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美术学中的中国美术发展史中国美术发展历史悠久，源远流长。
从古代的石器绘画到现代的油画、水墨画等多种形式，中国美术经历了漫长的发展过程。
本文将从古代艺术到现代艺术，探讨中国美术学的发展历程。
一、古代艺术的发展古代艺术是中国美术学发展的起点。
早在距今几千年的新石器时代，中国就出现了独具特色的石器绘画。
这些石器绘画以简洁的线条和生动的形象表现出了古代人们的生活和思想。
随着社会的发展，青铜器的出现进一步丰富了古代艺术的表现形式。
青铜器上的纹饰和图案，不仅具有装饰的功能，还反映了当时的社会制度和宗教信仰。
古代的绘画艺术主要表现在壁画和绢画上。
壁画是古代人们在墓葬和宫殿等地绘制的，以描绘人物、动物和自然景观为主。
绢画则是以绢布为载体的绘画作品，多以山水、花鸟等为题材。
这些作品以线条简练、色彩淡雅、意境深远而著称，对后世的绘画艺术产生了深远的影响。
二、传统绘画的繁荣与衰落宋代是中国传统绘画的繁荣时期。
北宋时期，绘画艺术达到了一个高峰，出现了许多著名的画家，如李唐、范宽、郭熙等。
他们的作品以写意山水和花鸟为主，注重表现自然景色的变化和意境的营造。
宋代的绘画艺术对后世的影响至今仍然存在。
然而，随着社会的变革和外来文化的冲击，传统绘画逐渐衰落。
元代时期，蒙古族统治者带来了外来文化，绘画艺术开始受到影响，出现了一些新的艺术形式，如蒙元画派。
明代时期，绘画艺术进一步受到外来文化的冲击，出现了一些西方绘画的影响，如线条的使用和透视的运用。
这些变化使得传统绘画逐渐失去了原有的特色和魅力。
三、近现代美术的崛起近现代美术的崛起标志着中国美术学的新阶段。
19世纪末，中国开始引进西方绘画的技法和理论，开启了绘画艺术的现代化进程。
这一时期的画家，如齐白石、徐悲鸿等，通过学习西方绘画的技法，将中国传统绘画与西方绘画相结合，创造出了独具特色的作品。
20世纪初，中国美术学进一步发展，出现了一些新的艺术形式，如水墨画、油画等。
水墨画以中国传统绘画的技法为基础，注重形式的变化和意境的营造。
中小学美术教育发展历史和趋势会同县广坪中学吴帆一、1949年到1976年,中国的中小学美术教育1、1949年－1965年1949年10年1日新中国成立以后，1950年8月颁布中小学美术教学大纲,即《小学图画课程暂行标准》（草案），在课程标准中提出：“培养儿童学习绘画、爱好美术的兴趣，逐步提高儿童的审美能力”，“逐步发展儿童的观察力、想象力、发表力和创造力”。
1956年5月中央教育部颁布的《小学图画教学大纲》（草案）和《初级中学图画教学大纲》（草案），在大纲中提出：“图画是小学进行美育并培养学生全面发展的学科之一”。
这段时间，新中国是发展初期，中小学懂美术的老师非常少，美术课称“图画”课，老师教的只是非常简单的图形，或者是在老师布置作业下，学生自己画图。
这时学生画的是红旗，五角星等简单的绘画图形，当然有美术老师的学生画得不错，主要是城里的学生。
美术教育在爱好美术的兴趣方面起到了一定的作用，在审美能力和进行美育方面功能不大，因为国家处于贫困期间，无法向美育方面发展。
五、六十年代的图画本五、六十年代的图画书五、六十年代的学生图画五、六十年代的学生图画2、1966年－1976年1966年直到1976年毛泽东逝世，是文化大革命期间，全称“无产阶级文化大革命”。
1966年5月至1976年10月，中国由毛泽东错误发动和领导，被林彪和江青两个反革命集团利用，给中华民族带来严重灾难的政治运动。
这个期间，学生没有什么学习时间，只有劳动和宣传，美术用到文化大革命宣传方面，劳动也是为文化大革命服务的。
这个时期，没有文化考试，有读大学的学生，但能上大学的是文革时代的红色种子，在运动中表现出色的文化大革命成员或者后代。
这个期间的美术画只是用来做文化大革命宣传工作的。
文革期间的学生美术画和作业本二、1977年到现在美术教育1976年10月毛泽东逝世，1977年11月，恢复了中断十年的高考，有文化的年经人步入考场参加高考，学校也进入了正常的教学工作中。
中国的美术发展历程中国美术发展历程可以追溯到上古时期，以出土的陶器为代表。
早在新石器时代，中国就有了独特的陶器制作技术，这些陶器既具有实用价值，又融入了人们的审美情趣。
随着社会的发展，中国美术逐渐呈现出多元化的特点。
在古代的商、周和春秋战国时期，中国出现了许多著名的古代美术作品，如商代的“司母戊鼎”、周代的“大盂鼎”和战国时期的“楚墓木书”。
这些作品不仅表现了当时社会的文化和艺术水平，也为后来的美术发展奠定了基础。
随着秦汉时期的统一和繁荣，中国美术进入了一个新的阶段。
这个时期的特点是帝王崇尚豪华和奢侈，宫廷建筑和雕塑艺术都达到了较高的水平。
最有代表性的作品是秦始皇陵中的兵马俑和东汉时期的“巨屏图”。
这些作品展示了中国古代皇家艺术的雄伟和壮丽。
隋唐时期是中国美术发展的又一个高峰。
唐朝是中国历史上最为繁荣的时期之一，艺术和文化也达到了巅峰。
曹、杜、李、白等一大批文人墨客以其杰出的才华和豪放的风格在文学界崭露头角，绘画艺术也随之兴盛。
当时最重要的画派是“唐画”，代表作品有吴道子的《宣室志》和韩干的《暗香浮动》。
宋代是中国美术发展史上的一个分水岭，此时中国画艺术从传统的仕女画转向了山水画。
南宋时期的颜真卿是当时最重要的书法家，在书法艺术上有很高的造诣。
北宋时期的李公麟、范宽等都是优秀的画家，他们的作品都为中国后来的山水画创作提供了重要的借鉴。
至元时期的元代是中国美术发展的又一个黄金时代。
当时的绘画以花鸟画为主，以马远、赵孟、黄公望等为代表的南宗画派成为当时最重要的画派。
这些画家在表现自然景物和意境上有独到之处，成为中国画艺术的重要突破。
明清时期的中国美术发展走向了一个新的阶段。
明代的著名画家文征明以他的写意画艺术在艺术界产生了很大影响。
清代的石涛和郎世宁等画家在山水画方面有很高的造诣，他们的作品为中国后来的山水画发展打下了基础。
近代以来，中国美术经历了一系列的变革和创新。
中国美术界开始接触西方绘画艺术，学习西方绘画的技巧和风格。
第一节美术的起源1.北京猿人的石器的意义？答：北京猿人大约生存于四、五十万年以前的北京周口店的猿人。
从他们粗糙的石器工具加工上，可以看出他们为适应不同的用途而把石器加工（打制）成不同的类型。
从那种尖器、砍砸器和刮削器上，已能明显看出在使用要求下的造型意识了，那么这种有意识的对石器工具进行加工，就可以说是人类最早的美术活动了。
2.丁村人的石器？答：大约二十多万年以前的丁村人的石器，类型更多样，区别也更明显，用以砍伐的斧状石器手握部分特意加工，以便于把握。
尖状器的边缘部分加工的相当平齐。
在造型上出现了对称与均衡的感觉。
他们在造型技术和对造型样式的认识上也有显著的进步。
3.山顶洞人的装饰意义？答：大约生活两三万年以前北京周口店的山顶洞人，他们的石器发现不多，但从他们的各种装饰品上，都可以推知他们石器制作技术的进步。
山顶洞人的装饰品有：截成小段的鸟骨，磨光之后，再刻上一些线纹，顶部磨出小孔的海贝壳，在根部磨出孔眼的兽类牙齿。
其中最重要的一件装饰品，类似相连的美术装饰品，他们把不同形状的石材打制同一类的小石珠。
又把同一类型的小石珠个体串连在一起。
并用赤铁矿染上色彩。
这证明他们对形式美的若干规律性已经有了一定的认识。
4.山顶洞人装饰目的？答：当然不仅是用以增加自身的美观。
引起人们的好感。
有利于氏族之间的感情联系。
甚至认为是可以加强征服自然的威力。
这一事实，说明了人类长期的劳动实践中，逐渐形成了美的观念。
这种具有一定含义的装饰品，可以说是最早的美术萌芽。
第二节彩陶的美术装饰1.半坡型以（西安半坡村）遗址出土的彩陶为代表，距今约（六千年左右）。
2.考古学上根据彩陶的A出土地点B造型特点C图案内容风格等分成不同类型D时间3.半坡型彩陶以圆底或平底盆较多，彩绘多用黑色，制型风格朴实厚重。
代表作品有A人面鱼纹盆B鱼纹盆C鹿纹盆D蛙纹盆1.举例说彩陶艺术与生活的关系？答：陶器的出现是新石器时代的一种标志。
①陶器的发明与农耕活动有密切的联系。
美术教育发展史嘿，朋友，咱今天来聊聊美术教育的发展史呀！哎呀呀，这美术教育的历史可真是够长的啦！你想啊，老早老早以前，那时候的人们就已经开始用各种方式来表达自己对美的追求啦。
就比如说在山洞里画画，画那些打猎呀、跳舞呀之类的场景，那就是最原始的美术创作呀！这其实也算是美术教育的一种雏形吧，虽然那时候可能没有专门的老师来教，但大家就是通过互相看、互相学，慢慢地就把这种对美的表达传承下来了。
后来呢，随着社会的发展，慢慢有了专门教画画的人啦。
像古代那些画家，他们带徒弟，把自己的技艺传授给徒弟，这也是一种美术教育呀。
不过那时候能学画画的人可不多，一般都是有钱有势人家的孩子才有机会学呢。
再到后来，学校也开始重视美术教育啦。
我记得我小时候上学的时候，就有美术课呢。
虽然一周可能就那么一两节，但也挺让人开心的呀。
那时候老师会教我们画简笔画呀、水彩画呀什么的，大家都可感兴趣啦。
到了现代社会呀，美术教育就更重要啦！现在的家长都特别重视孩子的全面发展，很多小孩从小就开始学画画、学书法什么的。
而且呀，现在的美术教育形式也越来越多样啦。
不光有在学校里学的，还有各种美术培训班呀、艺术夏令营呀等等。
你看现在那些学美术的孩子多幸福呀，有那么多好的资源可以用。
而且美术教育对孩子的成长可重要啦，它能培养孩子的想象力呀、创造力呀、审美能力呀等等。
我就觉得呀，一个懂美术的人，他看世界的眼光都不一样呢。
而且现在美术教育可不只是针对小孩子啦，大人也可以学呀！很多成年人也会去学画画呀、学手工呀什么的，来丰富自己的生活。
哎呀呀，说了这么多，总之呢，美术教育的发展史就是一部人类对美的不断追求和传承的历史呀！从最开始的原始表达，到后来的逐渐发展和完善，美术教育一直在伴随着人类社会的进步而不断前进呢。
我相信呀，未来的美术教育肯定会越来越好，会有更多的人能够享受到美术带来的乐趣和好处呢！咱就一起期待着吧！哈哈！。
我国中小学美术教育观念的历史演变与发展上海师范大学初等教育学院胡知凡一鸦片战争之后，中国开始向半殖民地半封建社会形态转化。
1867年（同治六年）福建创办了船政学堂。
虽然，船政学堂是专门培养造船技术人才和海军人才的学校，但在学校的课程中已开设了一画法”科目，这是中国新式学堂里最早开设的“绘画课”。
随后，上海广方言馆、上海格致书院、天津电报学堂、天津武备学堂、江南水师学堂等同类学校的课程中都没有“图绘”“图画学”“制图”等科目。
但是，当时的绘画保与现在的美术课不同，实际上是“几何作图”课。
1904年1月13日（光绪二十九年），清政府颁布了《奏定学堂章程》，也称“癸卯学制”。
“癸卯学制”第一次肯定了图画和手工在学校教育中的地位，其目的是“以养成其见物留心，记其实象”“养成好勤耐劳”“练成可应实用之技能’”。
培养学生毕业后“以备他日绘画地图、机器图及讲求各项实业之初基”，因此，当时的图画和手工课的重点主要是为了培养学生实用专门技术之人才，教会学生一些“实用之技能”。
这是“西学为用”的原则在美术教育中的具体实施。
1912年中华民国诞生，标志着国家政治体制由两千年封建帝制向新兴民主共和体制的转变。
同年9月3日，中华民国第一个《学校系统令》公布，史称“壬子学制”。
与清末“癸卯学制”中的图画和手工课相比，民国初期的中小学图画和手工课除了“使儿童观察物体，具摹写之技能”以及“使详审物体，能自由绘画”，掌握一定的美术技能外，已经提出培养学生“养其美感”“涵养美感”的审美能力。
由此可见，美术教育中的审美功能在民国初期的学校教育中已开始得到重视。
1919年“五四”运动后，中国革命进入了新民主主义革命阶段。
这时期，中国教育界出现了一股学习西方教育的热潮。
1923年6月，“全国教育会联合会”颁发了《小学形象艺术课程纲要》和《初级中学图画课程纲要》，其中小学的“图画”课改为“形象艺术”课。
而初中美术仍称“图画”课。
与民国初年1912年颁布的图画和手工课的规定相比，1923年颁布的中小学美术课程纲要的学习领域开始拓宽，其中包括欣赏、制作、研究等三个领域。
中国近代美术教育发展史一、清末期美术教育1840年的鸦片战争拉开了中国近代史的序幕，帝国主义的坚船利炮摧残了中国人的肉体，也重创了中国人保守的思想。
当人们从民族落后的反醒中寻求解答时，人们开始重视经世致用，以物质生产为目的实用知识，重视科学，重视以美术教育的形式培养为洋务实用的美术人才。
应科学与实业的需求近代学校教育应运而生。
1866年，左宗棠在福州设马尾船政局，内设船政学堂。
其教学科目除数学、物理、化学、天文学、地质学外，还包括画法。
1867年又设马尾绘事院，培养制图专门人才。
随后，开设有图画(制图)科的新式学堂日渐增多。
我国近代教育活动家张之洞于1902年创办的(1904年正式开学)两江师范学堂(初名三江师范学堂)是我国最早的师范学校之一。
图画成为所学课程中的必修课程。
1906年，学堂监督(校长)李瑞清奏请获准，创办了我国高等师范院校第1个美术系科——图画手工科。
“学科以图画手工为主科，音乐为副科，兹单以图画言之，西洋画(铅笔、木炭、水彩油画)，中国画(山水、花卉)，用器画(平面、立体)、图案等。
”图画手工科的设立采用了资本主义国家美术教育体制，所设课程全面而完备，并且注意突出美术师范教育的特点。
图画手工科开设的课程为：教育为总主科；图画、手工为主科；音乐为副主科；国文、英文、日文、历史、地理、数学、体操为副科。
学生须通过预科文理普修方可进入图画手工科学习。
自此，保定优级师范学堂、浙江两级师范学堂、广东优级师范学堂、国立南京高等师范学校也设有图画手工科(班)。
辛亥革命后，一些已建的师范学校，如北京高等师范、北京女子高等师范、成都高等师范、通州师范相继开办了图画手工专修科。
1852年间上海徐家汇天主教堂内开始附设“土山弯画馆”。
画馆属工艺工场的一部分，但主要是为天主教培养宗教画人才。
学生是中国的天主教徒，教师是法国传教士。
教学采取工徒制，内容包括擦笔画、木炭画、铅笔画、钢笔画、水彩画和油画等技法，课堂作业主要是范画临摹。
第三单元美术教育的历史与发展第一讲教育与美术教育的源起一、美术与美术教育的源起美术教育依存着两个概念：美术与教育。
美术为美术教育提供基本内容这点毋庸置疑。
在我们追溯美术教育的历史流变时，首先对于美术的理解就是一个无法回避的问题，尽管这个问题已经被讨论得过于泛滥了，但是作为一个历来被当作没有充分特征的开放性的概念，美术（或说艺术）的属性应该是延展的，探索性的，而且永远不会静止，因而期待那些无法预见的全新的艺术形式的出现是始终有可能的；我们应该明确的是：艺术概念从过去到未来始终保持着它的无限可延展性以及包容性——包容那些过去认为不是而现在完全认可的艺术特性；并对未来可能出现的艺术形态予以展望，在其基础上的美术教育皆然。
那些无论在生产生活，还是巫术信仰、交流传播中的器具，在被制作时最初的目的可能需要它有着具体的用途，但后来渐渐与审美结合起来，就有了相对独立的以审美为目的的美术形式了，如史前的彩陶文化，据考古学家认为，彩陶不同于用于炊煮与装水的陶器，其精心绘制的纹饰决定它们的主要功能是用来做某种特殊用途的，或祭祀或观赏，长江下游新石器时代的良渚文化，产生了大量精美的刻纹玉器、陶器，除了作为礼器以及实用的功能外，它们在后来也成为了可供欣赏与珍藏的艺术品。
在民间印染品与编织物等制作中，一方面因着实用的目的，一方面人们开始有意识的将审美需求在一代一代的传承中流传下来。
这也就是我们为何将在当时作为实用品与制作实用品的行业列到我们现在的美术与美术教育研究中来的原因所在，一方面由此可言，艺术的概念确乎是开放的、包容的，不断更新的，这同时也决定了美术教育的研究范围也是开放的、包容的，不断更新的；另一方面，可知美术教育的源起是这样：在这一创造过程中，人们需要将自己的经验从个体到个体，从群体到群体的横向传播，也需要从一代到另一代的纵向传播，传播以口传、示范、实践等方式进行的，这就形成了美术教育。
①没有美术教育，美术的进步当然无从谈起。
