贝多芬“悲怆”奏鸣曲曲式分析 第一乐章：奏鸣曲式 引子呈示部（11-132） 主部连接部副部连接部结束部 （1-10）（11-27）（28-50）（51-88）（89-113）（113-132）c，降E，c c，V/c c，V/降e 降e，降A，降e 降e 降E，c，V/g 连接部分展开部（137-194） （133-136） g，V/e 引入部分中心部分返回部分 引子材料（137-148）（149-167）（167-194） e，G，g g，C，V/C C，c 主部材料 再现部（195-294） 主部连接部副部连接部结束部 （195-202）（203-220）（221-252）（253-277）（227-294） c f f，DD/f 向c小调过渡 c，DDVII7/c 尾声（295-310） 第一尾声第二尾声 （295-298）（299-310） c————————— 引子材料主部材料 第一乐章，c小调，极缓板，转辉煌的快板，宏伟的奏鸣曲式。开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。重板的引子充满古希腊式的悲剧气氛，雄辩的语调具有巨人的气概，绝无儿女情长似的缠绵悱恻，对命运的激愤之情和身处绝境却刚毅不屈的气度使听者热血沸腾。 第二乐章：回旋曲式 回旋曲式 主部插部I 主部插部II 主部尾声 （1-16）（16-28）（29-36）（37-50）（51-66）（66-73）降A f 降A 降a，E 降A 降A
第二乐章如歌似的慢板，降A大调，2/4拍子。本乐章是极为优雅的慢板音乐，馨而虔敬，如同抒情的无词歌曲。本乐章的主题是人们非常熟悉的一段旋律，它曾被现代轻音乐队改编为轻音乐曲，成为通俗音乐中的精品。 第三乐章：回旋奏鸣曲式 回旋奏鸣曲式 第三乐章，快板，c小调，2/2拍子，回旋奏鸣曲式。乐章主题与第一乐章主题动机有相通之处，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。一开头便是如雨珠倾泻而下的连奏，主部主题洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力，而在欢笑的背后，是微微的不安和骚动。大调的副部主题虽然明朗，却也以急速的运动暗示着心态的不稳定。插部以一种宣言式的坚定语调表达了真正坚强稳定的意志。这个乐章的好几个段落都有贝多芬惯用的“签名式”结尾，让人领略到作曲家的自信和潇洒。
第7奏鸣曲（作品10之3，D大调） 第一乐章 呈示部（1—124）。主要主题是不对称的乐段+外部扩展（4+6+6小节，1—16）。其终止是：半终止（？），完全终止，完全终止。注：（一）前乐句的终止可以商榷，因为隐匿着的和弦恰好也可以是五音位置的主三第弦（本书作者感到是主三和弦），若这样看，这个乐句就是不完满的完全终止。（二）前乐句是齐奏，后乐句配了和声。（三）前后乐句的演奏方法不同（顿音、连音）。(四)前持乐句的音区也不同，（五）通过后乐句的变奏重复进行外部扩展（11—16），而扩展的目的是为了加固调性。（六）重复后乐句时变奏的方法是：1.交换声部（重复时旋律提高一个八度，属持续音在低音区）。2.宗教色彩的四分音符和弦进行在重复时被分解六度的八分音符进行的所代替。3.变化力度，弱奏由强奏呼应。第一个连接段落（17—22）用主动机开始，停在平行小调（b小调）的半结算止（22）。第一副主题从b 小高开始（23—30）。其曲式是乐段。终止（从b小调看）是：半终止，属小调（升f小调）的完全终止。由于上面的（第一个）副主题的调性安排是不规则的，所以需要有一个第二副主题，把不规则的调性改正过来。第二副主题则要求有自己的第二个连接段落。这个连接段落从第一副主题末尾的调性（升f小调）转到了第二个副主题的调性：A大（31—53）。第二个连接段落提前结束了（用完满的完全终止）第二副主题的调性（53）。第二副主题（54—65）的曲式为没有全部重复的乐句，先用完全终止结束（60），随后改为小调，并提高一个八度，但不是全部重复，而是突然停在导音上（升g，第65小节）。下面是第一个（称为“离调的”）结束主题。其主题性格的材料是非曲直主要主题的第一个动机。其曲式为不对称的乐段，4+23（！）小节（67—93）。离调所接触的调性是：D大调、C大调、d小调、降B大调。孤B 大调（作为A大调的那波里调）是桥梁，离调通过它又回到出发的调，即A大调。随后是第二个（加固的）结束主题（94—105），它是在主持续音上重复两次（共出现三次）的乐句。重复时变化了音区和力度。接着是第三个结束主题（106—113），是个重复的小乐段，它又加固了第二副主题的调性（A大调）。重复时降低一个八度，并将乐段开始的e音改为升e。该乐段的终止是：不完满的完全终止（107或111），完满的完全终止（109或113）。值得注意的晨这个小乐段中，贝多芬把结构安排得那样精致：二小节齐奏的前乐句（在章奏隐匿着的和弦是：I6——IV——V2——I6）由四个声部的后乐句来呼应。最后，是第四个结束主题（114—119），它是用主动机构成的有持续音的重复终止，其中D和T功能每小节变换一次。重复记号之前的五小节（120—124）或引向呈示部的重复，或引向展开部的开始。 展开部（125—183）。主要用主要主题开始的动机发展。在第167小节到达主调的属和弦，并将这个和弦延伸了十七小节，以达到更有期待感的目的。 再现部（184—294）。准确地再现开始的乐段（184—193）。下面的几个小节（从第194小节开始）象是后乐句的重复。但不是全部重复，很快就转到了e小调，并以此作为第一副主题的调性。e小调的半终止延伸了四小节（201—204）。我们要把第一副主题为什么在这里（在再现部）恰巧出现在e小调的原因弄得更清楚些。在呈示部，第一副主题的A大调，被从b小调开始的调性所代替，因此第一副主题的调性比正常的高了大二度。现在的问题是，哪一个调与主调（D大调）的关系象b小调与A大调的关系一样？回答是：e小调！由于第一副主题在这里从e小调开始，所以呈示部中所有第一副主题以后的材料，都可以经过准确的移调（准确地保持转调的关系）无变化地用到再现部中来。由此我们可以看出，在再现部中，副主题从e小调开始是贝多芬有意安排的。从第一副主题开始（205）所有呈示部中的材料（第四个结束主题除外）均规则地再现。从第294小节极其自然地开始了一个小的连接段落（294—297），它在渐强中用转调进行连续不断地模进，最后进入从下属（G大调）开始的尾声。 尾声（298—344）。用再现部中未出现过的第四个结束主题开始。作为补充在G大调停留了一段，之后经过g小调和降E大调，都只用主动机发展，并用同音异名（降E大调的V7=D大调的增56，降a=升g）转回主调（D大调），在第327小节用完全终止结束。从这里开始，在音型化的主持续音上方重复终止（I
贝多芬《悲怆奏鸣曲》第一乐章赏析 路德维希?凡?贝多芬德国伟大的作曲家、钢琴演奏家，1770年12月16日出生于德国莱茵河畔的波恩，1827年3月26日在维也纳逝世。创作上，他对古典主义音乐传统的继承与拓展，对奏鸣曲式和交响套曲形式结构等方面做出的突出贡献，使他成为维也纳古典乐派最杰出的大师之一，被后人尊称为“乐圣”。 出版于1799年的《悲怆奏鸣曲》是贝多芬1792年27岁时创作的，题献给酷爱音乐的 亲王李斯诺夫斯基。当时，既是暴风骤雨般的革命年代，又是自由与平等受到镇压的年代 因此，在创作风格上，这部作品也具有以上两种因素的结合。作品中，没有了海顿与莫扎 特的影响，充满活力的贝多芬经过生活的磨砺，经常陷入悲剧情绪中。这部作品的音调取 材于青年贝多芬在波恩创作的《f小调奏鸣曲》，其形象深刻、新颖而独创，诉说了愤怒、 苦难和热情。这部作品构思气势磅礴、音调庄重威严、情绪悲壮激昂、感情崇高伟大，它运用厚重的织体、丰富的和声、频繁离调和转调、音区与力度上的对比等表现手法，使音乐更加富有戏剧性。它是贝多芬早期的杰作，是贝多芬奏鸣曲逐渐向浪漫派风格靠近的代 表作，是贝多芬里程碑式的作品。标题“悲怆”，隐藏着生命的磨难，流露出内心的痛苦，但音乐本体更多的是对不幸遭遇的“隐忍”，对命运的“挑战”和“抗争”，对现实的超越和升华，对理想的执着和坚定。[1]这是年轻贝多芬的悲怆。 《悲怆奏鸣曲》共分为三个乐章。第一乐章采用奏鸣曲式，c小调，二二拍子，是整首奏 鸣曲中最为伟大的乐章。其结构如下： 1、引子（1 T 10小节） 2、呈示部（11 T 132或者134小节）主要主题T连接T副主题T第一个结束主题T 第二个结束主题T 主要主题的双片断T连接 3、展开部（135 T 196小节）慢板的引子T主要主题和引子动机发展T连接 4、再现部（197 T 296小节）主要主题T连接T副主题T规则地移到第一结束主题T 规则地移到第二个结束主题T规则地移到第三个结束主题T同样再现 5、尾声（297 T 312小节）引用慢板引子T引用主要主题部分T动力结束[2]130第一乐章的引子，在矛盾因素的对置与较量，伴随力度与音区的对比中拉开帷幕，仿佛 是被沉重的压迫下痛苦的叹惜与呻吟。作品中，贝多芬打破了传统奏鸣曲的形式，创造性地在快板乐章前加进的这个具有相当篇幅的引子。使用如此重份量引子的手法，在贝多芬全部奏鸣曲中都是空前绝后的[3]。在引子庄严的慢板中，利用c小调和E大调变换， 烘托了强烈悲壮的情绪和性质，弥漫着痛苦哀求的气息。沉重的和弦，伴随着命运痛苦的叹惜与呻吟，时而让人感受到对光明的期望，时而又让人感受到命运沉重的压力。在庄重 缓慢的和弦多次强调之后，双手同时推向到一个宽广激昂的优美旋律，不让人有丝毫的喘息，音乐又急速地推向音阶，象激流一般一往无前。在引子中，休止符在音乐中是一种等 待和酝酿，集中内在的爆炸力，增强了音乐内在的紧张度，从而产生浓烈的悲怆气息。 [4]引子结束处，从高音倾泻而下的一连串快速半音已蕴积着反抗的情绪，为后面情绪的爆发起到了很好的铺垫作用。 呈示部的主部主题由四个首尾相接的乐句重叠而成，奋发向上、奔腾不息的音流反映了人 们向命运挑战的气势、与黑暗势力搏击的决心。作品不断运动的节奏，像卷起的巨浪拍击 岩石。他天才地运用了同一的节奏脉动，给人一种快速变化的印象。快板部分的进行是以 二分音符为单位，而引子和快板部分也在尖锐对立中求得一致，节奏不允许有丝毫的自 由，往上升的渴望支配了快板主题的所有部分，一种使内心获得自由的解放感，使乐思
《贝多芬与<月光奏鸣曲>》教案 教学目标： 了解贝多芬创作《月光协奏曲》的经过，感受《月光协奏曲》美的意境，体会贝多芬所具有的卓越才华和同情劳动人民的美好思想感情。 教学重点： 感受乐曲所表现的意境，体会他所具有的卓越才华和对劳动人民的同情心。 教学难点： 从音乐与故事中深刻的了解贝多芬这个伟大的作曲家。 教学准备： PPT课件，多媒体器材。 教学过程： 一、导入。 同学们我们前面已经学习过贝多芬的作品了，让我们再听一下《C小调第五（命运）交响曲》，然后请同学们讲一下我们从这首乐曲中感受到的作曲家在作这首曲时的心情？ 今天我们要学习的这首曲子有一个很感人的故事，在小学的上同学们会学到这个故事，如果同学们没有学过也没关系，我们今天在学习这首歌曲的时候也会给大家讲述这个故事的。 二、歌曲欣赏。 1、复习过《C小调第五（命运）交响曲》之后让我们来学习一首新的音乐《月光奏鸣曲》，让我们先来聆听这首乐曲，在聆听的同时同学们结合对贝多芬的认识可以发挥自己的想象一下，这首音乐表达的情感。 2、下面我们先来介绍一下贝多芬吧。 路德维希?凡?贝多芬（Ludwig van Beethoven，(1770.12.17-1827.3.26），德国最伟大的音乐家、钢琴家，维也纳古典乐派代表人物之一也是最后一位，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。祖籍荷兰（亦说波兰），出身科隆选侯宫廷歌手世家。他出生于德国波恩的平民家庭，自幼跟从父亲学音乐。很早就显露了音乐才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，反映了当时资产阶级反封建、争民主的革命热情，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很
贝多芬《悲怆奏鸣曲》第一乐章赏析
贝多芬《悲怆奏鸣曲》第一乐章赏析 路德维希·凡·贝多芬德国伟大的作曲家、钢琴演奏家 , 1770 年 12 月 16 日出生于德国莱茵河畔的波恩 , 1827 年 3 月 26 日在维也纳逝世。创作上 , 他对古典主义音乐传统的继承与拓展 , 对奏鸣曲式和交响套曲形式结构等方面做出的突出贡献 , 使他成为维也纳古典乐派最杰出的大师之一 , 被后人尊称为“乐圣”。 出版于 1799 年的《悲怆奏鸣曲》是贝多芬 1792 年 27 岁时创作的 , 题献给酷爱音乐的亲王李斯诺夫斯基。当时 , 既是暴风骤雨般的革命年代 , 又是自由与平等受到镇压的年代 , 因此 , 在创作风格上 , 这部作品也具有以上两种因素的结合。作品中 , 没有了海顿与莫扎特的影响 , 充满活力的贝多芬经过生活的磨砺 , 经常陷入悲剧情绪中。这部作品的音调取材于青年贝多芬在波恩创作的《 f 小调奏鸣曲》 , 其形象深刻、新颖而独创 , 诉说了愤怒、苦难和热情。这部作品构思气势磅礴、音调庄重威严、情绪悲壮激昂、感情崇高伟大 , 它运用厚重的织体、丰富的和声、频繁离调和转调、音区与力度上的对比等表现手法 , 使音乐更加富有戏剧性。它是贝多芬早期的杰作 , 是贝多芬奏鸣曲逐渐向浪漫派风格靠近的代表作 , 是贝多芬里程碑式的作品。标题“悲怆” , 隐藏着生命的磨难 , 流露出内心的痛苦 , 但音乐本体更多的是对不幸遭遇的“隐忍” , 对命运的“挑战”和“抗争” , 对现实的超越和升华 , 对理想的执着和坚定。 [1] 这是年轻贝多芬的悲怆。《悲怆奏鸣曲》共分为三个乐章。第一乐章采用奏鸣曲式 , c 小调 , 二二拍子 , 是整首奏鸣曲中最为伟大的乐章。其结构如下 : 1 、引子 (1 → 10 小节 ) 2 、呈示部 (11 → 132 或者 134 小节 ) 主要主题→连接→副主题→第一个结束主题→第二个结束主题→主要主题的双片断→连接
编号：_____________种子区域独家代理合同 甲方：________________________________________________ 乙方：___________________________ 签订日期：_______年______月______日
甲方：___________________________ 乙方：___________________________ 根据《合同法》、《种子法》及相关规定，本着平等、互利自愿的原则，经甲乙双方共同协商，达成如下协议，以明确双方责任。 一、乙方自愿代理销售甲方品种，并遵守本合同约定的全部事项和甲方制定的销售政策。 二、甲方同意乙方在__________________区域内独家代理销售甲方“爱玉牌”杂交种子： 甲方授权不得将种子销售到委托区域范围外，否则取消代理权。 三、甲方向乙方提供小包装种子质量符合《__________________》国家二级标准，其中水份、净度、发芽率和小包装计量在乙方收货后半个月内提出异议，否则视为舍格，纯度指标以次年大田生产表现为准，若种子纯度超标则根据《种子法》及相关法规程序进行质量鉴定和处理，经鉴定确属杂株超标造成减产损失，甲方负责承担责任，甲方不为乙方承担种子质量事故以外的其他法律、经济及民事责任。 四、甲方本年度本着互惠互利的原则，在销售之前公司统一定价，在本合同签订之日起_________个月内向甲方交纳种于预付款，超过期限则为无效合同，甲方有权在当地重新寻找代理商。
五、预付金结算方式：乙方向甲方支付预付金（_________－_________万元）按月息_________％计算，（_________—_________万元）按月息_________％计息，（_________万以上）按 _________％计悬。乙方向甲方打预付款之日起到甲方给乙方发货之日止为计患时间。（此结算方式只限本公司水稻品种） 六、优惠政策：在_________月_________日之前交纳种子预金（_________—_________万元）价格优惠_________元/Kg（_________—_________万元）优惠_________元/Kg（_________万元以上）优惠_________元/kg（此优惠政策只限本公司玉米品种）。 七、付款方式：统一按结算价金额付款提货，种子预付款及利息在第一次提货时全额冲抵货款。 八、包装运输：包装由甲方负责，费用由甲方负责，乙方仓库提货或由甲方在乙方指定物流公司代发，费用由乙方承担，乙方在收到货物后应告知所负责区域经理，避免造成种子遗失或销售脱节。 九、甲方根据乙方代理品种提供一定数量的宣传画，配合乙方进行宣传。 十、退货：乙方退货数量不得超过总提货数量的_________%，超过部分按___________元/公斤收取拆袋费。 十一、甲乙双方共同维护市场管理，乙方不得将甲方的品种擅自窜入其他区域，如有此现象，甲方将取消乙方代理资格，并扣除甲方给乙方的返利，并视具体情况处以罚款。 十二、如因甲方对窜货管理不到位，造成乙方退货，甲方将全额补偿乙方实际退货数量的应得利润。 十三、甲方所有品种及后续品种由乙方独家代理。
浅析贝多芬《月光奏鸣曲》的演奏风格 与技巧 摘要 路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven）是著名德国作曲家及钢琴家，是古典时期过渡到浪漫时期的主要音乐人物。他的32首钢琴奏鸣曲思想深邃，对奏鸣曲式的结构发展贡献极大，《月光奏鸣曲》是一首“似幻想而非幻想”的奏鸣曲，尤以第三乐章出彩，激动的急板，此乐章使人仿若在火热激情与深刻沉思中轮转。笔者将从创作背景、曲式结构、演奏技巧等方面对第三乐章开展浅略剖析与说明。 关键词：贝多芬；《月光奏鸣曲》；演奏风格 一、《月光奏鸣曲》的作者及创作简介 （一）作曲家的生平及音乐创作 路德维希·凡·贝多芬，德国作曲家、演奏家、音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一，于1770年生于德国波恩。贝多芬一生曲折，而曲折的本源就是一直伴随着他的耳疾，以至于他最后失聪，这对于一个以音乐为精神支柱的人来说，是致命的。他虽然备受煎熬，但这却也成为了他创作的源流与动力，成就了特立独行的天才。他与莫扎特、海顿同为古典乐派的领军人物，但笔者认为贝多芬却是当中最出格的，他的创作都是在古典传统音乐的基础上与自己的新创意新想法的再结合，可以说他是古典主义时期音乐的融会贯通者，也是浪漫主义时期的启发者。在其一生中其音乐独创作品恒河沙数，其中他最著名的32首奏鸣曲被世人称为音乐界的“新约圣经”，这32首中尤以“Pathetique”、“Moonlight”、“Storm”等最为著名，最能体现他崇高的精神和他深远的思想。 （二）奏鸣曲 奏鸣曲（Sonata），最初是由“Sonare”这个词汇演变而来的，在拉丁文中表示以各种方式发出不同音色响动。在贝多芬的兴盛发扬下，奏鸣曲体裁进入了成熟阶段，以乐章数目来看其作品多数包含三个乐章，少数则扩充为四个乐章，其规模领域已近乎于交响乐形式，使其整体结构更加饱满。再谈及奏鸣曲的结构，尤其古典主义时期，同《月光》一样第一乐章便是慢板这种情况少之又少，大多开端为快板乐章，且为奏鸣曲式;第二乐章常规为慢板乐章，此时贝多芬与其他作曲家再次背道而驰，将第二乐章定为十分轻快的小快板，结构却依旧是复三;第三乐章贝多芬就遵循基本情况了，为快板或急板乐章，惯例的选择为奏鸣曲式或回旋曲式。四个乐章时会在二、三这两个乐章之间穿插着以复三段式为结构形式的小步舞曲或谐谑曲用以作为第三乐章。 （三）《月光奏鸣曲》的创作背景 提到此奏鸣曲的创作背景，就不得不提到令大家误解的美丽传说，便是在小学课文中所讲述的贝多芬为盲女演奏《月光曲》这一故事。但此曲虽为贝多芬所作，名却并非他所取，而是因德国诗人海因里希·雷尔斯塔布评论“第一乐章令人想起瑞士琉森湖上的月光”，出版社受其启发便将“月光”用作标题，流传至今。 而真实的故事其实是，于1801年，贝多芬为令他坠入爱河的女子——
文字来自于《贝多芬钢琴奏鸣曲研究》作者：郑兴三 《第一钢琴奏鸣曲》是贝多芬呈献给他过去的老师海顿。这首奏鸣曲具有悲剧性情绪，明显地暗示和显露出贝多芬精力旺盛的写作欲望及其深刻独创性。这首奏鸣曲以精练的钢琴写法，澎湃着阴暗的热情，可以窥见到贝多芬日后强烈的、自成一体的乐调作风。这首作品的节奏较为单调，小节间的区分也多少有点生硬，还留存着较为幼稚的作曲法。尽管如此，在这首作品巾已经强烈地流露出贝多芬式的特质，头尾的两个乐章把贝多芬刚强和独特的个性表现得异常明显。 安·鲁宾斯坦曾经说过：“在Allegro中，一个音符也不象海顿和莫扎特，它充满了激情和戏剧性，一张愁眉不展的贝多芬面容。Adagio按照当时的时代精神写成，但它毕竟还是较少柔媚。在第三乐章中又是新的风味，这是戏剧性的小步舞曲。在第四乐章中是同样的性格，其中没有一个音象海顿和莫扎特……。” 罗曼·罗兰非常正确地感觉到贝多芬在这首奏鸣曲中的音乐形象性方向，他指出：“在初期，在奏鸣曲第二号第一首中贝多芬还采用听到过的表达方式和句子。但已经出现了粗鲁的、强烈的、断断续续的音调，这种音调在借用的语言说法上留下了痕迹。本能地流露出思维的英勇气质，这不仅表现在大胆的性格上，而且表现在明确地、毫不含糊地意识到，怎样选择、决定和舍弃。沉重的音型：在线条中再也没有莫扎特和他的模仿者所特有的猫一样的灵活。它是笔直的，由坚定的手把它勾画出来。它象一条极短的，但宽广平铺的道路，从一个想法转入另一个。这是灵魂的大道，整个民族可以沿着这个大道走过。不久，载重车队的士兵和轻骑兵也将通过它。” 《第一钢琴奏鸣曲》是贝多芬创作个性形成的杰出证明。它衬托出贝多芬新的思想、新的形象，肯定了贝多芬先进的理智与感情相统一的伦理，表明了贝多芬把内心所有的力量服从于英勇的业绩、高尚的目的。这首作品与日后的《热情奏鸣曲》是相通的，显露出《热情奏鸣曲》的面目。 曲体分析 第一乐章快板(Allegro) f小凋2/2拍子奏鸣曲式 1．呈示部(1—48) (1—8)主要主题(f) (9—16)连接
编号：_____________农作物种子销售合同 甲方：________________________________________________ 乙方：___________________________ 签订日期：_______年______月______日
甲方：___________________________（以下简称甲方） 乙方：___________________________ 为促进农业科技产业化发展，加快优良品种科技成果转化，根据《中华人民共和国农作物种子法》和《中华人民共和国经济合同法》及国家相关法律法规的规定，甲乙双方本着互惠互利、平等自愿的原则，经双方充分协商一致，达成如下购销合同。 第一条销售品种及数量
1、乙方应于_________年_________月_________日之前支付由甲方生产销售的备品种种子订金共计人民币：元（大写：元整）未在规定期限内支付种子订金的客户，该合同无效。 2、乙方种子订金在提货时按合同签订的品种数量同比冲抵货款，不得随意调换品种，不得随意调整数量。 第二条市场维护相关规定 1、甲方授权乙方在区域内销售由甲方按本合同提供的种子，批发价和零售价按公司统一定价标准执行，同时做好市场管控工作，坚决依法打击经营假冒伪劣产品的行为。 2、甲方不得向未经授权的单位或个人销售本合同内种子（政府项目除外）。 3、甲方要建立有效的市场巡视制度，对于经营假货、串货、恶意抬价压价等扰乱市场行为予以打击，以保证乙方利益。为维护种子经营的市场秩序，乙方自愿接受甲方监督、检查及管理。 4、乙方在经营中必须统_店面标识，承诺实行楚粳水稻种子专营，不得经营其他水稻种子，统一定价统一销售，不得超出甲方授权区域经营，不得串货，不得恶意抬价压价扰乱市场，同时按以上要求管控好二级经销商，如乙方或其二级经销商发生违规行为，皆属乙方违规，追究乙方责任。 5、乙方有权利和义务对当地市场上的楚粳系列水稻种经销商进行管控，一旦发现假货、串货、恶意抬价压价等扰乱市场行为，可视情况向甲方或政府相关职能部门进行举报，以保证甲乙双方的合法权益，维护种子市场稳定繁荣。 6、为保证各方对市场维护的责任和义务，乙方应于_________年_________月_________日之前支付甲方履约保证金人民币：_________元（大写元整），履约保证金在_________年度籽种销售结束后，经甲方市场巡查认定乙方‘未发生任何违反双方对市场监管约定的行为后，自动转入下一年度履约保证金以确保长期合作，该保证金在双方合作终止未发生违规后，全额退还乙方。 7、甲乙双方要紧密合作，严格遵守双方关于市场维护的规定，如甲方有违规行为，乙方可举证责令其改正，情节严重的，可向甲方所在地人民法院提请诉讼。如乙方违约，甲方有权扣除部分或全部保证金，有权取消乙方在该区域的代理资格。
Moonlight Sonata Based on a story narrated by the musician Enrique Baldovino Original PPS in Portuguese from Edison de Piracicaba -Brazil) Adapted and translated from Portuguese by: Pedro & Mila Ramos / Dowerglen, RSA –August/07 Music: Mondscheinesonate - Ludwig Van Beethoven （基于音乐家Enrique Baldovino 所述故事） 背景音乐：月光奏鸣曲（贝多芬） 原PPS 出自巴西，由Pecto ＆Mila Ramos 于2007年8月选辑并由葡语译为英语
Gate of AlcaláMadrid Who did not have in life moments of extreme pain? Who has never felt, at some moment in life, the desire to give up?阿卡拉门马德里西班牙谁在生活中没有经受过极端痛苦的时光？谁从未在一生的某些时刻想到过放弃？
Tower of Belem Lisbon Who has not yet felt lonely, extremely lonely, and had the sensation of having lost all hope? 贝莱姆塔里斯本葡萄牙谁从来没有感到过孤独、 极端的孤独， 并且有了失去一切希望的感觉？
Sit back and enjoy the beautiful Moonlight Sonata Siéntate Cóomodamente y Disfruta de La Bellísima Sonata Claro de Luna (y aprende algo sobre la vida de su autor: Ludwig Van Beethoven) Based on a story narrated by the musician Enrique Baldovino Original PPS in Portuguese from Edison de Piracicaba -Brazil Adapted and translated from Portuguese to English by: Pedro & Mila Ramos / Dowerglen, RSA Translated from English to Spanish by: Irma Hernández (México) and Arturo Monta?o (Spain) Music by: Ludwig Van Beethoven
Who did not have in life moments of extreme pain? Who has never felt, at some moment in life, the desire to give up? Gate of Alcalá, Madrid ?Quién no ha tenido en la vida momentos de intenso dolor? ?Quién no ha tenido, en algún momento de su vida, el deseo de darse por vencido?
贝多芬悲怆奏鸣曲曲式 分析 文件排版存档编号：[UYTR-OUPT28-KBNTL98-UYNN208]
贝多芬“悲怆”奏鸣曲曲式分析 第一乐章：奏鸣曲式 引子呈示部（11-132） 主部连接部副部连接部 结束部 （1-10）（11-27）（28-50）（51-88）（89-113）（113-132） c，降E，c c，V/c c，V/降e 降e，降A，降e 降e 降E，c，V/g 连接部分展开部（137-194） （133-136） g，V/e 引入部分中心部分返回部分 引子材料（137-148）（149-167）（167-194） e，G，g g，C，V/C C，c 主部材料 再现部（195-294） 主部连接部副部连接部结束部 （195-202）（203-220）（221-252）（253-277）（227-294） c f f，DD/f 向c小调过渡 c，DDVII7/c 尾声（295-310） 第一尾声第二尾声 （295-298）（299-310）
c————————— 引子材料主部材料 第一乐章，c小调，极缓板，转辉煌的快板，宏伟的奏鸣曲式。开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。重板的引子充满古希腊式的悲剧气氛，雄辩的语调具有巨人的气概，绝无儿女情长似的缠绵悱恻，对命运的激愤之情和身处绝境却刚毅不屈的气度使听者热血沸腾。 第二乐章：回旋曲式 回旋曲式 主部插部I 主部插部II 主部 尾声 （1-16）（16-28）（29-36）（37-50）（51-66） （66-73） 降A f 降A 降a，E 降A 降A 第二乐章如歌似的慢板，降A大调，2/4拍子。本乐章是极为优雅的慢板音乐，馨而虔敬，如同抒情的无词歌曲。本乐章的主题是人们非常熟悉的一段旋律，它曾被现代轻音乐队改编为轻音乐曲，成为通俗音乐中的精品。 第三乐章：回旋奏鸣曲式 回旋奏鸣曲式 第三乐章，快板，c小调，2/2拍子，回旋奏鸣曲式。乐章主题与第一乐章主题动机有相通之处，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。一开头便是如雨珠倾泻而下的连奏，主部主题洋溢着青春的明快和不
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/3711361388.html, 贝多芬第三十首钢琴奏鸣曲的演奏分析 作者：王静 来源：《艺海》2010年第04期 路德维希·凡·贝多芬(LudingvanBeethoven1770 -1827)是德国伟大的作曲家。他一生创作了32首钢琴奏鸣曲,在西方钢琴史上占有极其重要的地位,是钢琴艺术史的高峰。从1792年的第 一号钢琴奏鸣曲到1822年创作的第三十二号钢琴奏鸣曲,可以说钢琴奏鸣曲的创作贯穿了贝多芬的一生,因此他的钢琴奏鸣曲被人们誉为“一部自我意识发展史”。有人把巴赫的《十二平均律钢琴曲》称为“旧约全书”,而贝多芬的32首作品则被西方人称之为“新约全书”。贝多芬也是一位集古典主义于大成,开浪漫主义之先河的一代宗师。 贝多芬钢琴奏鸣曲一般划分为三个时期:(一)1792-1800年(作品第二号至作品第二十二号)。这些作品较集中地显示了贝多芬的古典传统。(二)1801-1814年(作品第二十三号至作品九十号)。这时期是贝多芬创作的旺盛时期,在这期间展现了作曲家多姿多彩的风格,出现了不少富有独创性的乐段,如op27No3的“葬礼进行曲”,op27No1,op27No2幻想风乐章、最缓板慢乐章及标题音乐等等。这一系列作品组成了贝多芬创作的辉煌时期。(三)1814年以后的作品(即最后 五首奏鸣曲)。这五首奏鸣曲的每一个乐章都可视作一首经典乐曲。这些史诗般的作品充分地发挥了钢琴的乐器性能,曲式更为庞大而自由,复杂的感性在这些乐曲中得到淋漓尽致的发挥,充分地反映了伟大作曲家炉火纯青的创作境界。从晚期这些作品中流露出的丰富的内心境界,体 现出的表现手法的多样性,都表明了贝多芬的创作比以前有了更为广泛的视野,心境也变得细腻而优雅。 对于贝多芬晚期的作品,极少有对他的作品第三十首奏鸣曲的教学及演奏的研究。在此,我想就以下几个方面谈谈怎样在教学中让学生更好地理解及演奏好这首作品。 一、了解创作背景,帮助学生明白作者的创作意图 要弹好贝多芬的晚期钢琴奏鸣曲首先要了解作曲家当时的创作背景。贝多芬晚期共创作了5首钢琴奏鸣曲。(101,106,109,110,111)晚年的贝多芬生活十分的拮据,身体每况愈下加上耳朵遭到严重的耳疾影响,直至最后失聪。这使他基本上断绝了与外界的联系,他远离人群孤伶伶地生活。因而晚期性格内向占据了主要,思考和倾听自己的心声成为了他的唯一乐趣。但他仍顽强 地与疾病、贫苦和黑暗的社会作斗争,仍在不停地思索和探求,为他的理想,也为人类的理想。贝多芬的内心是相当矛盾的,一方面,国家可怕的状况,黑暗的现实使他陷入苦闷当中;另一方面,法 国大革命的精神和欧洲接踵而至的独立战争和民族解放运动,又给贝多芬带来了希望。贝多芬 曾说,晚年是他生活的秋季,就象“站在丰硕的果树前面,只需将它轻轻摇动,那些甜美熟透的果实
《贝多芬与<月光协奏曲>》教案 教学目标： 了解贝多芬创作《月光协奏曲》的经过，感受《月光协奏曲》美的意境，体会贝多芬所具有的卓越才华和同情劳动人民的美好思想感情。 教学重点： 感受乐曲所表现的意境，体会他所具有的卓越才华和对劳动人民的同情心。 教学难点： 引导学生体会《月光协奏曲》的意境。 教学准备： PPT课件。 教学过程： 一、引入新课。 师：今天这堂课，我们继续欣赏这首世界著名的钢琴曲。 同学们可有谁以前听过关于这首乐曲的故事传说？有哪位同学能用简洁的语言把这个传说讲给大家听呢?可以用上这些词语。（大屏幕出示词语，指名请同学讲传说。） 讲的真不错。就在那一天，在柔和的月光下。一首美妙的乐曲就诞生了，这首曲子就是月光曲。接下来就由老师带领大家一起欣赏月光曲的美！ 二、聆听乐曲。 1、认真聆听乐曲结合老师给大家展示的关于这首乐曲的故事，请同学们认真感受这个故事的美。 2、听着这么美的曲子，你的眼前浮现出的是怎样的画面呢？可以用自己的话说，也可以用书上的语句来描绘描绘。（师指名答。） 3、听着你们的描绘，老师也好像来到了月光照耀下的大海边了！我们回到文中看看皮鞋匠的妹妹，她有没有被美妙的琴声所陶醉呢？ 三、结课。 1、学到这儿，老师相信同学们对音乐肯定有了更深的理解和感受。今天，老师就给大家带来了另外一段音乐，想听吗？ 好的，同学们在听的时候，要用心领会音乐的意境和内容。可以闭上眼睛，展开丰富的联想。这首音乐可是和月光曲的曲调截然不同的哦！（多媒体播放音乐《步步高》，生欣赏。） 2、下面我们就来交流一下。想不想把你描绘的画面讲给老师和同学们听一听呢！ 3、总结。 今天这堂课，我们领略了月光曲的美，接着又听了一段音乐，并对音乐展开了丰富的联想。
悲怆是贝多芬伟大的32首钢琴奏鸣曲中第一首（按顺序）出名的、有代表 性的、被出版商附加标题的重要作品。在整个贝多芬的全部作品中，悲怆 奏鸣曲也是作为他第一阶段创作期的必须提及的重要的代表作品（同期还 有英雄交响曲等等），可见其地位。而月光是偏中期作品，个人认为可算 作古典至浪漫的一个小小的分水岭（月光第一乐章打破了古典奏鸣曲快板乐章的传统，踏板的全面使用也可算作“正式”宣告了现代钢琴的全面登场），也是相当有代表性和重要的作品。比 较两部作品的难度，特别是教师作为教学曲目的选择上，决不应单单从纯 技术的角度看，对作品内容、表达情感深度的理解能力（这里会涉及触 键，踏板的运用，rubato的运用等高层次技巧），更为重要。如果比较整 个的两部作品，难度是不相上下的。但是本帖有个限定范围：悲怆一乐章 和月光终乐章。这是个重要的因素，而且这两个乐章也是各个音乐学院 钢琴考试（包括主、副科）考学的常用曲目，难度的分析和比较一定程度 上是可行的。 分析这两个乐章的差别，最主要应该先从乐章在奏鸣曲中的作用和地位来 分析。众所周知，奏鸣曲作为维也纳古典音乐时期最流行最风靡的题材， 它的深度，影响力的体现，就必须提到一个重要的乐曲结构，即曲式：奏 鸣曲式。简单来说，奏鸣曲在那一时期是一个三（四）乐章的题材，而真 正运用标准奏鸣曲式写作的部分，通常只有第一乐章。而奏鸣曲式由于其 丰富的相对复杂的结构性，使得表达较为深刻的思想性和内涵成为可能， 所以倍受当时作曲家推崇。正因为如此，在当时的奏鸣曲中（包括海顿莫 扎特贝多芬），每一部作品的第一乐章是最能体现其内容、思想、深度、 全曲精髓的部分。第一乐章在这一时期的大多数奏鸣曲中，几乎是全曲思
[悲怆]是贝多芬早期钢琴奏鸣曲创作的顶峰之作，史科托把这部作品与[罗米欧舆朱丽叶]比较，指出两者间存在共通的[青春哀伤感]第23号钢琴奏鸣曲由于前后两个乐章如暴风雨般有万钧一发之势而为出版商命名为热情，而[华尔斯坦]是在贝多芬制作最辉煌阶段的作品，给人以一种辉煌与壮丽的效果，钢琴大师54年在美国录制的这盘唱片，淋漓尽致地表现出作品中动人心强的人生激情。 《悲怆》奏鸣曲是反抗残酷命运与黑暗势力，追求美好理想和幸福人生的雄伟诗篇。全曲充满着斗争的力量和热烈追求的激情。第一乐章是奏鸣曲式。悲壮的慢板引子揭开了全曲的序幕。第一小节严峻阴森的和弦象征着残酷命运的威胁，级进上行附点音符的哀求音调与之形成强烈的对比，这两种因素的矛盾冲突，奠定了引子发展的基调。这个戏剧性动机是整个引子发展的核心：接着，阴暗的减七和弦一次次鸣响，痛苦哀求的音调在高4度、高8度处反复模进出现，当曲调上行到高音"降A"时，一串下行的快速音型飘忽而过，使人仿佛听到轻轻的叹息。在引子结束处，从高音倾泻而下的一连串快速半音且蕴积着反抗的情绪，为后面爆发的涛涛怒潮作准备。呈示部的主部主题，以奋发向上、奔腾不息的音流反映了人们向命运挑战的气势、与黑暗势力搏击的决心：右手笔直上升的音型、坚定有力的节奏、左手分解八度的主音持续音一出现就具有召唤人们进行斗争的力量。副部活泼、抒情的主题在低音区和高音区一唱一和，感人动听。左手舞曲性的伴奏织体，充满生气，表现了人们对幸福的向往和欢乐的遥想：活跃的上行跳音，带有倚音的附点音符和轻巧的三连音下行音调具有幻想的意味。浓重低音与明快高音的色彩对比更增加了欢乐的气氛。它表现了厄运的幽灵无法阻挡人们对美好生活的追求，对幸福理想的憧憬。呈示部的结束部在降E大调上开始，以主部的材料变化写成，左右手连续不断的半音反向进行，掀起了更汹涌的反抗热潮。这股音流从低到高、从弱到强，把主部的斗争情绪推向高潮。整个呈示部在高潮出现的强劲和弦中结束。展开部以引子的素材在g小调上开始，集中凝练的音乐形象，描绘了阴暗势力、残酷命运的威胁依然存在，受伤的心灵仍在隐隐作痛。接着激昂奋进的上行音调在左手分解八度持续音衬托下与引子中哀求音调的轻吟形成对照：这两种冲突因素互相交替先在e小调上出现，又在D大调、g小调上重复。接着，滚滚向前的分解和弦不断蠕动象远处传来的雷鸣，昂扬激进的音调反复插入与之交替，掀起一个个浪潮。第一乐章的再现部一往无前、坚定有力，以秋风扫落叶之势奏出了胜利的凯歌，最后几个所向披靡的和弦宣告了光明战胜黑暗的胜利，显示了人"扼住命运的咽喉"的力量和气概。 悲怆奏鸣曲共分三个乐章。 第一乐章，C小调，奏鸣曲式，由极慢的慢板转为辉煌的快板，在序奏中掩埋着悲怆动机。这一部分出现在第1，2，3小节中，表现出那种突如其来的打击将精神的防线击溃的那种情形，随后的几个小节中有所缓和。如果说前面几小节是悲痛的话，那么紧接着的几小节就是悲伤。随后主部的第一主题展开，在一系列的断音爬过钢琴键盘的小字二组，小字一组后，有种乘着震音断奏而热情上升的一种感情，这一部分共有五次的持续的感情上升，可以说是热情澎湃。随后第二主题展开，这一部分轻快而富有流动感，从第65小节开始，加入了大量上波音的使用，一直持续到第90小节。随后进入发展部，总体来说在发展部从音乐中可以听见第一主题中的大量不断上升的断音，从内容上来讲，是G小调的极慢板动机进入快板而发展的第一主题，至300小节，进入曲末，在上升的断音中结束第一乐章。 第二乐章，如歌似的慢板，降A大调，整个乐章充满抒情的气氛，形式为三段体。第一段，优美而抒情的主题，风格与第一乐章迥异。回到了一种平静的心态，进行之中也悄悄地从三
《月光奏鸣曲》赏析 《月光奏鸣曲》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，这篇名作是被人们称为乐圣的德国作曲家路德维希·凡·贝多芬。《月光奏鸣曲》的名字并不是一开始就有的名字，而是一个机缘巧合：德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听后将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”，而冠以《月光曲》之名，又名《月光奏鸣曲》。 这篇注视瞩目的名作的产生也存在着故事和传奇。不论成就多大的伟人也有困苦，也有坎坷。我们都知道大师贝多芬的绝大多数或者说所有作品都是来自于他的生活，他的生活充满着快乐和享受，也同时充满着折磨与痛苦。耳疾和贫苦同时折磨着他，他就在苦难中寻找那个她。他一次一次地找到一个她，一次一次地憧憬希望和幸福，然而悲惨的现实一次一次地将他从爱河中“救出”。《月光奏鸣曲》就是在这些过程中，在现实与理想的矛盾碰撞中产生的。 进入第一乐章，一副静谧的画面在眼前浮现：银色的月光下，潺潺的流水伴着银色的粼粼波澜。但是静谧之中又伴随着几种不同的情感，有希望与绝望的交织，有疑惑与坚定的冲击。整章的节奏清淡，细致而沉静，有带有一点忧郁。再后半段，音乐错落有致地走向了高音区，显现出急躁不安的情绪，随后又缓缓地走向低音，在轻轻的尾奏中慢慢消失，又将听众带入了淡淡的伤感之中。 第二乐章，短小而且十分轻快又轻快的节奏，在优美动听的旋律中与第一乐章的徐徐形成鲜明的对比，并且截然不同的轻快与第一乐章的沉思冥想和第三乐章的紧张氛围衔接得恰到好处。李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”，让人体会到了此章明显的“承前启后”的作用。在笔者仔细的聆听中，第二乐章不是在流露出贝多芬的伤痛之情，而是贝多芬在缓解心中的一股怒气，转换思考快乐的元素，然而这又是暴风雨前的宁静，贝多芬最终无法寻觅到渴望中的清泉，于是在第三乐章中释怀了，倾泻了，爆发了。 第三乐章，急风暴风雨式的旋律，无法遏制的沸腾情绪，在突发跳动的节奏中展现得淋漓尽致，汹涌澎湃的心情达到了最高潮。这一章具有美妙的钢琴效果，旋律动听而充实，旋律之间的停顿少，衔接十分紧凑，表达了高昂的斗志，使听众也充满了激情。在结尾，展现的是不断的呐喊声，突然又沉寂了下来，这是澎湃的积蓄，最终用迅速的节奏圆满收尾。 这部交响曲是贝多芬先生真实生活的鲜明写照，苦难与机遇的并存，幸福和绝望的变换，梦想一次次的破灭和坚持不懈的决心，无不在这奏鸣曲中通过钢琴显现。