汉魏时期的相和歌和琴乐

卷二十六相和歌辞一《宋书·乐志》曰：“相和，汉旧曲也，丝竹更相和，执节者歌。

本一部，魏明帝分为二，更递夜宿。

本十七曲，硃生、宋识、列和等复合之为十三曲。

”其后晋荀勖又采旧辞施用於世，谓之清商三调歌诗，即沈约所谓“因弦管金石造歌以被之”者也。

《唐书·乐志》曰：“平调、清调、瑟调，皆周房中曲之遗声，汉世谓之三调。

又有楚调、侧调。

楚调者，汉房中乐也。

高帝乐楚声，故房中乐皆楚声也。

侧调者，生於楚调，与前三调总谓之相和调。

”《晋书·乐志》曰：“凡乐章古辞存者，并汉世街陌讴谣，《江南可采莲》、《乌生十五子》、《白头吟》之属。

”其后渐被於弦管，即相和诸曲是也。

魏晋之世，相承用之。

承嘉之乱，五都沦覆，中朝旧音，散落江左。

后魏孝文宣武，用师淮汉，收其所获南音，谓之清商乐，相和诸曲，亦皆在焉。

所谓清商正声，相和五调伎也。

凡诸调歌词，并以一章为一解。

《古今乐录》曰：“伧歌以一句为一解，中国以一章为一解。

”王僧虔启云：“古曰章，今日解，解有多少。

当时先诗而后声，诗叙事，声成文，必使志尽於诗，音尽於曲。

是以作诗有丰约，制解有多少，犹诗《君子阳阳》两解，《南山有台》五解之类也。

”又诸调曲皆有辞、有声，而大曲又有艳，有趋、有乱。

辞者其歌诗也，声者若羊吾夷伊那何之类也，艳在曲之前，趋与乱在曲之后，亦犹吴声西曲前有和，后有送也。

又大曲十五曲，沈约并列於瑟调。

今依张永《元嘉正声技录》分於诸调，又别叙大曲於其后。

唯《满歌行》一曲，诸调不载，故附见於大曲之下。

其曲调先后，亦准《技录》为次云。

【相和六引】《古今乐录》曰：“张永《技录》相和有四引，一曰箜篌，二曰商引，三曰徵引，四曰羽引。

箜篌引歌瑟调，东阿王辞。

《门有车马客行》《置酒篇》并晋、宋、齐奏之。

古有六引，其宫引、角引二曲阙，宋为箜篌引有辞，三引有歌声，而辞不传。

梁具五引，有歌有辞。

凡相和，其器有笙、笛、节歌、琴、瑟、琵琶、筝七种。

”【箜篌引】唐·李贺一曰《公无渡河》崔豹《古今注》曰：“《箜篌引》者，朝鲜津卒霍里子高妻丽玉所作也。

名词解释相和歌
1、相和歌是汉代时期在“街陌谣讴”基础上继承先秦秦声、赵声、齐声、郑声、楚声等传统声调而形成的。

2、相和歌也是极具汉族代表性的传统舞蹈之一。

主要在官宦巨贾宴饮、娱乐等场合演奏，也用于宫廷的元旦朝会与宴饮、祀神乃至传统民俗活动等场合。

“相和歌”之名最早记载见于《晋书‧乐志》：“相和，汉旧歌也。

丝竹更相和，执节者歌。

”其特点是歌者自击节鼓与伴奏的管弦乐器相应和，并由此而得名。

相和歌所用的宫调，主要有瑟调、清调、平调3种，也叫相和三调。

与后世所谓“清商三调”相同，简称“三调”。

【秦汉魏晋南北朝音乐】相和歌与清商乐汉代的相和歌相和歌的名称，最早见于《宋书·乐志》。

它是在汉代民歌的基础上，继承了周代“国风”和战国“楚声”的传统发展起来的。

其特点是“丝竹更相和，执节者歌”，即歌唱者自击一个叫“节”或“节鼓”的击乐器，与其他伴奏的管弦乐器相互应和，即为相和歌。

初期的相和歌，几乎全是来自“街陌谣讴”的“徒歌”与“但歌”。

徒歌即无乐器伴奏的清唱，或称为“谣”。

但歌是“一人唱三人和”，或称为“讴”。

它们的曲式，一般结构较为简单，大都由单个的“曲”组成。

曲又分为吟叹曲与诸调曲两类。

曲一般保持着民歌“有辞有声”的本色，“辞”即歌词。

“声”是衬腔所唱的虚词，如“羊、吾、夷、伊、那、阿”之类（《古今乐录》）。

有的也和“楚声”一样，在“曲”后加“乱”。

相和歌在发展过程中逐渐与舞蹈、器乐演奏相结合，产生了“大曲”或称“相和大曲”。

后来它又脱离歌舞，成为纯器乐合奏曲，称作“但曲”。

大曲或但曲是相和歌的高级形式。

其典型的曲式结构由“艳一曲一乱或趋”三部分组成。

“艳”是序曲或引子，多为器乐演奏，有的也可歌唱。

音调可能是委婉而抒情的，故称“艳”。

“趋”或“乱”是乐曲的结尾部分，它可以是个唱段，如《艳歌何尝行》；也可以是个器乐段，如《陌上桑》。

“乱”的音乐，大部紧张而热烈，可能没有舞蹈与它配合。

“趋”可能专指舞蹈而言。

“曲”是整个乐曲的主体。

一般由多个唱段联缀而成，每个唱段也以婉转抒情为其特点。

它又与其后所附的奔放热烈、速度较快的称作“解”的尾句形成鲜明对比（《太平御览》引《乐志》）。

通常一个唱段，称为一“解”。

大曲至少有二解，最多可有七解或八解。

《陌上桑》、《艳歌何尝行》、《广陵散》等都是典型的作品。

其中琴曲《广陵散》传谱至今尚存，它是我们了解这种典型曲式的可靠实例。

在实际创作中，大曲的曲式可以灵活运用。

有的大曲，只有“艳一曲”，而无趋或乱，如《碣石》；有的大曲有“曲一乱或趋”，而无“艳”，如《白头吟》、《王者布大化》；有的只有“曲”，如《东门行》。

汉代重要的音乐形式之一
现在张章介绍汉代重要曲式之一的知识。

让我们来看看！
1.汉代重要的音乐风格之一是什么？1.宋相鹤是汉代重要的音乐样式之一。

2、2.相和歌是汉代时期在“街陌谣讴”基础上承继先秦秦声、赵声、齐声、郑声、楚声等传统腔调而构成的。

3.宋相鹤也是汉族极具代表性的传统舞蹈之一。

4.主要用于官员、富豪的宴请和娱乐，也用于宫中的元旦晚会和宴会、祭神甚至传统习俗和活动。

5、音乐方式曲式（Form，musical）便是乐曲的结构方式。

6.曲调在发展过程中形成不同的阶段。

根据这些阶段的规律性，找出共同的模式就是曲式。

7.一段音乐的结构和曲式:一段音乐一般由两个或四个乐句组成。

8、由两个各有四末节（或八末节）的乐句组成的”乐段”（专称为”方整性的乐段”）在器乐曲中最为常见。

9、其特色是平衡、均称感强。

10、一首乐曲仅由一个乐段构成的称“一部曲式”。

11.引申素材:一部音乐作品，无论是交响乐、歌剧等长篇巨作，还是一首短曲，都要在瞬间的连续性中一点一点铺开，不可能像欣赏一幅画一样，在一瞬间把握整体结构。

12、这种在时刻上的连续，正是音乐艺术的一大特色，所以音乐被称为”时刻的艺术”。

13.而音乐在时间上的连续性，无论长短，两三分钟还是两三个小时，都要有结构和规律，而不是混沌。

14、这种结构结构或许规矩，就称之为”曲式”。

15.它不是预设的理论，而是在多次实践中总结出来的思想范式。

以上是关于汉代重要曲式之一的知识问答，2。

希望你喜欢！。

丝竹更相和，执节者歌：相和歌中国汉代在“街陌谣讴”基础上继承先秦楚声等传统而形成的一种音乐。

主要在官宦巨贾宴饮、娱乐等场合演奏，也用于宫廷的元旦朝会与宴饮、祀神乃至民间风俗活动等场合。

“相和歌”之名，最早记载见于梁沈约《宋书•乐志》：“丝竹更相和，执节者歌。

”其特点是歌者自击节鼓与伴奏的管弦乐器相应和，并由此而得名。

相和歌所用的宫调，主要有瑟调、清调、平调3种，与后世所谓“清商三调”相同，简称“三调”。

相和歌的兴起战国秦汉之际，以楚声为代表的民间音乐在社会上广泛流行。

汉高祖刘邦对楚声尤为喜爱。

因而楚声在宫廷里颇为盛行。

汉武帝时（公元前140～前87）已形成“内有掖庭才人，外有上林乐府，皆以郑声施于朝廷”（《汉书•礼乐志》）的局面。

汉代宫廷还特别迷信方士，追求神仙之术。

为此在长安与洛阳设置了平乐观，常常在道观内表演包括相和歌在内的歌舞百戏。

此外，各地藩王勋贵也普遍养有男女乐工，在宴饮、娱乐时演奏相和歌等各种音乐。

于是相和歌逐渐兴盛。

汉代的相和歌由于年代久远，除琴曲中尚存有少量相和旧曲遗响和《乐府诗集》等书中保存的部分歌词外，绝大部分均已失传。

从现有的少量资料来看，其部分曲目可能来自战国楚声的旧曲，如《流楚窈窕》（又名《激楚》）、《今有人》（《九歌•山鬼》）。

而绝大部分都是汉代的“街陌谣讴”予以加工整理或另填新词。

如屡经文人填词的《东武》、《太山》两曲，最早就是齐地（今山东）的民歌。

从歌词内容来看，来自民间的一部分“街陌谣讴”，反映了人民的痛苦和呼声。

如《饮马长城窟行》，通过家人对远方亲人的思念，反映了人民被征在外或被迫离乡背井的痛苦；《妇病行》以病妇临终托孤和丈夫为饥儿乞讨求饮的情节，反映了汉代人民的悲惨境遇；《孤儿行》以孤儿遭兄嫂虐待的事实，揭露了黑暗的社会现实。

此外，尚有不少作品歌颂了坚贞的爱情。

其中《陌上桑》通过民女罗敷不畏强暴的光辉形象，鞭挞了统治者的丑行，更是杰出的佳作。

相和歌中来自文人创作的，内容比较复杂。

相和歌、清商乐和大曲汉乐府音乐最有影响的是流传后世的《相和歌》。

据《晋书·乐志》记载：“《相和》，汉旧歌也，丝竹更相和，执节者歌。

”这是说：《相和歌》原来是汉代的歌曲，唱奏形式特点是用丝竹类乐器伴奏，由一人手执称为“节”的打击乐器敲着节拍歌唱。

《晋书》所说的这种汉代相和歌，最初是“汉世街陌讴谣之词”(《乐府·古题要解》)，其来源也是民间歌曲。

早期是无伴奏的清唱，古籍称为“徒歌”。

进一步发展，便成为加帮腔的“一人唱，三人和”(《晋书·乐志》)的唱和形式，古籍称为“但歌”，“但”就是“单”，“但歌”也是不加伴奏的歌唱。

再进一步发展，就成为前述“丝竹相和”的带伴奏的歌唱形式了。

伴奏相和歌的丝竹类乐器，经常使用的是排箫、笛、笙(或竽)、琴、瑟、筝、琵琶、箜篌、筑、节等。

通常情况是每次使用其中二三种或三四种，如长沙马王堆一号汉墓出土的一组乐俑，其中两个乐俑吹竽，三个乐俑鼓瑟，这是一个只用两种丝竹乐器的相和歌伴奏乐队。

到东晋南北朝时，承袭相和歌传统并融合南方各地民间音乐的俗乐，在历史文献中被统称为“清商乐”，简称“清商”或“清乐”。

《魏书·乐志》记载：“所传中原旧曲……及江南吴歌，荆、楚西声，总称‘清商’。

”这就说明，清商乐的主要成份包括有相和歌(即“中原旧曲”)、吴歌和西曲(即西声)三类。

吴歌原是建康(今江苏南京)一带的民间徒歌；西曲原是荆、郢、樊、邓地区(今湖北)的民间徒歌。

这两种徒歌进入清商乐之后，即发展成为丝竹相和的带有伴奏的艺术歌曲。

清商乐具有自然流畅、清新宛转的音乐特色，如属于清商乐的《大子夜歌》所唱“歌谣数百种，《子夜》最可怜；慷慨吐清音，明转出天然”的歌词，就简练地概括出了它的这一艺术风格。

相和歌和清商乐的最高发展形式，是融歌唱、舞蹈和器乐为一体的大型歌舞“相和大曲”和“清商大曲”。

大曲的结构一般比较复杂，除主体结构“主曲”外，还包括有称为“艳”、“趋”、“乱”的部分。

中国古乐文化之魏晋南北朝音乐中国古乐文化之魏晋南北朝音乐这是一个动荡的时期。

由于民族的迁徙杂居，文化的频繁交流，中国音乐正酝酿着巨大的发展变化，但这个时期由于没有强大的统一政权对民间音乐进行搜集整理工作，所以流传下来的资料很少。

汉代的鼓吹曲和相和歌，有很多流传到魏晋以后。

相和歌所用的乐律，主要是“平调、清调、瑟调”，“汉世谓之三调”。

到魏晋时期，在相和歌的基础上，又有新音乐发展起来，称为“清商三调”或“清商乐”。

“三调”表示继承了相和歌的乐律，“瑟调以角为主，清调以商为主，平调以宫为主。

”举清商以代表三调，所以称为清商三调。

魏晋两代，朝廷都设置了掌管音乐的机构“清商署”。

清商署虽因清商三调而得名，但所演奏的音乐不会只限于清商三调，也必然继承了其他传统乐曲，吸收了当时流行的民歌，这些民歌大部分出于北方各地区。

西晋末年，北方少数民族鲜卑、匈奴、羯、氐、羌等族，已陆续进入黄河流域，各政治集团割据一方，建立政权。

西晋灭亡后，东晋即被迫迁都建康（今南京），偏安江南，北方人大批南迁，把北方音乐也传到江南，对当地音乐一定会有影响。

南朝各代不断地涌现新声，而记载下来的主要是“江南吴歌”和“荆楚西曲”。

吴歌产生的中心是建康（今南京），即今江苏一带的民歌。

西曲歌出于荆（今湖北江陵）、郢（今武昌一带）、樊（今湖北襄樊一带）、邓（今河南邓县）之间。

从歌词中出现的地名考虑，西曲分布在今湖北、江西、四川东部和河南一带。

吴歌和西曲产生的地域大致相当于汉代相和歌中《吴楚、汝南歌诗》产生的地域。

再往上推，都和楚辞、楚声有些渊源关系。

南朝的清商乐也流传到北方。

北魏统一北方后，把相和歌、清商三调以及吴歌、西曲等，统称为清商乐。

北魏及其以后的北齐的音乐机构，除搜集整理一些民间乐歌之外，也都保存了一部分清商乐。

魏晋南北朝时期，除了西晋王朝取得短暂的统一局面外，中国处于分裂状态中，到处是动乱的现象，政治黑暗，烽火连天，人民饱经忧患。

当时的歌词对这种社会现实，都有所反映。

《古今乐录》“相和歌”文字的标点及释义《古今乐录》是南朝陈?智匠撰写的一部音乐专著，作者记录了从汉魏至南朝陈朝鼓吹乐、横吹乐、相和歌、清商乐、琴曲歌辞等各种音乐体裁及其作品，其史料价值已属罕见。

可惜这部书在宋代已经亡佚。

宋代郭茂倩在编撰《乐府诗集》时曾见到这部书，并引用了其中许多文字来考证乐府诗。

这是我们今天能见到留存《古今乐录》文字最多、最集中的一部书。

清代的辑佚家王谟和马国翰，在他们的《汉魏遗书钞》和《玉函山房辑佚书》中都对《古今乐录》进行了辑佚，可是二书所辑文字不多。

1990年，吉联抗出版《古乐书佚文辑注》，专从《乐府诗集》辑出《古今乐录》文字，并适当添加注释。

除辑佚之外，标点也是该书整理工作的一个方面。

因为在《古今乐录》文字中间，智匠又引用了张永《元嘉正声技录》和王僧虔《大明三年宴乐技录》等早已散佚书的文字，加之一些以后又不常用的古代音乐术语。

文字的标点就成为一个难题。

中华书局1979年出版的校勘本《乐府诗集》(以下称中华书局本)，其中涉及《古今乐录》的文字，特别是关于“相和歌”这部分文字，标点存在一些错误。

吉联抗《古乐书佚文辑注》只是对其中的个别标点进行修正。

文献的标点关系到史实的理解。

而实际上，《古今乐录》“相和歌”文字标点讹误已经影响到当今一些音乐史研究论著。

笔者曾著文对其中有关音乐术语的字、词进行考证，但今天仔细推敲，觉得还存在不少问题。

这几段文献还需进一步整理。

故不揣浅陋，再做考证。

王、张、智三人叙述文字的区分《古今乐录》“相和歌”文字中标点较为困难的是“平调”、“清调”、“瑟调”、“楚调”四段文字。

先按中华书局本《乐府诗集》的标点抄录如下：“王僧虔《大明三年宴乐技录》：平调七曲：一日《长歌行》，二日《短歌行》，三日《猛虎行》，四日《君子行》，五日《燕歌行》，六日《从军行》，七日《鞠歌行》。

《荀氏录》所载十二曲，传者五曲：武帝《周西》、《对酒》，文帝《仰瞻》，并《短歌行》；文帝《秋风》、《别日》，并《燕歌行》是也。

《乐府诗集》相和歌辞五平调曲一（中）《乐府诗集》相和歌辞五平调曲一（中）【短歌行二首六解】魏·武帝(《乐府解题》曰：“《短歌行》，魏武帝‘对酒当歌，人生几何’，晋陆机‘置酒高堂，悲歌临觞’，皆言当及时为乐也。

”)【自解】短歌行：《乐府·相和歌·平调曲》的乐曲名，因其声调短促，故名。

多为宴会上唱的乐曲。

皆言当及时为乐也。

多为四字句。

六解：诗歌分解为六节也。

魏武帝：曹操。

晋：晋朝。

陆机：西晋文学家书法家。

死于八王之乱。

被夷三族。

悲歌：悲壮或哀痛的歌。

这里应是指凄凉高亢的乐府清商乐。

临觞：犹言面对着酒。

觞，酒杯。

皆言：都是说。

当：应当。

乐：礼乐或欢乐。

沌意：及时为乐，及时行乐。

早期的‘乐’指奉行礼乐。

以后世转意为‘欢乐’。

五字句和四字句，应是长歌与短歌最基本的区别。

对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。

慨当以慷，忧思难忘。

以何解愁，唯有杜康。

青青子衿，悠悠我心，但为君故，沈吟至今。

明明如月，何时可辍。

忧从中来，不可断绝。

呦呦鹿鸣，食野之苹。

我有嘉宾，鼓瑟吹笙。

山不厌高，水不厌深。

周公吐哺，天下归心。

【自解】当：应当。

几何：犹若干，多少。

《诗·小雅·巧言》：“为犹将多，尔居徒几何？”譬pì如：比如。

例如。

去日：过去的日子。

苦多：苦于太多。

苦，患，苦于。

慨：激愤。

当以：对应以。

慷：意气高昂。

忧思：忧虑的思绪。

忧国忧民的思绪。

以何：用什么。

杜康：传说为最早造酒的人。

夏朝人。

借指酒。

杜康酒，酒名。

子衿：学子之衣领。

《诗·郑风·子衿》：“青青子衿，悠悠我心。

”毛传：“青衿，青领也。

学子之所服。

”后因称学子、生员为“子衿”。

《子衿》之所为作，愍俗者所以痛心而长慨，忧道者所以含悲而頽思也。

但：但是，只。

沈吟：亦作“沉吟”。

深思。

谓深深的思念。

迟疑，犹豫。

辍chuò：终止。

思贤之心如月，不可终止也。

忧：忧思，忧国忧民之思绪。

鹿鸣：鹿鸣叫。

题目：浅谈汉魏时期相和歌的发展与盛行摘要相和歌是汉乐府音乐中最精彩的部分之一，始于汉初我国北方的民间音乐，相和歌的发展大概经过了三个阶段，最初的形式为“徒歌”；后来在徒歌的基础上再加上帮腔，发展成为以人“相和”的形式被称为“但歌”。

“《晋书•乐志》说“但歌，四曲，出自汉世，无弦节，作技最先唱，一人唱，三人和。

”1进一步再加工，便“既而被之管弦”，于是就有乐器与人声“相和”的新的演唱形式。

“相和，汉旧歌也，丝竹更相和，执节者歌。

”这就是相和歌的发展历程，相和歌的发展很大程度的发展是随着宫殿音乐发展而发展的，相和歌发展的最高形式是“相和大曲”相和大曲是在相和歌的基础之上加入舞蹈、歌曲、器乐演奏综合在一起的艺术形式，但是从结构上来对比相和大曲比相和歌要长要大一些，并且有自己独特的地方。

关键词：相和歌；相和大曲；汉乐府。

前言相和歌是我国汉代在继承先秦音乐艺术风格的基础之上发展和形成的一种新的音乐体裁，但是相和歌距今年代已久远对于它的起源和发展我们知之甚少，由于当时没有先进的记谱方式，所以目前国内的研究现状来看大多都停留在对相和歌辞的研究之上，本论文从众多文献记载中总结出了相和歌的发展与盛行，具体从相和歌的起源，发展和盛行以及相和歌的音乐形态等方面来阐述。

一相和歌的来源相和歌是汉代时期出现一种民间音乐，并逐步演变成一种音乐形式的总称，它包括徒歌、但歌、相和歌三种表演形式。

对于相和歌的起源没有具体的文献记载，现今我们只能通过考古挖掘出土的乐器和零散的文献记载进行推论。

其中“相和”两个字，在先秦文献中已经提到，《庄子•大宗师》：“子桑户死，未葬。

……或编曲，或鼓琴，相和而歌。

”作为一种音乐形式的产生，它源于西汉时期北方1蒋菁、管建华、钱茸中国音乐文化大观[M] 北京：北京大学出版社2001.1：第248页民歌，继承了周代的“国风”和战国的“楚声”，主要用于宫廷享乐、祭祀活动朝会、游猎和置酒等场合。

最早的相和歌是一种没有伴奏的清唱乐，即徒歌。

论中国音乐史上的文化交流一、 魏晋南北朝时期的音乐交流：中国汉族在民间音乐史上，汉代的“相和歌”和“相和大曲”是以北方地区的音乐为主体的，到“六朝”时，则被以“吴歌”、“西曲”为代表的南方音乐为主的“清商乐”所取代。

“清商乐”这一“九代之遗声”从此变成了古老汉族音乐之象征和代名词，至隋唐时期融入“九部乐”、“十部乐”的宫廷音乐之中，“清商大曲”则成为中国汉族歌舞音乐最高形式的一个发展标志。

自张骞开辟“丝绸之路”以来，西域音乐便开始渊源不断地传入中原。

西亚的生活习俗和音乐艺术开始风靡中原。

这是在短短的几年时间内发生的变化。

南北朝时期相继由汉化的鲜卑人和鲜卑化的汉人统治，与西域更是血缘相近，地壤相接，“天竺乐”、“龟兹乐”、“康国乐”、“疏勒乐”、“安国乐”等西域歌舞几乎畅通无阻地涌入中原，风靡南北，形成了西域音乐在中原广为流行的蔚为壮观的局面，也为隋唐宫廷燕乐多民族音乐风格的形成奠定了基础。

同时，印度佛曲也从天竺的佛教传播到了南北朝时期，由梁武帝亲制佛曲，开创了佛教音乐的华北。

魏晋南北朝时期是历史上一个最混乱的时期，这时期的音乐文化都处在一种各族文化音乐大交流、大融合的状态。

一方面，汉族传统的“清商乐”承袭了各统治集团各个小朝廷、门阀士族、豪强大富家庭的饮宴娱乐中，另一方面，被叫作“胡乐”、“胡舞”的各少数民族民间又以胜利者的姿态风靡了南北两朝。

如：清商乐中著名的舞蹈，《白紵舞》最初为三国孙皓时吴地的民间舞。

后来，在统治阶层享乐需求下，它与佛曲相融合，后进入宫廷，盛行于六朝及隋唐。

［1］宫廷中的《白紵舞》，虽然改变了最初作为民间舞蹈本来的健康，质朴的格调，罩上了些消极感伤的色彩。

在魏晋南北朝特定的历史条件下，真实而深刻的展现了对生活的强烈追求。

在这个基点上，《白紵舞》有它自身的意义。

由于此时期常年战乱，人们心灵都已疲惫不堪，此时的玄学盛行，与其并存的还有佛学思想的传入。

换个角度来讲，在人类最为悲苦的年代，能使人的心灵得到慰藉的是宗教，艺术只有很小的功能。

中外音乐史名词解释五第一篇：中外音乐史名词解释五中外音乐史——名词解释(五)[转] 中外音乐史——名词解释（五）转载自瞟一串音符转载于2010年06月28日10:36 阅读(2)评论(0)分类：音乐小屋举报1、贾湖骨笛1984年至1987年在河南省舞阳县贾湖旧石器时期和新石器时期遗址中的墓葬群，先后出土了20多支骨笛，距今九千多年至七千八百年上下。

分为早、中、晚三个历史时期和三种类型：早期，距今约九千多年至八千六百年上下，出土两支骨笛，一支开有五孔，另一只开有六孔，能奏出四声音阶和完备的五声音阶。

中期，距今八千六百年上下至八千二百年上下，出土十四支骨笛，除两支残损外，其余均为七孔，能奏出六声和七声音阶。

晚期，距今八千二百年上下至七千八百年上下，出土七支骨笛，除四支残损外，其余的三支，两支为七孔，另一支是八孔，能奏出完整的七声音阶和七声之外的一些变化音。

早期的两支骨笛是迄今已发现的年代最早，管身最为完整，是这一时期音乐性能和制作水平最高的管乐器。

中期的M282：20、21两支骨笛，是所见历史上最早的雌雄笛，制作工艺精细，试奏音准很好，音色清润。

2、六乐亦称六代乐舞。

即原始氏族社会传为黄帝之乐的《云门》、传为帝尧的《咸池》、传为帝舜之乐的《韶》和奴隶社会禹的《夏》、商汤的《濩》、周武王的《武》。

周代制定礼乐，六代乐舞用于郊庙祭祀。

以《云门》用于祭天、《大咸》用于祭地、《大韶》用于祭四望、《大夏》用于祭山川、《大濩》用于享先妣、《大武》用于享先祖。

3、律吕即十二律中的六律、六吕，律吕也是十二律的又称。

十二律中的单数律位，称作律，又称阳律；十二律中的双数律位，称作吕，又称阴吕。

因双数的六吕位于单数的六律之间，故六吕又称作六间；又因金文（殷、周钟鼎等器物所铸文字）的“同”字写法与后世的“吕”字写法相同，而有了六吕和六同两种写法并存的情况。

六律黄钟大吕太簇夹钟姑洗仲吕蕤宾林钟夷则南吕无射应钟六吕或六同4、八音中国传统乐器分类法。