艺术激励“四要素”

艺术批评的四个坐标艺术批评的四个坐标美国文学批评家M.H.艾布拉姆斯提出的由作品、艺术家、世界和欣赏者构成一个用以分析和比较各种不同文学批评理论的框架。

又称艺术四要素理论、四要素理论。

在1953年出版的《镜与灯：浪漫主义文论及批评传统》一书中首次提出。

最初是作为区分浪漫主义批评与以往文学批评所做的理论准备，也是艾布拉姆斯浪漫主义文学批评研究的逻辑起点，即将浪漫主义文学批评置于广阔的历史背景，或在创设的“艺术批评四个坐标”中，考察其独特的历史价值。

艾布拉姆斯提出这一理论是为他的浪漫主义研究构建参照坐标，依据这个“分析图式”来确立浪漫主义文论在西方文学批评史中的位置，从而研究其历史渊源、价值与影响。

在他看来，浪漫主义文论在文学批评史占有举足轻重的地位，是文学批评史中的一个转折点。

浪漫主义文论（主要是英国和德国）的出现打破了延续多年的批评传统，文学理论在S.T.柯勒律治时代的发展，在很大程度上就是现代文学观念形成的过程。

艾布拉姆斯强调：“他们做出了各种创新, 提出了各种新视角和新方式，而这些视角和方式将我们这个时代的批评与传统批评截然分开，甚至包括那些宣称反浪漫主义的流派”。

因此，在艾布拉姆斯看来，如果不能构建一个行之有效的“参照系”来审视历史上纷繁复杂的文艺理论，就无法呈现浪漫主义批评具有的承上启下的关键地位，无法描述其历史渊源、价值和影响，也就无法形成对它的完整理解。

基于此，艾布拉姆斯需要构建一个文艺批评参照系。

艾布拉姆斯提出“每一件艺术品总要涉及四个要点，几乎所有力求周密的理论总会大体在这四个要素加以区别”。

这四个要素就是作品、艺术家、世界和欣赏者。

艾布拉姆斯描述的“四要素”中，第一个要素是作品，即艺术产品本身。

由于作品是人为的产品，所以第二个要素便是生产者，即艺术家。

一般认为作品有一个直接或间接导源于现实事物的主题，其总会涉及、表现、反映某种客观状态或与此有关的东西，被认为是由人物和行动、思想和感情、物质和事件或超越感觉的本质构成，此即“世界”。

四项艺术核心素养四项艺术核心素养是指审美能力、创造能力、表达能力和鉴赏能力。

这四项核心素养是培养和提升艺术修养的基础，也是人们欣赏和理解艺术作品的重要标准。

下面将分别介绍这四项核心素养的重要性和培养方法。

一、审美能力审美能力是指人们对美的感知和鉴赏能力。

培养审美能力可以提高人们对艺术作品的欣赏和理解水平。

要培养审美能力，可以多观看和欣赏各种艺术作品，如绘画、音乐、电影等。

同时，还可以学习相关的艺术知识，了解不同的艺术流派和风格，以及艺术作品背后的文化和历史背景。

通过不断的学习和欣赏，可以提高自己的审美能力。

二、创造能力创造能力是指人们创造新的艺术作品和表达方式的能力。

艺术创作是一种创造性的活动，需要发挥人们的想象力和创造力。

要培养创造能力，可以多进行艺术实践和创作活动。

可以尝试不同的艺术形式，如绘画、音乐、舞蹈等，通过不断的实践和尝试，发掘自己的创作潜力。

同时，也可以参加一些艺术培训和工作坊，学习专业的创作技巧和方法，提高自己的创作水平。

三、表达能力表达能力是指人们通过艺术作品来表达自己的情感和思想的能力。

艺术作品是一种非常直观和有效的表达方式，可以帮助人们更好地沟通和交流。

要培养表达能力，可以多进行艺术实践和表演活动。

可以参加一些艺术团体或社团，与其他艺术爱好者一起合作和演出，通过表演和演绎来展示自己的表达能力。

同时，也可以参加一些表演培训和训练班，学习专业的表演技巧和方法，提高自己的表达水平。

四、鉴赏能力鉴赏能力是指人们对艺术作品进行评价和欣赏的能力。

艺术作品有很高的审美价值和艺术品味，通过欣赏艺术作品可以提高人们的审美水平和品位。

要培养鉴赏能力，可以多参观艺术展览和博物馆，欣赏名家的艺术作品。

可以学习一些艺术评论和鉴赏的知识，了解不同的艺术流派和风格，学会用专业的眼光来评价和欣赏艺术作品。

同时，也可以参加一些鉴赏培训和讲座，学习专业的鉴赏技巧和方法，提高自己的鉴赏水平。

四项艺术核心素养是培养和提升艺术修养的基础，通过培养审美能力、创造能力、表达能力和鉴赏能力，可以提高人们对艺术的理解和欣赏水平。

什么是艺术四要素的概念艺术四要素是指组成艺术作品的四个关键要素，包括主题、形式、色彩和结构。

这些要素都是艺术作品中不可或缺的部分，它们相互作用并共同构成了艺术作品的整体。

首先，主题是艺术作品的基本元素之一，指的是作品所表达的核心意义和思想。

主题可以是具体的物品、人物或场景，也可以是抽象的概念、情感或精神内涵。

主题是艺术家要表达的中心思想，也是观众要理解的重要指导。

在绘画、雕塑、音乐等各种艺术形式中，主题都是非常重要的要素，它直接决定了作品的内容和意识形态。

其次，形式是艺术作品的另一个重要要素，指的是艺术家采用的艺术形式和风格。

形式可以是绘画、雕塑、戏剧、音乐、舞蹈等多种表现方式，也可以是细节、手法、线条、用色等多种艺术手段。

形式是艺术家表现主题和思想的手段，也是观众从作品中感受它的外观和表现形式的手段。

第三，色彩是艺术作品的重要组成部分之一，指的是艺术家在作品中采用的色彩。

艺术作品的色彩可以丰富多彩，也可以以单一色调为主题。

艺术家可以通过使用色彩的互补、饱和、深浅等互动方式，营造出不同的情感和氛围。

在很多艺术形式中，色彩都是最具有吸引力的部分之一，它可以对人的情绪和感觉产生强烈的影响。

最后，结构是指艺术作品的组织和构成方式，它是艺术作品的骨架。

在艺术作品中，结构可以包括艺术家所采用的线条、形状、空间等要素和模式。

艺术家可以通过追求协调、对比、对称、平衡等要素，来达到一定的艺术效果。

结构是构成艺术作品的基础，它的构成方式直接决定了作品的形式和意识形态。

综上所述，艺术四要素是组成艺术作品的核心部分，包括主题、形式、色彩和结构。

它们共同构成了艺术作品的内在意义和外在表现形式。

艺术家通过对这些要素的把握和灵活运用，可以创作出具有深刻思想、高度美感和强烈情感的艺术作品，同时也让观众可以从中感受到不同层次的审美体验和心灵震撼。

艾布拉姆斯提出的艺术四要素艾布拉姆斯（Abraham Maslow）是一位著名的心理学家和人类需求理论的奠基者。

他在20世纪50年代提出了一种被称为“艺术四要素”的概念，用以解释艺术对人类个体和社会的重要性。

这四个要素是：美学经验、创造性表达、审美价值和艺术教育。

本文将详细介绍这四个要素，并探讨它们对于个体和社会的影响。

1. 美学经验美学经验是指通过感知、欣赏和理解艺术作品而获得的美的体验。

它涉及到对形式、结构、色彩、音乐、舞蹈等各种艺术形式的感知和理解。

通过美学经验，我们能够从艺术作品中获得情感上的满足，同时也能够扩展我们对世界的认识和理解。

美学经验对于个体来说具有重要意义。

它能够激发个体的创造力和想象力，帮助他们在日常生活中更好地应对问题和挑战。

美学经验还能够提高个体的情感智力和社交能力，使他们更加敏感和理解他人的情感和需求。

对于社会来说，美学经验也具有重要意义。

艺术作品能够成为社会文化的象征和表达，反映出社会的价值观和思潮。

艺术作品还能够促进社会交流和对话，增进不同文化之间的理解和包容。

2. 创造性表达创造性表达是指通过艺术形式将个体内心的想法、情感和体验转化为可视、可听、可感知的艺术作品。

它是个体与世界互动的一种方式，通过创造性表达，个体能够展示自己独特的思维方式和情感体验。

创造性表达对于个体来说具有重要意义。

它能够帮助个体发现自己内在的潜力和才华。

通过艺术创作，个体可以培养自信心，并找到自己在社会中的定位。

创造性表达还能够帮助个体处理情绪和压力，提高心理健康水平。

对于社会来说，创造性表达也具有重要意义。

艺术作品能够激发社会的创新和变革，为社会带来新的思考和理念。

创造性表达还能够促进社会的多样性和包容性，为不同文化和群体提供平等的表达机会。

3. 审美价值审美价值是指对艺术作品美学特征的评价和认可。

它涉及到对艺术作品的审美标准、审美情趣和审美体验的理解和评价。

通过审美价值，我们能够对艺术作品进行鉴赏和评价，并从中获得情感上的满足。

教育的艺术是激励、唤醒、鼓舞“教育的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。

”上面的话是德国著名教育家第斯多惠说的，这个理念一半来自于卢梭思想，另一半来源于福禄贝尔主义主师爷福福绿贝尔主张的天然性、启发性、个性、主动性和创造性，尤其注重人性，因为慧根、神性是通过人性唤醒并弘扬的。

如此教育理念具有明显的反封建、反教条、反刻板的特征。

这句话的核心：是对受教育对象的高度信任及其内在价值的高度肯定。

求知和思辩是人的天性，教育者顺其每个个体不同特点和需求去启发、鼓励和方法上的开导，使受教育者求知欲和思辩力充分释放。

让“学”成为一种自觉的、主动的、独立的行为，是这句话的重要内涵。

激励的反义打击。

唤醒反义是淹没，是知识的灌输、淹没。

鼓励的反义是批评、压制、压抑、讥笑、嘲笑。

“激励、唤醒、鼓励”这一理念，颠覆了压制性的知识传统教育方式。

知识和技能的灌输式教育方式，使学人失去思辩和批判能力，它意味着下一代人的精神退化，如果一个孩子生活、学习在批评当中，他就学会了谴责。

如果一个孩子生活在敌意之中，他就学会了争斗。

如果一个孩子生活在鼓励之中，他就学会了自信。

如果一个孩子生活在表扬之中，他就学会了感激。

如果一个孩子生活在真诚之中，他就学会头脑平静地生活。

爱因斯坦说：“如果把学生的热情激发出来，那么学校所规定的功课就会当作一种礼物来领受。

”仅仅传授知识是片面的、刻板的、无生机的，让人无趣的，全面的教育是兴趣的培养、方法上的引导，重点在训练科学的思维。

“学源于思，思源于疑。

”现代心理学成果认为：“疑问是思维的导火索。

”爱因斯坦说“兴趣是最好的老师。

”要把思维的钥匙还改学生，鼓舞激励学生自己学会打开门，进入知识的殿堂。

而不是把学生自己本有的钥匙收走，压制学生只跟着进来，不知东西南北，不知其所以然。

联合国教科文组织《学会生存》指出：“未来社会的文盲，将是那些不好学习的人。

”。

需要掌握的舞蹈4要素1、舞蹈最重要的是什么——舞感。

舞感就是整体的范，一个舞者型的优美，便取决于舞感，舞感培养不好，跳出来的动作只会连自己都觉得别扭，对舞感的体会要从自己身体上感悟，看着镜子里跳舞的自己，要明白自己哪里别扭，并且即时纠正，切忌懒懒散散不观察自己不要求自己，要知道培养自己的气场，入门时动作是次要的。

最关键的恰恰是对舞感细节的掌握，再就是听音乐，一般舞感不好的人，多数是节奏感协调性不好的人，这时候除了增强联系基本功，还要从音乐节奏变化表达含义下手，记住要让音乐和舞蹈融为一体，它们都是息息相关的。

记住，一个dancer的优美由舞感体现。

2、良好的习惯。

即准确的舞蹈学习心态和准确的舞蹈练习方法。

一个准确地学习心态是很重要的，假若怕苦怕累没有坚定的毅力，那又何谈学习舞蹈热爱舞蹈，要清楚自己真正追求的东西是什么，然后用坚定不移的信念去舞蹈。

还有就是准确的练习方法，这个是要求系统技术的一项，对于刚入门的学习者，有专业的老师指导，一定要选择会教的老师，而不是说在多短时间内能够学会多少成品舞各个方面的基础培养。

如果种种原因无法专业的学习，那么自己练习时，准确地方法即，要面对镜子跳舞，方便自己纠正错误动作，到达提升效果，再就是要一心一意地练习，不要急于一时心热，导致看到这个也想学看到那个也想学，盲目性的练习只会导致你舞的越来越离谱，所以要了解一定的知识之后再实行准确地练习方法，不然也许跳了几年都不清楚自己跳的是什么。

让良好的习惯在心里生根发芽。

3、用心跳舞。

跳舞永远是要融进自己所学的一切，每每看着自己跳舞，一定要清楚问题出现在哪里，了解自己各个肢体动作的优劣，所不擅长的东西就要在学习的同时多多思考，把自己所理解的准确地东西要持续发挥出来，理解不足，从而完善自己。

4、把握细节问题舞蹈中细节根据舞种的不同而改变。

首先了解自己所跳舞种，再详细的实行分解学习，所有舞种里重要的部分有，肌肉耐力、心肺耐力、身体平衡、身体组合灵活、力量控制的把握等等。

论述激励的原则与艺术激励的原则是：1、目标原则。

在激励机制中，设置目标是一个关键环节。

目标设置必须同时体现组织目标和员工需要的要求。

2、物质和精神激励相结合的原则。

物质激励是基础，精神激励是根本。

在两者结合的基础上，逐步过渡到以精神激励为主，例如股权激励。

3、引导性原则。

外激励措施只有转化为被激励者的自觉意愿，才能取得激励效果。

因此，引导性原则是激励过程的内在要求。

4、合理性原则。

激励的合理性原则包括两层含义：其一，激励的措施要适度。

要根据所实现目标本身的价值大小确定适当的激励量；其二，奖惩要公平。

5、明确性原则。

激励的明确性原则包括三层含义：其一，明确。

激励的目的是需要做什么和必须怎么做；其二，公开。

特别是分配奖金等大量员工关注的问题时，更为重要。

其三，直观。

实施物质奖励和精神奖励时都需要直观地表达它们的指标，总结和授予奖励和惩罚的方式。

直观性与激励影响的心理效应成正比。

6、时效性原则。

要把握激励的时机，“雪中送炭”和“雨后送伞”的效果是不一样的。

激励越及时，越有利于将人们的`激情推向高潮，使其创造力连续有效地发挥出来。

7、正、负激励相结合的原则。

所谓正激励就是对员工的符合组织目标的期望行为进行奖励。

所谓负激励就是对员工违背组织目的的非期望行为进行惩罚。

正负激励都是必要而有效的，不仅作用于当事人，而且会间接地影响周围其他人。

8、按需激励原则。

激励的起点是满足员工的需要，但员工的需要因人而异、因时而异，并且只有满足最迫切需要(主导需要)的措施，其效价才高，其激励强度才大。

因此，领导者必须深入地进行调查研究，不断了解员工需要层次和需要结构的变化趋势，有针对性地采取激励措施，才能收到实效。

激励艺术是指领导者在率领团队实现组织目标时给予团队成员的巨大动力，这一动力能够极大地鼓舞团队成员的工作热情和创造精神，加速组织目标更好地实现。

领导的激励，可以使下属意识到自己在群体中的位置和价值，在领导心中的形象；领导的激励，可以满足下属的荣誉感和成就感，使其在精神和物质上受到鼓励；领导的激励也是下属工作的精神动力；领导的激励，还能够密切上下级的关系，有利于上下团结，领导激励不仅表明了领导对下属的肯定和赏识，还表明领导很关注下属的事情，对他的一言一行都很关心。

艺术课程四个核心素养之间的关系在艺术课程教学中，培养学生的核心素养是至关重要的。

艺术教育旨在培养学生的审美能力、创造力、表达能力和鉴赏能力，这四个核心素养相互关联、相互渗透，共同构成了艺术教育的基石。

本文将探讨艺术课程中这四个核心素养之间的关系，并分析其相互作用的重要性。

首先，审美能力是培养学生艺术素养的重要方面。

审美能力是指学生对美的感知、理解和欣赏能力。

通过艺术课程的学习，学生可以接触不同形式的艺术作品，如绘画、音乐、舞蹈等。

通过观察、欣赏和分析这些作品，学生的审美能力得到了培养。

创造力是指学生在艺术领域中发展自己的创造潜能的能力。

通过艺术课程的学习，学生可以获得一定的艺术技巧和表达能力，从而能够自由地表达自己的观点和情感。

创造力需要审美能力的支撑，只有对美的感知和理解才能够为学生的创造力提供源源不断的灵感。

表达能力是学生通过艺术形式将自己的思想、情感传递给他人的能力。

艺术课程教学旨在培养学生对感知、体验和表达的能力，通过艺术作品的创作和表演，学生可以通过不同的艺术形式来表达自己的个性和情感。

表达能力需要创造力的推动，只有通过创造力的发挥，学生才能够找到最合适的方式将自己的思想和情感传递给观众。

鉴赏能力是学生欣赏、评价艺术作品的能力。

通过艺术课程的学习，学生可以学习到不同艺术作品的历史、风格和表现形式等方面的知识，从而对艺术作品有更深入的了解和评价。

鉴赏能力需要审美能力的培养，只有对美的感知和理解，学生才能够正确地欣赏和评价艺术作品。

这四个核心素养之间存在着紧密的联系和相互渗透。

审美能力是培养创造力和表达能力的基础，没有审美能力的支撑，学生很难去创造和表达。

创造力是发挥表达能力的基础，只有通过创造力的发挥，学生才能够找到最适合自己表达的方式。

表达能力和鉴赏能力互为因果，只有通过表达自己的作品，学生才能够更好地欣赏和评价其他的艺术作品。

艺术课程四个核心素养之间的关系不可或缺。

任何一个素养的缺失都会对其他素养的发展产生影响。

激励四要素A企业的苦恼近年来，A企业内部财务事故频繁，一小部分人贪图个人利益，上下级人员联手欺瞒公司，将公司财产偷入私囊并逃之夭夭。

这些事故给A企业的经济和名誉带来了巨大损失。

为了降低此类财务事故的发生概率，公司决定加强管理，采取从严、从重的方向激励措施，并且加大了业务稽查力度。

凡是有违规操作的员工，无论影响大小，最轻的处分也是全公司通报批评、扣发当月工资。

然而此措施实施了一段时间之后，企业财务事故的发生概率并没有降低，而且更令公司管理层头痛的是，公司的工作效率缺越来越低，员工的工作积极性也在逐渐减退。

原因初探根据常理推断，A企业的惩罚措施严格了，事故发生概率应该下降才对，然而为什么A企业没有达到预期的降低财务事故发生概率这一目的，反而影响了企业的效率呢？通过内部管理诊断发现，A企业的激励措施存在如下缺陷：激励路径不正确——有反向激励而无正向激励，有惩罚而无奖励。

按照A企业制定的激励方案，员工在办理业务过程中出现违规操作失误将受到严厉处罚，哪怕是一个几乎没有不良影响的失误；然而员工不做事或者少做事是不会受到惩罚的，于是几乎所有员工都选择不做事或者少做事，力求自保而不是拓展业务。

激励方法不得当——惩罚标准不统一。

在A企业中，对于同一操作错误的评判标准不统一且不稳定。

在没有接到新的操作规定之前和之后，公司对于同样操作的稽核结果是不同的，这样员工无所适从，不知道哪个标准是正确的。

例行检查过多且仅停留于纸面，比较形式化。

在确定新的激励方案后，A企业对于业务的稽核工作明显加强，不仅派遣更多的检查组进行稽核工作，而且每次进行稽核前都要求业务人员提供近几年甚至几十年的数据资料，不仅加重了业务人员的负担，而且业务人员认为此种基于业务人员提供数据资料的检查，能够起到的作用有限，偏向于形式化。

上述三个方面原因共同作用，使A企业的员工偏于自我保护和不作为，打击了员工的积极性，于是A企业的工作效率越来越低。

激励四要素在流程已经确定、权限分配确定的企业中，如果我们将惩罚也看作是激励的反向应用的话，那么降低企业操作风险无非是靠包括正向和反向激励相结合的激励方案。