如何提高音乐学科校本教研的实效性
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试论提高小学音乐教学实效的策略随着音乐教育的普及和重视,小学音乐教学也逐渐成为教育工作者和家长们关注的焦点。
在实际的教学过程中,我们也发现了一些问题,比如教学效果较低、学生兴趣不高等情况。
提高小学音乐教学的实效成为了当前亟待解决的问题之一。
那么,如何提高小学音乐教学的实效呢?接下来,笔者将从多个角度进行思考,并提出一些策略。
一、优化教学内容,注重实用性小学音乐教学内容要贴近学生的生活和实际,注重培养学生的实际能力和综合素质。
可以通过选取优秀的音乐作品,如儿歌、民歌等,培养学生的音乐欣赏能力;通过学习简单的乐理知识和乐器演奏,培养学生的音乐理论和实践能力;通过进行合唱、合奏等集体活动,培养学生的团队合作和表现能力。
在教学内容的设置上,要贴近学生的兴趣和实际生活,不仅能够提高学习的主动性和积极性,同时也能够使学生更容易理解和接受。
二、激发学生的兴趣,提高学习积极性在小学音乐教学中,激发学生的兴趣是提高教学实效的重要途径。
教师可以通过多种途径,如音乐游戏、音乐故事、音乐欣赏等方式,激发学生对音乐的兴趣。
要注重培养学生的自信心和表现欲,给予学生更多的表现机会,让学生在演奏、歌唱等方面得到展示和肯定,从而激发学生学习音乐的积极性。
音乐教学也可以与其他学科相结合,比如语文、美术等,通过跨学科的教学方式,使学生更加全面地理解和接受音乐知识,从而提高学习的主动性和积极性。
三、注重创新教学方法,提高教学效果在小学音乐教学中,创新教学方法是提高教学实效的关键。
教师应该根据学生的特点和实际情况,灵活运用不同的教学方法,如问题解决法、讨论法、故事法、实验法等,使学生能够更加主动地参与到音乐教学中来。
注重教学手段的创新,如多媒体教学、互动教学等,能够更好地吸引学生的注意力,提高学习的效果。
还可以通过音乐游戏、音乐表演等方式,使学生在轻松愉快的氛围中学习音乐,从而提高学习的效果。
四、注重培养学生的实际能力,提高教学效果五、加强教师队伍建设,提高教学水平小学音乐教学的实效也离不开教师的水平和素质。
浅谈中学音乐课堂实效性的策略音乐作为一门艺术形式,不仅能够带来美感和享受,还有助于培养学生的情感、审美能力和创造力。
然而,在中学音乐课堂中,许多学生却缺乏对音乐的兴趣和参与度,这往往导致了课堂的低效和浅尝辄止的学习。
为了提高中学音乐课堂的实效性,教师需要制定一些策略来激发学生的兴趣并提升他们的参与度。
一、丰富多样的教学方法为了增加音乐课堂的实效性,教师可以尝试使用多种教学方法,并结合学生的不同特点和需求进行个性化教学。
比如,可以采用情景再现法、故事讲述法等多媒体手段来激发学生的兴趣,增加音乐知识的吸收和理解。
同时,音乐课堂上可以加入一些游戏化元素,让学生通过竞赛、团队合作等方式来提高学习兴趣和参与度。
二、与学生互动沟通音乐课堂中,教师应该注重与学生的互动和沟通,创造良好的学习氛围。
教师可以通过提问、讨论、小组活动等方式引导学生思考和表达自己的观点。
此外,教师还可以鼓励学生参与音乐表演、创作活动,培养他们的音乐动手能力和合作精神。
通过与学生的互动沟通,教师能够更好地了解学生的学习需求和兴趣爱好,进而调整教学内容和方法,提高课堂的实效性。
三、注重实践与应用在中学音乐课堂中,应该注重实践和应用,让学生能够将所学知识应用到实际生活中。
可以安排学生参观音乐会、表演和演出,培养他们的音乐鉴赏能力和表演技巧。
同时,教师还可以组织学生参与音乐创作和演奏,让他们亲身体验到音乐的魅力,提高他们的艺术表达能力和创造能力。
通过实践与应用,学生能够更深入地理解音乐知识,提高音乐课堂的实效性。
四、引导学生积极参与评价评价是促进学生学习的重要手段。
在中学音乐课堂中,教师应该引导学生积极参与对自己和他人的评价。
可以通过交流、讨论和小组互评等方式,让学生了解自己的学习情况和进步的方向。
此外,教师还可以鼓励学生互相欣赏和学习,从而提高他们的学习动力和兴趣。
通过评价的参与,学生能够更加清晰地认识自己的学习差距和需求,进而调整学习策略和提升学习效果。
浅谈中学音乐课堂实效性的策略音乐课堂是中学生艺术教育的重要组成部分,它不仅能够培养学生的审美情趣和音乐欣赏能力,还可以促进学生的综合素质的提高。
然而,许多教师和学生对中学音乐课堂的实效性存在疑虑。
本文将对提高中学音乐课堂实效性的策略进行浅谈,以期对音乐教育的改革与发展提出建设性的思考。
一、确定明确的教学目标中学音乐课堂的实效性首先需要明确的教学目标。
教师应该清晰地了解学校和教育局对音乐教育的要求,结合学生的年龄特点和音乐素养,制定相应的教学目标。
例如,提高学生音乐欣赏水平、培养学生的音乐表演能力等。
确立明确的教学目标可以使教师更加有针对性地开展音乐教学,提高学生学习的主动性和积极性。
二、采用多元化的教学手段中学音乐课堂的实效性还需要采用多元化的教学手段。
音乐是一门艺术学科,教师应该注重培养学生的创造性思维和音乐表达能力。
在音乐教学中,教师可以运用多媒体技术、示范演奏、互动游戏等多种教学手段,使学生能够积极参与课堂活动,增强他们对音乐的兴趣和理解。
此外,教师还可以组织学生开展合唱、乐器演奏等集体活动,让学生在实践中提高技能,并培养集体意识和合作精神。
三、注重音乐教材的选择和更新中学音乐课堂的实效性还需要注重音乐教材的选择和更新。
教材是教学的重要依托,合适的教材可以激发学生的学习兴趣,提高他们的学习效果。
教师应该根据学生的实际情况和教学目标,选择合适的音乐教材,并不断更新、完善教材内容,使其符合时代和学生需求的发展趋势。
教师还可以通过引进一些音乐名著、经典乐曲、优秀演出等来丰富教学内容,以扩展学生的视野和音乐知识。
四、培养学生的音乐思维和创造力中学音乐课堂的实效性也需要培养学生的音乐思维和创造力。
音乐思维是指学生在音乐教育中培养的思维方式和思维习惯。
教师可以通过音乐欣赏、音乐创作等活动,扩展学生的音乐思维和创造力。
例如,教师可以组织学生进行音乐创作、编曲、编舞等,鼓励学生发挥自己的想象力和创意,培养他们的音乐创造力和表达能力。
新课改中如何提高音乐课堂教学的实效性音乐课是实践性很强的教学活动,是学生感受美、表现美、创造美的有效途径。
但是目前的音乐课总是关注那些有音乐特长的学生,而那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生,没能从音乐课中受益。
那么如何提高音乐课堂的教学实效性呢?下面谈谈我的体会:一、采用多种方法,激发学习兴趣,是提高音乐课堂教学实效性的重要前提托尔斯泰说:成功的教学,所需的不是强制,而是激发培养学生的学习兴趣。
可见,激发学生的学习兴趣是提高音乐课堂实效性的重要前提。
如何激发学生的兴趣呢?我在讲《独特的民族风》一课时,给学生鉴赏的内容并不都是教科书所规定的曲目。
例如:在学习本课中国少数民族音乐时,首先引用了同学们比较熟知的《蒙古人》、《青藏高原》等流行音乐,与课本上的蒙古族和藏族民歌对比进行,效果相当的好。
其实我就是抓住了现代高中生对流行音乐相对偏爱的兴趣特点,巧妙地引用与学生生活地域相对接近且熟知度高的歌曲所具有的优势,以先声夺人之势,激起了学生强烈的学习热情,充分调动了学生学习的兴趣,让学生积极主动地参与到教学情境中来。
实际教学中,我并没有像以往一样,刻板说教式地去讲解音乐作品的民族风格、作品形成、历史背景、文化特点等,而是研究并大胆摈弃常规的教学模式。
在不违背大纲的前提下,把学生熟悉和喜爱的音乐作品引入课堂,同时把学生当地和身边的音乐文化与课本内容完美结合,使学生从对高远艺术的不解和想象中,逐步回到了现实思想和生活里来。
在强烈的求知欲的驱使下,师生一道,不仅顺利地完成了本节课的课堂教学内容,还使学生活跃的思维和真实的情感仿佛触摸着音乐的脉搏并随之跳动,老师的课堂教学也达到了超乎预期的理想和效果。
总之,课堂是活的,学生是活的,我们的教学也应该是活的。
二、引导参与,体验成功,是提高音乐课堂教学实效性的关键所在我曾经听过这样一节音乐欣赏课《打猎归来》,任课教师首先介绍了作者、写作背景和思想内容,接下来是初听全曲,建立整体印象,然后教唱主题音乐,在教唱的过程中教师反复纠正学生出现的音准和节奏问题,最后是曲式结构分析,整节课上都在高频率地使用着一个词汇再来一遍。
谈如何提高音乐课堂教学实效性学生的天性是活泼好动的,通过在游戏活动中掌握知识,但是我们的音乐课堂教学枯燥乏味,教师按照备课本按部就班落实教学内容,做过场式完成教学任务,不是纯粹的知识灌输,就是简单的一唱到底,使音乐流于形式,缺乏实效性,学生自然不会有兴趣。
实效性是课堂教学的生命,它能使教师和学生双方都得到发展,应该成为所有教师教学共同追求的目标。
我担任小学音乐教学多年,就如何提高音乐课堂教学实效性这一问题进行研究和探索。
下面就几点认识总结出来,与广大一线的音乐教师们一起探讨。
一、教师的个人魅力提升音乐教师的个人魅力是提高课堂实效性的首要要因素(一)笑,让师生走出和谐微笑能够在师生间架起沟通的桥梁。
老师的微笑能够给学生带来亲切感,同时也能赢得学生的爱戴。
作为新时期的音乐教师,不仅要具备扎实的专业技能,端正的教学态度,还要有博大的爱心、宽阔的胸怀为每一个孩子营造一个幸福的学习氛围。
因此,我们更应注重微笑在素质教育中的作用。
我们应该用微笑在晨风中迎接每一个孩子,这会在他们的心中洒下屡屡阳光和阵阵春风。
所以我发现微笑是融洽师生关系的一剂良药。
笑,可以让师生走向和谐。
(二)完善教师的专业素养曾有一位音乐家说过这样一句话:“音乐老师应该全面发展的,我们的使命是让每一个孩子都喜欢音乐,爱听音乐,通过音乐的作品的美感积累进而萌发对艺术的追求” 。
当你的学生倾听你美妙的歌声、娴熟的弹奏,观看你富有情感的表演和优美的舞姿,孩子们怎么不喜欢你呢?怎么不具有魅力?怎么不期待你的每一节音乐课?所以我们必须具备专业的基本功,一方面是声乐、舞蹈、器乐、自弹自唱、合唱指挥、戏剧表演。
另一方面指钻研教材的能力、驾驭课堂的能力、语言表达能力。
二、重视情景教学,激发学生音乐的兴趣情境教学是指音乐课堂上创设一种情感和认知相结合,生动真实的教学环境,激发学生积极在轻松愉快的教学氛围中感受美、欣赏美、创造美的能力的一种教学方式。
其实所谓“好的教育方法”无非就是让孩子的心情愉快,课堂气氛自然就会变得轻松愉快;只要他们充满热情,思维自然会活跃,领悟能力和接受能力也会大大加强。
如何让音乐教研落到实处音乐教研的落实是指将教研成果有效地应用于教学实践中,确保教学质量的提高和学生能力的全面发展。
以下是实现音乐教研落实的一些建议:1.提升教师教学能力:音乐教研的首要目标是提升教师的教学水平,因此,教师们应积极参加专业培训和学术交流活动,不断更新教学理念和方法,提高自身的艺术修养和音乐教育专业素质。
只有经过潜心的学习和不断的实践,才能真正做到让音乐教研落到实处。
2.突破传统教育模式:传统的音乐教育以传授知识和培养技能为主,忽视了学生创造力和综合能力的培养。
因此,教师们需要从传统教育模式中解放出来,鼓励学生的创造性思维,培养他们的综合能力,使音乐教育真正贴近学生的需要和兴趣。
3.建立有效的评价机制:音乐教育的评价应综合考虑学生的音乐素养、表现能力和创造力等方面,不仅仅以成绩作为评价的唯一标准。
教师们应根据学生的实际情况制定科学合理的评价标准,建立以学生为中心的评价机制。
通过及时准确的评价,教师们能够更好地了解学生的学习情况,针对性地进行教学设计和改进。
4.发挥学校的组织作用:学校是实施音乐教研的重要平台,应积极发挥学校的组织作用,建设有效的教研平台和团队。
学校可以组织教师间的交流研讨会,促进教师之间的互相学习和合作,共同推进音乐教育的发展。
此外,学校还可以鼓励教师积极参与音乐教研项目和课题的申报,提供相应的支持和保障。
5.加强家校合作:家校合作是落实音乐教研的重要环节之一、学校和家长应加强沟通,共同关注孩子的音乐学习情况,互相配合、共同努力,形成家校共同育人的合力。
学校可以开展家长教育活动,提高家长的音乐教育意识和能力,鼓励家长参与学校音乐教育活动和课程设计,为学生提供更多的音乐学习机会。
6.创造适合学生发展的教学环境:音乐教学需要一个良好的教学环境来支持实施。
学校应提供充足的音乐教学资源,包括乐器、音乐厅、录音室等。
同时,教师们应积极创造积极活跃的教学氛围,鼓励学生参与音乐表演、合奏、创作等活动,培养学生对音乐的兴趣和热爱,激发他们的学习动力。
浅谈中学音乐课堂实效性的策略一、引言音乐作为一种艺术形式,是人类文化的重要组成部分。
在中学音乐教育中,音乐课是学生接触音乐的主要途径。
然而,由于各种原因,中学音乐课堂的实效性常常不高,学生对音乐的兴趣不浓厚,对音乐知识的掌握不牢固,对音乐技能的提高也缺乏动力。
本文旨在探讨一些提升中学音乐课堂实效性的策略。
二、培养学生音乐审美能力学生的音乐审美能力是中学音乐课堂实效性的重要因素。
通过培养学生的音乐审美能力,可以提高他们对音乐的兴趣和欣赏能力,从而增加他们对音乐教育的参与度。
具体策略包括:1.引导学生多听音乐。
通过多听不同种类的音乐,培养学生对音乐的感知能力和理解能力。
2.让学生参与音乐创作。
鼓励学生进行歌曲创作、编曲和演奏,培养他们对音乐的理解和创造能力。
3.组织音乐鉴赏活动。
通过观看音乐会、音乐比赛等活动,培养学生对不同音乐风格和演奏形式的欣赏能力。
三、强化学生音乐理论知识的学习音乐理论知识是中学音乐课堂实效性的基石。
只有学生掌握了音乐理论知识,才能更好地理解和运用音乐,提高音乐技能。
下面是一些提升音乐理论知识学习效果的策略:1.设置系统的音乐理论课程。
中学音乐教育应该将音乐理论作为必修内容,设置一系列的音乐理论课程,让学生系统地学习音乐的基本知识和概念。
2.结合实际情境进行教学。
在教学中,引入具体的音乐曲目和演奏技巧,帮助学生理解和应用音乐理论知识,增加学习的兴趣和动力。
3.创设互动的学习环境。
通过小组讨论、教师引导等方式,培养学生主动思考和合作学习的能力,提高音乐理论知识的吸收和运用能力。
四、加强音乐实践能力的培养学生的音乐实践能力是中学音乐课堂实效性的重要体现。
音乐实践能力的培养,可以增强学生的亲身体验和参与感,激发他们对音乐的热爱和追求。
以下是一些提升音乐实践能力的策略:1.开设合唱合奏课程。
合唱合奏是培养学生音乐实践能力的有效途径,通过合唱合奏,学生可以学习歌曲演唱和乐器演奏技能,培养合作意识和集体荣誉感。
探索降低下如何提高音乐课堂教学实效教育者一直在寻求提高音乐课堂教学实效的方法。
通过降低下列措施,可以有效地提高音乐课堂教学的实效性。
1. 创造积极的研究环境积极的研究环境对于音乐课堂的教学实效非常重要。
教育者应该营造一个支持学生研究和探索的环境。
以下是一些实用的方法:- 制定清晰的课堂规则和期望,以确保学生知道他们应该如何参与课堂活动。
- 使用启发性的问题和引发学生思考的活动来激发学生的兴趣和好奇心。
- 鼓励学生之间的合作和互动,以促进彼此之间的研究和理解。
2. 制定针对个体学生的教学计划每个学生都有自己的研究风格和能力水平,因此教育者应该制定针对个体学生的教学计划。
以下是一些建议:- 对学生进行评估,了解他们的音乐背景和兴趣,以便根据不同的学生需求进行个性化的教学。
- 提供多样化的研究活动和资源,以满足不同学生的需求和研究风格。
- 给予学生积极的反馈和认可,鼓励他们在音乐研究中持续努力。
3. 整合技术工具和多媒体资源当今的技术工具和多媒体资源为音乐课堂教学增添了许多可能性。
以下是一些使用技术提高音乐课堂教学实效的方法:- 利用音乐软件和应用程序来帮助学生更好地理解和创作音乐。
- 使用多媒体资源,如视频和音频片段,来展示不同音乐风格和演奏技巧。
- 创造在线论坛和社交媒体群组,以促进学生之间的交流和合作。
4. 激发学生的创造力和表现力音乐是一门艺术,激发学生的创造力和表现力是教育者的重要任务。
以下是一些方法:- 鼓励学生在音乐研究中表达自己的想法和情感。
- 提供机会给学生展示自己的音乐作品或表演,并提供积极的评价和建议。
- 探索不同的创作技巧和音乐风格,以激发学生的创造力。
5. 持续专业发展和研究教育者应该不断提升自己的知识和技能,以提高音乐课堂教学的实效性。
以下是一些建议:- 参加专业发展课程和研讨会,了解最新的音乐教学理论和实践。
- 与其他音乐教育者分享经验和教学方法,以获取新的教学灵感。
- 持续研究和探索新的音乐作品和风格。
第1篇一、引言音乐作为一门艺术学科,对于培养学生的审美情趣、陶冶情操、提高综合素质具有重要意义。
为了更好地落实音乐学科教研工作,提高音乐教学质量,本文将从以下几个方面阐述音乐学科教研的落实措施。
二、音乐学科教研的目标1. 提高教师的专业素养和教学能力。
2. 优化音乐课堂教学,提高学生音乐素养。
3. 促进音乐学科与其他学科的融合,培养学生全面发展。
4. 激发学生对音乐的热爱,培养学生的创新精神和实践能力。
三、音乐学科教研的落实措施1. 加强音乐教师队伍建设(1)组织教师参加各类音乐培训,提高教师的专业素养。
(2)鼓励教师参加学术交流活动,拓宽视野,提升教学水平。
(3)定期开展教师座谈会,分享教学经验,促进教师之间的交流与合作。
2. 优化音乐课堂教学(1)根据学生年龄特点,制定合理的教学计划,注重学生的个体差异。
(2)运用多种教学方法,激发学生的学习兴趣,提高课堂效率。
(3)加强音乐实践环节,让学生在实践中感受音乐的魅力。
3. 开展音乐学科活动(1)组织学生参加各类音乐比赛,提高学生的竞技水平。
(2)举办校园音乐节,为学生提供展示自我的平台。
(3)开展音乐讲座,邀请专家学者为学生讲解音乐知识。
4. 促进音乐学科与其他学科的融合(1)开展跨学科教学活动,如音乐与美术、舞蹈、戏剧等学科的融合。
(2)组织学生参加综合性实践活动,如音乐剧、音乐主题班会等。
(3)加强与其他学科的交流与合作,共同提高学生的综合素质。
5. 激发学生对音乐的热爱(1)开展丰富多彩的音乐课外活动,如合唱团、乐队、舞蹈队等。
(2)邀请知名音乐家、教师为学生授课,激发学生的学习兴趣。
(3)关注学生的个性发展,鼓励学生发挥特长,展示自我。
6. 培养学生的创新精神和实践能力(1)鼓励学生参加音乐创作、编曲等活动,提高学生的创新能力。
(2)开展音乐实践项目,如音乐剧、音乐比赛等,培养学生的实践能力。
(3)组织学生参观音乐厅、博物馆等,拓宽学生的视野。
第1篇音乐教研是音乐教育的重要组成部分,对于提高音乐教学质量、培养学生的音乐素养具有重要意义。
随着社会的发展和教育改革的深入,提升音乐教研水平已成为音乐教育工作者面临的重要课题。
本文将从以下几个方面探讨提升音乐教研水平的方法。
一、加强音乐教师队伍建设1. 提高教师专业素养音乐教师是音乐教研的主体,教师的专业素养直接影响着音乐教研水平。
因此,要加强音乐教师队伍建设,首先要提高教师的专业素养。
具体措施如下:(1)加强音乐教师的教育培训,使其掌握最新的音乐教育理念、教学方法和技术。
(2)鼓励教师参加各类音乐学术交流活动,拓宽视野,提升自身的音乐素养。
(3)定期组织教师进行音乐技能培训,提高教师的演奏、演唱、创作等能力。
2. 优化教师结构优化音乐教师结构,提高教师队伍的整体素质。
具体措施如下:(1)引进高水平的音乐人才,优化教师队伍的年龄、学历、专业结构。
(2)加强师资培训,提高教师的综合能力。
(3)建立健全教师考核制度,激发教师的工作积极性。
二、完善音乐教研制度1. 建立健全教研组织建立健全音乐教研组织,明确教研职责,确保教研工作的顺利开展。
具体措施如下:(1)成立音乐教研组,明确教研组长职责,负责组织、协调、指导教研工作。
(2)设立教研员,负责具体教研工作的实施和监督。
(3)建立健全教研制度,规范教研活动,提高教研质量。
2. 丰富教研活动形式丰富教研活动形式,提高教研活动的吸引力和实效性。
具体措施如下:(1)开展音乐教学观摩、研讨活动,促进教师之间的交流与合作。
(2)组织教师参加音乐教育论坛、学术研讨会,拓宽教师视野。
(3)开展音乐教学技能比赛,激发教师的教学热情。
三、创新音乐教学方法1. 采用多元化教学手段结合现代教育技术,采用多元化教学手段,提高音乐教学质量。
具体措施如下:(1)运用多媒体技术,丰富教学内容,激发学生的学习兴趣。
(2)开展音乐实践活动,如合唱、器乐合奏等,提高学生的实践能力。
(3)结合学生实际情况,制定个性化教学方案,满足不同学生的学习需求。
如何提高音乐学科校本教研的实效性摘要:音乐学科在很多职业中学是一个被边缘化的学科,学校没有认识到开设音乐课程的重要性,课时不足,师资力量相对薄弱,对教学设施的投入不及时,不到位,导致音乐教师不能充分发挥应有作用,学校音乐教研工作也不能常态化地认真进行。
作者通过长期实践,不断改进和创新音乐校本教研方式,开展诸如重温《心理学》和《教育学》书籍,开设“同课异构”教学活动,提升教育写作能力等活动,有效发挥音乐校本教研平台助推教师专业发展的重要作用。
关键词:音乐学科校本教研专业发展
音乐学科在很多中学是一个被边缘化的学科,学校没有认识到开设音乐课程的重要性,课时不足,师资力量相对薄弱,对教学设施的投入也不及时,不到位,导致音乐教师不能充分发挥应有作用,学校音乐教研工作也不能常态化地认真进行。
在实施新课程的大背景下,学校要转变工作思路,努力开设音乐课程,把音乐学科校本教研工作当做学校教学科研常规工作重要组成部分认真开展。
音乐教研工作相对其他学科还有很多问题亟待解决。
1.机制呆板。
新学期伊始音乐教研组所有教师也和其他学科教师一样撰写教学计划和教学小结,以及时对学生进行测试。
但许多老师都是流水账似的写小结和计划,缺乏思考和创新,多半是应付式地完成任务。
即使开设公开课也是轮流坐庄式的,积极性不高。
校本教研活动没有把学生、学情作为立足点,更没有把教师专业成长作为出发点而有效开展。
2.教研虚假。
音乐教研组活动都是按照惯例简单评课,填写学校存档的表格,抄写和阅读学校印发的理论文章,音乐老师参与性和主动性较低,根本没有深刻的教研意识,甚至只是在一起聊天谈家常,这样的教学研究难以产生新的教学思想和教学火花。
教研活动流于形式,效果差强人意。
3.管理缺失。
音乐学科教研活动缺乏一定的管理水平,部分学校教研组长缺乏教研意识,没有认识到自己的重要性,没有摆正自己的位置,甚至学校音乐教研组寄生在其他学科参与教研活动,其效果可想而知。
学校的教学管理部门没有足够重视音乐学科的校本教研工作,领导主观意识不到位,认为音乐学科教学在学校起点缀作用,逢节日编排节目搞一台晚会就万事大吉,偶尔培养出一个艺术特长生,音乐教师和音乐教研组就获得充分认可。
这样的错误观念导致音乐教研工作不能高效开展。
针对以上不足之处,广大音乐教师要自加压力,努力端正自己的工作态度,转变以往一贯的教研方式,在教研的夹缝中求生存,开创适合中学音乐教师专业健康、高效、快速发展的教学研究新天地。
我校音乐教师进行充分酝酿和深刻思考,创立了适合中学音乐学科教情的校本教研方式。
一、创设沙龙式的教研模式
每次教研活动都根据音乐教师的专业和兴趣特点推荐一个教研活动主持人,并由该主持人确定一个课题,全组教师根据这个课题进行教研活动。
如对“音乐高效课堂的构建”、“校本课程的开设”、“音乐教师基本功提升的思考”、“音乐高考分析”、“音乐欣赏课的模式探索”等一系列与教学工作相关、与教师的专业成长密切的问题进行讨论,形成意见后在教学过程中进行落实。
二、建立录评研讨课模式
根据我的建议,对教师的教学过程进行录像,并在教研活动时进行点评,这个建议得到了大家认可。
录评课有两种模式:一种是公开课录评模式,另一种是随机点录评课模式。
经过一段时间的反复打磨,全组教师的教学水平有了很大提升,录评课为所有老师积累了一套完整的教学影像资料,这套资料记录了老师们教学成长的历程。
教师根据大家的意见对照录像不断改进教学方式,完善了教学形象。
一名音乐老师通过录像才发现自己多年的教态需要改进,他总喜欢坐在钢琴旁,不深入学生当中和学生进行互动交流,教学气氛沉闷。
之后他不断地努力改进,进行启发式教学,搞活了课堂教学气氛,师生关系更融洽。
三、同课异构展现教师的个性和特色
世界上没有两片相同的树叶,音乐教师因为自身的专业特点和气质内涵产生了截然不同教学风格。
为了吸取他人的长处,我们决定经常性地开展“同课异构”教学活动。
“同课异构”就是按照同
一教材的同一课题,由全组音乐教师按照自己的教学风格和教学特色重新备课进行碰撞教学,对课堂教学进行分析和研讨,扬长避短,全面改进教学行为。
通过“同课异构”教学活动,我们清晰地观察到每位老师对教材的理解和处理方式各不相同,教学风格也各具特色。
“同课异构”下的教研活动,老师们的思路活了,话题广了,校本教研更加深入。
“同课异构”碰撞产生的智慧火光照亮了他人,也使我们扬长避短,增长智慧。
四、学习是音乐教师可持续发展的重要保障
信息时代背景下,在高校所学的知识是远远跟不上教育发展步伐的,音乐教师不能停留在原点裹足不前。
面对现代中学生对知识的强烈渴求,我们必须制订音乐教师个人发展规划,努力提升自己的专业素质,否则就会被迅猛发展的教育大潮所淘汰。
根据中学生的心理特点,我们必须重温《心理学》和《教育学》课程,努力把所学知识运用到教育教学实践中去,用教育理论武装自己的头脑,解决教学中所遇到的各种问题;教育写作是音乐教师教学科研工作的短板,音乐老师平时不善于思考,不善于总结经验,导致职称评定和提升层次之时缺乏有力的材料。
音乐教师要进行细致的课堂观察,找准写作切入点,从很微小的话题入手写一些教学反思和体会,久而久之就会练就一定的写作能力;网络时代教学资源丰富多彩,它像一个巨大的宝藏等待我们发掘,我们要熟练掌握信息化教学技能并将其应用于课堂教学;音乐教师要积极参加省、市、县、校开
展的各层次的信息化与教学大赛,通过教学竞赛不断磨炼、提升自己的教学能力。
五、课题研究提升音乐教师科研能力
课题研究是音乐教师提升业务水平和教学质量的重要保证。
课题研究将教师多年的教育教学成果汇总进行推广,也可通过研究解决教学中的疑难问题和困惑;课题研究也是一个团结协作的过程,通过研究能增强音乐教研组的团队合作精神;课题研究也是广大音乐教师个人的评优和职称晋升的重要条件。
选题是课题研究的重要环节,它决定着研究的方向和水平,我们可以结合自身的教学实践,中寻找和发现一些需要解决的实际问题进行研究,选题的切口从小处入手,不可好高骛远,大而空。
如我们研究的课题《地方音乐课程资源开发的研究》,该课题范围选择从我们县内民间音乐、民歌、淮剧方面入手,通过发动学生参与,进行调查研究、问卷和论文撰写,目前已经取得了良好效果。
该课题不但成为了我校的校本教材开发的重要资料,更重要的是整理了我县即将消失的民间音乐文化。
课题研究可以从校级课题入手,随着研究水平不断提高亦可参加更高级别的课题开发研究。
当然,我校音乐校本教研尚处在起步阶段,我们仍需要共同努力,不断改进和创新音乐校本教研方式,提升自身业务素质,充分利用音乐校本教研平台助推教师的专业发展,从而实现人生价值,转变教育形象。