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蒙古族吹管乐器“冒顿潮尔”之考察研究的开题报告一、问题背景“冒顿潮尔”，是蒙古族传统乐器之一，也是蒙古族吹管乐器的代表。
近年来，“冒顿潮尔”逐渐受到学术界和文化爱好者的重视。
然而，对“冒顿潮尔”的研究还比较少，特别是对其历史渊源、演奏技巧、风格特点等方面的研究还比较薄弱。
因此，本文将对“冒顿潮尔”进行深入研究，从历史、演奏技巧、风格特点等多个方面来考察这一乐器，希望能够为蒙古族传统音乐的保护和传承做出贡献。
二、研究目的1. 调查“冒顿潮尔”的历史渊源及其传播和发展过程。
2. 研究“冒顿潮尔”演奏技巧以及影响其演奏的因素。
3. 研究“冒顿潮尔”音乐的风格特点及其与蒙古族传统音乐的关系。
4. 探讨“冒顿潮尔”在传统文化中的地位和意义。
三、研究方法本文将采用文献研究法和实地考察法相结合的方法进行研究。
具体的研究步骤如下：1. 收集有关“冒顿潮尔”的历史文献、音乐文献及相关资料。
2. 实地考察“冒顿潮尔”的演奏技巧及其演奏场景，了解“冒顿潮尔”在日常生活和文化传承中的地位和作用。
3. 对收集到的研究材料进行系统梳理和整理，归纳出“冒顿潮尔”的历史渊源、演奏特点及其风格特点等相关内容。
4. 结合文献和实地考察的结果，分析“冒顿潮尔”在蒙古族传统音乐中的地位和意义。
四、研究意义1. 对“冒顿潮尔”的研究有助于深入了解蒙古族传统音乐的发展历史和文化内涵。
2. 为“冒顿潮尔”的保护和传承提供理论基础和实践指导。
3. 推动蒙古族传统音乐的传承和发展，促进民族文化多样性的保护和弘扬。
五、论文结构安排第一章绪论1.1 研究背景和意义1.2 研究目的和方法1.3 论文结构安排第二章“冒顿潮尔”的历史渊源及其传播和发展2.1 “冒顿潮尔”的起源2.2 “冒顿潮尔”的传播和发展第三章“冒顿潮尔”的演奏技巧及其影响因素3.1 “冒顿潮尔”的演奏技巧简介3.2 影响“冒顿潮尔”演奏的因素第四章“冒顿潮尔”音乐的风格特点及其与蒙古族传统音乐的关系4.1 “冒顿潮尔”音乐的风格特点4.2 “冒顿潮尔”和蒙古族传统音乐的关系第五章“冒顿潮尔”在传统文化中的地位和意义5.1 “冒顿潮尔”在蒙古族传统文化中的地位5.2 “冒顿潮尔”的意义和价值第六章结论与展望6.1 结论6.2 研究展望参考文献。
Apr.,2019(No.4,General No.264)2019年4月(第4期，总第264期)社会科学家SOCIAL SCIENTIST 【旅游文化与产业】体验型文化遗产旅游产品开发初探付璐(吉林大学艺术学院，吉林长春130012)摘 要：文化遗产旅游作为我国旅游业的重要组成部分，具有广阔的发展空间和市场前景，然而，当前其发 展状况和开发水平尚不充分，一个重要的原因在于大部分文化遗产旅游产晶开发没有把体验经济引入进来，这 在很大程度上束缚了文化遗产旅游业的创新发展。
文章从体验经济与文化遗产旅游的相互关联出发，研究体验 经济理念下的文化遗产旅游产品——体验型文化遗产旅■游产品——的主要特征和设计开发的基本原则与流程， 为新时代文化遗产旅游业的发展提供一个新的选择方案，使之产生更好的社会经济效益。
关键词：体验经济；文化遗产；旅游开发；中图分类号:F590.3 文献标识码:A 文章编号:1002-3240( 2019 )04-0092-05体验经济产生于20世纪90年代末，对人们的生活有着广泛的影响。
旅游业具有天然的体验性，它以游客 的感受为重要评价标准。
随着社会经济的发展，旅游消费者更加注重精神追求，文化因素成为旅游业发展的重 要推手。
为游客提供具有文化蕴含与全新体验的旅游产品,是旅游业取得良好发展的有效方式。
当前，国内学术 界关于如何将体验经济与文化遗产旅游开发这方面的研究还显得不够充分，这束缚了文化遗产旅游业的创新 发展。
我们从体验经济与文化遗产旅游的相互关联出发,研究体验经济理念下的文化遗产旅游产品——体验型 文化遗产旅游产品——的主要特征和设计开发的基本原则与流程，为新时代文化遗产旅游业的发展提供一个 新的选择方案。
一、体验经济与文化遗产旅游的相互融合1998年,美国经济学家约瑟夫•派恩(Joseph pine)与詹姆斯•吉尔摩(James H.Gilmroe )撰文首创“体验经 济”一词，并于著作《体验经济＞(1999)中进行系统性论述。
034《名家名作》·研究［摘 要］ 四胡音乐是我国多民族共享的文化形式，深入挖掘四胡艺术所包含的民族音乐文化共性，加深各民族共同的历史记忆，对增强各族人民对中华文化的认同意义重大。
蒙古族四胡音乐是我国四胡文化最具代表性的形式之一，已被列入国家级非物质文化遗产名录。
对于其传承所面临的缺少人才支撑、载体缩小等困难，建议拓宽传承渠道，扩充专业化、年轻化的传承人队伍，促进音乐内容及表达形式的创新发展，以音乐文化铸牢中华民族共同体意识。
［关 键 词］ 四胡音乐；非物质文化遗产；中华民族共同体中华民族共同体建设视域下蒙古族四胡音乐传承研究刘诗蕊 艾 力四胡由中国古代北方拉弦乐器奚琴演变而来，最早产生于战国时期，主要流传于中国北部地区，通常为说唱形式的伴奏乐器，也有合奏和独奏。
四胡艺术是各民族音乐文化交流过程中的重要载体和媒介。
作为中华文化的重要组成部分，四胡艺术发挥着绵延传承中华文化、增进各民族文化认同的重要作用。
四胡音乐的形式多样，具有包容性强、各民族共享的特点。
一、四胡音乐承载着多民族国家民族文化交融的历史印记四胡起源并流行于内蒙古，后来逐渐在辽宁、吉林、黑龙江、山西、陕西、河北、河南及四川等地也开始流行，是北方民族共同使用的一种古老的弓弦乐器。
元朝以后，四胡艺术广泛流传，在不同地区、不同民族之间借助四胡音乐不断互相影响。
比如，《元史》中对四胡有较为全面的介绍：“胡琴，制如火不思，卷颈，龙首，二弦，用弓捩之，弓之弦以马尾。
”［1］元朝，蒙古族建立了统一政权，但胡琴在形制上却并未像马头琴一样选择蒙古族人民喜欢的马图腾进行装饰，而是借鉴汉文化，在胡琴顶部雕刻了龙首装饰，体现了元统治者在推广发展本民族乐器的同时，积极推进蒙汉文化的交流交融。
四胡音乐的蓬勃发展对汉族说唱、戏曲艺术产生了很大的影响，充实了京韵大鼓、西河大鼓、东北大鼓、天津时调、湖北小曲、绍兴莲花落等说唱和二人台、曲剧、越剧、皮影等戏曲的伴奏乐器。
漫谈蒙古族器乐现状与传承蒙古族是我国少数民族之一，其独特的音乐艺术和器乐传统在中国乃至世界音乐文化领域具有重要地位。
蒙古族器乐作为蒙古族音乐文化的一部分，具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。
本文将就蒙古族器乐的现状与传承进行探讨，并剖析其在当今社会中的发展状况。
蒙古族器乐的历史可以追溯到古代。
在古蒙古族社会，器乐曾是宫廷的重要文化活动之一，同时也是民间娱乐活动不可或缺的部分。
古代的蒙古族器乐以马头琴、长调、马粪鼓等乐器为主，这些乐器在当时承载了蒙古族人民的情感和思想，成为了他们生活的一部分。
随着历史的变迁和社会的发展，蒙古族器乐传承的方式也发生了一些变化。
受到现代化的影响，一些传统的蒙古族器乐已经逐渐式微，仅在一些地方民间活动中得以保留和传承。
而在一些文化活动和音乐学院中，也存在着蒙古族器乐的学习和传承，以期能够将这一传统文化得以传承和发展。
在当今社会，蒙古族器乐的现状显示出一些值得关注的现象。
蒙古族器乐在一些地方民间活动中依然保留着，并且在一些重大节日和庆典中得到了展示和弘扬。
在一些蒙古族地区的那达慕大会上，马头琴、长调等器乐总是能够吸引众多游客和民众的目光，成为了活动中的一大特色。
在一些音乐学院和艺术团体中，也存在着对蒙古族器乐的学习和传承。
通过专业的教学和学习，一些蒙古族器乐的表演者在国内外都获得了一定的认可和赞誉。
这些现象表明，蒙古族器乐虽然面临一些困难，但其传承与发展依然具有希望。
蒙古族器乐在当今社会中也存在一些亟待解决的问题。
一些蒙古族器乐在传承过程中遇到了技艺流失的问题，导致了传统技艺的失传。
在一些地方，由于人才匮乏和受众减少，一些传统的蒙古族器乐已经无从寻觅。
受到现代音乐的冲击，一些年轻人对于蒙古族器乐的兴趣逐渐减少，导致了器乐传承的断流。
由于一些地方的经济发展和文化环境的变化，蒙古族器乐在当地的受众也在减少。
这些问题的存在使得蒙古族器乐的传承与发展面临一定的困境，需要通过全社会的努力来解决。
作者：张雪辰
作者机构：内蒙古大学艺术学院,内蒙古呼和浩特010021
出版物刊名：语文学刊：高等教育版
页码：78-82页
年卷期：2015年第3期
主题词：马头琴;审美文化;蒙古族;文化内涵
摘要：马头琴是蒙古族特有的拉弦乐器,它独具特色,蕴含了独特的审美文化、人文思想和民族精神,与蒙古人民的生产、生活密不可分。
通过对近些年来有关马头琴音乐文献研究的搜集与梳理,发现马头琴音乐文献的研究主要集中于起源、定弦与演奏技法、音乐教育、制作工艺、音乐作品的分析、演奏家、传承保护及变迁等多方面。
本文通过对现有马头琴音乐研究成果的分析,意在不断挖掘其文化内涵,拓展其研究的深度与广度,以促进马头琴音乐研究的不断深入。
弓弦潮尔乐曲中的科尔沁民歌元素21世纪以来，绝大多数的文人学者开始逐渐关注起文化遗产，同时认为古老的文化应该传承保护下去。
正是这种观念，在全球掀起了一股“文化遗产保护”的热潮。
本文主要研究对象就是濒临消失的蒙古族传统乐器潮尔及其文化，着重探讨潮尔乐曲中的科尔沁民歌元素表现。
潮尔乐曲是蒙古族的民间乐曲，不仅体现了蒙古族先民的游牧生活、审美意识和创造力，而且更具体地体现了蒙古族先民的多声部思维方式和独特的多声部音乐形态，并融入了科尔沁民歌。
“潮尔”为蒙古语，有两种意思：一是指多声合音，二是单指能奏出多声合音的乐器。
潮尔大师色拉西先生是潮尔文化的优秀传承人，他演奏的潮尔是蒙古族古老的弓弦乐器，下面所阐述的内容都是根据色拉西先生演奏的潮尔乐曲以及结合文献资料分门别类的，那么，潮尔乐曲都有哪些类别的科尔沁民歌元素在其中呢？通过分析研究总结，从音乐风格方面看有以下类别：一、蒙古族古代英雄史诗曲牌：如《开篇》、《奔马》、《打仗调》、《叙述调》、《恶魔调》等。
这些潮尔乐曲是古代蒙古部落时期的遗音，在经过色拉西先生用潮尔演奏后，逐渐被人们重视起来。
二、古老的宴歌：《穆色烈》、《天上的风》、《雁》等。
三、古老的科尔沁长调民歌：如《腾格里莫图》、《本宾西里》、《高高的博格达山》、《乌拉盖河》、《朱色烈》、《车里水深》、《姑嫂之间》等。
这些古老的科尔沁长调民歌不仅是科尔沁民间音乐的精华，也是蒙古音乐的无价之宝，在经由色拉西先生演奏才得以保存、传播和弘扬下去。
四、科尔沁短调民歌：《英雄陶克图》、《嘎达梅林》、《韩秀英》、《南斯拉》、《碧斯曼姑娘》、《金珠尔玛》等。
以上这四种类别的潮尔乐曲都是根据科尔沁民歌进行加工改编而成的器乐曲，那么从调式方面来看，不仅有单一调式的潮尔乐曲，还有变换调式调性的潮尔乐曲。
一、单一调式的潮尔乐曲。
如古老的宴歌《天上的风》、《雁》；古老的科尔沁长调民歌《朱色烈》；科尔沁叙事短调民歌《嘎达梅林》、《诺恩吉雅》、《金珠尔玛》等都是单一调式的潮尔乐曲，其中羽调式的潮尔乐曲占的比重较大，因为羽调式最能表达出蒙古族先民的思想感情和生活体验，也可以说羽调式是蒙古族人民表达内心思想感情的一个代表调式。
《蒙古族乐器在创作中的创新性挖掘与运用》篇一一、引言蒙古族音乐文化源远流长，其独特的乐器更是这一文化的重要组成部分。
随着时代的进步，蒙古族乐器在创作中得到了广泛的应用和不断的创新。
本文旨在探讨蒙古族乐器在创作中的创新性挖掘与运用，以期为传统乐器的传承与发展提供新的思路。
二、蒙古族乐器的种类与特点蒙古族乐器种类繁多，各具特色。
如马头琴、四胡、三弦等，这些乐器以其独特的音色和表现力，为蒙古族音乐增添了丰富的色彩。
马头琴音色悠扬、深沉，适合表达悠远的草原情怀；四胡则以其激昂的旋律，展现出蒙古族人民的豪放与热情。
三、创新性挖掘1. 融合现代音乐元素：在创作过程中，将蒙古族乐器与现代音乐元素相结合，如电子音乐、摇滚等，使传统乐器在音乐风格上更加多元化。
这种融合不仅丰富了音乐的表现形式，也使得蒙古族乐器在当代音乐中焕发出新的活力。
2. 创新演奏技法：通过对传统演奏技法的改进与创新，使蒙古族乐器在表现力上得到进一步提升。
例如，马头琴在演奏过程中加入滑音、颤音等技巧，使得音乐更加富有感染力。
3. 开发新型乐器：在保留传统乐器特色的基础上，结合现代科技手段，开发出新型的蒙古族乐器。
如电子马头琴、数字四胡等，这些新型乐器不仅保留了传统乐器的音色特点，还具有更多的功能和表现力。
四、创新性运用1. 在民族音乐创作中的应用：蒙古族乐器在民族音乐创作中发挥着重要作用。
通过与其他民族乐器的配合，使得民族音乐更加丰富多彩。
同时，蒙古族乐器在独奏、合奏等方面也展现出其独特的魅力。
2. 在流行音乐创作中的应用：随着流行音乐的普及，蒙古族乐器也逐渐被运用到流行音乐创作中。
许多音乐人将蒙古族乐器与电子音乐、摇滚等元素相结合，创作出具有民族特色的流行音乐作品。
这种运用不仅丰富了流行音乐的风格，也使得蒙古族乐器在年轻一代中得到了更广泛的传播。
3. 在影视音乐中的应用：蒙古族乐器在影视音乐中也得到了广泛的应用。
通过其独特的音色和表现力，为影视作品增添了浓厚的民族氛围。
蒙古族民族乐器设计美学研究付璐摘要：蒙古族乐器是中国少数民族乐器百花园中，一只绚丽绽放的奇葩。
它以豪放的马背民族特色，形制多样、色彩和谐、音色醇美，富有草原风韵而著称。
神奇的蒙古族乐器，富于游牧民族浓郁地域特色，具有很高的审美与艺术价值。
长期以来，人们着重于乐器发音、生物律、演奏方法、使用功能等方面的传承与探索，而对民族乐器的造型美学研究却廖若晨星。
本文从蒙古族主要乐器出发，论述乐器的背景、乐器的形制与造型特征，分析乐器的美学规律，以传承和发展蒙古族民族乐器美学。
关键词：蒙古族乐器民族美学研究蒙古族是一个历史悠久而富有传奇色彩的民族，世代过着“逐水草而迁徙”的游牧生活，中国诸多草原都留有蒙古族牧民的印记，因而，被誉为“草原骄子”。
蒙古族民族乐器，风格迥异、造型奇特、独具匠心。
蒙古族民族乐器，历经千百年的乐脉传承，其形态、色彩、质感均得到继承和长足的发展。
蒙古族乐器是受人瞩目的珍贵民族艺术文化的遗产，具有较高的审美价值，是传统民族乐器中的宝贵财富。
透视蒙古族乐器的发展历史，其乐器美学风格的形成，反映了蒙古族人民的民族精神、地域特色、文化内涵和时代特征。
它浑厚而亮丽，犹如一颗璀璨的明珠，闪烁着瑰丽的光彩，彰显出蒙古民族乐器的感染力、震撼力和创造力。
由此，构建出特有的民族个性与风采，创造出千姿百态、品种繁多、色彩缤纷的民族乐器。
产生了蒙古族民族乐器的美学风格。
一、蒙古族擦弦类弦鸣乐器马头琴1. 马头琴乐器简介马头琴是蒙古族最具特色的传统乐器，在蒙古民间广为流传。
马头琴是我国首批国家级非物质文化遗产，也称“潮尔”、“胡琴”、“马尾胡琴”、“莫林胡兀儿”等，为擦弦类弦鸣乐器。
马头琴的得名是因为，琴杆上端雕饰的马头。
传说，起源于小牧童苏和与小白马的动人、悲伤的故事。
故而，马头琴的雏型采用白马的头、尾与筋骨相连，组成器乐的整体形态，似如小白马的原型。
马头琴的演奏方法与其它拉弦乐器不同，它的琴弓不是夹在琴的里弦和外弦之间，而是在两弦外擦弦拉奏的。
蒙古族民族乐器设计美学研究付璐摘要：蒙古族乐器是中国少数民族乐器百花园中，一只绚丽绽放的奇葩。
它以豪放的马背民族特色，形制多样、色彩和谐、音色醇美，富有草原风韵而著称。
神奇的蒙古族乐器，富于游牧民族浓郁地域特色，具有很高的审美与艺术价值。
长期以来，人们着重于乐器发音、生物律、演奏方法、使用功能等方面的传承与探索，而对民族乐器的造型美学研究却廖若晨星。
本文从蒙古族主要乐器出发，论述乐器的背景、乐器的形制与造型特征，分析乐器的美学规律，以传承和发展蒙古族民族乐器美学。
关键词：蒙古族乐器民族美学研究蒙古族是一个历史悠久而富有传奇色彩的民族，世代过着“逐水草而迁徙”的游牧生活，中国诸多草原都留有蒙古族牧民的印记，因而，被誉为“草原骄子”。
蒙古族民族乐器，风格迥异、造型奇特、独具匠心。
蒙古族民族乐器，历经千百年的乐脉传承，其形态、色彩、质感均得到继承和长足的发展。
蒙古族乐器是受人瞩目的珍贵民族艺术文化的遗产，具有较高的审美价值，是传统民族乐器中的宝贵财富。
透视蒙古族乐器的发展历史，其乐器美学风格的形成，反映了蒙古族人民的民族精神、地域特色、文化内涵和时代特征。
它浑厚而亮丽，犹如一颗璀璨的明珠，闪烁着瑰丽的光彩，彰显出蒙古民族乐器的感染力、震撼力和创造力。
由此，构建出特有的民族个性与风采，创造出千姿百态、品种繁多、色彩缤纷的民族乐器。
产生了蒙古族民族乐器的美学风格。
一、蒙古族擦弦类弦鸣乐器马头琴1. 马头琴乐器简介马头琴是蒙古族最具特色的传统乐器，在蒙古民间广为流传。
马头琴是我国首批国家级非物质文化遗产，也称“潮尔”、“胡琴”、“马尾胡琴”、“莫林胡兀儿”等，为擦弦类弦鸣乐器。
马头琴的得名是因为，琴杆上端雕饰的马头。
传说，起源于小牧童苏和与小白马的动人、悲伤的故事。
故而，马头琴的雏型采用白马的头、尾与筋骨相连，组成器乐的整体形态，似如小白马的原型。
马头琴的演奏方法与其它拉弦乐器不同，它的琴弓不是夹在琴的里弦和外弦之间，而是在两弦外擦弦拉奏的。
多用作独奏或自拉自唱。
马头琴的悠扬婉转的旋律，不但表达了，草原牧人丰富的情感。
而且，在古代狩猎、游牧的蒙古人心目中，马头琴具有神力。
当牲畜遭受天灾或瘟疫时，弹奏马头琴，演唱古老的民间故事，可用来除妖避邪，逢凶化吉。
2. 马头琴乐器的形制与造型特征马头琴是蒙古族标志性乐器。
它是由共鸣箱、琴杆、琴头、弦轴、琴码、琴弦和拉弓等部件组成。
传统的马头琴的琴身为木制，长度约1米，共鸣箱大多呈梯形，也发现有方形、长方形、六角形、八角形、钟形的共鸣箱。
箱框板，常用硬质木板制作，两面蒙以马皮或牛皮、羊皮，也有正面蒙皮、背面蒙以薄板的。
琴杆，多用色木、梨木或红木等制作，上部左右各有一个弦轴，顶端为琴头。
拉弓多用藤条或木杆与马尾制成，两条琴弦分别用马尾合成里弦和外弦，两端用丝弦结住，系于琴上。
，图1：马头琴（方形、长方形、六角形、八角形、钟形的共鸣箱）3. 马头琴乐器的美学分析马头琴（图-1），琴杆上的马头是造型的主题标志。
精巧玲珑的马头形态，紧扣美丽的神话传说，如同诗中的画与画中的诗，光彩夺目，相得益彰。
形态各异的共鸣箱，同时展示着它们的艺术特色。
当共鸣箱造型采用楔梯的形态时，上窄下宽，其形态庄重、稳定，产生的音域宽广，音色深沉浑厚；共鸣箱采用方形时，形态对称端庄；共鸣箱采用长方形时，形态舒展大方；共鸣箱采用六角形时，形态纯化简洁；共鸣箱采用八角形时，形态雄浑肃穆；共鸣箱采用钟形时，形态圆润丰满，琴体饰有蒙古族传统的纹饰，极具民族特色。
此外，马头琴的色彩多采用单色、双色和渐变色。
单色的马头琴以白色为主调时，显得高雅纯贵，同时也包含白龙马的寓意；单色的马头琴以红色为主调时，显得吉庆祥和；单色的马头琴以棕色为主调时，显得沉稳厚重。
采用双色调时，以主调颜色为主，形成主次分明的美感效果；采用渐变色时，通常是采用红色与黄色的渐变，使得琴体的色彩极富变化与表现张力。
琴码与琴弦有秩序的排列，犹如变化的节奏，与琴体融合统一。
琴弓的形态如马尾的造型，其舒缓的节奏，洒脱飘逸。
马头琴的整体造型，厚重、沉稳，粗犷豪放。
其激越的旋律、奔放的草原情调，代表着暴风骤雨、万马奔腾的蒙古族马背文化精神。
二、蒙古族的弹拨弦鸣乐器火不思1．火不思乐器简介蒙古族乐器火不思，又称好必斯。
也有音译为“胡拨思”、“琥珀词”、“浑不似”等。
火不思是内蒙古自治区级非物质文化遗产，它历史悠久，宋元时期就已在蒙古族中流传，是蒙古族古老的弹拨乐器。
火不思既能合奏、伴奏，也能独奏。
其音色圆润柔和，纯净典雅，民族韵味独特。
不仅在蒙古草原上广为流传，在普通百姓人家，也是老少皆宜，均能自弹火不思唱歌舞蹈。
继后，火不思传入宫廷，成为重要的宫廷国乐之一。
新中国成立后，在传统火不思的基础上，制作新型火不思。
声音清晰、明亮，音响圆润、淳厚，音色柔和、优美，富有辽阔草原之情调。
2. 火不思乐器的形制与造型特征现代的蒙古族乐器火不思，琴首顶端犹如箭筒，其上雕出一张搭箭的满弓，琴头左侧并列的4个琴轸，形如4根箭翎。
缩短了琴杆，在琴颈上增设了红木指板。
在指板上粘有24至26个骨制音品，品上嵌有铜制品峰，音品按十二平均律排列。
琴轸系在弦的一端，采用可微调的齿轮铜轴，由4条尼龙钢丝弦，并制成系列火不思，有高音、中音、低音3种形制，4条琴弦都按五度关系定弦。
共鸣箱多呈扁葫芦状，内腔比传统的音箱增大近两倍，不再采用硬木为背、面部蒙皮的传统工艺，改为全木制的共鸣箱。
吸收某些弦乐器的设计，在音箱中增加了音梁，使发音集中，音响洪亮、浑厚，音色优美。
3. 火不思乐器的美学分析火不思（图-2）不但音色美，而且形体独特。
传统的火不思共鸣箱小，琴杆长。
其形态圆润光滑、自然而淳朴。
原生态的木制琴杆，和兽皮的共鸣箱给人以生态美和自然美的双重视觉感受。
琴体统一协调，在统一中求得四根琴弦的变化美感。
现代的火不思，改进了共鸣箱，增大了共鸣箱的视觉冲击力，降低了琴杆。
在琴杆上，自上而下设有渐变的横格，横格的重复出现，显示出其韵律的美。
琴杆的上端设有四个椎体琴轴，琴杆顶部的弓箭，是火不思乐器的重要标志。
从整体上看，直线形态的琴杆下端与扁葫芦形的共鸣箱有机的结合，使得琴杆与共鸣箱产生了过渡的美感，不仅增大了共鸣箱面板，而且构成了左右对称的形式美视感。
在共鸣箱面板的左右部分，通常绘有蒙古族传统的花边饰缘。
面板中下部两侧，雕刻精美的云朵形的透雕音孔。
火不思乐器琴体设计，沿用蒙古民族的传统习俗，富有鲜明的蒙古民族特。
图2：火不思三、蒙古族的弓拉弦鸣乐器四胡1．四胡乐器简介蒙古族四胡，历史悠久，是最具蒙古族特色的乐器之一。
也是入选国家非物质文化遗产目录的保护乐器。
四胡也叫四弦琴，因有四根琴弦而得名。
蒙古语叫它“胡兀尔”、也叫“都日奔齐和图胡尔”，是一种古老的弓拉弦鸣乐器。
四胡最早产生于战国时期的北方少数民族东胡，顾名“胡琴”。
四胡有高音、中音、低音之分。
最有特点的是“颤音”，这种悦耳动听的音乐，能使人迷醉。
不仅能演奏单旋律，同时，也能演奏较为简单的和声与复调旋律。
元朝以后，风格浓郁的四胡广泛流传。
清代四胡又称提琴，用于宫廷音乐番部合奏等。
独具特色的现代四胡，主要流行于内蒙古地区，通常用于歌、舞的伴奏或独奏、合奏等。
2. 四胡乐器的形制与造型特征四胡是蒙古族的传统乐器。
由琴头、琴杆、琴筒、琴弓、琴轴等部分组成。
琴头和琴杆，常使用一整块红木或紫檀木制作，琴头平顶，设置四轴，配有四条丝弦或铜弦，琴轴和轴孔无锥度，利用弦的张力，紧压轴孔以固定。
琴筒多呈八方形，蒙以蟒皮或牛皮为面。
琴弓采用细竹系两束马尾制成，弓杆中部多包以铜皮或镶钢片、象牙，根部装有骨制或木制旋钮，配丝弦或钢丝弦。
四胡通常分高音四胡、中音四胡和低音四胡等。
高音四胡，音色清脆悠扬、优美动听，音量较大；中音四胡，音色圆润、明亮：低音四胡发音圆润优美，音色浑厚深沉。
3. 四胡乐器的美学分析图3：四胡四胡（图-3）是蒙古族乐器的重要组成部分。
它的形态亮丽、视觉效果亲和。
颇受使用者的喜爱与欣赏。
四胡的形式美，是蒙古族乐器中的无价之宝，具有较高的文化内涵和美学价值。
从整体形态上看，四胡不但具有内在的音色优美、选材优质，色彩典雅，富有古色古香之韵味。
而且具有外在的形态美。
四胡琴体是由圆柱的琴杆、扁方的琴头、锥体的4个琴轴、八角形的琴筒、琴弓、琴弦与琴马组成。
相互之间的组合既有矛盾，又有和谐。
既有统一，又有变化。
例如，琴杆与琴头本是一根连体材料，上端的琴头是扁方形，下端的琴杆则是圆形。
这两种不同形态，给人们视觉上带来强烈的对立感。
但从整体上看，锥体的琴轴与琴杆，又能创作出富于想象力的视觉连续性。
琴体的色彩变化多样。
通常有两种形式。
一种为单色，另一种为双色。
单色琴体通常采用黑色、红色，原木色、棕色等。
黑色象征庄重、稳定；红色代表吉祥、喜庆；原木色则体现了自然、原生态；棕色显得古朴高雅。
双色的琴体一般以一种色彩为主调，中间设置不同的装饰材料来做以搭配。
使得整体的色彩效果既有变化，也有统一，既有对比，也有调和。
一般采用在八角琴筒上镶嵌蒙古族传统的螺钿花纹饰，这样使得古韵的琴筒与琴头相互呼应，形成了统一的视觉美感。
此外，琴杆与琴筒的垂直水平连接，既具有定位特质与标准美感，又表达了制琴师独特的设计语言与个性风格。
这样的设计完全符合地球引力作用的物理原理与视觉平衡原理，体现了均衡与稳定的整体统一美感。
四、蒙古族的弹拨乐器三弦1. 三弦乐器简介蒙古族的三弦，蒙语音译"舒达日古"，是蒙古族民间，特色的弹拨乐器。
它以其独特的民族特色、地域环境、时代风格，成为中国传统乐器中重要的组成部分。
因其设置三根弦，故得名“三弦”。
蒙古族三弦历史悠久，元代时的三弦乐器，不仅用于元代宫廷乐队，而且在民间也已广泛流传。
在清代宫廷番部合奏中，三弦已是弹拨乐中的主奏乐器。
三弦沉稳、古朴、苍劲，在其蛇皮琴鼓中，蕴涵着力拔山兮的气魄，在表现蒙古民族磊落豁达特性方面，效果尤为突出。
蒙古族的三弦不仅是蒙古族宝贵级的文化遗产，而且在中国民族乐器史中，也占据了很重要的位置，是蒙古族乐队合奏中，不可缺少的重要乐器。
2．三弦乐器的形制与造型特征蒙古族的三弦，由琴头、琴杆、琴弦、共鸣箱、琴码、琴轴等部分组成。
琴头、琴杆多采用乌木或红木制作,琴杆下端为直杆形制。
共鸣箱两面通常蒙以蟒皮材料，共鸣箱长23毫米。
琴身长约为113毫米，琴轴长12毫米，宽21毫米，高10毫米，琴码长3．5毫米，高1．5毫米。
琴弦采用尼龙弦或金属弦制成。
蒙古族三弦有大、中、小三种，以大、中型居多。
其声音洪亮、悠长舒缓、旋律优美、音域宽广。
3. 三弦乐器的美学分析蒙古族三弦（图-4）的整体形态，似如动物长颈鹿的形体，有着长长的颈部。
琴轴和琴头恰似长颈鹿的头部，下端的共鸣箱仿佛是鹿的身躯。
