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《童谣童画》教案第一篇：《童谣童画》教案《童谣童画》教案教学目标：1、了解我国民间童谣的历史及特点，童谣和童画相通之处。
2、选择合适的工具材料为自己喜欢的童谣创作童画作品。
3、体会童画、童谣的综合艺术特点，增强跨学科综合学习的兴趣。
教学重点与难点：重点：能用各种工具材料为自己喜欢的童谣配上合适的童画。
难点：创作的童画既符合童谣的意境，又能体现出一定的绘画水平。
课前准备：教师准备：教学课件、配有童画的童谣课件，配有童谣的童画范作等。
学生准备：不同的绘画工具材料，选好自己喜欢的童谣等。
教学设计：1、导入。
（1）学生齐唱《摇到外婆桥》的童谣。
（2）教师为此童谣示范作画。
（3）教师简单讲述创作作品的思路及艺术特点。
（4）揭题：《童谣童画》。
2、欣赏作品。
（1）展示作品——拍手歌。
（2）学生朗读童谣作品。
（3）请同学说说看了此画后的感受？作品采用了那种绘画材料？3、表演童谣。
（1）教师提拱的童谣作品《拍手歌》、《数蛤蟆》、《老鼠偷油》。
（2）学生观察讨论后分组表演。
绘画作品的赏析方法。
4、尝试创作。
（1）学生根据自己收集的童谣作品创作。
（2）学生尝试用不同的绘画材料为童谣创作童画。
（3）注意选择合适的工具材料；作品的创意、构图、画面的整体效果等；尽量表现出童谣的意境。
（4）学生创作，教师指导。
5、评价作品。
（1）同学间交流创作思路。
（2）师生共同评价作品。
第二篇：童谣童画教案童谣童画一、教学内容：浙美版小学美术五年级第九册，第八页，第三课《童谣童画》二、教材分析：童谣是民间艺术家留给孩子的一份很珍贵的礼物，它既富有童趣，又体现出不同地区的文化特色，同时又是绘画创作极好的素材。
童画则是孩子们在愉悦的情绪中，随意洒脱地创造另一个五彩斑斓的世界。
孩子们阅读童谣之后，将文学形象转化为绘画的语言形式，将文字之美、声音之美、色彩之美融为一体，体现出无与伦比的艺术魅力。
因此，让学生学童谣，画童画，将童画童谣和谐地综合在一起，能更好地激发学生的创作灵感和热情。
《童谣童画》教案公开课一、教学目标：1. 让学生了解童谣和童画的基本概念，理解它们之间的关系。
2. 通过学习童谣和童画，培养学生对传统文化的热爱。
3. 提高学生的审美能力和创造力。
二、教学内容：1. 童谣和童画的基本概念。
2. 童谣和童画的历史发展。
3. 童谣和童画的特点及表现形式。
4. 童谣和童画的创作方法和技巧。
5. 优秀童谣和童画作品的欣赏与分析。
三、教学方法：1. 讲授法：讲解童谣和童画的基本概念、历史发展、特点及表现形式。
2. 示范法：展示优秀童谣和童画作品，进行分析和解说。
3. 实践法：引导学生进行童谣和童画的创作，培养学生的动手能力。
4. 互动法：组织学生进行讨论和交流，分享创作心得。
四、教学准备：1. 教材：《童谣童画》教材或相关资料。
2. 教具：投影仪、电脑、幻灯片、画纸、画笔等。
3. 参考资料：关于童谣和童画的历史、理论及创作方法的相关书籍和文章。
五、教学过程：1. 导入：通过播放一首具有代表性的童谣，吸引学生的注意力，引发对童谣和童画的兴趣。
2. 新课导入：讲解童谣和童画的基本概念、历史发展、特点及表现形式。
3. 作品欣赏：展示优秀童谣和童画作品，进行分析和解说。
4. 创作指导：讲解童谣和童画的创作方法和技巧，引导学生进行创作实践。
5. 学生创作：学生根据所学内容进行童谣和童画的创作。
6. 作品展示：组织学生展示自己的作品，进行互相评价和交流。
8. 拓展作业：布置相关的课后作业，让学生进一步巩固所学内容。
六、教学评价：1. 学生对童谣和童画的基本概念、历史发展、特点及表现形式的掌握程度。
2. 学生对童谣和童画的创作方法和技巧的应用能力。
3. 学生作品的艺术表现力和创造力。
4. 学生参与课堂讨论和交流的积极性。
七、教学拓展：1. 组织学生进行童谣和童画的比赛，提高学生的创作热情。
2. 邀请专业的童谣和童画艺术家进行讲座和示范，拓宽学生的视野。
3. 组织学生参观童谣和童画展览，加深对传统文化的理解。
《童谣童画》教案教案：《童谣童画》教学目标：1. 通过学习童谣和童画，培养学生的语言表达能力和创意思维能力。
2. 培养学生的艺术欣赏能力，培养对童画的理解和感受。
3. 培养学生的合作与交流能力，通过小组合作完成童谣和童画的创作。
教学准备：1. 《童谣童画》的童谣和童画材料。
2. 彩色纸、彩色笔、颜料、画笔等绘画工具。
3. 教学投影仪或白板。
教学步骤：引入活动：1. 向学生介绍《童谣童画》的背景和意义，解释童谣和童画的定义和特点。
2. 展示一些经典的童谣和童画，让学生感受其韵律和色彩。
学习童谣：1. 选择一首简单的童谣，如《小星星》或《两只老虎》，向学生朗读。
2. 分析童谣的韵律和押韵规律，引导学生一起朗读童谣。
3. 分组让学生合作创作一首童谣，要求包含押韵和韵律。
4. 学生展示自己创作的童谣，全班一起朗读。
学习童画：1. 展示一些经典的童画作品，让学生观察和感受其中的色彩、线条和形状。
2. 引导学生讨论童画的主题和表达方式，培养他们对童画的理解和感受。
3. 分组让学生合作创作一幅童画，可以选择一个童谣作为主题，或者自由发挥。
4. 学生展示自己创作的童画，全班一起欣赏。
综合创作：1. 将学生分成小组，每个小组负责创作一首童谣和一幅童画。
2. 学生在小组内合作，讨论和决定童谣和童画的主题和表达方式。
3. 每个小组展示自己的作品，并向全班介绍创作过程和意义。
总结反思：1. 回顾学习过程，让学生分享自己的收获和感受。
2. 引导学生思考童谣和童画的意义和作用，以及如何将其运用到日常生活中。
拓展活动：1. 鼓励学生继续创作童谣和童画，可以在班级或学校内展示。
2. 组织学生参观美术馆或艺术展览，进一步培养他们的艺术欣赏能力。
评估方式：1. 观察学生在学习过程中的参与程度和表现。
2. 评价学生创作的童谣和童画的创意和表达能力。
《童谣童画》教案一、教学目标：1. 让学生通过学习童谣和童画，培养他们的想象力和创造力。
2. 引导学生理解童谣和童画中的寓意，提高他们的审美能力。
3. 通过学习童谣和童画，培养学生热爱生活、积极向上的心态。
二、教学内容：1. 童谣：学习《小星星》、《小燕子》等具有代表性的童谣。
2. 童画：欣赏《月亮姐姐》、《小鱼儿》等具有特色的童画作品。
三、教学方法：1. 讲授法：讲解童谣和童画的背景、寓意及创作方法。
2. 示范法：展示童谣和童画的创作过程，引导学生动手实践。
3. 互动法：组织学生讨论、分享，培养学生的团队协作能力。
四、教学步骤：1. 导入：引导学生回顾已学的童谣和童画，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解：讲解童谣和童画的背景、寓意及创作方法。
3. 示范：展示童谣和童画的创作过程，引导学生动手实践。
4. 练习：学生根据所学内容，独立创作童谣和童画。
5. 展示：组织学生展示自己的作品，互相评价、交流。
五、教学评价：1. 学生童谣和童画的创作水平。
2. 学生对童谣和童画的理解程度。
3. 学生参与课堂活动、团队协作的表现。
教学资源：童谣、童画教材；绘画工具；投影仪等。
教学时长：每课时45分钟。
六、教学准备：1. 收集各种童谣和童画作品，以便进行教学示范和展示。
2. 准备绘画工具和材料，如画纸、彩笔、水粉等。
3. 准备投影仪和教学课件，以便进行多媒体教学。
七、教学环境：1. 教室布置：墙上挂有一些童画作品，营造轻松愉快的氛围。
2. 座位安排：学生座位围成半圆形，以便于互动和展示。
八、教学拓展：1. 组织学生进行童谣和童画比赛，提高学生的创作积极性。
2. 邀请家长参与课堂教学，共同评价学生的作品。
3. 带领学生参观童画展览，拓宽学生的艺术视野。
九、教学反思：2. 关注学生的学习反馈，调整教学内容和要求。
3. 定期进行教学评估，提高教学质量。
十、教学计划：1. 第一个月：学习简单的童谣和童画，培养学生的基础绘画技巧。
《童谣童画》教案公开课一、教学目标：1. 让学生了解童谣和童画的基本概念，理解它们在儿童成长过程中的重要性。
2. 培养学生对童谣和童画的兴趣，提高他们的审美能力和创造力。
3. 引导学生通过童谣和童画表达自己的情感，培养他们的情感表达能力。
二、教学内容：1. 童谣的基本概念和分类2. 童画的基本概念和分类3. 童谣和童画在儿童成长过程中的作用4. 欣赏经典童谣和童画作品5. 创作自己的童谣和童画作品三、教学方法：1. 讲授法：讲解童谣和童画的基本概念、分类及作用。
2. 示范法：展示经典童谣和童画作品，引导学生欣赏和分析。
3. 实践法：分组进行童谣和童画的创作，鼓励学生发挥自己的想象力和创造力。
4. 讨论法：组织学生相互交流、分享创作心得，培养学生的沟通能力和团队协作精神。
四、教学准备：1. 准备经典童谣和童画作品的相关资料。
2. 为学生准备绘画工具和材料。
3. 准备投影仪和幻灯片，用于展示童谣和童画作品。
五、教学过程：1. 导入：简要介绍童谣和童画的基本概念，激发学生的兴趣。
2. 讲解：详细讲解童谣和童画的分类及在儿童成长过程中的作用。
3. 欣赏：展示经典童谣和童画作品，引导学生欣赏和分析，培养学生的审美能力。
4. 实践：分组进行童谣和童画的创作，引导学生发挥自己的想象力和创造力。
5. 展示：组织学生展示自己的作品，鼓励他们分享创作心得。
6. 总结：对学生的作品进行评价，总结课堂教学内容。
7. 作业：布置课后作业，要求学生收集自己喜欢的童谣和童画作品，下节课分享。
8. 课后反思：教师对本节课的教学效果进行反思，为下一节课的教学做好准备。
六、教学评价：1. 学生对童谣和童画的概念理解程度。
2. 学生对童谣和童画作品的欣赏能力。
3. 学生的创作能力和想象力。
4. 学生在团队合作中的沟通能力和协作精神。
七、教学拓展：1. 组织学生进行童谣和童画的比赛，提高学生的参与热情。
2. 邀请童谣和童画家进行专题讲座，拓宽学生的视野。
《童谣童画》教案公开课第一章：课程简介1.1 课程目标本课程旨在通过童谣和童画的结合，激发幼儿对音乐的兴趣，培养幼儿的绘画能力和创造力，提高幼儿的语言表达和审美能力。
1.2 课程内容课程内容包括童谣的演唱、绘画创作、手工制作等，通过一系列有趣的活动，让幼儿在音乐和绘画中感受快乐，发挥想象。
第二章：教学方法2.1 教师示范教师通过演唱童谣、展示绘画作品等方式，引导幼儿学习，激发幼儿的兴趣。
2.2 互动教学教师与幼儿互动，鼓励幼儿参与演唱、绘画等活动，培养幼儿的参与意识和团队精神。
2.3 个性化指导针对幼儿的不同特点和需求，教师给予个别化的指导和帮助，促进幼儿的个性发展。
第三章：教学内容3.1 童谣演唱学习一首简单易懂的童谣，让幼儿跟唱，培养幼儿的音乐感知和节奏感。
3.2 绘画创作根据童谣的主题，进行绘画创作，让幼儿通过绘画表达自己对童谣的理解和感受。
3.3 手工制作利用废旧材料，制作与童谣相关的手工作品，培养幼儿的动手能力和创造力。
第四章：教学评估4.1 课堂表现评估观察幼儿在课堂上的参与程度、学习态度等，对幼儿的表现进行评价。
4.2 作品评估对幼儿的绘画作品和手工作品进行评价，关注幼儿的创造力和表达能力。
第五章：教学资源5.1 教材选用适合幼儿的童谣和绘画教材，提供丰富的学习资源。
5.2 教具准备绘画材料、手工制作材料等，确保教学活动的顺利进行。
5.3 音响设备需要音响设备，用于播放童谣和进行音乐教学。
第六章：教学准备6.1 环境布置教室布置应充满童趣，墙面可以挂上一些可爱的卡通图案，桌椅摆放整齐，为幼儿创造一个舒适的学习环境。
6.2 材料准备提前准备好童谣歌曲、绘画纸张、画笔、颜料、剪刀、胶水等教具和材料，确保教学活动顺利进行。
第七章：教学进程7.1 课程导入教师以一首欢快的童谣引入课程，激发幼儿的学习兴趣，简短介绍本节课的学习内容。
7.2 教学活动按照教学内容，教师引导幼儿学习童谣，进行绘画和手工制作活动。
《童谣童画》教学设计各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢教学目的１、了解我国民间童谣的历史及特点，童谣和童话的相通之处。
２、选择合适的工具材料为自己喜欢的童谣创作作品。
３、体会童画、童谣的综合艺术特点，增强跨学科综合学习的兴趣重点与难点1、重点：能用各种工具材料为自己喜欢的素材配上适合的童画。
２、难点；创作的童画既符合童谣的意境，又能体现出一定的绘画水平。
学习资源1、学生：彩纸、剪刀、糨糊、彩色水笔、油画棒、等绘画工具。
收集选择好自己喜欢的童谣。
２、教师：配有童谣的童画课件。
配有童谣的童画课件等。
３、学生：了解童谣的历史背景、风格及创作情况，４、教师：准备编排童话集。
过程设计本课文教学时间为：２课时一、激趣导入教师打出一则童谣：踢脚绊绊，绊过南山。
南山有雨，雨止沃官。
新官上任，旧官请进。
１、教师：请同学们把这首儿歌读一边遍。
这是一首童谣，是老师和你们一样年纪是常常边玩边唱的一首童谣。
是这样玩的，几个伙伴并排坐在一起，同时深出一只脚，有一个人站着，一边念这首童谣，一边用脚点同伴的脚，当念到最后一个字“进”的时候，点到哪一个人，就有这个人站起来边念边点，而刚才点的那个就坐到这个新的空位子上去。
就这样互相轮流着玩。
同学们，你能说说老师当时和他的伙伴们玩这个游戏是的情景吗？如果要我们为这个童谣配一幅童画，你能吗？你所画的将是怎样的一幅画呢２、播放课件《荡秋千》。
教师：请同学们把《荡秋千》读一遍。
教师：同学们荡过秋千吗？荡过秋千的同学请举手。
教师：荡过秋千的同学哪一位来说说你在荡秋千时是一种什么样的心情呢？教师：如果老师要请同学们为这首童谣配上一幅画呢，同学们能画吗？老师相信同学们能画好。
哪一个同学能来说一说你准备怎样画《荡秋千》？注意要和题目相配合的呀。
教师：要不要老师给同学们示范一下呢？教师：好！现在老师就画一遍给同学们看看。
但老师由于时间关系不能画得很仔细了。
（教师在黑板上或较大的画纸上用简笔画示范作画《荡秋千》。
）教师：同学们看清楚了吗？３、教师小结：教师：《荡秋千》画得是一个女孩子正在秋千上玩，而且是只有他一个人。
虽然只有她一个人，但她还是玩得很开心的。
画面上，这个女孩子两只手紧紧地抓着秋千架上的绳子，没有人帮她推送秋千，她就自己推送。
开心的荡着、笑着。
旁边的狗和猫也都被女孩子高兴的心情给感染了，也高兴的跳着、叫着。
只有一个人，为什么画面上有好几个人呢。
是因为秋千是从下面往上荡漾的，也就是她从下往上荡的一个过程。
所以就有好几个人了。
同学们说是不是这样的？我们再来看画面上的色彩。
由于画的是开心热烈的场面，所以画家用了以橙色为主的色调，是画面更加具有热烈的气氛。
所以。
我们在画画的时候，要根据所画的内容的要求来选择颜色。
４、教师：（打出课件）：请同学们把这段话读一遍：童谣和童画有相通之处，（童谣和童画）将文学之美、声音之美、色彩之美生动地融为一体。
在童谣的美好韵律中感受童画的悦目色彩，在童画的丰富想象中，感受童谣的韵律之美。
５、揭题：《童谣童画》设计意图：通过交流说说和教师的示范讲解，使学生们体会和理解童谣和童画的相通之处，初步理解给童谣配画的要求，懂得给童谣配画要选择童谣中最能表现全部意境的且又容易用绘画的形式表现的一个场面来进行描绘，。
这样才能更好的表现童谣的诗意和音乐之美，又能充分运用绘画的手段来感染人，使人享受到音乐美、语言美和色彩美。
二、欣赏作品，再悟相通之美。
1、交流欣赏小组内互相交换交流自己收集到的自己熟悉的民间童谣。
（1）朗读自己收集到的自己喜欢的童谣。
（2）说说自己收集童谣的方法和朗读后的体会。
2、欣赏课本中的童谣、童话和教师收集到的作品。
(1) 播放课件《采藕》等或课本中范画的挂图。
（2）引导学生进一步领悟童谣、童画的相通之美。
教师：同学们，你们看，在《采藕》这幅童画中作者画了怎样的一个场面？画面上都有些什么东西？教师；是呀。
画面上是一个女人正在莲藕丛里采莲藕，她的怀里抱着满满的一筐莲藕，喜气洋洋。
她身边的小鸟和蝴蝶也正在欢快的飞舞。
教师：下面我们来看看童谣是怎样写的？请同学们把这个童谣读一遍。
（学生齐读《采藕》。
）教师：谁来说说童话写了什么？教师：对呀。
很多人都出来采莲藕了，而且每个人都采了两筐。
但画家为什么在画面上只画了一个人呢，而且只画了她怀里抱着的一筐呢？教师：是呀。
画多了反而会使画面显得乱而不好表现。
所以我们在画画时也要选择最能表现内容的一个场景进行描绘。
这样才能更好地描绘童谣中的主要内容，又能使画面更加集中而富有表现力。
好，下面我们来看看画家运用了哪些色彩来表现描绘的对象的。
教师：谁能来说说画家运用了哪些色彩来描绘对象的吗？教师：对。
这幅画画家主要用了红色和绿色，这样使画面的色调既有强烈的对比感，又给人一种热烈的感觉。
这样说来。
我们在画画的时候，也要根据需要描绘的对象和内容选择好色彩，才能是画面既能很好地表现出需要描绘的场景，又能有丰富的色彩，能很好的感染人们。
教师；好，下面我们在来看看其他的童画和老师的童画是怎样来描绘童谣的。
教师：现在，你们知道了童谣和童画有什么相通的地方吗？教师；童谣是用富有节奏感的，押韵的具有音乐美的语言来描写一个场景的，童话是用丰富的色彩和富有想象的画面来描绘童谣的。
这就是童谣和童画的相通之处。
三、尝试创作１、教师提示；同学们你们要选择适合的富有表现力的色彩来进行描绘，同时，要注意如何来更好地表现自己喜欢的童谣。
就是采用哪一种方法来画，还要注意色彩的统一。
尽量表现出童谣的意境，又使作品具有自己的特色。
２、学生创作《荡秋千》，教师巡视指导，四、评价作业小组内交流创作思路。
五、小结与拓展１、教师小结本节课的内容。
今天，我们学习了给童谣配画，同学们学习了给《荡秋千》这首童谣配画。
同学们的表现都很好。
通过今天这一节课的学习，我们知道了如何给童谣配画。
２、课后延伸老师希望同学们在课后继续收集自己喜欢的童谣，了解童谣产生的历史背景、地域特点和艺术风格等情况，并把自己收集到的童谣熟读成诵。
当然可以请你们的爸爸妈妈和哥哥姐姐帮忙了。
第二课时：1、朗读童谣。
2、请学生朗读童谣，交流此童谣的含义。
（1）在小组内朗读自己收集到的喜欢的童谣，说说这首童谣表现了什么内容。
（2）请个小组的代表到讲台上朗读自己小组内有代表性的童谣，比说说每首童谣表现了什么内容。
3、探讨自己喜欢的童谣及创作童画的思路。
（1）小组的代表到讲台上说说自己喜欢的童谣和自己准备如何来画这些童谣所表现的内容。
（2）教师小结；童谣的历史背景、风格及创作等情况。
童谣是民间艺术家根据当地的民族风俗习惯而创作的一种短小的诗歌，这种诗歌很适合儿童少年的特点。
读起来朗朗上口，很富有表现力。
因此，把这种诗歌叫做童谣。
（3）教师提供创作建议：同学们在创作的时候，要从不同的角度去思考，再选择最适合自己的角度进行创作；还要考虑好不同画种的特点，根据不同画种的特点采用不同的描绘方法。
还要为你的童谣配上音乐，能够体会到更强的艺术效果。
４、学生创作。
（1）选择自己喜欢的一首童谣。
（2）绘画的形式进行创作（单独一幅的或连续多幅的都可以。
）教师巡视指导。
５、评价交流。
选择有代表性的作品的学生到讲台上说说自己的创作思路（色彩的运用、为什么要这样画、画面上都有些什么东西；自己运用的方法是否恰当。
）全体学生已举手表决的方法给他们评分。
６、小结拓展。
（1）把全班学生的作品编印成画集。
（2）请同学们利用时间收集更多的童话资料。
（3）有兴趣的同学可以进行童谣童画互配练习。
教学评价（1）小组内交流创作思路。
（2）师生共同评价。
选择有代表性的作品的学生到讲台上说说自己的创作思路（色彩的运用、为什么要这样画、画面上都有些什么东西；自己运用的方法是否恰当。
）全体学生已举手表决的方法给他们评分。
作业练习1、学生创作。
（1）选择自己喜欢的一首童谣。
（2）绘画的形式进行创作（单独２、尝试创作（1）教师提示；同学们你们要选择适合的富有表现力的色彩来进行描绘，同时，要注意如何来更好地表现自己喜欢的童谣。
就是采用哪一种方法来画，还要注意色彩的统一。
尽量表现出童谣的意境，又使作品具有自己的特色。
（2）学生创作《荡秋千》，教师巡视指导，一幅的或连续多幅的都可以。
教学反思：童谣是民间艺术家带给孩子的一份珍贵的礼物，它既富有童趣，又体现出不同地区的文化特色，同时又是绘画创作极好的素材。
童画是孩子们在愉悦的情绪中，随意洒脱地创造另一个五彩斑斓的世界。
孩子们阅读童谣之后，将文学形象转化为绘画特点的语言形式，将文字之美、声音之美、色彩之美融为一体，体现出无与伦比的艺术美丽。
因此，让学生学童谣，画童画，将童画童谣和谐地综合在一起，能更好地激发学生的创作灵感和热情。
在教学准备中,选择一些适合学生年龄的童谣插图和同年龄学生的童谣童画作品,进行欣赏、分析，能让学生更直接的去感受童谣、童画的历史特点和艺术特点，扩大学生的想象空间。
本课最突出的难点就是学生创作的童画既符合童谣的意境，又能体现出一定的绘画水平。
学生不能很好的去诠释童谣，只为了完成作业而做，很多同学都是依样画葫芦。
在学习态度上也存在很大的问题，这点是在以后需要我特别重视的。
这课的教学极具开放性，因此在评价作业的时候，在作画上色材料上不作任何要求，在评价标准上只要求学生在创作时能表现出童谣的意境，有创意即可。
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