英国和法国的现代设计

河北省高等教育自学考试课程考试大纲课程名称：现代设计史课程代码：05424第一部分课程性质与学习目的一、课程性质与特点本课程是高等教育自学考试艺术设计专业所开设的专业必修课程之一，是一门理论性、识记性较强的课程。

《现代设计史》主要介绍现代设计的发展历程，阐述不同设计流派、不同设计风格的演变过程及代表作品，探讨设计和生产、消费、科技以及商业之间的关系，陈述相关设计思想和设计作品的价值和意义。

二、课程设置的目的和要求本课程的设置目的是在把握现代艺术设计的历史演变和发展的基础上，培养学生的理论修养与审美能力，提高学生综合设计素质，为设计实践打下坚实的史论基础。

通过本课程的学习，可使学生在设计实践中具有明确的思维导向性，有利于形成一定的设计风格。

三、与其它课程的关系《现代设计史》是艺术设计专业方向的一门专业必修基础课程，是艺术设计理论研究中的基础部分。

本课程与艺术设计专业其他实践类课程共同构成设计史论与设计实践相结合的课程体系，对学生的设计实践具有明确的现实指导性价值。

第二部分课程内容与考核要求第一章综述一、学习目的与要求通过本章的学习，要求了解现代设计产生的前提以及现代设计与传统手工艺的区别；掌握设计的内涵；掌握设计与科技发展之间的关系。

二、考核知识点与考核要求第一节何谓设计（次重点）设计：在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等，或者是把一种计划、规划、设想、解决问题的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。

艺术设计（Design）：美化生活环境，公共设施、物品器具的艺术性设计设计的实质：①人对社会生活需要的满足②时间，不同时期的设计满足不同时期人的需要，设计的演化说明设计是动态过程③设计是一种文化行为，承载着民族、地区、国家乃至一个宗教教义下人们的需求，承载人的情感，是世界间的交流，文化交融也因设计缩短了距离第二节设计的起源（一般）现代派艺术是从19世纪末、20世纪初发展起来的一场艺术革命设计与艺术的区别则源于社会生产方式的改变里昂那多·达·芬奇 15世纪欧洲文艺复兴时期《里昂那多手稿》被认为是世界上第一本真正意义上的工程技术和设计手册，标志着“设计”开始成为一种知识和方法系统（圆圈圈里成比例的裸男）古代埃及人将奴隶社会设计推到了顶峰“柱式”埃及吉萨金字塔古希腊开创了从哲学看设计的先河。

1.2 现代设计史简介1.2.1 工艺美术运动现代设计史大致产生于19世纪中期，而在其产生中站至关位置的便是英国的工艺美术运动，其运动的时间大致为：1880年-1910年。

其发其地为英国。

在现代史中，英国是最早完成工业革命的国家，其工业革命的成果与弊端也相应的最先暴露于英国。

其批量生产的商品于低俗产生设计外观矛盾也相应的在英国的工业革命中日益尖锐。

而此时兴起的工艺美术运动便是针对其工业批量生产低俗的一场艺术设计运动。

在当时的英国，国家新起的中产阶级广泛的代替了上流阶级对艺术的追求的迫切——他们往往在追求艺术的同时，而低俗的将艺术进行显摆及其装点门面。

同时将批量化的产品给予堆砌于抄袭的不尊重的艺术形态。

如地毯，布匹，器具的设计图案，往往图形如一，细部粗糙，构图松散。

给人一种粗陋和眼花缭乱的艺术疲倦感。

而此时产生的工艺美术运动便是在追求复兴手工艺于对手工艺劳动这的尊重前提下，广为兴起。

而此项运动的发起人便是挡时较有名气的诗人，艺术家：威廉·莫里斯(Wiuiam Morris ,1834-1896).他提倡有其实质美的手工制品，极度反感机械化而大量生产的粗俗的产品。

便因此而成立了属于自己的设计公司。

从事家具，纺织品，书籍等物品的设计与制作。

同时也凭借其强大的人格魅力吸引了一大批的追随者与跟随者。

并提出了“要把艺术家变成手工艺者，把手工艺者变成艺术家”的口号。

且在1859年，邀请了他的同事菲利普·韦伯（PhilipWebb,1831-1915）为其设计了新婚住宅——红屋。

这个烘烘色清水墙，融合了英国乡土风格，乔治风格及意大利风格的住宅成功的摆脱了传统的对称格局及奢侈之风。

在整体上追求安逸，舒适的室内气氛与朴素之风。

也为后期其他风格及运动的形成开创了先河。

而莫里斯对近代艺术的另一个贡献便是艺术教育。

1894年他在伦敦成立了手工艺中心学校，并将设计和制作这两个传统上分裂的步骤结合在一起，这是近代艺术教育中第一个有手工制作车间的学校。

现代设计史作业1855-1860-1870:艺术与手工艺运动：恢复过去的现代风格通过奢华的物品体现自己的身份；装饰性掩盖了工业化产品欧文·琼斯（Owen Jones）英国人（1809–1874)：欧文·琼斯是一位建筑家兼设计师，19世纪五十年代曾任教于伦敦的南步辛顿设计学院，同时也是1851年世界工业博览会的建筑师之一。

1852年他受命担任新水晶宫的设计总监，水晶宫位于伦敦南方的悉丹翰。

《世界装饰经典图鉴》一书是他留给世人的宝贵遗产，并成为一部不朽的古典作品。

欧文·琼斯逝于1874年。

约翰·罗斯金（John Ruskin，1819-1900）：英国作家和美术评论家。

他对社会的评论使他被视为道德领路人或预言家。

主要作品：《时至今日》、《芝麻与百合》、《野橄榄花冠》、《劳动者的力量》、《经济学释义》、《威尼斯的石头》、《建筑七灯》等。

威廉·莫里斯（William Morris）英国人（1834-1896）：英国艺术与手工艺运动的领导人之一。

世界知名的壁纸花样和布料花纹的设计者。

他同时是一位小说家和诗人，也是英国社会主义运动的早期发起者之一。

1859年，受莫里斯委托，建筑师菲里普·韦伯为莫里斯在肯特设计了一幢住宅，这是一栋具有创造性的建筑，强调了功能性、实用性和舒适性。

因外墙用了红砖，他们为之取名为“红屋”。

在几位志同道合的朋友的合作下，他自己动手按自己的标准设计和制作家庭用品。

在设计过程中，他将程式化的自然图案、手工艺制作、中世纪的道德与社会观念和视觉上的简洁融合在一起。

1861年，莫里斯和他的朋友成立了“莫里斯、马歇尔、福克纳公司，从事家具、纺织品、彩绘玻璃和日用品的设计和制作。

他们生产一种“一天完成”家具，结构非常简洁，其突出的特点具有浓郁的民主色彩。

1890年，莫里斯创办了克尔姆斯科特出版社。

莫里斯自己动手设计铅字字样、书籍边饰和词首字母，请伯恩-琼斯画插画，用专门进口的油墨和手工方式生产的纸印刷书籍，他在此设计和出版了53种书籍。

一、艺术与手工艺时期的设计英国设计师威廉•莫里斯掀起“艺术与手工艺运动”。

（红屋，韦布设计外观和内部）莫里斯主张复兴传统手工艺和回归中世纪或文艺复兴早期淳朴、自然的工艺风格。

“拉斐尔前派兄弟会”——莫里斯/福特•布朗/爱德华•伯恩•琼斯/但丁•罗塞蒂/菲利普•韦布莫里斯书籍设计 1894年《闪耀平原的故事》莫里斯领导的“艺术与手工运动”不仅影响到欧洲其他国家，还影响到了大洋彼岸的美国。

发行了一本著名刊物——《工作室》这一时期英国家具设计的代表人物是查尔斯•沃赛/巴里•斯柯特；艺术与手工艺运动风格特征：1吸收中世纪手工艺和日本装饰元素，大量采用动植物纹饰，主张“师法自然”，形成清新活泼、富有生机的艺术效果；2注重材料的选择，发挥各种材料的额优势，注重材质肌理的表现；3设计较为朴实、大方、实用，具有温馨浪漫的气质；4表现出知识分子阶层高度理想化的社会改良思想，具有社会化，民主化和大众化倾向。

艺术与手工艺运动贡献与局限; 艺术与手工艺运动在莫里斯和拉斯金等人的领导下，提出了“艺术与技术结合”的原则，主张艺术家应当从事产品设计，反对“为了艺术而艺术”。

这对于近现代设计史的发展具有重要的指导作用。

局限：1从审美的角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式将手工艺推向了工业化的对立面；2反对机械化大批量生产，主张艺术家变成手工艺人，造成其工业设计革命的进程被大大延迟了。

二新艺术运动新艺术运动产生于法国，产生背景与英国艺术与手工艺运动十分相似：1都是对矫饰的维多利亚风格和过度装饰的反对；2都对大工业生产持谨慎的观望态度，3都热爱自然的装饰主题，并且都受到象征注意和唯美主义的影响。

新艺术运动与英国艺术与手工艺运动的区别：1后者主要受中世纪手工艺与哥特风的影响，将其作为发展的重要参考与借鉴；2新艺术运动则放弃了这些传统风格，强调自然题材以及超越自然的更抽象的线条和更丰富的色彩。

萨穆尔•宾巴黎“新艺术之家”（起源）（运动中心主要在巴黎南锡）三大设计组织：新艺术之家、现代之家、六人集团。

世界现代设计史目录章节前言第一章现代设计和现代设计教育现代设计的发展现代设计教育第二章现代设计的萌芽与“工艺美术”运动工业革命初期的设计发展状况英国“工艺美术”运动第三章“新艺术”运动“新艺术”运动的背景法国的“新艺术”比利时的“新艺术”运动与亨利·凡德·威尔德的贡献西班牙的“新艺术”运动和安东尼·高蒂的贡献苏格兰的“新艺术”运动和察尔斯·马金托什以及格拉斯四人设计集团奥在利“分离派”与德国的“青年风格”运动“新艺术”运动的平面设计发展第四章“装饰艺术”运动“装饰艺术”运动概况和特点法国“装饰艺术”运动的发展美国的“装饰艺术”运动英国的“装饰艺术”运动第五章现代主义设计的萌起现代主义设计产生的背景现代主义设计的思想基础欧洲的现代主义设计运动第六章包豪斯包豪斯成立的宗旨包豪斯的奠基人——沃尔特·格罗佩斯(walter Gropius，1883—1969)早期的包豪斯一魏玛时期新教员的组成基础课——色彩与形式荷兰“风格派”的影响新的联合：莫霍里-纳吉与阿尔柏斯的贡献包豪斯的公共形象迪索时期的包豪斯新大师的出现泛政治化时期——汉斯·迈耶时期痛苦的结局——米斯时期第七章工业设计的兴起美国的工业设计设计上“有计划的废止制度”的建立和流线型运动消费主义与流行式样第八章现代设计的职业化和制度化工业设计的职业化和设计理论在战后的发展工业技术的发展对工业设计的影响第九章丰裕社会与国际主义风格丰裕社会与国际主义风格“波普”设计运动国际主义风格的发展人体工程学的发展西方当代设计的发展趋势第十章世界现代设计(一)斯堪的纳维亚国家的现代设计日本的现代设计的发展意大利的现代设计英国和法国的现代设计第十一章世界现代设计(二)德国现代设计的发展荷兰的现代设计发展情况西班牙现代设计瑞士的现代设计美国的现代设计第十二章现代主义之后的设计国际主义设计运动的衰退后现代时期的设计和后现代主义设计现代主义以后的其它主要新设计风格。

世界现代设计的发展历程第一讲世界现代设计的发展历程1.“工艺美术”运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端）2.“新艺术”运动（法国，19世纪末开始，承上启下）3.“装饰艺术”运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试）4.“现代主义设计”运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心）5.“国际主义设计”运动（二战后兴起，20世纪50——70年代风行，是现代主义设计在战后的发展）6.设计多元化格局（20世纪60年代以来）第二讲现代设计的萌芽与工艺美术运动本讲主要内容：一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响二、1851年英国世界博览会与“水晶宫”三、威廉·莫里斯(Willian Morris)一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响1、工艺美术运动的概念工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。

这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin)，运动的主要奠基人是威廉·莫里斯（Willian Morris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。

2、“工艺美术”运动风格（一）强调手工艺，明确反对机械化生产。

（二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。

（三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。

（四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。

3、工艺美术运动的意义及其影响（一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。

世界现代设计史〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动1890-1905 新艺术运动1900-1930 机械美学运动1925-1939 装饰艺术派1935-1955 商业主义风格1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格1975-至今当代风格【知识点汇集】※工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。

这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。

这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。

其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。

2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。

3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。

4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。

5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。

工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。

运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。

但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。

※英国工艺美术运动产生的背景19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只注重质量与销路。

设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。

此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，在产品设计上十分的混乱。

※英国工艺美术运动的设计团体世纪行会（阿瑟?马克穆多1882）。

2、艺术工作者行会（1884）。

3、手工艺行会（查尔斯?阿什比1888）。

1861年莫里斯和马歇尔、福克纳成立了莫里斯和马歇尔、福克纳商行（简称MMF）《桥沙集》被奉为“现代书籍装帧第一书”格林兄弟（美国）设计的“根堡住宅”谢列特被称为现代“广告之父”“世界现代设计先驱”亨利·凡德·威尔德霍塔（比利时）早期代表作品“泰塞尔旅馆”麦金托什（英国）（直线派）组成格拉斯哥四人派其代表作品有“高靠背椅子”“希尔大楼室内设计”奥地利新艺术运动由维也纳分离派发起的霍夫曼主张功能第一作品“扶手椅”克里姆特——几何色块代表作“吻”安东尼·高迪（西班牙）作品《米拉公寓》《巴洛特公寓》穆特修斯是德意志制造同盟的奠基人《DWB》最早工业设计师彼得·贝伦斯，代表性设计都与德国最有代表性的企业—德国通用电气公司（AEG）联系在一起。

新艺术运动传入美国之前美国已形成“芝加哥学派”，学派强调功能在设计中的主导地位，明确功能与形式的主从关系，其作品注重内部功能，强调结构的逻辑表现，立面简洁明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感，体现了新时代工业化的精神。

路易斯·沙利文认为“形式永远服从功能的需要，这是不变的法则”,“功能不变，形式也不变”。

斯堪的纳维亚国家包括“芬兰丹麦瑞典挪威冰岛赖特1936年设计的“流水别墅”，其设计思想是——人物和景观结合在一起。

荷兰风格派代表人物：杜斯博格、蒙德里安、里特维特蒙德里安1920年创《红黄蓝》油画。

里特维特设计的“红黄蓝椅”。

俄构成主义设计运动是在立体主义、未来主义影响下派生出来的艺术和设计的流派，主要代表有：李西斯基、塔特林、马列维奇。

李西斯基的1919年设计海报《红楔子攻打白色》采用完全抽象的形式，强烈表达出革命英雄主义气概。

1920年塔特林设计第三国际纪念塔方案法国装饰艺术家具设计的代表鲁尔曼（简单明快的几何外形与复杂的表面装饰形成强烈的对比）、格雷（是20世纪30年代把装饰艺术运动与现代注意运动联系起来的最重要的设计师之一）兰柏设计的“帝国大厦”。

英国和法国的现代设计英国是现代设计运动产生的国家之一，这个曾经是世界上最强大的国家，已经经历过逐步的经济衰退过程，无论国力还是政治影响都无复往昔。

无论是从国民收人还是国民生产总值来看，英国已经不是发达国家，这个经济的不断衰退过程，必然影响到它的设计发展的方式，长期以来，英国的设计有非常特别的发展方式。

这个国家具有悠久的设计传统，但是，在20 世纪20 、30 年代期间却落后了。

正当德国、俄国、荷兰人努力发展现代设计时，英国人却在为设计定义喋喋不休地争论，停留在理论的探讨上，而没有能够在设计实践上发展，因此，英国的现代设计有相当一个时期是落后于国际水准的。

英国产品设计的落后，除了以上原因以外，还有一个主要的原因，是英国的制造业在70 年代以来不断衰退。

工业设计依附存在和发展的主要因素是制造业，如果一个国家的制造业不发达，工业设计也断然不能发达。

英国在战后已经基本丧失了战前的世界超级大国地位，国力逐步衰退，而国家经济主干之一的制造业则更加一蹂不振，传统工业，如机械制造、造船、冶金等等，作为夕阳工业而被新兴工业取而代之，而英国在新兴工业上则远远落后干美国、德国这些国家，因此，工业设计必然落后。

英国独立设计事务所的发展却很有特色。

英国虽然在总体上比美国差很多，但是，具体到比较前卫的设计行业来看，则依然是非常先进的。

60 年代的“波普”设计运动就开始在英国，代表了设计最富干前卫的一个流派，与正统的国际主义、现代主义设计分庭抗礼。

英国政府对于设计是重视的。

早在第二次世界大战结束初期，英国政府已经成立了旨在促进设计水平的英国设计协会。

这个政府机构组织各种设计展览、设计会议，同时出版世界最重要的设计杂志《设计》（Design) ，对于促进英国的设计水平，起到重要的作用。

拿破仑曾经说过：每个英国人都是个小店东。

他的这个说法，起码提出英国人的两个特征：一是生性节俭，不舍得花费；另一个是勤于小买卖，小生意、零售业发达。

工艺美术运动英国世界博览会：1851年伦敦举行代表建筑：水晶宫（约瑟夫·博克斯顿）新型材料：玻璃、钢铁工艺美术运动风格：（一）手工艺\反对机械化生产。

（二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。

（三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。

（四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。

代表人物:威廉·莫里斯代表作：红屋（与菲利普·韦伯合作设计）采用哥特式建筑细节设计风格：清新自然、简洁、以功能为主他开设了世界上第一家设计事务所。

新艺术运动概念：1．新艺术运动首先在法国发展起来，这与法国家具设计家萨穆尔·宾在1895年开办的设计事务所的名字——“新艺术之家”有关，评论家取其中的“新艺术”为名来称呼这个席卷欧美的设计运动。

时间大约在1895—1910年，长达10余年，涉及欧美十余个国家，后来逐步被“装饰艺术”运动和现代主义所取代。

它是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。

2．新艺术运动设计范围十分广泛，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到绘画，在现代设计史上占有重要地位，为20世纪初的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。

3．新艺术运动是对矫饰的维多利亚等过分装饰风格的反动，也是对工业化风格的一种强烈反应，重视传统手工艺，放弃传统装饰风格，从自然中寻找灵感，获得装饰动机。

4．新艺术运动在艺术风格上多用曲线和有机形态。

风格及影响:1．虽然“新艺术”运动的风格在各国之间有很大的区别，但是从追求装饰，探索新风格这点上，所有卷入这个设计运动的国家都是相同的，它的装饰性的、手工艺的方法依然是陈旧的。

2．它所采用的方式，比如装饰、自然主义的风格等等，使这场运动依然是为豪华、奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的。

世界现代设计史考研笔记曾担任中国广州美术学院设计专业教授，美国洛杉矶帕萨迪纳艺术中心设计学院（Art Center College of Design，Pasadena）教授，在美国加利福尼亚艺术学院（California Institute of the Arts， Valencia）、南加州建筑学院（Southern California Institute of Architecture， LA）等担任课程教学。

现任中国汕头大学长江艺术与设计学院院长，并在中央美术学院担任博士研究生导师，在鲁迅美术学院担任史论研究生班的导师。

世界现代设计史考研笔记 2《世界现代设计史》自出第一版以来，在国内关于世界设计史的教学和研究中，一直是被普遍采用的重要参考书。

本书是修订版。

本书最初的撰写目的是给大众看的，给喜欢设计的人看的，给青年学生看的，主要是为学习设计的学生而写。

因而，在修订过程中，仍然保持了第一版的通俗写法，注重可读性。

本书撰写重点不在于详细介绍具体设计范畴的发展，而在于把影响设计发展的历史背景、文化背景和设计发展本身联系起来讨论，给读者建立一个对于现代设计发展脉络的宏观认识。

—你曾披星戴月，他日必将凯旋合一史论教研组-出品——第一章现代设计概述——学员笔记打卡——第三章现代设计的前奏——2020.11.09，日更“工艺美术”运动地点：英国时间：1864~1896年代表人物：拉斯金、莫里斯、阿什比、沃赛代表作品：红房子、壁毯图案(莫里斯)范围：室内产品建筑、家具、陶瓷、金属工艺、染织品、平面设计起因：针对室内产品、建筑的批量生产所造成的设计水准下降的局面。

根源：当时的艺术家无法理解工业革命带来的问题，企图逃避现实，回到理想化的中世纪哥特式中去。

——代表人物约翰·拉斯金①主张②设计的两条路(理论提倡者)③影响及意义④代表作：《威尼斯之石》《建筑的七盏明灯》威廉·莫里斯①设计思想②设计的两个基本原则(真正实践者)③影响及意义④代表作：《人间天堂》《乌有乡消息》特点：①强调手工艺，明确反对机械化生产。

※德国青年风格运动德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的,艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心,希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计,思想上也受拉斯金等人的影响。

初始带有明显的自然主义色彩,但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流,开始和格拉斯哥四人相似的探索,从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。

青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯,他是德国现代设计的奠基人(德国现代设计之父),早期受新艺术运动影响,也有类似于分离派的探索。

他以慕尼黑为中心进行设计试验,其功能主义和采用简单几何形状的倾向都表明他开始有意识地摆脱新艺术风格,朝现代主义的功能主义方向发展。

对米斯"凡德罗和科布西耶等人影响巨大。

代表作有德国电器集团的厂房建筑(现代主义幕墙式建筑的最早模式)。

※奥地利分离派19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离,他们组织的团体自称分离派。

口号为“为时代的艺术,为艺术的自由”。

他们在形式方面的探索和德国青年风格近似,对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击,成为一股新的设计运动力量。

分离派运动的代表人物有华格纳和霍夫曼等。

华格纳是现代建筑的先驱之一。

他提出了建筑设计应为人的现代生活服务,以促进交流,提供方便的功能为目的。

霍夫曼设计上与华格纳原则一致,风格也较接近,代表作斯托克列宫是向现代设计发展的里程碑式建筑。

※新艺术和现代主义设计间的过渡德国青年风格与奥地利分离派都是从新艺术运动中发展的设计运动,这两个运动和格拉斯哥四人,特别是马金托什,以及弗兰克"赖特的探索一样,开始摆脱单纯的装饰性,而向功能第一的设计原则发展,因此他们被视为新艺术和现代主义设计间的一个过渡性阶段的设计运动。

※新艺术运动的平面设计平面设计是新艺术运动最早的基础之一。

平面设计最集中、最典型的代表了这场运动的基本风格。

另外日本风格的影响也是个重要因素。

新艺术运动在平面设计上的影响主要是从法国与英国开始的,然后影响美国。