·阿巴多(1933-2014)厂牌:DG10双钢琴协奏曲集Double Concertos荷兰两兄弟钢琴家卢卡斯(1993-)、亚瑟(1996-)圣马丁室内乐团/英国指挥家内维尔·马里纳爵士(1924 –2016)厂牌:DG11小提琴协奏曲集Violin Concertos意大利小提琴家朱利亚诺·卡米诺拉(1951-)莫扎特管弦乐团/意大利指挥家克劳迪奥·阿巴多(1933-2014)厂牌:Archiv12《第3-5小提琴协奏曲》Violin Concertos Nos 3-5德国古典小提琴家阿拉贝拉·施丹巴赫(1981)琉森音乐节弦乐队/指挥:丹尼尔·多兹厂牌:Pentatone13《嬉游曲》Divertimenti苏格兰室内乐团管乐独奏厂牌:Linn Records14《小夜曲》Serenades荷兰室内乐团厂牌:Pentatone15《第18-24、26、27、50 & K135交响曲》Symphonies Nos 18-24, 26, 27, 50 & K135英国古乐学会乐团/英国指挥家、英国古乐学会乐团创始人克里斯托弗·霍格伍德(1941–2014)厂牌:Decca16《第25 & 29交响曲》Symphonies Nos 25 & 29英国室内管弦乐队/英国指挥家本杰明·布里顿(1913–1976)厂牌:Decca17《第38-41交响曲》Symphonies Nos 38-41苏格兰室内乐团/澳大利亚指挥家查尔斯·马克拉斯爵士厂牌:Linn Records18《弦乐五重奏》String Quintets比利时小提琴家阿瑟·格鲁米欧(1921-1986)、Arpad Gérecz 中提琴演奏家乔治斯·扬策、马克斯·莱苏尔大提琴Eva Czako厂牌:Philips19《第20-22弦乐四重奏》String Quartets Nos 20-22莫赛克弦乐四重奏组厂牌:Na?ve20《第14, 16 & 19弦乐四重奏》String Quartets Nos 14, 16 & 19卡萨尔斯四重奏组厂牌:Harmonia Mundi21《第15 & 19弦乐四重奏》《F大调弦乐嬉游曲K138 》String Quartets Nos 15 & 19. Divertimento, K138艾比四重奏组厂牌:Erato22《第5, 9, 15, 18, 21, 27, 33小提琴奏鸣曲》Violin Sonatas Nos 5, 9, 15, 18, 21, 27, 33俄罗斯小提琴家艾琳娜·伊贝拉纪莫娃(1985-)钢琴演奏家塞德里克·蒂伯海因,入围2017年度留声机器乐类大奖厂牌:Hyperion23《第27, 32 & 35小提琴奏鸣曲》Violin Sonatas Nos 27, 32 & 35德国小提琴家克里斯蒂安·泰兹拉夫(1966-)德国钢琴家拉尔斯·福格特(1970-)厂牌:Ondine24《钢琴四重奏》Piano Quartets英国古典钢琴演奏家保罗·刘易斯(1972-)利奥波德三重奏乐队厂牌:Hyperion25《双钢琴奏鸣曲K448》Sonata for Two Pianos, K448罗马尼亚钢琴演奏家拉杜·鲁普(1945-)美国钢琴家默里·佩拉希亚(1947-)厂牌:Sony26键盘音乐V ol.7Keyboard Music, V ol 7钢琴演奏家克里斯蒂安·波泽伊登霍特厂牌:Harmonia Mundi27《第7、11、15 & 18钢琴奏鸣曲》Piano Sonatas Nos 7, 11, 15 & 18英国古典钢琴家克里斯蒂安·布莱克肖(1949-)厂牌:Wigmore Hall Live28《第1–18钢琴奏鸣曲》Piano Sonata No.28 Op.101 1815-1816 A大调Piano Sonatas Nos 1–18日本钢琴家内田光子(1948-)厂牌:Philips29钢琴奏鸣曲全集Piano Sonata No.29 Op.106 1818-1819 降B大调Complete Piano Sonatas出生于南非的钢琴家丹尼尔-本·皮纳尔厂牌:Avie30《第8 & 15钢琴奏鸣曲》Piano Sonatas Nos 8 & 15美国古典钢琴家理查德·古德(1943-)厂牌:Nonesuch31《C小调弥撒》Mass in C minor美国亨德尔与海顿协会合唱团/英国指挥家哈利·克里斯托弗(1953-)厂牌:Coro32《安魂曲》Requiem女高音乔安妮·伦恩、女低音罗恩·埃利尔、男高音托马斯·霍布斯、男中音马修·布鲁克;苏格兰巴洛克乐团/英国指挥家、Dunedin Consort乐团音乐总监约翰·巴特(1960-)厂牌:Linn33《安魂曲》Requiem威尔士女高音玛格丽特·普莱斯(1941–2011)、德国女低音鲁德丽丝·施密特(1943- 2004 )、墨西哥男高音弗朗西斯科·阿莱扎(1950-)、德国低男中音西奥·亚当(1926-),德累斯顿国家管弦乐团/德国指挥家彼得·施赖尔(1935-)厂牌:Philips34《女人心》Cosìfan tutte德国女高音伊丽莎白·舒瓦兹科普夫(1915–2006)、德国次女高音克丽斯塔·路德维希(1928-)、意大利抒情男中音朱塞佩·塔代伊(1916–2010),爱乐管弦乐团/奥地利指挥家卡尔·伯姆(1894–1981)厂牌:Warner Classics35《女人心》Cosìfan tutte瑞典女高音Miah Persson(1969-)、德国次女高音AnkeV ondung(1972-)、芬兰男高音托比·雷第普(1971-)厂牌:Opus Arte DVD/蓝光36《唐璜》Don Giovanni美国低男中音罗德尼·吉尔弗利(1959-)、斯洛伐克女高音Luba Orgonasova(1961-)、查洛特·玛吉奥诺、德国抒情男高音Christoph Prégardien(1956-)、意大利低男中音伊尔代布兰多·德’阿堪杰罗(1969-),蒙特威尔第合唱团,英国巴洛克独奏家乐团/英国指挥家约翰·艾略特·加德纳爵士(1943-)厂牌:Archiv Produktion37《唐璜》Don Giovanni澳大利亚女高音琼·萨瑟兰(1926-2010)、德国女高音伊丽莎白·舒瓦兹科普夫(1915–2006),爱乐管弦乐团/意大利指挥家卡尔罗·马里亚·朱里尼(1914 -2005))厂牌:Warner Classics38《唐璜》Don GiovanniAllen, Verness, Ewing伦敦爱乐乐团/荷兰指挥家伯纳德·海丁克(1929-)厂牌:EMI/Warner Classics39《唐璜》Don Giovanni加拿大低男中音歌唱家杰拉尔德·芬利(1960-)俄罗斯女高音歌唱家安娜·萨穆伊尔启蒙时代管弦乐团/俄罗斯指挥家弗拉基米尔·尤洛夫斯基(1972-)厂牌:Warner Classics DVD40《后宫诱逃》Die Entführung aus dem Serail德国女高音Christine Sch?fer(1965-)、法国花腔女高音帕特丽夏·佩蒂邦(1970-)、英国男高音伊恩博斯崔吉(1964-)美国指挥家、Les Arts Florissants 乐团的创建者威廉·克里斯蒂(1944-)厂牌:Erato41《克里特王伊多梅纽斯》Idomeneo瑞典次女高音冯·奥特(1955-)、英国男高音罗尔夫·约翰逊(1940- 2010)、美国女高音西尔维亚·麦克奈尔(1956-)英国巴洛克独奏家乐团/英国指挥家约翰·艾略特·加德纳爵士(1943-)厂牌:Archiv42《费加罗的婚礼》Le nozze di Figaro威尔士低男中音布莱恩·特菲尔(1965-)、英国女高音艾莉森·亨格丽(1961-)、美国男中音罗德·吉尔菲(1959-)英国巴洛克独奏家乐团/英国指挥家约翰·艾略特·加德纳爵士(1943-)厂牌:Archiv43《费加罗的婚礼》Le nozze di Figaro意大利低男中音洛伦佐·雷加佐、意大利花腔女高音帕翠西娅·丝奥菲(1967-)、英国男中音西蒙·金利赛德(1959-)科隆古乐团/比利时指挥家任·雅可布斯(1946-)厂牌:Harmonia Mundi44《费加罗的婚礼》Le nozze di Figaro意大利男低音塞萨尔·西艾皮(1923-2010)、奥地利女高音希尔德·葛登(1917-1988)、奥地利歌剧男中音艾尔弗雷德·鲍韦尔(1900-1968)、瑞士女高音丽莎·德拉·卡萨(1919-2012)维也纳爱乐乐团/奥地利指挥家埃里希·克莱伯(1890-1956)厂牌:Decca45《费加罗的婚礼》Le nozze di Figaro乌拉圭低男中音埃尔文·斯科罗特(1972-)、瑞典女高音玛尔·佩尔森(1069-)、加拿大低男中音歌唱家杰拉尔德·芬利(1960-)皇家歌剧院管弦乐团/英国指挥家安东尼奥·帕帕诺(1959-)厂牌:Opus Arte DVD46《本都国王米特里达特》Mitridate, re di Ponto出生于乌克兰的女高音Maria Fontosh(1976-)丹麦广播交响乐团/匈牙利指挥家亚当·费雪(1949-)厂牌:Dacapo47《魔笛》Die Zauberfl?te柏林古乐学会乐团/比利时指挥家勒内·雅各布斯(1946-)厂牌:Harmonia Mundi48《魔笛》Die Zauberfl?te德国女高音Dorothea R?schmann、匈牙利女高音Erika Miklósa马勒室内乐团-阿诺德勋伯格合唱团/意大利指挥家克劳迪奥·阿巴多(1933-2014)厂牌:DG49艺术歌曲和咏叹调Lieder and Concert Arias德国女高音伊莉莎白·施瓦兹科普夫(1915-2006)、奥地利钢琴家阿尔弗雷德·布伦德尔(1931-)、法裔德国钢琴家瓦尔特·吉泽金(1895-1956)伦敦交响乐团/匈牙利指挥家乔治·赛尔(1897-1970)厂牌:EMI/Warner Classics50Tutto Mozart'Tutto Mozart!'威尔士低男中音布莱恩·特菲尔(1965-)、瑞典女高音玛尔·佩尔森(1069-)、英国女中音克里斯汀·赖斯苏格兰室内乐团/澳大利亚指挥家查尔斯·马克拉斯(1925-2010)厂牌:DG收藏这50张唱片,也就是收藏了莫扎特的一生。
莫扎特提高记忆力十大著名钢琴曲莫扎特是十八世纪最伟大的音乐家,他的音乐被认为是古典时期的标志。
他的作品深刻影响了后来几个世纪的音乐历史。
莫扎特的许多著名钢琴曲已被改编成许多不同的乐器,并受到广泛的欣赏。
这些作品也成为很多钢琴初学者和老师的提高记忆力的基础。
以下是莫扎特最著名的十首钢琴曲:1.《降E大调第一号奏鸣曲》K.27:这首曲子的特点是坚实的钢琴和柔和的声音,使人印象深刻。
2.《e小调第五号奏鸣曲》K.14:这首曲子的特点是轻快的曲调和精妙的奏鸣技巧。
3.《d小调第十七号奏鸣曲》K.453:这首曲子的结构简洁明了,而且具有很强的表现力。
4.《C小调第一号奏鸣曲》K.279:这首曲子结构精致,melody流畅,充满了乐趣。
5. 《D大调第六号奏鸣曲》K.448:这首曲子特别适合练习,主题有趣,叙事性强。
6.《C大调第十四号奏鸣曲》K.457:这首曲子复杂的旋律和多变的节奏使人印象深刻。
7.《F大调第六号奏鸣曲》K.545:这首曲子是莫扎特最著名的钢琴曲之一,其独特的节奏和华丽的旋律印入许多人的脑海。
8.《A大调第三号奏鸣曲》K.331:这首曲子由一个华丽的慢板和一个诙谐的快板组成,两个板块都非常有趣。
9.《C大调第四号奏鸣曲》K.535:这首曲子把英雄主义和歌舞风格完美地融合在一起,充满了活力和利落。
10.《G大调第七号奏鸣曲》K.545:这首曲子是莫扎特最有名的钢琴曲之一,具有绝佳的技巧和结构。
莫扎特的钢琴曲极富表现力,对学习者的记忆力极为重要。
上面介绍的十首曲子可以逐渐增强学习者的技能,提高记忆力,使学习者既能欣赏音乐,又能提高自身演奏水平。
音乐欣赏:古典音乐中的莫扎特作品推荐介绍莫扎特沃尔夫冈·阿马迪乌斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart)是18世纪最杰出的古典音乐作曲家之一。
他在短暂的35年人生中创作了大量深受世人喜爱的作品,包括交响曲、室内乐、歌剧和钢琴协奏曲等。
莫扎特古典音乐精选以下是一些值得推荐的莫扎特古典音乐作品:1. 《安魂曲》 Requiem in D minor, K.626这是莫扎特最后一部未完成的作品,也是他最为著名和广为传唱的音乐之一。
《安魂曲》带有庄重、悲壮而温暖的氛围,每一个声部都展现出了莫扎特无与伦比的创作天赋。
2. 《第四十交响曲》 Symphony No. 40 in G minor, K.550这是莫扎特最为具有戏剧性和表达力的交响曲之一。
它的音乐性和情感直接地打动听众,尤其是第一乐章中带有令人难以忘怀的旋律。
3. 《A大调小夜曲》 Serenade No. 13 for strings in G major, K.525 "Eine kleine Nachtmusik"这是莫扎特最为著名和广为人知的作品之一。
它充满了轻松、愉悦和积极向上的氛围,常被用于电影、电视和广告等场合。
4. 《D大调弦乐协奏曲》 Violin Concerto No. 3 in G major, K.216这部协奏曲结构完整,旋律优美,并且具备独特的韵律感。
它体现了莫扎特对弦乐器演奏艺术的深入理解。
5. 《C大调小步舞曲》 Divertimento in D major, K.136这是一首轻快愉悦的管弦乐作品,展示了莫扎特在小型乐队设置上极富创意和灵感的能力。
结束语以上只是对莫扎特作品中的几个精选进行了简要介绍。
莫扎特的作品广泛涵盖了各种音乐形式,无论是交响乐、室内乐还是歌剧,他都成为了古典音乐的巨匠。
如果你对音乐欣赏感兴趣,这些莫扎特的作品绝对值得一听。
它们深情而又高雅,能够带给你独特的音乐体验。
浅谈莫扎特作品的典范
摘要:通过对莫扎特《a大调单簧管协奏曲》的音乐及演奏法的分析,以图揭示莫扎特作品的古典性及歌剧性。
关键词:风格古典性歌剧性演奏法
拉婓尔·布朗斯坦所著的《小提琴演奏的科学》中谈到:“莫扎特的作品比其他任何作曲家的作品都更容易建立起艺术化演奏的
基础。
莫扎特作品的清澈性、古典性,尤其重要的是他的歌剧性,使我们非常清楚地认清和解释构成优秀艺术演奏的那些因素,并且使我们能对这些原理进行一定的调整,用到演奏其他时代作曲家的作品中去。
”
布朗斯坦用简练的语言概括了莫扎特作品的特点:清澈性、古典性和歌剧性。
清澈性是从听者的感观而言的,他的音乐带给我们这样的优美效果(这几乎是每一个听者的共识,我在这里就不再详谈);歌剧性即指作品中交替有序的表现着各种平面,就像歌剧的各种角色;古典性指的是古典风格,古典风格有着优美的轮廓线条,结构匀称,每个线条对整个作品都有着巨大的意义。
古典风格是音乐表现的基础,在这个基础上进行修改、调整,我们就可以表现各个时期作曲家的作品。
我们听莫扎特的音乐所得到的感受在很大程度上就像我们看一座希腊的半身雕塑像,体验着明朗的线条美,各个平面明暗的对比,唤起一种可以摸得到的美感。
听莫扎特作品时所引起的这种感情,可以和贝多芬的作品相比较。
贝多芬的作品可以唤起人们一种很实
在的感情,这种感情,似乎可以深入到人类灵魂的深处。
这就为演奏莫扎特的作品提供了一个很重要的线索,也就是通过训练有素地控制呼吸和气息,把各种不同的平面表达出来,并且把每个线条很自然地联接起来。
莫扎特a大调单簧管协奏曲(作品622),是莫扎特的最后一首协奏曲作品,单簧管音乐的典范之作,也充分体现了莫扎特作品的上述特点。
它是为当时维也纳宫廷乐队的单簧管演奏大师斯塔德勒而作,因此又叫斯塔德勒协奏曲,是古典时期的优秀作品之一。
这首协奏曲在演奏技巧上不仅合适地使用了单簧管的最佳音区,还巧妙地运用了高、中、低各个音域音色的迥异,并尽量用最低音附近的音域及最高音附近的音域做对比而产生奇妙的效果。
它不仅将独奏乐器的特点表现得淋漓尽致,而且充分发挥了其灿烂的演奏技巧。
正是这种大胆的运用使得整首乐曲在古典的线条中丰富地蕴涵了各种歌剧角色。
乐曲中担当主角的绝不仅仅是单簧管,而在单簧管与乐队的彼此交相呼应中,乐队也对整个乐曲的艺术结构负有同等重要的责任,而且独奏乐器不时也挑起伴奏的担子,这些都使得此曲具有了一定程度的交响性因素,仿佛歌剧中时而独唱,时而合唱,人物丰富又不失个性,把一个个鲜活的形象呈现在听众的脑海中。
下面分别对三个乐章在风格、结构及演奏技巧上简要分析。
这首协奏曲的第一乐章是莫扎特把歌剧的写作技巧用到作品中去的良好例子。
呈示部乐队引子以弦乐组的一个温柔抚爱的主部主题开始,亲切的室内乐是由于先把伴奏只限于小提琴而获得的,后
来才加上中提琴,最后允许低音弦乐器参加时,只是为了加几笔轻淡的和声支托,仿佛歌剧的合唱声部层次清楚地逐渐进入,一点点勾画,渐渐呈现出一个清晰的轮廓,单簧管独奏段在一个最能表现这种乐器天鹅绒般的,给人美感的、音色的力度和音高水平上开始,且接过主部主题时,效果甚至比乐章开始时更柔美,刻画出忧伤的女高音形象。
紧接着演奏到展开部,听到单簧管用忧郁的小调式吹出一个对比旋律,优美的旋律线条就像是中音区和高音区的对话被从容地联接在一起。
这些惆怅的笔触,即使在活泼的第一和第三乐章中最阳光灿烂的时刻,也总是挥之不去。
再现部独奏单簧管用涟漪般的音阶和琶音结束主部主题的陈述。
这个乐章勾画古典音乐画条的完整性是通过技巧上的独立性而表达出来的:也就是说演奏完一个乐句,一组音,甚至一个音,再不受前面演奏动作影响地演奏下一个乐句。
莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》或是《唐·璜》,每个角度都有自己的性格,或者称之为“面孔”(没有两幅面孔时相同的)他们有时是独唱,有时是合唱,但是从来不失掉自己的个性。
我们在内心中,在艺术上想象整首曲子的内容;但是在技巧上,在物质上,我们则是分别地刻画好每一幅面孔,来取得艺术上的完整性。
单簧管演奏者是通过控制呼吸与气息,或是演奏法的不同来刻画“面孔”的。
有时一句是一个面孔,有时几个音,甚至一个音就是一副面孔。
要刻画完一副面孔之后,再不受前面气息影响的刻画下一幅面孔。
而每一个手指就像戏剧中的演员一样保持正确节奏的
“讲话”。
例如开始的忧郁主题是用控制平稳的轻柔气息来演奏的,到第9小节,通过平稳的加强气息给人一种豁然开朗的感觉,仿佛一扫前面的阴郁情绪。
到13小节,吐音刻画出坚定的形象,连续的两个二分音符g和f像是两个儒雅高贵的绅士邀请出b引领的一串高音代表的女士形象,通过跳跃式的欢快的十六分音符翩翩起舞,愉快地结束了主题的第一段落;呈示部结束之前的第14小节,演奏者需要用强而坚定地力度演奏出一串上行音阶,开始时吐音,两小节后转为连音,第四小节是第三小节的低八度需要立刻转为弱奏,演奏法的自然转变和没有任何过渡的突然弱奏表现了不同的形象,也极大地考验了演奏者对气息的控制力。
像这种例子充满了整个乐曲。
这个乐章在演奏时要保持安静的情绪,对演奏者气息的控制是极大地考验,要求非常均匀平稳的呼吸。
开始的旋律部分要在保持连贯线条的基础上随着音型作出微小的起伏,不能因为换气产生重音,使人感到句法断开。
每个音都要把时值吹满,充分歌唱。
由于这首柔板对演奏者的气息控制和音乐表现要求极高(这正是古典作品演奏的基本要求),常常单独拿来作为音乐会的演出曲目。
因为作者在完成该曲的两个月后便突然辞世,所以,有人称此段音乐为莫扎特的“天鹅之歌”。
第三乐章是6/8拍子的回旋曲式,在这一乐章中,一改前面慢板沉重的曲调,显得轻松而有趣,它以音域或节奏的对比造成几分幽默的气氛,在表达欢乐光彩的同时又含有一丝淡淡的哀怨。
莫扎特
用了三个愈来愈欢腾的副题,分别出现在回旋曲主题的各次反复间。
装饰性的音阶和琶音一泻而下,直落到单簧管的最低音,紧接着又急转直上,比前次升的更高。
莫扎特探索并利用单簧管音域的两极,手法简朴,炉火纯青。
当回旋曲的主题第四次出现后,乐曲在乐队全奏的热烈气氛中结束。
不愧为大师的莫扎特,写作手法简朴而又炉火纯青。
第三乐章是莫扎特充分发挥单簧管这种乐器灿烂的演奏技巧的典范,通过尽可能的扩大其音区营造最佳的对比效果,以增加其在完整线条内的歌剧效果。
莫扎特《a大调单簧管协奏曲》只是体现莫扎特作品特点的其中一部优秀作品。
莫扎特一生只写了这一部单簧管协奏曲,但此曲却成为音乐学院里单簧管学科的必修曲目,是演奏家的音乐会曲目,也是国际比赛的固定曲目。
除了因为它具有的无与伦比的音乐之美以外,这首古典作品的代表作对演奏者的极其精准的严格要求也成为单簧管演奏者基本功的试金石。
演奏得不慌不忙,把每个句子有始有终地演奏好,这当然是任何时期的任何作曲家作品的共同要求。
但是在演奏莫扎特的作品时,这些要求则更加严格。
这是完美地艺术性演奏的非常基本的原则。
因此,人们往往忽视它们作为表现手段的价值,但是我们演奏的艺术性还是建立在不断地巩固这些简单原则基础上的。
某些表演概念,例如,通过技术上的独立取得音乐的完整,不要抢拍子,左右手的动作,呼吸的控制等,是我们的演奏具有表现力的保证。
但是,还有一种最根本的事情,那就是演奏者的内心感情,它要求把演奏者的艺术性和技巧的均匀性结合在一
起。
不能处理好气息和手指的技巧,我们就无法表达我们对作品的内心感情。
总之,莫扎特的每一部作品都带有鲜明的清澈性、古典性和歌剧性,《a大调单簧管协奏曲》充分体现着他的这种写作特点。
我们在演奏它时,要严格的按照演奏的基本原则,力争达到技巧和情感的完美统一。
参考文献:
拉斐尔·布朗斯坦,窦立勋译.小提琴演奏的科学.人民音乐出版社,1980.。