梵高-柏树和星空_赏析

形式美 + 意境美 = 完美——梵高《星月夜》赏析姓名：XX院系：人文学院艺术管理系2班学号：B080901062 文森特﹒梵高（1853—1890），是继伦勃朗之后荷兰最伟大的画家。

他一生短暂坎坷，历经磨难，极富悲剧意味。

他24岁才开始绘画，在短短十年间创作了大量作品，如《钱与穷人》、《蒙马特的风车》、《农夫与田》、《精神病院的庭院》及《向日葵》等等。

但几乎从未能觅得买家，《红色田园》是梵高生前唯一卖出的画。

他只能长期依赖弟弟提奥在精神和经济上的支持，最后，这位天才式的画家用自杀的方式结束了自己孤独、贫困的一生。

他自杀身亡前留下一句话：悲伤会永远持续下去！他的这种不安越来越多的呈现在他的作品中。

在梵高的画里我能清晰地看到后印象派的影子。

后印象派是相对于印象派来说的，梵高刚开始也是学习印象派的，后来认为绘画不能仅仅去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受。

这就完全抛弃了自然主义的态度，动摇了西方绘画中以模仿为职能的根基，将绘画引向一个更新奇、更加渗透着强烈情感的主观世界，为20世纪东西方现代诸美术流派提供了可资借鉴的范式。

在梵高的画里我又能清晰地看到日本浮世绘画派的影子。

浮世绘是日本江户时代以描绘市民生活为主的风俗画，作品大都线条简练流畅，色彩鲜艳、醒目，画面具有装饰性特色。

梵高本人就偏爱于浮世绘，深受该艺术的启迪。

《星月夜》是梵高的油画名作，总体看来，是一幅风格独特、强烈的主观情感的作品，画家以奔放的类似火焰般的笔触，描绘了夜空中奇特的月亮、星星和幻想的星云等共存的景象。

这显然已经脱离现实（因为月朗星稀），但却在虚拟的世界中创造了让人为之震撼的没的享受。

所有的一切似乎都在回旋、转动、迷茫、烦闷、动摇地在夜空中放射神秘的色彩。

又像现代人燃放的烟火，漂浮在夜空中、脑海里……从油画本身的笔触、造型、色彩和线条来看，《星月夜》无论是在形式上和意境上都是典型的梵高特色。

在笔触上，无论是天空翻卷的漩涡状星云，还是天空下的植被、山坡及近景的灌木丛，梵高都用一些厚重的、条状的、散涂的颜色一笔笔的排开，笔触和笔触间不加融合。

梵高《星空》赏析梵高是荷兰著名的后印象派画家，其创作的风格受到了日本浮世绘和印象派的影响，其作品风格激烈、热情，情感充沛，颜色鲜艳、强烈，尤其是它对于光影的捕捉，使得画面非常具有气氛和情感。

梵高的《星空》就是他的代表作之一，这幅画构思新奇，画面表现了关于生命与宇宙之间的深深联系，充满了神秘主义的色彩和气息。

本文将对《星空》这幅画进行赏析。

梵高在创作《星空》的时候，正处于他创作生命中的低谷，此时他不再用生命来表现自己对于艺术和生命的热情。

他在信中写道：“在天上我看到了什么东西，就像我在梦中看到一样，而这恰恰是我想表现出来的东西。

”可以看出，梵高所希望表现的不仅仅是物质世界，而是更加深邃和抽象的东西。

梵高曾经说过：“我相信天空和星星是我们人生中最大的美。

”这说明星空在他的心中具有着很深的内在心理相关性。

在这幅画中，弯曲的乔木生长在浓密的树林中，形成了一个深深的渐变的天地交接处。

高高的天空中布满了细小团状的绿色能量，就像是一种充满了生命力的能量球，给人一种神秘幻想的感觉，似乎一股神秘力量正在不断地流动，时而汇聚时而消散。

而天空的主色调是深蓝色，犹如真正的宇宙，深邃无比，这种深蓝色充满了神秘的力量和吸引力，仿佛诉说着人们的多少幸福和苦痛。

夜晚的天空支配着这幅画，它给人一种美妙、神秘而莫名的幸福感。

在星空的深处，有着四十多颗星星，远离了人们的眼帘，它们默默地存在着，仿佛是在诉说着神秘的宇宙之间的秘密和感受。

每颗星星的光芒都透过了它的个性，有的是十分闪耀、明亮的，有的则是沉默、深邃、暗淡的。

而静止的树林和灰蓝的蜡一样的月亮，使得本幅画的色调更为丰富，更富有生命的气息。

《星空》的构图非常巧妙，它以星空为主题，将画面分为天空和地面两部分。

天空的主色调是深蓝色，地面上有着绿色乔木和浅色的草地，它们的绿色色彩形成了与天空深蓝色浑然一体的色彩对比。

这种深邃、冷静与明亮、充满生命力，形成了一种美妙的和谐。

总的来说，梵高的《星空》是一幅充满神秘和宇宙幸福感的画作。

柏树和星空——梵高作为后印象主义的代表作家文森特.梵.高是一位艺术生命短促而又获得很高成就的画家。

他从1880年开始画画至1890年去世，艺术生涯不到10年。

梵.高是一个热爱生活，醉心于艺术和道德问题，为了自己的艺术可以牺牲一切的人。

梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”.梵.高在自己的作品《柏树和星空》里表现了自己内心压抑不住的激动和几张的情绪，他用他清晰的点，旋转运动的线状笔触和强烈的色彩来抒发这种激情。

他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。

”这幅星月之夜是凡高深埋在灵魂深处的世界感受，星云与棱线宛如一条巨龙不停的蠕动着.暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰,由大地的深处向上旋冒...所有的一切似乎都在回旋,转动,烦闷,动摇,在夜空中放射绚丽的色彩。

在这幅画里道路旁边的柏树就像黑色的火焰，这些线条直冲天空，没有写实，对象不再是对象，表现了他对生活的热爱和热情。

柏树旁边是一片金色耀眼的麦田，这是梵.高最爱的色彩，因为这是太阳的颜色，是生命的象征。

变形的对象，夸张的色彩表现了他对生命力的渴望和追求。

他放弃了模仿客观对象，而是通过艺术手段抒发主观感受，这对20世纪初产生了巨大的艺术影响，为后印象主义迈出了具有历史意义的一步。

梵.高还用一种短促极速和旋转的线条，把天空和道路描绘成永不休止，滚滚向前的湍急河流。

这样的天空，道路似乎在诉说梵.高对艺术的热衷和艺术道路的艰辛。

他视绘画如宗教，一直如苦行僧般工作。

1888年他来到法国南部的一个小镇，租了一间廉价的小屋，每天外出画画，他拼命的作画，到达疯狂的地步。

但是当他在世时仅仅卖出了一幅作品，这对他真是一个很大的打击。

再加上生活感情上的诸多打击，终于精神失常，在盛怒是割下自己的一只耳朵。

这不禁让我想到了他的自画像，他说：“透过这张面对镜子的自画像，我得到了一个关于自己的概念：桃灰色的脸上长了双绿色的眼睛，死灰的头发，额前和嘴周都是皱纹，呆僵木讷，非常红的胡子，被忽略而且充满哀伤。

我也希望有星空,柏树的梵高评价
【实用版】
目录
1.引言：表达对星空和柏树的梵高的向往和欣赏
2.梵高的艺术成就：介绍梵高的绘画风格和代表作品
3.梵高对星空和柏树的描绘：分析梵高如何在作品中呈现星空和柏树
4.星空和柏树在梵高作品中的意义：探讨梵高通过星空和柏树所传达的情感和思想
5.结论：总结梵高的艺术价值和对星空、柏树的独特诠释
正文
我也希望有星空，柏树的梵高评价。

文森特·梵高（Vincent van Gogh）是荷兰后印象派著名画家，他的作品以其独特的绘画风格和色彩运用影响了整个艺术领域。

梵高的创作生涯虽然短暂，但却留下了许多令人惊叹的艺术珍品。

梵高的绘画风格以强烈的色彩和独特的线条著称，他的作品中常常充满了对自然的热爱和对生活的感悟。

梵高的代表作品有《向日葵》、《星空》和《柏树》等，这些作品都充分体现了他独特的艺术风格和深厚的情感内涵。

在梵高的作品中，星空和柏树是他经常描绘的题材。

他通过细腻的笔触和丰富的色彩，将星空和柏树的美妙和神秘呈现得淋漓尽致。

在《星空》这幅作品中，梵高运用了强烈的色彩对比和流动的线条，表现出星空的深邃和神秘。

而在《柏树》这幅作品中，梵高则通过柏树的形态和线条，传达出对生命力和自然的赞美。

星空和柏树在梵高的作品中具有重要的象征意义。

星空代表了梵高对未知和无限的向往，而柏树则象征着生命的坚韧和力量。

梵高通过这些作
品，表达了他对自然和生命的热爱，以及对美好生活的向往和追求。

总之，梵高的艺术成就和价值在于他独特的绘画风格和深刻的情感表达。

他通过对星空和柏树的描绘，传达出了对自然和生命的敬畏和赞美。

星空一个“疯子”心中的《星夜》西方绘画史上有位响当当的人物，但是人们每每提及他时总会说他是个疯子。

没错他就是文森特·威廉·梵高。

文森特·威廉·梵高，荷兰人，1853年3月30日出生于津德尔特，早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。

其早期作品受到印象主义和新印象主义画派的影响，后开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。

其代表作有：《向日葵》、《食土豆者》、《星夜》、《包扎着耳朵的自画像》等。

印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。

借用“物体的色彩是由光的照射而产生的，物体的固有色是不存在的”这一最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色，他们的使命便是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的“真实”，这种瞬间的真实不恰恰就是一种转瞬即逝的“印象”吗？而印象派画家把这种“瞬间”永恒地记录在了画布上。

印象派绘画的最重要成就，就是发现和表现户外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬间变化。

为了捕捉瞬间的“印象”，印象派绘画在构图上往往较为随意，力求突出画面的偶然性，增加画面的生动和生活气氛，凸显对内心主观意象的表达。

深深受到印象派绘画的影响，梵高的绘画着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。

他的作品不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。

梵高的作品中最著名的要数《向日葵》了，但其实，每一幅画作的背后都蕴藏了作者无限的心绪。

《星夜》可以说是梵高生命后期的一副作品了。

1889年5月8日，梵高自愿来到圣雷米在圣-保罗精神病院治疗。

梵高《星空》浅赏析
梵高的《星空》是一幅集众多画家关注的名画。

它表达了梵高关于宇宙的宏伟景象，以及人类对大奥秘的探索。

画面沉稳肃穆，流体渐变的色调，动态张力的构图，展现出当时浪漫主义派绘画的特色。

该画的整体画面十分宏伟，表达了在梵高看来，宇宙的宏伟壮丽，它表现了宇宙造物的伟大，也表示了人类在宇宙前小小的一粒尘埃。

画面中上方惨淡的蓝色天空，下方深邃的湖水，宛若双波一面倒，是宇宙的宏伟与人类的渺小对比出的立体感，表达出大自然的宽容与人类的渺小的情感之谜，深邃的寓意和梵高的思维，把画面渲染的充满深情格调，让人回望天空中而感受其无穷无尽的令人沉醉的美好。

星空是中央主体。

用梵高独特的笔触，把湖面大片的星空Decorative夸张，不用一片完整的铺开，而是五彩缤纷的点，分散在湖面之上，象一作多变的火种把湖面所点燃，营造出抽象又困惑的神秘感，犹如天空连接大自然与人类，带着宇宙之神秘探索的野心，把一个个悬浮的星星链接的震撼的场景。

同时，画面中的月亮，也象征了人类比如星宿的缘分一样，千里姻缘，缘起缘灭，不绝于尘，只是带着宇宙的神秘和不易察觉的力量在延续着。

画面中的另外一大部分，也是画中的一大特色，就是运用梵高独特的印记式笔触，把各种自然形状传达到湖面上，山，树，把大自然之美体现得淋漓尽致，另外深邃的湖水以及水草，也增加湖面的景象，把画面中梵高特有的色彩与自然元素融合在一起，使得无限动人。

《星空》中梵高超凡的艺术才智，及它流淌的艺术氛围，带有当时浪漫主义派绘画的色彩，构图和笔触的特点，诠释的是真实的大自然，也把宇宙派带到了看客的印象中，给人以想象的自由，感受生活的美丽与哲理。

梵高星空美术鉴赏300字
《梵高星空》是荷兰画家梵高于1889年创作的一幅油画作品。

这幅作品以深蓝色的天空为背景，描绘了一片璀璨的星空。

整个画面充满了神秘而浪漫的氛围。

在画面的中央，有一棵高大的柏树，它像是一个黑影，将画面一分为二。

柏树的轮廓十分清晰，形状独特，与背景的星空形成了鲜明的对比。

柏树的树枝向上延伸，仿佛要触摸到天空中的星星。

梵高通过这样的构图手法，使观者感受到了大自然与宇宙的交融。

整个画面的色调以深蓝色为主，星星则以明亮的黄色点缀其中。

梵高运用了厚重的油画颜料，使星星看起来更加闪烁动人。

梵高通过这种处理手法，使画面充满了浓厚的浪漫主义色彩，让观者感受到星空中的宁静与美丽。

梵高的《星空》是他在圣雷米的精神病院期间创作的，这段时间正是他内心最为痛苦的时候。

然而，他却通过这幅作品表达了他对自然的热爱和对宇宙的向往，展现了他内心深处的美好和希望。

这幅作品以其独特的构图和浓郁的色彩，吸引了无数观者的眼球。

它成为了梵高最具代表性的作品之一，也是艺术史上的经典之作。

通过欣赏《梵高星空》，观者可以感受到梵高对大自然和宇宙的热爱，也可以感受到他内心的痛苦和希望。

这幅作品不仅仅是一幅美丽的油画，更是艺术家内心情感的抒发和对世界的思考。

《梵高星空解析》
同学们，今天咱们一起来看看梵高的《星空》。

这幅画啊，一入眼就给人一种特别强烈的冲击。

那旋转的星空，好像要把咱们都卷进去一样。

咱们先看看那蓝色的夜空。

梵高用了深深浅浅的蓝色，有的地方深，有的地方浅，就像是真正的夜空，有深有浅，充满了神秘。

再看那些星星，它们可不像咱们平时看到的星星那样规规矩矩的，而是大大的、亮亮的，好像在跳动，在欢呼。

还有那月亮，金黄色的，特别耀眼，就像一盏明灯挂在天上。

梵高画里的那些柏树，又高又直，像黑色的火焰一样冲向天空。

这柏树可不是普通的柏树，它好像在和星空对抗，又好像在和命运抗争。

同学们想想，梵高为什么要这样画星空呢？其实啊，他当时的生活很不容易，心情也很复杂。

他把自己所有的情感，所有的想法，都放进了这幅画里。

比如说，那旋转的星空，也许就代表着他内心的不安和动荡。

而那些明亮的星星和月亮，可能是他心中对美好的向往和追求。

咱们再想象一下，如果咱们自己站在这样的星空下，会是什么感觉？是不是会觉得既有点害怕，又特别兴奋？
这幅《星空》就像是梵高的内心世界，他用画笔把它展现了出来。

同学们，当我们欣赏这幅画的时候，要用心去感受，去体会梵高想要表达的东西。

也许有一天，当我们心情不一样的时候，再来看这幅画，又会有新的感受
呢！。

绘画文森特·梵高《星空下的丝柏之路》油画《星空下的丝柏之路（英语：Road with Cypress and Star；荷兰语：Cypres bij sterrennacht）》，又名《普罗旺斯夜间乡村之路（英语：Country Road in Provence by Night）》，是荷兰后印象派画家文森特·梵高创作于1890年5月的作品，是梵高在圣雷米创作的最后一幅画，现收藏在荷兰库勒慕勒美术馆。

画作名称：星空下的丝柏之路（Road with Cypress and Star）艺术家：文森特·梵高（Vincent van Gogh）年份：1890年原作材质：布面油画（Oil on canvas）原作尺寸：92cm×73cm馆藏地：荷兰克勒勒-米勒博物馆（Kröller-Müller Museum, Otterlo, Netherlands）文森特·威廉·梵高（荷兰语：Vincent Willem van Gogh；1853年3月30日-1890年7月29日），荷兰后印象派画家，表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。

■梵高自画像，绘于1889年，巴黎奥赛美术馆藏，为梵高生前最后一幅自画像梵高已跻身于全球最知名的艺术作品的行列，代表作品有《星夜》《向日葵》《麦田群鸦》等。

他在2004年票选最伟大的荷兰人当中排名第十，次于十七世纪的画家伦勃朗。

■油画《向日葵》，文森特·梵高绘，1889年8月，阿姆斯特丹梵高美术馆藏创作背景1889年5月8日，在严重的精神崩溃后，梵高住进了阿尔勒30公里的圣雷米的精神病院，在这里呆了一年。

精神病院和周边景色成为了这段时期他作品的主题。

■ 油画《圣雷米的圣保罗医院》，文森特·梵高绘，1889年10月，巴黎奥赛博物馆■油画《圣雷米精神病院的花园》，文森特·梵高绘，1889年12月，埃森弗柯望博物馆藏油画《星空下的丝柏之路》创作于1890年5月12日至15日。

梵高《星空》赏析
1. 《星空》那绚烂的色彩，就像一场在夜空中绽放的烟花盛宴！你看那流动的星云，像不像是宇宙在跳舞？咱就说，梵高咋这么厉害，能把夜空画得这么神奇！
2. 哇塞，《星空》里的星星，那简直是闪闪发光得让人着迷啊！就如同镶嵌在夜空中的宝石一样。

难道你不觉得这画面太美了吗？
3. 你瞧《星空》里的那棵树，它好像是在奋力地伸向天空，像是要去拥抱那璀璨的星辰呢！这是不是很有意境啊？
4. 那旋转的星空，仿佛有一股神秘的力量在牵引着。

这不就跟魔法一样吗？梵高可真是个天才啊！
5. 《星空》中的村庄安静极了，好像整个世界都沉浸在这份宁静之中。

难道你不想走进这个画面，感受一下这份美好吗？
6. 看着那弯弯的月亮，在《星空》里是那么的独特。

像不像夜空中的一盏明灯，照亮了整个画面呀？
7. 梵高的《星空》啊，真的是每一次看都有新感觉。

就好像是一个永远挖不完的宝藏，总能给人惊喜，你说神奇不神奇？
8. 那片星空下的一切都那么和谐，像是一个完美的梦境。

这不就是艺术的魅力所在吗，让人沉醉其中啊！
9. 仔细想想，《星空》不只是一幅画，更像是梵高对宇宙的一种倾诉。

这是多么了不起的表达啊！
10. 总之，《星空》就是一幅让人惊叹不已的杰作。

它能让你沉浸其中，感受梵高的内心世界，你还不赶紧去欣赏欣赏！。