杨万里诗歌赏析

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浅析杨万里诗歌中的“局外人”视角

作者：梁凌

来源：《群文天地》2013年第08期

摘要：杨万里是我国南宋时期一位伟大的爱国主义诗人，其爱国忧民的思想在其诗歌中有着充分的展现。可是读其诗我们不难发现有许多诗尤其是他“诚斋体”的诗往往是轻松清丽的描写景物或自然生活，处于当时混乱的政治局面来看这种诗给人一种作者是处在“局外人”状态的感觉。其早期创作是充满爱国热情的，但却故作一种远离政事的“局外人”状态，而其后期创作便是完全的一种描写景色与自然生活的“局外人”状态。文章将就其早期假“局外人”状态与其后期真“局外人”状态进行一个总体的浅析。

关键词：杨万里；爱国忧民； 政治局面；“局外人”

杨万里（1127—1206）字廷秀，号诚斋，吉州吉水人。是我国南宋时期著名的诗人，一生中有诗作2万多首，现存诗有4200多首，其中不乏一些流传千古的名篇佳作。纵观其创作风格，最初是学习“江西诗派”，中年以后转而学习晚唐诗人的绝句，轻松清丽，总后形成与“江西诗派”完全不同的诗歌风格“诚斋体”为南宋诗坛注入了一股清新之风。南宋小朝廷一意偏安，使得统治者又走上了北宋末期那种骄奢淫逸的老路，社会处于重大的危机之中。此时的杨万里与尤袤，陆游，范成大并称为“中兴四大家”，他们继承了南渡诗人的爱国主义传统，将爱国主义推向了高潮。在杨万里的始终爱国主义更是体现的淋漓尽致，他所担心忧虑的上到国家党政大事，下到底层百姓的生活处境，然而事实却一次又一次令他失望，令他不断徘徊于出世与隐世之间。最终他就是在长期在内心积压的对朝廷的悲愤以及对现实局势的绝望以及由族侄所带回的坏消息连番打击下气绝身亡的，享年80岁。他在晚年时期常常因为百姓生活艰苦以及国家危机重重而痛苦流涕，开禧二年，闻韩侂胄冒进兵败，杨万里听闻后失声痛哭，并写下“韩侂胄奸臣，专权无上，动兵残民，谋危社稷，吾头颅如许，报国无路，惟有孤愤”等遗言。这样的诗人不仅对文坛来说是一位巨匠伟人，在其自身品质与人格上也是令人佩服值得称颂发扬的。

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新柳杨万里赏析

新 柳

杨万里

柳条百尺拂银塘，且莫深青只浅黄。

未必柳条能蘸水，水中柳影引他长。

【译文】

百尺长的柳条轻拂过闪耀着银光的水塘。

柳色啊，且莫是深青的，只需要浅黄。

柳条虽长，可他未必能蘸到水。

啊，原来是水中的柳影将他拉长了。

【作者简介】

杨万里(公元1127——1206年)，字廷秀，号诚斋。吉州吉水(今江西省吉水县)人，南宋杰出的诗人。宋高宗绍兴二十四年(1154)进士，历任高宗、孝宗、光宗三朝，官至太常承。宝谟阁学士。他的诗同情百姓疾苦，构思新颖，感受独特，语言生动活泼且富有风趣。现存诗作四千二百多首。

【赏析】

杨万里的《新柳》一诗描摹细腻，韵味清新，妙手天成，生面别开，颇能代表其“诚斋体”的诗风。

诗人漫步赏柳，由远而近，视线也由上而下，从岸上柳条，写到水中柳景。作者出人意料，只用了一个非常亲切的“引”字，运用了拟人的修辞格，不仅照应了前面的“百尺”一词，又描绘出一幅柳条和水中柳影相连，相映的优美而有动感的画面，富有情趣地表现了作者对新春的喜爱之情。“引”呼应篇首，说明柳条之所以能达“百尺”之长，因水中柳影把“引伸”之故。“引”字描绘出微风吹动，柳枝轻扬，水上水下连成一片的优美画面，把柳影即把新柳，把整个画面都写活了。诗中所表现出来的活泼、新颖、意趣和作者对自然景物的深情，正是其冲破江西诗辰冷僻生涩的藩篱而表现的特色—“诚斋体”的特色。

这首小诗画面清新，节奏明快，读来仿佛身临其境，仿佛沐浴着融融的阳光，吹拂着和煦的春风。字字句句无不流露着诗人爱惜新柳，热爱春天，热爱生活的深情。

“柳条百尺拂银塘”。作品开篇首先为我们描绘了一幅初春时节柳树池塘两情依依的整体画面。“百尺”写了柳的婀娜与茂盛，“拂”写出了柳的轻揉，像手少女的纤纤玉手轻拂着银光闪耀的池塘。如此一来，一幅清新、煦暖、鲜亮、灵动的春树春水图画就呈现在了读者面前.

第２１卷第１期　２００６年３月　景德镇高专学报　Ｊｏｕｒｎａｌ　ｏｆ　Ｊｉｎｇｄｅｚｈｅｎ　Ｃｏｌｌｅｇｅ　ＶｏＩ．２１Ｎ０．１　Ｍａｒ－２００６　

杨万里诗歌的结尾艺术浅析　

韩晓光①　（景德镇高专中文系，江西景德镇３３３０００）　

摘要：杨万里的诗歌观察细致敏锐，语言生动活泼，情感真切深挚，结构曲折多变，充满新奇灵动的“活法”，被后　人称之为“诚斋体”。本文尝试对诚斋诗的结尾艺术进行初步的探讨，以期从一个侧面展示诗人创新求变的艺术匠　・心。　关键词：杨万里Ｉ诗歌Ｉ结尾　中图分类号：１２０７．４　文献标识码：Ａ　文章编号：ｌ００８—８４５８（２００６）０３－－００３５－－０３　

杨万里，字廷秀，号诚斋，是南宋杰出的诗人。他的诗以　“活法”著称，语言生动自然，新鲜活泼，处处流露出诗人敏锐　的艺术感受与灵动的诗思匠心，被诗坛称之为“诚斋体”。诚　斋体的审美特征主要是“新、奇、活、快”等。这些不仅体现于　诗歌语言的运用与诗中审美意象的营构，同时也体现于诗的　章法结构方面。其开篇、承接、结尾往往自出机杼；尤其是诗　的结尾更是摇曳多姿，往往别开生面，出人意表。这也从一　个侧面充分地显示出诚斋体“活法”的审美魅力。以下从几　个方面对杨万里诗歌结尾的审美特征试作探析：　一、以动作结妙在写生　“一篇之妙在乎落句”。（郭知达《九家集注杜诗》）落句　即诗的结尾。它在一首诗的结构中有着十分重要的地位，因　此也一直受到诗人与诗论家的重视。姜夔在《白石诗说》中　指出诗的结尾有“词意俱尽”、“意尽词不尽”、“词尽意不尽”、　“词意俱不尽”四种形式。杨载《诗法家数》中更进一步作了　具体的归纳：“结句，或就题结，或开一步，或缴前联之意，或　用事，必放一句作散场，如‘剡溪之棹，自去自回’，言有尽而　意无穷”。以上这些说法从不同角度大致概括了古代诗歌结　尾的主要方式，而杨万里诗歌的结尾却似乎呈现出更多的变　化。其中颇有特色的一种就是常以动态描摹结尾，以表现出　鲜活、灵动的生活画面。如：　１、仰架遥看时见些，登楼下瞰脱然佳。　荼蘼蝴蝶浑无辨，飞去方知不是花。　《披仙阁上现荼蘼》　诗人登上披仙阁观赏荼蘼花，正人神时忽见几片花瓣悠　悠飘去。仔细定睛一看，才发现那飘去的不是花瓣，而是几　只蝴蝶。结句那充满动感的描写使诗句显得生趣盎然。　２、一江故作两江分，立杀呼船隔岸人。　柳上青虫宁许劣，垂丝到地却回身。　《过招贤渡》　诗人经过招贤渡口正等待渡船，百无聊赖之时，不禁打　量起河边柳树上的一只小青虫。只见它从枝上垂下一条长　长的细丝，快到地面时又忽地翻身向上，似乎在打秋千，十分　调皮可爱。待渡的无聊顿时化作了莞尔一笑。诗人善于细　心地捕捉身边的生活情景并以浅近明快的语言把它逼真地　描绘出来，不愧为快速写生的高手。　３、雨足山云半欲开，新秧犹待小暄催。　一双百舌花梢语，四顾无人忽下来。　《积雨小霁》　春雨小霁，山云半开，新秧初匝，鸟语花梢，诗的前三句　描绘出一种优美恬静的景象。而诗的结句却以充满动感的　“四顾无人却下来”打破了这种相对静止的境界，使整个画面　顿时鲜活生动起来。　诗人还往往有意识地把自然景物人格化，赋予其特定的　动态与情态，这种手法也经常出现在诗的结句中。如：　４、村北村南水响齐，巷头巷尾树阴低。　青山自负无尘色，尽日殷勤照碧溪。　《玉山道中》　５、碧酒时倾一两杯，船门才闭又还开。　好山万皱无人见，都被夕阳拈出来。　《舟过谢潭三首》　这两首诗都是写青山。例４中的青山仿佛是一个洁身　自好的高士，不染俗尘，整日以青翠挺拔的身姿映照着澄澈　

好事近杨万里赏析

好事近杨万里赏析

赏析，是一个汉语词汇，意思是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。下面是小编给大家带来的好事近杨万里赏析，希望能帮到大家！

好事近·七月十三日夜登万花川谷望月作

月未到诚斋，先到万花川谷。

不是诚斋无月，隔一林修竹。

如今才是十三夜，月色已如玉。

未是秋光奇绝，看十五十六。

[注释]

①万花川谷:在吉水之东，作者居宅之上方

[赏析]

这是一首咏月词，不过直接写月亮的只有“月色已如玉”一句。月的形和神，是用比较法。

衬托月亮，最常见的办法是去写云彩，常语说:“烘云托月”。杨万里抛开这一陈腐的路子不走，采用了纯新的方式。上阕以谷、斋、竹作陪衬。诚斋是作者的书斋名，万花川谷是作者的花园名。

“月未到诚斋”，自然不无遗憾;但“先到万花川谷”，倒也令人欣喜，因为这同样是词人的天下。况且也不必为诚斋而惋惜，因为“不是诚斋无月，隔一庭修竹”，月照幽篁，应该又是一种韵味。这半阕中，同是月光，在万花川谷的当是朗照，在“一庭修竹”的当是疏散，在诚斋的又当是浓阴下的幽明。

同样的月色竟有这许多情意，明暗层次又是这样分明，难怪上片无一字直接写月，却叫人处处感得到月的媚态。上阕是以物托月，下阕则以月自托。词中说:今天才是十三，月色已如美玉，若到秋光奇艳的十五十六，它定然更不寻常!这里明显地在用十三之月衬托十五、十六之月，然而此篇的作意是咏写当夜月色，所以句中又含有用十五、十六的满月衬托十三月色的意思:现实的月同遥想的月两相辉映，各各更见其妙了。

杨万里写诗，最讲“活法”，“透脱”。他在《颐庵诗稿序》中说:“……尝食夫饴与荼乎?人孰不饴之嗜也?初而甘，卒而酸。至于荼也，人病其苦也;然苦未既，而不胜其甘。——诗亦如是而已矣。”他认为诗不能像糖:一放进嘴，就知道它是甜的，吃到最后，却变成酸的;诗应当像荼(古茶字)经过品尝才让人感知到它的甜味。读者读这首咏月词，初时只看见全篇仅有一句写月，还是用的“如玉”这个相当陈旧的比喻，读来很可能有几分扫兴，——这正是在“病其苦”。可是只要读者细心品尝下去，那么洒在绿叶红花上的月光，伴和着挺拔修竹上的月色，在月的阴影中的诚斋，此夜的月，十五十六的月，便都会成为一幅幅各具特色的月光图。这些图全都经得起人们的反复吟味，因而全篇也就有咀嚼无滓、久而知味的艺术效果。再说作者使用的又是白描手法，用这种引而不发的方式启人想象，其表达力往往可以超过一切言词。比如，词中说“如今才是十三夜，月色已如玉。未是秋光奇艳，看十五十六”。十五十六的月色自然好极了。