汪曾祺散文化意象特征

浅谈汪曾祺作品中意象空间的诗化作者：林凤清来源：《世界家苑·学术》2018年第10期摘要：在文学文本的诸多文学因素中，意象最具空间化表征。

意象独立于时间之外，相对静止，是具备独特的空间特征和性质的结构体。

本文旨在通过分析汪曾祺作品中意象空间的诗化，探寻其作品艺术审美的阐释空间和美学追求。

关键词：汪曾祺；意象空间；诗化一、意象空间的阐释意象，作为客观物象之于语言的投射物，在文本中内涵丰富，超越普通语汇而存在，是主观观念与客观物质的综合体。

意象的物质外壳是语汇，以文字和语音形式存在，代表现实中某事物、某事件或是某种情境等具体物质。

语汇是物化符号，标示、分析、解释着意象，是意象的外在形式。

意象处于文本的语汇与客观物质相结合的二元结构中，以其提供的生物形象，丰富着观念和经验等内在物。

语汇与其所代表的事件、事物或是情境之间，依靠个人实现具象与想象之间的转换与连接。

对于文本的创作者来说，意象包含其个人经验，伴随着身体感官所知觉的诸多形象，与诸多感觉综合，构成一个意象空间。

例如中国古典诗词中，使用非常多的一个意象：“月”。

月相的变化，时常勾起凄冷、感伤、孤寂、相思、虚幻等情怀，如“月有阴晴圆缺，此事古難全”，“举头望明月，低头思故乡”“ 今夜鄜州月，闺中只独看”；月色朦胧，月光笼照下的万物皆自带美感，让人感到诗意的美好，如“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰”。

许多脍炙人口的诗词，都在短短数语中合成复杂的“月”的意象空间，在中国古典诗词中，“月”意象与其时常伴随的凄冷、感伤等情怀一起储存在人的知觉中，包含经验的空间。

二、意象空间诗化的追寻在中国文学批评史上，意象作为一个诗学范畴，扮演着十分重要的角色。

中国古典诗词中，成功的意象营造，往往可作为品评诗词艺术得失成败的标准。

“中国诗歌长于意象抒情，它所创造的闪光的意象，随时从这种处于文学正宗地位的文体向其他文体渗透。

”[1]换句话说，意象抒情方式，已不限于歌批评领域，逐渐被叙事文体所吸纳。

浅析汪曾祺小说的散文化及其影响浅析汪曾祺小说的散文化及其影响汪曾祺的小说之所以能吸引人，为后人研究、品味和学习，与其散文化有关。

本文浅析汪曾祺小说的散文化及其影响，欢迎阅读了解。

摘要：本文主要探讨论述了汪曾祺小说散文化的具体表现、成因及其影响，意在说明：文无定法，要敢于创新。

关键词：汪曾祺小说散文化特征原因影响汪曾祺是一位独具风格的短篇小说家，读他的小说，如同欣赏一幅幅清新隽永、生意盎然的风俗画，别有一番情趣、一种风味。

一、汪曾祺小说的散文化特征关于“小说的散文化”，学者杨义先生解释为：“乃是小说的自由化、随意化，它把小说的环境化淡，人物化虚、情节化少，而唯独把情绪化浓。

”对照杨义先生的解释，我们不难发现汪曾祺小说确有散文化的某些特征：（一）取材随意，不拘一格。

汪曾祺小说不仅描写了许多异地的世俗风情，如：抗战大兵方昆明的混乱与庸俗、塞外的农场果园的下放生活、北京的世俗生活，而且描写的人物也形形色色，如：大洋边的挑夫、西南联大校园的当差者、大青山的落魄者、岁寒中的知心者、荸荠庵的和尚、洁身自尊的知识分子、宁死勿折的老舍先生，等等，以上这些人物尽收笔下，构成了一幅满溢着个性特点的人物画廊图。

汪曾祺除了写人、写生活，还写一系列的杂物，如：高大的“榆树”，比草木还贱的“晚饭花”，活蹦乱跳的“鱼儿”，香喷喷的“黄油烙饼”，还有“珠子灯”、“天鹅”、“猫”、“蛐蛐”，等等。

综观汪曾祺小说的描写对象，我们不难发现作者那自由随便、不拘一格的创作风格，以及广见博识。

（二）情节化少，矛盾缓和。

汪曾祺小说之所以吸引人，主要是读者长期在一种传统单调的情节性小说模式中进行惯性的阅读，一旦这种淡化情节的小说映入眼帘，大家自然会耳目一新。

传统的情节小说一般都是由一个或几个事件组成，其情节大致包括开端、发展、高潮、结局等几个部分，汪曾祺的绝大部分小说不是由一个完整的故事或连续的事件构成，而是由许多琐碎的，甚至毫无关联的小事构成，如《故里杂说》、《故里三陈》、《晚饭花》、《桥边小说三篇》、《故人往事》、《星期天》、《鸡毛》等。

汪曾祺文学作品的意象分析汪曾祺是中国现代文学的重要作家之一，他的作品以真实生活为基础，以独特的视角和细腻的笔触刻画了丰富的意象。

本文将从两个方面分析汪曾祺文学作品中的意象，包括自然意象和社会意象。

一、自然意象汪曾祺的作品中充满了对自然的描写和抒发，他以细腻的笔触和富有感情的叙述，展现了自然景物的美丽和力量。

首先，他在描写自然中的动物时，常常通过细节刻画展现出它们的特点和形象。

比如在《生蚝》中，他描述了生蚝受损后散发出的气味和触感，以及其艰难生存的场景，这些细节使读者感受到了生蚝的顽强和静默之美。

其次，汪曾祺还通过自然景观的描写传达了对生活的深刻体悟和情感表达。

比如在《莫愁湖》中，他以湖水的变幻和涟漪为线索，表达了人生的起伏和命运的无常，让读者对生活有了更深刻的思考。

二、社会意象汪曾祺的作品中既有对自然的描写，也有对社会现象的观察和反思。

他通过对社会人物和社会关系的描写，呈现了丰富的社会意象。

首先，他对城市和农村的对比描写，展现出现代社会中的不同生活状态和价值观念。

比如在《北京的一天》中，他通过对北京市井生活和小城农村的对比，表达了对城乡差异和人际关系的思考。

其次，汪曾祺的作品中还探索了人际关系和社会问题。

他以细腻的笔触刻画了家庭、夫妻、朋友等关系，并表达了对爱情、友情等情感的思考。

他还关注社会的不公和不平等现象，以及人们在这种环境下的生存和抗争。

这些描写让读者对社会问题有了更深入的认知。

综上所述，汪曾祺文学作品中的意象丰富多样，既有自然意象的美丽和力量展示，也有社会意象的观察和反思。

这些意象既展示了作者对生命和自然的热爱，也反映了社会现实中的喜怒哀乐。

通过对汪曾祺作品意象的深入分析，不仅能够更深入地理解他的作品，还能够对生活和社会有更全面的思考。

朴素、平淡、韵味无穷——浅谈汪曾祺作品语言特色内容提要：本文以汪曾祺的小说散文为研究对象,论述其作品的语言特色.。

笔者认为,汪曾祺作品语言特色表现为:独特的口语化的语言。

吸取古典文学的营养。

突破诗歌、散文、小说的界限。

重氛围渲染，表现健康的人性。

形成了其具有独特韵味的文学语言。

对于打破“文革”后那段冰冻期特有的话语禁忌，功不可没。

这决定了汪曾祺作品无可置疑的文体学意义。

关键词：汪曾祺、小说、散文、语言许多人喜欢汪曾祺，有的甚至是疯狂地喜欢。

汪曾祺像一阵清风在中国文坛刮过，让人眼前一亮。

他承继了乃师沈从文之风，而又以白描见长，别成一家。

他的小说、散文语言如同水中磨洗过的白石子，干净圆润清清爽爽。

这种语言魅力显然得益于日常口语，方言，民间文学和古典文学的完美化合。

汪曾祺将精练的古代语言词汇自然地消融在文本中，又从日常口语，方言，民间文学中吸取甘美的乳汁，兼收并蓄，克钢化柔，扫除诗歌、散文、小说的界限，独创一种新文体。

豪华落尽见真淳。

轻盈流丽，小巧精致，如生生燕语，呖呖莺歌，滑而不腻。

令人一读之下而悠然神往。

汪曾祺那信马由缰干净利索的文字，淡而有味，飘而不散，有初发芙蓉之美，可谓俗极，雅极，炉火纯青。

汪曾祺对中国文坛的影响，特别是对年轻一代作家的影响是巨大的。

在风行现代派的上世纪80年代，汪曾祺以其优美的文字和叙述唤起了年轻一代对母语的感情，唤起了他们对母语的重新的热爱，唤起了他们对民族文化的热爱。

上世纪80年代是流行翻译文体的年代，一些作家为了表现自己的新潮和前卫，大量模仿和照搬翻译小说的文体，以为翻译家的文体就是现代派的文体。

我们现在从当时的一些著作的作品就可以看到这种幼稚的模仿。

汪曾祺用非常中国化的文风征服了不同年龄、不同文化的人，且显得特别“新潮”，让年轻人重新树立了对汉语的信心。

本文即尝试从语言的角度对汪曾祺作品进行分析。

一、独特的口语化的语言王安忆说“汪曾祺老的小说，可说是顶容易读的了。

总是最平凡的字眼，组成最平凡的句子，说一件最平凡的事情。

浅析汪曾祺小说语言的感觉化表意特征汪曾祺小说的语言具有丰富的感觉化表意特征，主要体现在视觉、听觉和味觉三方面，在视觉上主要通过对不同色彩的渲染和线条的勾勒来展现绘画之美，在听觉上主要体现在小说语言的节奏和韵律具有音乐之美，在味觉上主要体现在饮食的气味和舌尖上的触觉展现的生活之美。

一、视觉——多彩隽永的风俗画特征汪曾祺笔下的艺术世界是多彩的、隽永的，是能引起人们无限遐想的，产生无限的审美意蕴和审美价值的。

他的很多小说都注重使用背景来烘托人物和情节，充满风俗画的效果。

他认为“小说就应该是跟一个可以谈得来的朋友很亲切地谈一点你所知道的生活”。

所以，呈现在他笔下的民风、民俗、民情以及人物活动的场景，都是简单而无过分的装饰，小说给人宁静的、亲切的感受，所营造的大多是多彩、隽永、温婉的意境。

汪曾祺很多的小说中运用了色彩的渲染和烘托，这也是形成汪曾祺小说风俗画特征的一个重要方面。

如“浓绿的，多得不得了的绿叶子；殷红的，胭脂一样的，多得不得了的红花；非常热闹，但又很凄清。

……王玉英长得很黑。

但是两只眼睛很亮，牙很白。

王玉英有一个很好看的身子。

红花、绿叶、墨黑的脸，明亮的眼睛，白的牙，这是李小龙天天看的一幅画。

”仅仅“黑”、“亮”、“白”三个字就描画出王玉英美好的倩影，在浓绿的叶子和殷红的花之间，这个倩影显得素静、典雅。

这段描写就像是呈现在我们眼前的一幅风俗画，多彩生动，闹中有静，美中又浸透着一种淡淡的凄凉。

又如“从此，巧云就和邻居的姑娘媳妇在一起，挑着紫红的荸荠、碧绿的菱角、雪白的莲枝藕，风摆柳似的穿街过市，发髻的一侧插着大红花”，通过对几种带颜色的植物的描写，一幅民间妇女劳作的风俗画跃然纸上，既渲染了一种充满生机和朝气的氛围，也侧面突出了“巧云们”即使生活中遭遇了许多磨砺和苦难，对未来生活依然充满希望、坚定地面对人生苦难的信念，女性的那种自立自强的精神之美也深深地打动、激励了读者的心灵。

除了色彩的渲染外，有些则是凭着他那奇妙精炼的线条勾勒，对线条的勾勒更显示出汪曾祺作为语言大师在小说语言上的艺术。

摘要汪曾祺的小说有别具一格的艺术魅力，本文以《寂寞和温暖》为例，分析其小说的艺术特征。

一是语言生活化，有浓浓的生活气息。

二是语言诗意化，语言优美，清新空灵。

三是语言哲理化，引人深思。

个人经历、时代背景、思想追求等内外因素共同作用下形成了汪曾祺小说的艺术特征。

汪曾祺先生的小说在中国文学史上的影响深远，打破了小说、散文、诗的界限，开创了散文化的小说，也让审美的视角回到文学本身。

小说对于当今也有很大的启示。

人在快节奏的时代迷失自我方向，精神家园逐渐荒芜。

小说安慰读者的心灵，鼓舞人们追求诗意的生活状态，构建自我的精神家园。

关键词：生活化；诗意化；哲理化；汪曾祺AbstractWang Zengqi's novels have unique artistic charm. This paper takes loneliness and warmth as an example to analyze the artistic characteristics of his novels. First, language life, with a strong life atmosphere. Second, the language is poetic, beautiful and fresh. The third is the philosophy of language. The artistic features of Wang Zengqi's novels are formed by the internal and external factors such as personal experience, background of the times, and ideological pursuit. Wang Zengqi's novels have a far-reaching influence in the history of Chinese literature, breaking the boundaries of novels, essays and poems, creating the novels of scattered culture, and returning the aesthetic perspective to literature itself. The novel also has great enlightenment for today. People lose their direction in the fast-paced era, and their spiritual home is gradually deserted. The novel comforts the reader's soul, inspires people to pursue the poetic life state, and constructs their own spiritual home.Key words：Life style; poetry style; philosophy style; Wang Zengqi目录一、引言 (2)二、小说艺术特征的体现 (2)（一）生活化 (3)（二）诗意化 (4)（三）哲理化 (6)三、小说艺术特征形成的原因 (8)（一）个人经历 (8)（二）时代背景 (9)（三）思想追求 (10)四、小说艺术特征的影响 (11)（一）对中国文学史的影响 (11)（二）对现实的启示 (12)五、结语 (12)注文 (13)参考文献 (13)致谢 (14)浅析汪曾祺小说的艺术特征——以《寂寞和温暖》为例一、引言据研究现状，当代学界对汪曾祺本人和作品的研究十分丰富，后人对于汪曾祺的短篇小说和散文、戏剧创和民间文学研究方面做出很高评论。

汪曾祺小说特色朴素、平淡、韵味无穷—----汪曾祺作品语言特色表现为:独特的口语化的语言。

吸取古典文学的营养。

突破诗歌、散文、小说的界限。

重氛围渲染，表现健康的人性。

形成了其具有独特韵味的文学语言。

对于打破“文革”后那段冰冻期特有的话语禁忌，功不可没。

这决定了汪曾祺作品无可置疑的文体学意义。

许多人喜欢汪曾祺，有的甚至是疯狂地喜欢。

汪曾祺像一阵清风在中国文坛刮过，让人眼前一亮。

他承继了乃师沈从文之风，而又以白描见长，别成一家。

他的小说、散文语言如同水中磨洗过的白石子，干净圆润清清爽爽。

这种语言魅力显然得益于日常口语，方言，民间文学和古典文学的完美化合。

汪曾祺将精练的古代语言词汇自然地消融在文本中，又从日常口语，方言，民间文学中吸取甘美的乳汁，兼收并蓄，克钢化柔，扫除诗歌、散文、小说的界限，独创一种新文体。

豪华落尽见真淳。

轻盈流丽，小巧精致，如生生燕语，呖呖莺歌，滑而不腻。

令人一读之下而悠然神往。

汪曾祺那信马由缰干净利索的文字，淡而有味，飘而不散，有初发芙蓉之美，可谓俗极，雅极，炉火纯青。

汪曾祺对中国文坛的影响，特别是对年轻一代作家的影响是巨大的。

在风行现代派的上世纪80年代，汪曾祺以其优美的文字和叙述唤起了年轻一代对母语的感情，唤起了他们对母语的重新的热爱，唤起了他们对民族文化的热爱。

上世纪80年代是流行翻译文体的年代，一些作家为了表现自己的新潮和前卫，大量模仿和照搬翻译小说的文体，以为翻译家的文体就是现代派的文体。

我们现在从当时的一些著作的作品就可以看到这种幼稚的模仿。

汪曾祺用非常中国化的文风征服了不同年龄、不同文化的人，且显得特别“新潮”，让年轻人重新树立了对汉语的信心。

本文即尝试从语言的角度对汪曾祺作品进行分析。

一、独特的口语化的语言王安忆说“汪曾祺老的小说，可说是顶容易读的了。

总是最平凡的字眼，组成最平凡的句子，说一件最平凡的事情。

” （1）确实如此。

王安忆又说：“汪曾祺讲故事的语言也颇为老实，他几乎从不概括，而尽是详详细细，认认真真地叙述过程，而且是很日常的过程。

汪曾祺散文化意象特征汪曾祺散文化意象特征当代短篇小说的结构形态，由于时代的、文学的等诸多原因，到20世纪60、70年代，变得越来越简陋、僵硬。

那么梁实秋的小说散文化意象特征，大家是否了解?汪曾祺的乡土抒情小说，有着丰富的内涵和深厚的文化底蕴。

这位来自江苏高邮的作家，以其对故乡的挚爱，叙写故乡人生的平凡琐事，讴歌美的人情和人性。

在对故乡的山光水色、民情风俗的细腻描绘中，洋溢着浓郁的乡土气息和牧歌情调，成为中国当代写意抒情小说的代表人物，重新弘扬了乡土写意抒情的艺术传统和审美精神。

本文试从以下几个方面谈谈他小说的美学特征。

一、散文化的小说结构汪曾祺是一位浸透着我们民族艺术精神的作家，他的作品将我国古典诗歌的意境、韵味和古典散文的章法形式及小说的诸多因素巧妙地融合在一起，形成自己独具风格的散文化小说，读他的作品总给人一种恬静、闲适、淡远的味道，很有散文的诗意美。

汪曾祺小说散文化主要体现在小说结构上。

他的大多数小说结构松散、舒放自由，摒弃了传统小说的情节结构形态，不再讲究故事的有头有尾起承转合，不再追求情节的连续性、完整性。

在他看来，故事性太强的小说很不真实，他在小说序言里声称：“我的小说的另一个特点是：散，这倒是有意为之的。

我不喜欢布局严谨的小说，主张信马由缰，为文无法。

”读他的许多小说，经常能看到，天文地理、风俗人情、掌故传说随意引用穿插，给人一种很随便的感觉。

但是经过作家艺术化的处理后，这些随意插入的成分都成了叙事的有机成分。

他的小说结构表面看起来杂乱无章，读来却有一种行云流水般的感觉，犹如随笔一般的自由和亲切。

汪曾祺在其作品的具体内容构制上，提出“气氛即人物”的论断，主张突出故事情节以外的“情调”、“风韵”、“意境”，把氛围的渲染作为整篇小说的结构中心，强调主观的抒情成分，他认为小说只要写出了气氛，可以不讲故事，没有情节，甚至不必写人物的性格、心理活动，也可以在字里行间刻画人物。

汪曾祺称其为“苦心经营的随便”，因此，他的小说努力将激烈的矛盾冲突淡化，追求和谐的审美氛围，使作品具有浓郁的牧歌趣味，“近似随笔”的小说文体，为读者带来了别具一格的阅读兴趣。

浅析《黄雀记》的意象化写作中命运的主题《黄雀记》是中国现代作家汪曾祺创作的一部长篇小说，小说以少年黄雀为主人公，讲述了他穷困潦倒、命运多舛的一生。

在小说中，汪曾祺通过意象化的写作手法，深入揭示了命运这一主题。

在《黄雀记》中，黄雀的命运被赋予了象征意义，凸显了命运的不可抗拒性。

黄雀一生的苦难是他的命运所注定的，这种注定贯穿在整个小说中。

在小说开头，黄雀就以黄雀这一象征命运的鸟类形象出现，预示着他注定要承受苦难和命运的捉弄。

黄雀被命运逼迫着从小勤劳上进，但从一开始就遭遇了失败和挫折。

无论是从乡村到城市，从教育到就业，黄雀都没有摆脱命运的束缚，不断受到挫折和折磨。

这种象征意义的命运使得黄雀的一生无法自由选择和决定，他只能被动地接受扭曲和不公。

在小说中，汪曾祺通过意象化的描写，呈现出了命运的模糊和不可预测性。

命运的主题在《黄雀记》中体现在人物的遭遇和转变上。

小说中的人物命运和命运的改变表现得非常突出，但同时却又不是那么容易被把握和理解。

汪曾祺通过描写黄雀患病、被困在山洞中的情节，通过展示黄雀面临的种种困难和选择，将黄雀的命运描绘得模糊而难以捉摸。

在小说结尾，黄雀选择留在山洞中，接受自己的命运，这种无奈和妥协使得故事的发展具有了更多的悬念和不确定性。

通过这些意象化的描写，汪曾祺展现了命运给人们带来的困惑和无法预测的变化。

在《黄雀记》中，命运的主题也体现在人物的内心世界和心理变化上。

由于命运的多舛，黄雀逐渐感到内心的失落和绝望。

尽管他努力改变自己的命运，但最终还是无法逃脱命运的束缚。

在小说中，汪曾祺通过意象化的描写，展现了黄雀内心对命运的反思和对无法抗拒的命运所感受到的痛苦和绝望。

黄雀曾经激情澎湃、信奉理想，但不断遭遇失败和挫折后，他的心灵逐渐变得麻木和消沉。

他对命运的态度也发生了转变，从最初的抵抗和反抗，到最终的妥协和接受。

这种内心世界的变化和命运的摧残使得黄雀的一生充满了痛苦和无奈。

《黄雀记》通过意象化的写作手法，深切揭示了命运这一主题。

汪曾祺作品特点汪曾祺作品特点汪曾祺的文风很优美、淡雅，他的文章大多清新自然，少有世俗之气，散文如此，小说亦如此，下面是小编整理的汪曾祺作品特点，欢迎大家阅读了解。

1、浅谈汪曾祺散文的特点汪曾祺（1920年3月5日—1997年5月16日），江苏高邮人，当代作家、散文家、戏剧家。

早年就读于西南联大，师从沈从文。

1943年开始在昆明、上海任中学国文教员和历史博物馆职员。

1950年后在北京文联、中国民间文学研究会工作，编辑《北京文艺》和《民间文学》等刊物。

1962年调入北京京剧团（后改北京京剧院）任编剧。

著有小散文集《蒲桥集》、《塔上随笔》，文学评论集《晚翠文谈》以及《汪曾祺自选集》等。

被誉为“抒情的人道主义者，中国最后一个纯粹的文人，中国最后一个士大夫”。

对于性灵散文在90年代的繁盛，汪曾祺的功劳是首当其冲，如孙郁所对他的评价：“他的杰出性在于，回复了传统的艺术品格，将非我的艺术，还原到真我的性灵世界。

当代文学的这种精神上的调整，可以说是从他开始的。

”他的散文似道实儒，他对文气的推崇，他从理论到实践对中国传统散文和现代散文的沟通，都可作为他的贡献。

他在第一本散文集《蒲桥集》的封面上自述：“此集诸篇，记人事、写风景、谈文化、述掌故、兼及草木虫鱼、瓜果食物，皆有情致。

间作小考证，亦可喜。

娓娓而谈，态度亲切，不矜持作态。

文求雅洁，少雕饰，如行云流水。

春初新韭，秋末晚菘，滋味近似。

”（汪曾祺《蒲桥集·序》作家出版社2000年7月）这段自评从他的散文的题材和行文特点两方面作了印象式的评价，有益于我们对他的散文的欣赏。

他的散文大致有以下几个特点：一、融自我于其中，蕴浓厚个人情趣就像他的老师沈从文教给他写小说要贴着人物来写一样，在讲求“真”的散文这一文体中，他更是紧贴着文中的人、物、景、事的，融自我于其中。

无论是记人类、游记类、随笔类、还是小品类散文，他都是通过“我”的情感浸润的，有鲜明的个人特点。

他说过“毕竟，人和自然的关系，人是主体”（《目看两不厌》，《汪曾祺全集》卷5，406页），他不会把自己淹没在景物和历史中。