写意花鸟画造型及构图的艺术，就是画面气氛的渲染或画面氛围的营造。
写意花鸟画的特点有哪些?本文是小编整理的写意花鸟画的特点，希望能帮到你。
关于写意花鸟画的特点 写意花鸟画是相对工笔花鸟画而言的一种画派。
在我国传统绘画的长廊中，以其墨彩神韵之独特而熠熠生辉。
写意花鸟画能成其为大画派，自有它生发演变的历史。
当然不是一代人或某一个人的特殊天赋所能完成的，它独特表现技法的形成，离不开各时代杰出画家的继承和发展。
人复一人。
代复一代，再继承，再创造，如此循环向前，不断积累，方得逐步完善。
写意花鸟画是相对工笔花鸟画而言的一种画派。
在我国传统绘画的长廊中，以其墨彩神韵之独特而熠熠生辉。
写意花鸟画能成其为大画派，自有它生发演变的历史。
当然不是一代人或某一个人的特殊天赋所能完成的，它独特表现技法的形成，离不开各时代杰出画家的继承和发展。
人复一人。
代复一代，再继承，再创造，如此循环向前，不断积累，方得逐步完善。
唐代由于经济的发展以及文化的南移，使花鸟画的发展得以长驱直进。
五代两宋时期更是花鸟画发展的灿烂时代，其画家众多、创作繁荣。
成熟于西蜀的黄荃、发扬光大于宋初的黄居窠等，他们是在晚唐边鸾、刁光胤、滕昌佑等人的基础上发展了勾勒彩晕的画法，笔致工整细腻、浓丽堂皇，成为工笔花鸟画的先驱。
而南唐的徐熙则在工笔花鸟画的基础上发展了水墨晕染的画法，以墨为主、轻色淡彩。
据沈括的《梦溪笔谈》所记：“徐熙以墨为主、殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，殊有生动之意。
”其画生意盎然而不雕琢，以其自然与野逸。
这种着重笔墨的画法，对后世影响甚大。
特别是到了明代，在继承发展了水墨画的同时，形成了写意花鸟画派。
到十九世纪末二十世纪初期在世界艺术动荡变革的大氛围中，吴昌硕独领时代思潮之风骚，以画坛主将的气概，终于完成雄健烂漫、气夺天池的“吴派”大写意花鸟画派，融诗、书、画、印“四色”为一体的画面构成，艺兼众美，流风余韵。
广衍中外，冠绝当时，深深地影响着我国近百年来的画坛。
