96原始主义野兽派达达主义超现实主义美术鉴赏96(精选)

超现实主义主要代表作及其风格特点-雕塑论文-美术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——众所周知，超现实主义作为一个文学流派，实际存在的时间并不很长，但在艺术领域，其作为一个重要的美学艺术流派，却产生了深远的影响。

超现实主义的核心观点是现实世界，重塑原始，否认理性作用，对人类的下意识活动和无意识活动进行深度挖掘。

一、超现实主义的发展进程及主要代表作品。

1.准备时期。

在1919年至1924年出现了早期的超现实主义，又称达达主义。

在文学作品方面，1921年布勒东和苏波合着的《磁场》成为超现实主义第一部实验性的作品，其首次提出了无意识书写的概念。

1924年，布勒东发表的小说《可溶解的鱼》也为早期超现实主义的典型代表作品。

在绘画方面，1919年杜尚的《L.H.O.O.Q》是对达芬奇的名画《蒙娜丽莎》进行想象的再创作。

2.发展时期。

在1924年至1929年期间，超现实主义涌现出一批有理论基础、有发展方向且较为成功的艺术作品。

其中，1924年布勒东发表第一篇《超现实主义宣言》，引领了声势浩大的超现实主义潮流。

1926年，艾吕雅撰写的诗集《生活的》和《痛苦的都会》是超现实主义优秀的代表作。

3.鼎盛时期。

在1929年至1941年期间，人们对超现实主义的认知和超现实主义的作品数量均处于鼎盛时期。

1929年12月布勒东撰写的《超现实主义第二宣言》确定了超现实主义的行为准则，即绝对的反抗、彻底的不顺从和突破规章制度。

在1936年和1947年两个重要的时间点，阿尔普、克利和毕加索等人在巴黎和伦敦举办了超现实主义画展，广为宣传超现实主义思想。

4.战后时期。

1946年至1969年是超现实主义思想缓慢发展的阶段。

在这个时期，很多艺术家的风格经历了从超现实主义到对人的深层次研究的转变，如战后超现实主义代表雕塑家阿尔伯托贾科梅蒂的作品《狗》《行走的人》。

二、超现实主义作品的主要风格特点。

超现实主义的作品数量众多，但其中心思想都为体现超现实与展现形式各样的生命和故事。

西方艺术流派（6）：立体主义野兽主义表现主义超现实主义达达主义波普艺术展开全文六、二十世纪立体主义。

1908年产生于法国，追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。

把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面，着力表现有直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。

人们以立体主义这一称呼来给毕加索、布拉克、格里斯和莱热在1907年到1914年期间的艺术探索性创作命名。

野兽主义。

1905年产生于法国松散的美术社团。

野兽主义画派吸收了东方和非洲艺术的表现手法，创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境，有明显的写意倾向，同时追求更为主观和强烈的艺术表现。

马蒂斯是野兽主义的领袖。

表现主义。

注重主观情感和内心世界的揭示，不拘泥于视觉特征的真实。

它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流。

代表画家是荷兰人凡·高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克。

维也纳分离派。

是在奥地利新艺术运动中产生的著名的艺术家组织。

1897年，在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳，故自称分离派。

其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。

代表人物有克里姆特、席勒、霍夫曼等。

超现实主义画派。

1924年产生于法国。

由法国作家布雷东发起。

在巴黎先后发表两次《超现实主义宣言》，形成了超现实主义画派。

认为“下意识的领域”，如梦境、幻觉、本能等是创作的源泉，主张从潜意识的思想实际中求得“超现实”。

作品主要描写潜意识领域的矛盾现象，把生与死、过去与未来、真实与幻觉统一起来，具有恐怖、离奇、怪诞的特点。

代表人物有米罗、达利、马格利特、唐吉等。

达达主义。

是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。

达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。

达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。

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分析不同艺术时期的绘画风格和艺术家作品文艺复兴时期的绘画风格突破了中世纪封建主义的束缚，追求了个人和人类的本质，以及对于古希腊和罗马文化的热衷。

该时期的绘画作品强调逼真的人物形象、对透明或模糊的景深的运用和大胆的对比。

例如，达芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一。

他的作品表现出深度透视和精确的人物形象。

《最后的晚餐》是达芬奇的代表作之一，画面中充满了细腻的表情和动态的姿态，透过光影的运用，传达出人物内心的思想和情感。

巴洛克艺术时期的绘画风格在欧洲17世纪末至18世纪中期取得了巨大成功。

这个时期的画作充满了运动感、戏剧性和极端的情感表达。

艺术家们经常使用强烈的对比和明暗效果来强调画面中的焦点。

荷兰画家弗朗斯·哈尔斯是巴洛克时期最著名的画家之一。

他的《夜巡》被认为是巴洛克时期的代表作之一。

画中呈现出宏大的场景、运动的仪仗以及通过明暗对比和对角线构图所创造的紧张氛围。

印象派是19世纪末至20世纪初兴起的艺术运动，其追求捕捉瞬间的光影变化和自然景观的感觉。

印象派艺术家倾向于快速的、笔触明显的绘画技法，以表达对光线和色彩的感知。

莫奈是印象派运动的奠基人和代表人物之一，他的作品《睡莲》系列以自然和光线的变化为主题，通过模糊的笔触和妖娆的色彩传达出深厚的情感和印象。

至于现代艺术时期，艺术家们开始了“革命”，试图打破传统的观念，探索新的艺术形式和表达方式。

这个时期的绘画作品呈现出更加多样化、抽象化和表意性的特点。

毕加索是现代艺术时期最著名的艺术家之一。

他的作品《吉尔伯特塔图像》是艺术家对于西班牙内战的回应，以极简主义的线条和对比鲜明的颜色呈现出政治和社会的冲突。

绘画艺术风格在不同的时期呈现出独特的特点和表现形式，艺术家们通过不同的创作方式和技巧，传达出各自对于世界的理解和情感。

这些艺术作品不仅是历史的见证，也是人类文明发展的重要组成部分。

通过分析和欣赏这些绘画作品，我们能更好地理解并欣赏艺术的魅力与价值。