浅谈中国美术教育现状
- 格式:doc
- 大小:23.00 KB
- 文档页数:2
浅谈小学美术版画教学中存在的问题及应对策略摘要:本文从多角度分析了版画在小学美术教学应用中存在的问题,从教学艺术的层面探讨了应对策略,帮助学生正确认识和体验版画教学的价值和意义,从而有利于促进儿童的健全成长。
关键词:版画教学现状问题美术课程教学策略一、小学美术版画教学现状及存在的问题1.小学美术版画教学发展很不平衡。
版画教学发展不平衡原因,从客观上讲,涉及版画材料和工具的多样性、版画教学完成的程序性、教室条件限制性等多方面因素。
这里尝试从不同角度对一些主要影响因素进行相应分析和研究。
2.小学美术版画教学的相关器材和设备不够完善。
小学美术资源有限,首先表现在,学校没有专门的美术教室。
有的学校虽然有美术教室,但却并不为美术教学服务,而是将美术教室用于课外活动场所等用途。
其次表现在,教学器材和设备的支持乏力。
好多小学每年采购美术教具时,对于版画教具既无采购计划,也无任何实际购买,这样在教具和设备都十分缺乏的情况下,教师对开展版画教学感到心有余而力不足,于是“版画这门课实在是没法开展”这句无奈之语,常常萦绕在人们耳端,成为由于美术资源匮乏而限制、影响了开设小学版画课诸多困难的代用语。
3.版画教学方法比较单一。
在常规美术课中的小学美术版画课堂,因受到教学模式较为单一等限制,加之教师在认识和实践上没有突破性的创新和发展,大都在课堂上只做一些非常简单的事情,如给学生教授一些版画美术理论,带领学生欣赏教科书上的版画作品,仅此而已。
课堂的视野和知识面缺乏宽度,教学内容单调刻板,形式匮乏多样多态特点,学生身处其中感受不到教学活力,无形中学习的积极性就减退了,逐渐失去对版画学习的兴趣。
从根本上看,这显然会严重削弱美术版画课堂教学的有效性。
二、版画在小学美术教学中的教学对策1.加强师资培训,激发学生学习兴趣,使版画教学发展趋于平衡。
教育的兴衰在教师。
一个好教师就有一个好班级。
我认为首先要加强教师的培训,不断提升教师业务素质。
40艺术论丛中国画的现状及发展趋势田昆烟台市文化馆摘要:当今社会的快速发展,中国画多元综合化的发展态势、适应社会的要求、适应社会的审美理念等都是不容忽视的问题。
通过文章对中国画现状和存在的问题进行深入的研究,提出中国画的发展要在继承传统的基础上,创新发展,传统与现代相融合。
关键词:中国画现状;多元化发展一、中国画的基本概论中华民族在几千年的社会实践中创造了灿烂的古代文化,中国画艺术正是古代灿烂文化的一部分,是具有我国民族特点的宝贵艺术遗产。
中国画是我们中华民族特有的一种绘画形式,展现了我们祖先在生产斗争中创造的灿烂的文化艺术,在内容和艺术创作中体现中华民族的民族意识和审美情趣。
中国画作品一般包含“诗、书、画”等极具中华民族文化特征的内容,工具和材料有毛笔、墨、颜料、宣纸、丝绸等,根据不同的体裁,可以分为人物、山水、花鸟等,根据技法可以分为工笔、水墨、重彩等,他的精神内核是“笔墨”。
意境是文人画的精髓,具有象征意义的花鸟草虫、弥漫天空的山水雾,或寄托思想的传奇人物。
中国画的造型和表现方式是个体生命与自然相和谐的意境,两者和谐共生。
二、中国画的现状与问题中国画在继承国画文化环境的同时,融合了西方艺术的表现形式和艺术理念,形成了流派繁多、名家辈出的局面,它呈现出多元化、综合性的发展趋势。
中国画让我们感受到自然和生命的宁静和淡泊,寻求优雅的精神世界。
为了追求艺术与生活的完美融合,中国画正在以更高层次、更多元的方式顺应时代的需求,迅速扩大其艺术面貌。
中国画内涵丰富,形式多样,成为东方文化的艺术代表,在世界艺术中熠熠生辉,然而它也面临一些问题。
目前,中国画呈现出丰富多彩的面貌,向多维空间发展。
但许多画家对绘画的内容、绘画的方法、标准评价的创新以及中国画的发展趋势感到困惑。
一些艺术家谈论创新和发展,但他们的作品却处于“没有传统思想,也没有新思想”的平庸状态。
一些艺术家陷入了材料创新的泥潭,研究纸张和颜料的变化,努力建立个性化的形象。
美术鉴赏课程论文3000字范文(2)美术鉴赏论文3000字篇4浅谈美术欣赏课在素质教育中的作用摘要:随着素质教育的全面深入,我国艺术教育近几年取得了很大的进步,美术欣赏课在学校整体的教育环境中,以其特殊的内容承担着人才培育中的特殊任务,不仅有助于提高学生的审美能力和艺术修养,而且有助于发展学生的创造力和想象力,有助于培养学生高尚的情操和形成健康的审美观?当教育步入素质教育时代,美术欣赏课在其中扮演着十分重要的角色,是加强素质教育的一项重要措施?关键词:美术欣赏课、创造、审美、广博知识、人格境界素质教育是指一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式,它重视人的思想道德素质?能力培养?个性发展?身体健康和心理健康教育?美术教育尤其是其中的美术欣赏教学在整个素质教育中有着其它学科无法取代的智育?德育?美育等多方面育人功能日益受到重视?虽然在九年义务教育阶段,美术欣赏课题只占百分之十到百分之十五随着多媒体使用信息量增大,学科课题综合化都必将大大拓展美术欣赏的容量?高中开设的美术欣赏课程以列为必修课程,以及大学美术选修课等构成全民的艺术素质教育,突现了美术教育在现代人才培养中的作用?美术教育要在素质教育中找准位置就必须突出普及和审美二个方面,才能在新一轮教学改革中取得主动?不能认为开了美术课就是素质教育了,观念不转变美术照样搞应试教育(如重技巧?轻欣赏,重课外?轻课堂,重特长生?轻多数学生等)?美术教育要跳出低层次,实现其阶值就必须改变以掌握专业技法为主的教学模式,加强美术欣赏(既使是技能技巧教学也必须更多融入欣赏内容,对于特长生更应当重视美术欣赏及文化素养),纠正作为艺术教育的美术教学中普遍存在的两大顽症:艺术教育不艺术(套用其它学科教学模式无新意)?普通教育不普通(“重技轻理”过于强调专业技能)?使学生在学习赏评作品过程中建立完善的审美知识结构,提高艺术素养,形成健康?高尚的审美直觉和情趣,努力构建起新的适合素质教育的基础美术教育?美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分,它有助于提高学生的整体美术素养,培养审美能力和理解力,有助于发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求?一?高中美术欣赏课教学的现状我国美术欣赏起步晚,很多搞美术的人都以绘画实用美术为主,去搞美术理论的相对很少也属于冷门,从而致使美术欣赏很滞后?眼下我国经济飞速发展,全球经济一体化推动文化艺术不断与国外交流沟通及碰撞,美术欣赏被提上发展的日程,目前美术欣赏课正处于在普及中提高这样一个层面上?美术欣赏从2003年起就成为全日制普通高中(必修)课,从体制上看美术欣赏课的地位有很大的改观?但在现实教学中,美术欣赏课题依然没有改变,从根本上几乎很难改变学生对美术欣赏课的认识?几乎每个学生都知道美术欣赏课的重要作用,但是学生说的和做的却大相径庭,在他们眼里这是一门副的不能再副的课,既不统考又不高考(美术专业除外),还是多学点考试用的吧,这样更实惠些?不仅学生不重视,社会?学校和家长对美术欣赏课的关注也不够?二?高中美术欣赏课教学的几点尝试美术欣赏从学生感兴趣的话题开始——新的教学观认为:教材中的学习内容,不一定必须是成定论的知识,也允许学生发表自己的观点,接触一些尚在争论的内容?因此,新课程为寻找现实中学生感兴趣的话题提供了相对广泛的空间?现实生活中的话题往往具有亲近感?如在“什么是美术作品”的教学中,笔者出示了现在明星穿着的“破”牛仔裤和学生平时穿的校服问:“这些是美术作品吗?你平时会喜欢穿哪样的服装?”从而引出美的多样性?美的时代性以及美术作品产生的条件,将美的观念与相应的形式法则运用到生活的实际中,使学生感觉到美就在身边,并且与日常生活息息相关?1?充分发挥学生的自主性自主学习的理论认为:学生是学习的主人?学生的学习活动不是一个被动接受的过程,而是一个主动参与的过程?只有在主动参与的学习活动中,学生才能充分发挥自身的主观能动性,调动自身的创造潜能?课前给学生充分的时间预习,引导学生利用图书馆?网络等收集与欣赏内容有关的资料,让学生有备而“赏”,从而缩短与欣赏内容的距离,产生欣赏的兴趣?上课时,教师出示欣赏作品后,教师不要立即讲解,可以让学生读画几分钟,也可以以讨论的形式,再请他们说说自己对作品的第一印象?然后出一些思考题,引导学生观察画面?如画面是以什么颜色为主?画了些什么?颜色是暖色调,还是冷色调?整幅画感觉是欢快的,还是伤感的?这都有利于激发学生的主观感觉,胜于教师的讲解?这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与,充分发挥学生的自主性,鼓励他们发表自己的观点?2?欣赏与绘画?工艺结合从中领悟作品内涵?美术欣赏课不应是一味地欣赏,有的时候让学生进行临摹作品,从中体味作品的内涵,这样就打破了欣赏课纸上谈兵?光说不练的局面,更有助于学生理解作品?例如,在教学民间绘画和工艺品欣赏时,学生往往表现出很大的兴趣,想动手做一做,这时不妨让学生照着作品的风格?形象临摹一下?3?创设情景,从中品味艺术魅力优秀的艺术作品,在总体形式结构背后都蕴含着丰富的感情,或思想,或意念,或某种意味等精神内涵,即意蕴美?假如在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来,将能达到图音并茂,声色俱全地表现深刻主题的教学目的,并能充分培养学生的审美理解力?创造力?教师若能充分利用电化教育法?语言描述法?情景设置法等办法,往往事半功倍?4?美术欣赏应从文本欣赏走向研究性学习在高中美术欣赏课教学中适当地开展研究性学习活动,是素质教育改革的需要,也是新世纪人才培养的需要,是连通美术与社会文化?时代之间的桥梁,通过这样的活动赋予美术欣赏教育以丰富的意义,无疑给美术鉴赏教学带来新鲜的空气?美术欣赏课研究性学习中,教师是学生学习的指导者?这种指导与传统教学指导不同,课题研究的答案没有所谓的标准,甚至课题的提出也是在教师的引导下由学生自己列出?通过网络资源?图书查询?民间调查等手段广泛收集资料,并且对与课题有关的文字?图片?视频资料进行整合?汇总,围绕自己的课题进行合作探究,完成研究报告?它有助于扩大学生美术文化的视野,促进学生对美术文化的体验与感受?新课程理念要求,美术欣赏教学应该看重其学习的过程,不要过于追求结果,不要过于追求统一,这样才有利于学生进行积极思维,使学生学会如何研究问题,从而锻炼创造性思维,增强美术鉴赏的兴趣,提高学习效率?三?美术欣赏课在素质教育中的作用1?审美能力的教育审美能力就是人对自然美?社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点,我们生活在一个五彩斑斓的世界里,到处存在着美与丑?对与错的对比?中学生正处在豆蔻年华,感情自然而纯真,对世界的美丽与美好的事物有着发自内心的渴求?但对社会一些对立变化认识还是很肤浅,所以中学美术欣赏课的审美教育尤其重要?“美到处都有,只是我们缺少发现的眼睛”,美术是视觉形象艺术,美术教育就重视视觉形象的运用?优秀的美术作品,往往能引起人们心灵情感的共鸣,思想冲击,陶冶情操,塑造美的灵魂?利用艺术的感染力,感召力,观尽大千世界中的艺术精华?培养学生对美的感受,去发现生活中美的本质,美的真谛?从重视视觉形象教学原理入手激发学生兴趣,可以满足学生的求知欲,提高获取知识的质量,引导学生直接观察对象,认识对象?运用直观教具?模型?范画?录像?幻灯?电脑设计等,帮助学生感知美,提高审美能力?艺术家创造的美术作品,都是靠视觉形象来感染人,打动人的?因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动?光凭教者一支粉笔?一张嘴,是无法组织教学的?在美术欣赏课中,欣赏者与美术作品发生着一种审美关系?通过感知与体验对美术作品作出评价?美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融,方能产生情感共鸣?任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义,如达·芬奇的《蒙娜丽莎》,我们不仅从蒙娜丽莎的脸上看到,透过那微抿的嘴唇?微挑的眼角和微凝的双目,悄然地流露着一种恬静?淡雅而又神秘的微笑,同时,我们还能感觉到一种朴素?自然?纯真的人性情感透溢出来,表现出一种彻底挣脱宗教禁锢而苏醒了的人性与复活了的灵魂,体现出充满血肉情感的人本价值,从而高扬了人文主义精神?许多美术作品创造的艺术形象的感人效果,是言语?文字所无法描绘的,只能用心去体验?去触摸?如法国画家米勒的《拾穗者》的魅力在于通过刻画劳动的美,表现出一种自然淳朴的情感,坚实而凝练的笔调描绘出法国农妇朴实?勤劳?诚挚的品格,优美的自然风光,饱含着一种宁静的生活意趣?欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现,研究分析作品美的魅力所在,艺术形象是通过审美体验而获得认知的,欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动?另外美好的学习环境,会使心情愉悦,激发学习兴趣;恶劣的学习环境,会使学生心情郁闷,影响学习效果?因此,通过美化育人环境,向学生进行审美教育,也是十分必要的?2?创造性思维培养中国的传统教育,包括解放后几十年计划经济体制下的教育,的确不重视对青少年创造性思维的培养?造成这种情况的原因是多方面的,但一个根本的原因是:几千年封建专制政策传统的和“靠天吃饭”的小农经济及近几十年经济的计划管理模式以及过多的_运动影响对人的创造性思维的重视,这种社会结构偏爱有知识?有技能但因循守旧?被动驯服,因而忽视乃至压抑了创造性思维的培养?在美术欣赏教学中,不以培养学生鉴赏能力为最终目的,更重要的是培养学生创造性思维能力?人类最可贵的品质就是创造,“创造”是一个民族生存与发展的灵魂,“学习”这种人云亦云的能力每个人(包括动物)都有,但遗憾的是,创造性思维能力只掌握在少数人手中,当人类步入知识经济?信息时代,创造性思维是人类物质文明与精神文明的结晶,是一种文明的象征?心理学家皮亚杰认为:“教育的重要目的是造就批判性思维的头脑?敢于验证问题的头脑,而不是人云亦云的头脑?”美术欣赏课利用美术作品的内涵不确定性,让学生大胆想象,并能以我为主?自圆其说,极大地拓展了学生的想象空间?著名美术教育家丰子恺先生说过:“想象是极其重要的事,有形的东西,可用想象使它变形;无形的东西,也可以用想象使它有形?”世界的发展大多是从无形到有形的一个过程,美术欣赏所培养的创造性思维表现为对相对客观世界的审美能力?虽然这种创造性思维不一定形成惊人的作品,但由于形象语言的多样性,也能开启思维的深度与广度,成为一种广义的形象思维文化教育?这对于多角度,多方式思考问题是最为有益的?因为这种教育用于大多数,对于创造性思维普遍提高具有积极意义?如形成于二十世纪六十年代的波普艺术,提倡成品再创造和艺术的大众化?流行化,艺术家运用他们喜欢的材料,创造出一些简单的?有意义的作品,使艺术成为每个人都可以创作的公有财产?1958年艺术家贾斯伯·琼斯创作的《三面旗》画的是三面大小不一而又有渐变形式的美国国旗?这件作品力图使人人都熟悉的图像,复制出来让观者看,给人一种新的视觉形象和冲击力?这便是创作,既简单又富有联想,使艺术成为每个人都可以参与的创作,美术欣赏课正努力提高美术教育这方面的功能?如废物造型创作,从材料到构思,完全是学生创造性思维的体现,化腐朽为神奇,丰富了校园文化生活,也提高了动手动脑的能力?特别是结合社会实际,挖掘有价值的课题,使这种教育潜移默化的形成一种素质?开拓学生视野,创设发挥想象力的表现空间,运用现代新型材料与工具发掘新课题?如广告欣赏?标志欣赏?家具欣赏?店面欣赏?环境艺术欣赏等实用性强,想象空间大的课题,使学生综合素质得到体现,增强了学习兴趣参与欲?学生的创造力在恰当的指导下,会有意识或无意识地从步骤过程到结果,感受到一种全新的体验?如在我校五十年校庆之前进行庆徽设计,同学们结合我校的特点及对标志的理解积极构思,细致描绘,整个过程都充满着创造性思维锻炼?在美术教学中提高创造性思维比较常见,效果非常好?3?广博知识的源泉著名艺术家豪泽尔指出:“人可以生来成为艺术家,但成为鉴赏家却必须经过教育”?美术欣赏是依靠人的理解力的增强发展起来,理解力是一种领悟各种关系,攫取事物本质的能力?因而学生知识的积累,教师的旁征博引,促使欣赏教育有效地进行?任何的美术作品都来源于社会,并依社会而存在,所以,欣赏美术作品必须要了解作品产生的社会背景?风俗?人文等?在欣赏作品的过程中,通过师生双边活动,发现作品外部的诸种关系以及更为深邃和复杂的内涵?这要求教者不仅知识要更新,能广泛涉及中外古今美术史知识,而且要求教师的知识必须准确?如一位教师在讲雕塑的基本手段时,把“焊”作为一种辅助教学手段?这在金属工艺发展的今天,大量合金钢雕塑作品的问世,“焊”恐怕要算是较重要的雕塑手段?倒是另一位教师在讲述雕塑特征时引用了“焰火”是否也可以把它看作雕塑作品--瞬间雕塑,反而引起学生的思维立即活跃起来?美术欣赏是一种直觉审视力,这种审视力需要理论知识的支撑,是对美术语言本身的理解,以及丰富的情感体验和对独特价值的领悟?如欣赏《中国古代山水画》,一定要涉及到中国山水画和西方风景画的区别,让同学们各抒己见,最后归纳出:山水画是散点透视,因为山水画是移步换景?边走边画,不是很注重客观现实,重写意;而风景画是焦点透视,因为风景画是站在一个点不动进行作画,注重对客观现实的描写,重写实?这几千年的艺术也造就了东西方人的性格差异,东方人重情感,西方人重理性?由此会延伸到很远?很深?好的美术作品,欣赏者要有一定的知识做前提,即掌握相关的基础知识,包括外部的形式结构,作品的历史?人文?风土人情等背景,内部情感意蕴?所以在欣赏的同时,大大的增长了知识,开阔了视野?4?人格境界的提升情感境界在审美中是一个中心问题?美术作品主要是作用于人的情感境界?优秀的美术作品欣赏起来可以陶冶情操,完善意志,使欣赏者的人格境界得以提升等?如《长江万里图》激起学生对祖国山河的热爱及民族自豪感;拉斐尔画的《圣母像》激起人们愉悦爱慕亲切的情感,感受到母爱的伟大;米开朗基罗雕塑的《大卫》表现一种顽强?坚定和正义的精神气质与勇敢?无畏和自信的人格意志?美术作品在引起欣赏者的激动和共鸣中,唤起了优美?崇高?悲哀?痛苦等种种思想感情,在潜移默化中使欣赏者接受某种道德情感,受到某种精神品质的熏陶,从而改善人们的情感状态,影响人的行为?审美情感可以说是审美过程中的心理动力?现在全中国正在轰轰烈烈的推行素质教育,而美育教育思想品德的培养也正是素质教育的核心?美术教学的内容与形式决定了它在美育教育方面有着得天独厚的条件?在课堂教学中用鲜明生动的艺术形象对学生进行美感教育?提升学生的人格境界,培养学生的美好心灵和爱国主义的伟大情怀?素质教育就是要使学生全面?和谐?健康的发展,使他们学会创造,具有适应社会发展需要的创造能力;学会生存,具有拼搏?竞争的生活能力;学会学习,具有自学的能力;学会做人,具有高尚的道德品质;美术欣赏尽管已成为素质教育中的一个热门话题,但美术欣赏在素质教育中所要达到的目标,还有许多深入的理论问题需要解决?我国美术欣赏在素质教育中的现状,也需要认真调查研究?美术欣赏在自身科研方面相对滞后的状态,应该努力以改善?美术欣赏真正切实地实施起来,还会遇到许多实际困难,需要进一步探求解决的办法和途径?可以预期的是,通过我们共同努力,美术欣赏课在素质教育中的作用会更加突出?美术欣赏课在素质教育中超越了民族界线,超越了国界,是一种无声的心灵语言交流?与之交流绝不仅是以上谈到的这种作用?一幅优美的作品它有宏大的包容量,个中的内容是我们无法尽述的,这也就是所谓“只可意会不可言传”?让我们静静地品味画中的意境,也静静地品味多姿的生活?品味灿烂至高的人生,用崇高的精神境界完善我们的人格品质,这也正是美术欣赏课的本质目的所在?参考文献:[1]邓福星.《美术教育学》,黑龙江美术出版社,2000年版.[2]徐芬?赵德成.《教育研究与实践》,北京出版社,2001年版.[3]姚今迈.《中国著名特级教师教学思想录》中小学美术卷,江苏教育出版社,199年版.[4]钟俊主.《美育》重庆大学出版社.1993年版.美术鉴赏论文3000字篇5谈谈高中美术鉴赏课对提升人文素养的作用【摘要】高中美术鉴赏课程对于高中生来说有增加其人文素养的作用,老师在对于教授鉴赏课的过程当中让学生们能够接触优秀的美术作品,感受其艺术气息的同时,还能够拓宽学生们的视野,增加学生们的知识量,在鉴赏艺术作品的过程当中能够让他们对于世界的各个区域的文化产生敬畏感,理解艺术作品当中包含的丰富的人文情怀,经过艺术气息洗涤来提升了学生们的人文修养。
浅谈中国当代艺术的发展现状1. 引言1.1 中国当代艺术的定义中国当代艺术是指中国大陆自1978年改革开放以来,经历了现代主义、后现代主义、后人类主义等多个艺术潮流的交汇和碰撞,形成的一种独特的艺术风格和表现形式。
它既继承了中国传统文化的精髓,又吸收了西方现代艺术的技法,呈现出丰富多彩、多元包容的艺术特点。
中国当代艺术的定义在不同的人看来可能有所偏重,但它是对当代中国社会、文化、政治等方面进行思考和表达的一种艺术形式。
中国当代艺术通过各种媒介和形式,如绘画、雕塑、装置艺术、摄影、行为艺术等,传达着艺术家对当下社会现实的认知和表达,反映着个体和群体在变化中的生存状态和情感体验。
中国当代艺术不仅是艺术创作的产物,更是社会发展的一面镜子。
它承载着时代的记忆和精神,引领着观众思考和反思。
中国当代艺术的定义需要随着时代的变迁而不断更新,但其核心精神始终是关注人类情感、人文精神和社会现实,为人们带来启迪和思考。
1.2 中国当代艺术的历史背景中国当代艺术的历史背景可以追溯到20世纪初期。
在中国现代史的特殊背景下,中国当代艺术在20世纪初期开始了其探索与创新之路。
在那个时代,中国社会正经历着巨大的变革和动荡,传统文化与西方文明的冲突与融合使艺术界也产生了许多新的思潮和创作方法。
中国当代艺术家开始摒弃传统的绘画技法,转而追求更为自由和独立的表达方式。
20世纪后半期,改革开放政策的实施为中国当代艺术的发展带来了新的契机。
随着国际交流的增多,中国当代艺术家开始接触到更广阔的艺术领域和理念,他们从中受益,同时也为中国传统文化赋予了新的内涵与诠释。
不同潮流的出现为中国当代艺术注入了更多元化的活力,同时也在国际舞台上扩大了中国当代艺术的影响力。
中国当代艺术的历史背景可以说是一个持续发展、蓬勃兴起的过程,其在不同时期不断吸收外来文化的精髓,同时也在创新中保留着独有的特色与风采。
1.3 中国当代艺术发展的意义中国当代艺术的发展意义十分深远。
美术教育为主题的毕业论文美术教育的目的,是整个美术教育理论研究与教育实践工作的根本课题,是整个美术教育工作的出发点与归宿。
下面是店铺给大家推荐的美术教育为主题的毕业论文,希望大家喜欢!美术教育为主题的毕业论文篇一《浅谈乡镇小学美术教育》摘要:近些年来,随着社会经济的飞速发展和国家对教育事业投资的不断增多,乡镇学校的办学条件已有了较大改善,现代化的教学设备已经逐步走进课堂。
在全社会提倡素质教育的背景下,乡镇学校紧跟步伐,素质教育在乡镇学校得到相对有效的开展。
关键字:乡镇小学;美术教育;师资缺乏;教育资源美术教育作为素质教育的一种有效实施途径,是把美术本身作为教育的媒介,注重学生的智力开发、注重学生的情感培养和发展学生能力的教育。
而且,美术教育在培养人的道德修养、审美情趣和创新精神等方面具有独特作用,是其它学科教育不可替代的。
因此,怎样更好的开展美术教育值得我们探讨研究。
本人在乡镇小学校从事美术教学有九年了,粗略地了解乡镇美术教育的实际情况,发现在乡镇小学美术教育的实施过程中存在很多问题。
在此笔者尝试分析一下乡镇小学美术教育的一些问题和解决的策略。
一、影响乡镇小学美术教育的诸多因素1、社会对美术教育的认知不足。
现在的中考、高考可能决定着学生一生的命运,从学校领导到基层老师再到学生家长,都存在着重视主科,轻视副科的认识,他们把注意力集中在数学、语文、英语等文化课的学习上,而忽视或者不了解美术教育对德育、智育的辅助作用。
我做过这样的调查:我询问过很多学生家长“您认为学习美术对孩子有什么帮助?”很多家长说不知道,有一部分家长说,学习美术看看孩子有没有天赋,有天赋就培养培养,看看将来上大学能不能考个美术专业。
这样的答案很明显,学生家长对美术教育的功能一点也不知道。
他们普遍认为孩子读书就是为了学文化、考大学,美术也不考试,学的好不好无所谓,甚至开不开这门课程都没意见。
有美术天赋的孩子在乡镇学习生活,他的天赋往往是被埋没的,即便是家长知道自己孩子具有这样的天赋,也很难能培养起来。
浅谈当代中国美术研究的现状及策略分析^p论文浅谈当代中国美术研究的现状及策略分析^p 论文我国近现代的历史在我国整个历史中是较为独特的,仅仅用了一个半世纪的时间,中国就从以前的旧制度转变为现代的新型社会制度,展现出之前所没有的新兴思想和文化。
特别是当东西方的文化发生碰撞时,就可以产生出一种新兴的文化形式。
在这个变化的过程中,美术的开展是非常重要的一个局部,因为它可以反映整个社会的现实以及文化的变迁。
我们可以通过一些美术作品理解近现代中国开展的历史,美术是人们感受中国历史变化的直接素材,同时也是当代中国开展中不可缺少的一个局部。
一、开展学术研究在整个中心建立以及管理的工作过程中,特别需要注意的一点就是一定要让我们民族的文化和传统的精神得到发扬光大。
在目前信息技术非常兴旺以及文化消费逐渐成为一种趋势的情况下,学者必须具备对于学术方面的忧患意识,对于一些文化表层含义逐渐掩盖内在学术研究的现象产生一种深深的担忧。
因此,国家建立的中心在学术界须提倡科学的探究和治学态度以及甘于寂寞的精神,并且树立求真、务实、严谨的学风,这样才可以对中国近现代美术的研究起到推动作用。
中心还需要努力朝着开放性的方向开展,及时关注国内外新的研究成果,将国内外美术研究的力量联络起来。
可以经常开展一些国际层次的学术交流会,将国外的研究成果纳入关注的焦点,这样也有利于将中国的学术研究在国际上积极推广,特别是一些中国的智慧和语言。
二、确定一个好的课题进展研究经过了美术界一百多年学术方面的累积,中国近现代美术的研究已经产生了丰硕的果实,同时也表达出辩证思维和唯物史观在美术研究中的作用,显现出中国的美术学者可以将国际学术的思想和中国传统思想相结合以解决问题的精神。
国家所创立的中心聘请的专家都是在我国美术学界有一定名望的学者,其中有来自____和____的一些学者。
国家建立研究中心之后,需要专家以自身的专业知识对于中国的美术开展进展宏观分析^p ,将对重大历史问题的解决、理论与现实的一些问题作为整个开展的目的。
中学美术教育论文题目一、最新中学美术教育论文选题参考1、中学美术教育的发展方向2、如何提高中学美术教育的有效性3、浅析中学美术教育的现状和对策4、中学美术教育资源配置现状的调查与研究5、中学美术教育现状与对策研究6、关于中学美术教育中创造性教育的思考7、论新农村建设中农村中学美术教育与学生素质培养8、中学美术教育中创新能力的培养9、传承民族活态文化——论中学美术教育中的民间美术教学10、中学美术教育现状的忧思11、新加坡的中学美术教育概述12、浅谈新课程改革中的中学美术教育13、浅议中学美术教育中创新能力的培养14、论中学美术教育中科学素质的培养15、农村中学美术教育现状与发展对策分析16、中学美术教育中融入地方非物质文化遗产的教学探索——以河南省各地中学开展美术教育的情况为例17、中学美术教育现状及学生创新发展的思考18、浅析我国当前中学美术教育的不足19、多媒体环境下的中学美术教育现状研究20、加强中学美术教育的几点思考二、中学美术教育论文题目大全1、浅谈中学美术教育中的欣赏课2、浅议中学美术教育中创新能力的培养3、浅析欣赏教学在中学美术教育中的路径实施4、中学美术教育要重视学生健全人格的培养5、中学美术教育评价机制改革刍议6、从传统文化的流失看中学美术教育的发展7、中学美术教育基础教学方法新探8、中学美术教育中的启发式教学9、论中学美术教育10、中学美术教育中的审美和欣赏分析11、中学美术教育中的美育问题12、浅谈中学美术教育的发展趋势13、当今中学美术教育之管窥--素描教学14、农村中学美术教育之我见15、多媒体与中学美术教育中的渗透优势16、农村中学美术教育发展的途径和方法17、浅谈中学美术教育的心理素质教育功能18、从中学美术教育现状看开展美术综合活动课的价值19、中学美术教育中创新能力的培养——以伊春林区为例20、浅谈中学美术教育中基础绘画的教学应用三、热门中学美术教育专业论文题目推荐1、谈中学美术教育中的素质教育2、香港中学美术教育概述(续)3、香港中学美术教育概述4、中学美术教育之创新能力培养策略探析5、中学美术教育培养学生健全人格的方法6、现阶段中学美术教育的现状及反思7、浅谈将当代艺术融入中学美术教育8、对中学美术教育价值作用的认识与思考9、中学美术教育的改革探究10、浅谈中学美术教育11、由美术“报考热”现象反思中学美术教育12、岑溪市中学美术教育发展现状调查研究13、素质教育视阈下中学美术教育的困境及破解路径14、当代艺术融入中学美术教育的探讨15、激发学生创意的中学美术教育16、探索中学美术教育基础教学方法17、论中学美术教育存在的问题及对策18、素质教育下的中学美术教育新定位19、培养中学美术教育创造能力的途径20、浅谈中学美术教育中的民间美术——以高州木偶戏为例四、关于中学美术教育毕业论文题目1、中学美术教育2、从中学美术教育的需求谈高师美术教育建设3、中学美术教育现状思考4、中学美术教育中人文精神的培养5、当代艺术融入中学美术教育的价值与教学模式初探6、农村中学美术教育现状及对策7、中学美术教育中创新能力的培养8、对当前中学美术教育的几点思考9、中学美术教育的再思考10、浅谈农村中学美术教育的困惑及对策11、中国传统美术在中学美术教育中的现状及策略研究12、中学美术教育中存在的问题及对策13、中学美术教育教学资源的现状与对策研究14、激活美术课堂的行动研究走进全面综合的美术教育领地——一个基于中国普通中学美术教育课程改革的实践报告15、民间美术教育在中学美术教育中的创新性16、当代中学美术教育的现状与对策分析17、农村中学美术教育浅谈18、论中学美术教育的出路及对策19、对中学美术教育困境现状的思考20、中学美术教育中的愉快教学五、比较好写的中学美术教育论文题目1、浅议中学美术教育之弊端及其改革2、中学美术教育的地位和价值3、对中学美术教育的思考4、中学美术教育现状解读5、中学美术教育思想观念的转变6、对新课程背景下中学美术教育评价的思考7、运用教育评价改进中学美术教育的实践研究8、论新课改下的中学美术教育9、“动漫时代”的中学美术教育思考10、中学美术教育现状及构想11、浅议藏区的中学美术教育12、高校美术教育与中学美术教育如何接轨13、美术课与美育--对中学美术教育的思考14、浅析中学美术教育如何加强素质教育15、浅谈改善中学美术教育的途径和方法16、中学美术教育改革初探17、谈中学美术教育18、谈谈中学美术教育中的情感思维作用19、平面构成在中学美术教育中的作用20、试论当前中学美术教育的现状。
美术学校现状分析报告近年来,美术学校作为培养艺术人才的重要场所,在社会上受到越来越多的关注和重视。
然而,我们也不可否认目前美术学校存在一些问题和困境。
本报告将围绕美术学校的现状展开分析,并提出相关改进措施。
首先,美术学校的师资力量不够强大。
很多美术学校拥有一批资深的教师,他们具备丰富的教学经验和专业知识。
然而,也有不少学校存在师资紧缺的问题,很多教师缺乏实践经验或者无法跟上最新的艺术发展趋势。
这使得部分学校的教学质量无法得到有效保障。
其次,美术学校的教学内容过于侧重理论学习,而缺乏实践能力的培养。
美术学习需要的不仅仅是对艺术理论的掌握,更需要学生能够扎实地掌握各种绘画技巧和创作能力。
然而,目前很多美术学校过于注重理论课程的传授,导致学生在实践中的能力较为薄弱。
此外,美术学校的设施和资源相对有限。
绘画需要一定的场地和设备来支持学生的学习和创作,然而很多学校的教室和工作室条件较为简陋,无法满足学生的实践需求。
同时,学校的艺术资源如艺术展览、专业书籍等也比较匮乏,无法为学生提供更多的参考和学习资源。
针对以上问题和困境,我们可以采取一些改进措施。
首先,美术学校应该加强对教师队伍的建设,提升教师的专业素养和实践能力。
这可以通过组织教师培训、邀请专业艺术家进行讲座等方式实现。
同时,学校可以与艺术机构和企业合作,引进优秀的艺术家和设计师来为学生提供更多实践指导。
其次,美术学校应该调整教学内容,注重实践能力的培养。
除了传授艺术理论知识外,学校可以增加更多的实践课程,如写生、实景作画等,让学生能够在实践中不断提升自己的艺术技巧和创作能力。
最后,美术学校需要加大对设施和资源的投入。
学校可以争取更多资金来改善教学环境,提升实验室、工作室等场所的设备和硬件条件。
同时,学校可以加强与艺术机构、博物馆等的合作,为学生提供更多的展览和学习资源。
综上所述,美术学校面临一些问题和困境,但通过加强师资力量、调整教学内容以及增加资源投入等措施,可以逐渐解决这些问题,提升美术学校的教学质量和学生的综合素质。
浅谈幼儿园创意美术教学现状与策略摘要:幼儿美术教育中,教师对创意美术的重视程度不足,教学方法单一;教学内容适宜性水平不高、教学过程忽视幼儿自主性,影响了创意美术实施的效果。
针对上述问题,笔者认为:教育改革背景下,幼儿教师应当转变理念,重视创意美术,深入把握“创意”特点,通过提高教学内容的适宜性水平、强化幼儿创意的自主性,全面提高创意美术活动实施的效果。
关键词:幼儿创意美术;现状;策略《现代汉语词典》中,“创意”一词指“有创造性的想法、思想”,是“从未有过”的、具有独特性的非常新颖的想法,且这种想法并不受时空的限制。
将“创意”一词应用于幼儿美术教育中,即“创意美术”,是一种立足幼儿身心发展特点,以幼儿体验为主线,采取绘画、手工等多元化的美术方式进行创意表达的活动。
创意美术的本质,是幼儿基于自身体验,将自己的创意以美术作品的方式呈现。
在教育改革背景下,创意美术对激发幼儿想象力、提高幼儿自主学习力具有积极的意义。
本文中,笔者以幼儿教育为例,探索幼儿创意美术教学的现状以及解决对策。
一、幼儿园创意美术教学现状(一)重视程度不足,教学方法单一从上述分析可以看出:在幼儿美术教育中,创意美术对激发幼儿想象能力、培养幼儿创新能力具有重要的意义。
近年来,伴随着我国幼儿教育的改革与发展,学术界也深化了幼儿创意美术的研究。
以中国知网平台的研究为例,相关的文献收录可追溯到2005年。
然而,教学实践中,幼儿教师对创意美术的重视不足,幼儿美术教育依然停留在简单的“绘画”层面;而单一的教学方法,也导致整个美术教学过程缺乏“创意”,影响了幼儿想象能力、创新能力的提升。
(二)教学内容适宜性水平不高在幼儿创意美术教育中,教学内容的适宜性水平,决定了创意美术教学活动的广度与深度。
通过笔者深入的调查研究与观察发现:由于幼儿教师组织实施创意美术活动的经验不足,导致创意美术教学内容的适宜性水平不高。
具体表现为:一方面,教学的内容倾向于中大班的幼儿。
农村小学美术教育现状及建议一、现状分析1、教育理念落后在许多农村地区,由于经济条件和文化背景的限制,教育理念相对落后。
许多学校和家长过分学生的考试成绩,对美术教育缺乏足够的重视。
他们认为美术只是一门辅助学科,不应该占用太多的时间和精力。
这种观念严重阻碍了农村小学美术教育的发展。
2、师资力量不足农村小学美术教育的另一个问题是师资力量不足。
很多学校没有专业的美术教师,或者教师的专业水平不高。
这使得学生在课堂上无法得到有效的指导和教育,影响了他们的学习效果。
3、教育资源匮乏农村小学美术教育还面临着资源匮乏的问题。
许多学校缺乏基本的美术器材和教学资料,如画笔、颜料、画纸等。
这使得学生在课堂上无法进行有效的实践练习,影响了他们的技能提高。
二、建议和措施1、更新教育理念为了推动农村小学美术教育的发展,首先需要更新教育理念。
学校和家长应该认识到美术教育对于学生的全面发展和素质提高的重要性,加强对美术教育的和支持。
同时,学校应该制定合理的课程设置和教学计划,确保美术教育得到充分的实施。
2、加强师资队伍建设针对师资力量不足的问题,学校应该加强师资队伍建设。
通过招聘专业的美术教师或者对现有的教师进行培训,提高他们的专业素养和教学能力。
同时,学校可以与当地的美术机构或者高校合作,邀请专业人士进行授课或者指导。
3、充分利用现有资源针对教育资源匮乏的问题,学校可以充分利用现有的资源。
例如,可以利用当地的自然景观和资源进行实践教学,如绘画、手工制作等。
这样可以使学生更加贴近自然和生活,提高他们的实践能力和创造力。
同时,学校也可以通过购买二手器材或者寻求社会捐赠等方式来弥补资源的不足。
4、开展多元化的教学活动为了提高学生的学习兴趣和参与度,学校可以开展多元化的教学活动。
例如,可以组织绘画比赛、手工制作比赛等活动,让学生有机会展示自己的作品和成果。
这样可以增强学生的自信心和成就感,同时也能够促进同学之间的交流和合作。
5、加强与家长的沟通与合作学校应该加强与家长的沟通与合作。
儿童美术现状撰写报告儿童美术现状报告近年来,随着社会发展和教育意识的提高,儿童美术教育得到了广泛的重视和关注。
儿童美术艺术教育的意义被越来越多的人认识到,因此在学校和社区设置了许多美术培训班和课程,以培养孩子们的艺术兴趣和创造力。
然而,目前儿童美术教育面临着一些挑战和问题。
首先,由于学校教育的重视度偏低,儿童美术课程的设置和资源有限,很多学校没有专门的美术教师,导致儿童的美术教育受到了限制。
其次,一些培训班过于注重技巧的传授,忽视了对孩子创造力和想象力的培养,使孩子们的美术作品过于机械化和缺乏个性。
此外,儿童美术教育还面临着文化教育的问题,由于不同地区和文化的差异,儿童的美术教育内容和风格也存在差异。
针对以上问题,我们可以采取一系列的措施来改进和完善儿童美术教育。
首先,学校应该增加美术教育的课程设置,在聘请专门的美术教师的同时,加强对学生的美术素养和艺术技能的培养。
其次,培训班在传授技巧的同时,也要给予学生更多的自由空间,鼓励他们进行创造性的绘画和艺术实践。
此外,我们也可以通过举办美术比赛、艺术展览等活动来激发孩子们的兴趣和潜力,让他们更加热爱美术并获得更多的展示机会。
另外,家庭和社区的参与也是促进儿童美术教育发展的重要因素。
家长可以鼓励孩子进行绘画和艺术创作,提供他们所需要的画纸、颜料等材料,并参与到孩子的艺术活动中去。
社区可以为儿童提供更多的艺术交流和展示的机会,组织各类美术活动,营造艺术氛围。
此外,可以与学校合作,共同推动儿童美术教育的发展。
总之,儿童美术教育是培养孩子们综合素质和创造力的重要途径和手段。
目前儿童美术教育存在一些问题,但通过广泛的社会关注和采取一系列的改进措施,我们相信儿童美术教育的水平和质量会不断提高,让更多的孩子受益于美术创作和欣赏的乐趣。
浅谈中国民间美术发展现状与前景摘要:中国的民间美术是中国人民群众创作的,以美化环境、丰富民间风俗活动为目的,在日常生活中应用、流行的美术,为一切美术形式的源泉。
流行于普通人民之中的民间美术作品直接来源于群众之手,并装饰、美化、丰富了社会生活,表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念,世代相沿且又不断创新、发展,成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。
自有人类文明以来,民间美术便不断发展演变,虽然历经时世变迁,但是他仍然得到很好的传承且不断得到繁荣壮大,然而近百年来随着社会的发展,生产力水平的提高,民间美术的发展现状不断改变,前景不容乐观。
关键词:现状前景高密三绝挽救与保护我国的民间美术历史悠久,底蕴丰富,是我国文化与艺术的巨大宝库。
他蕴藏着广大劳动人民的智慧与创造力,与人民生活息息相关。
其种类繁多,涉及面广,主要有绘画类,如年画、版画、农民画、灯笼画等;雕塑类,如泥塑、面塑、石雕等;玩具类,如泥玩具、纸玩具、陶瓷玩具等;刺绣染织类,如蜡染、土布印染、刺绣等;服饰类,如民族服饰、嫁衣、绣花鞋垫等;家具器皿类,如日用陶瓷、木器、竹器、漆器等;编织类,如草编、竹编、柳条编等,还有很多其他的种类。
民间美术贯穿于人民生活的各个方面,直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味,显示出他们的聪明智慧和艺术才能。
千百年来,我们一直把民间美术视为珍贵的艺术遗产,并且在不断的传承和发展着。
但是,在经济和生产的不断冲击下,人民的思想不断的开放,民间美术赖以生存的土壤在发生了变化,其地位和受重视程度在不断降低,并且刚开始,这一现象没有得到足够的重视,使得今天民间美术消亡的速度不断加快,前景不容乐观。
浅谈中国美术教育现状
自古以来,美术及其教育活动就是人类医治心理疾病,保障心理健康的一种手段。
人们发现美术作品及其构成因素均具有良好的心理治疗作用。
英国心理学家斯宾塞曾经说过:“没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感,人生乐趣便失去了一半,这就会给各种疾病的入侵洞开了门户。
” 在当代中国,美术教育在不断发展和完善,但仍有不少的问题出现,我想这些问题正是我们教育的薄弱之处,也是眼下全社会都关注的,让我们为了中国美术教育的进步一起来探讨吧!
小学阶段是中国义务教育的开始,从小给学生打好基础,使他们掌握一定的基础知识和基本技能,这是中国美术教育的初级阶段的教育理念。
美术教育在小学教学中的实施,其实直接影响人的文化素质、思维品质、思想品德、生理和心理素质的形成。
但我们当前小学美术教学受“应试教育”的影响,美术教育的受重视程度并不理想,有些学校甚至不开这门课程,很多人认为美术课可有也可无。
存在着重语数轻美育、重技能轻创造、重考分轻过程、重智育轻德育、重讲解轻学习、重课内轻课外、重“学会”轻“会学”的现象,束缚了学生学习主动性的发挥,影响了学生个性的发展和创造意识的培养。
要克服这些不良倾向而实施素质教育,必须明确小学美术的指导思想是着眼素质、培养智能、培养兴趣、重视美育、发展个性,教学要坚持面向全体学生,使学生全面地、生动活泼地、主动地得到发展,从而学会学习、学会生存、学会做人、学会创造。
为此小学阶段的美术教育应该做到:一、面向全体学生,使所有学生都接受美术教育。
提高民族素质必须提高艺术素质,必须从培养每一个人的艺术素质入手,因为每一个人的艺术素质是民族素质的重要组成部分,民族素质是每一个人素质的融合和升华。
所以在小学美术教学中必须面向全体学生,使每个学生在原有基础上都得到最大可能的发展,从而实现全体学生艺术素质的提高。
第二,全社会应重视美育教育,学校应尊重美术课教师,安排好美术课程,教师应切实上好每美术课。
上好小学美术课的关键问题是解决好差生问题,不能排斥他们,帮他们建立学习的自信心。
使他们能亲自感受到成功的愉悦,树立坚强的自信心,然后再逐步提高要求,从而使他们不断进步,最终让全体同学的都对美术有浓厚兴趣,都来上好美术课。
第三,鼓励优等生达到尽可能高的水平。
教师可通过对他们提出较高学习要求,来带动全班强烈的艺术兴趣,以此实现艺术教育关于面向全体学生的客观要求。
小学阶段艺术素质能否得到发展,都直接影响到他们个性的全面发展,对他们的一生均有深远的影响。
在初高中阶段美术教育会因为其他课程的设立而产生不同的现象,初中三年绝大部分学校都开设美术课,总的现象和小学差不多,都不受重视。
心喜的是许多学校开设美术兴趣小组进行专门辅导,遗憾的是这些兴趣小组多数是开始为日后竞争异常激烈的美术高考好准备,美术训练枯燥而乏味。
近几年实行新课程改革以来,高中虽然制定了美术欣赏课教材,但高中美术欣赏课很少有学校开设,绝大多数的高中不开美术欣赏课,高中课程基本上把美术课踢出了课程表,只有为了想考入美院的部分学生开始了他们漫长而枯燥的考前美术培训。
几乎所有的高中都有美术高考生在上考前培训班,这种考前培训班分两校内的和校外的,而
不论校内和校外的高中美术专业学生和老师却没有相应的美术专业教材和标准可循。
这不能不说是当前美术教育界的一大失误。
对于校内开设的美术专业课程,刚步入高中,一些领导怕专业训练影响文化课成绩,给学生训练的时间大多是课外活动和晚自习。
在时间安排上比较短,而且不集中;在色彩学习方面不考虑光线的因素甚至晚上进行色彩训练,如此种种都说明对专业不够重视,抓了文化课丢了专业。
上了高三,学生又要放弃文化课去学专业,很多学生刚上高三就放弃了文化课,进入考前培训班,抓了专业又丢了文化课。
没有给美术专业的学生分配合理的训练时间,很多学校的整个高中阶段的专业课和文化课学习不能有机地结合起来,这不能不说是高中美术教育的一种畸形发展。
更为严重的是近几年来,美术高校盲目扩招,美术考生急剧增多,美术高考方式也越来越趋向简单的模式化,很多艺术院校为了省事和节省考试费用,大多是考默写、画照片等。
因此,出现了很多考生只会默写而不会写生、只会画头像而不会画静物、只会画照片而不会画模特等现象。
有些考前培训班或美术高考班,为了提高升学率,教学生“背画”,把机械的方法强加给学生,不惜牺牲学生的前途为代价。
这样的考生,即使是考取高校以后也得从头再来,给高校美术教育带来负面的影,这些应该是一个值得大家深思的问题。