素描造型基本因素

一、造型的基本概念1. 造型的概念：造型是指在美术作品中通过各种形式元素的组合和运用，来表现所要表达的主题和意境。

2. 造型的要素：造型的主要要素包括形状、线条、色彩、质感等，这些要素的运用与组合将直接影响到作品的整体效果和表现力。

二、素描造型的基本技法1. 素描线条造型：线条在素描作品中是表现形体、构成空间和装饰效果的基本手段，通过线条的粗细、长短、方向等变化，可以表现出形体的轮廓、结构和质感。

2. 素描形状造型：形状是指物体在视觉上的外形和轮廓，通过精确地表现物体的形状和结构，可以使作品更具有真实感和立体感。

3. 素描明暗造型：明暗关系是素描作品中的一个非常重要的要素，通过控制线条和阴影的运用，可以有效地表现出物体的形体和质感。

4. 素描空间造型：空间是素描作品中的另一个关键要素，通过透视、比例和立体感的表现，可以使作品更具有空间感和立体感。

三、素描造型的方法和技巧1. 视觉训练：艺术家需要通过大量的视察和观察，来培养对形体、结构和质感的敏感性，从而准确地表现出所要表达的形象和意境。

2. 手眼协调：素描作品是需要通过手的运动来表现出眼睛所看到的形象，因此艺术家需要通过大量的练习，来培养手眼协调的能力。

3. 技法运用：素描作品中的线条、形状、明暗和空间的运用都需要掌握一定的技法和方法，只有掌握了这些技法，才能更好地表现出作品所要表达的内容和主题。

四、素描造型的表现手法1. 素描写实造型：通过准确地表现出物体的外形、结构和质感，使作品更具有真实感和逼真感。

2. 素描写意造型：通过夸张、变形或略去一些细节的处理，使作品更具有艺术感和表现力，表达出作者的个性和审美情趣。

3. 素描抽象造型：通过简化、变形、组合等手法，来表现出物体的本质和内在结构，使作品更具有抽象性和艺术性。

1. 线条的艺术表现：线条不仅是表现形体和结构的手段，还是表达作者情感和表现意境的重要途径。

2. 形状的艺术表现：通过形状的变化和组合，可以表现出作品的整体结构和艺术感。

静物素描写生的四大要点静物素描写生的四大要点依据素描造型训练的不同课题，以“要点”形式提出有关的基本概念和方法，并将其渗透于造型技能训练的过程中，有利于加深理解，指导实践，逐步领会和掌握造型的一般规律。

静物写生的要点包括：立体感与空间感，色彩感与明度关系，质感与量感。

1、立体感与空间感在物质世界中，立体即是有的空间，空间即是立体存在的形式。

因此在素描造型中，立体感与空间感表现总是相互联系在一起的，都是形体塑造的重要因素。

A、立体感立体感是指物体自身三维空间的体感表现，因此立体感又称“体积感”，在静物写生中，物体的立体感主要通过以下因素在二维空间的画面上暗示出来的，即物体不同方向体面的透视缩形，不同方向体面的明暗色调层次和在光线照射下物体的投影（图93）。

图（93）立体感表现的主要因素① 形体透视；②明暗色调；③ 投影对于物体自身体积空间的表现来讲，物体自身的立体感是局部，画面的空间感是整体，明确这一关系十分重要。

我们不能孤立地去塑造物体的立体感，而必须将其统一和服从于相应的环境空间（画面空间）。

将物体的立体感融入空间之中去表现，是获得画面的空间感和整体感的关键。

B、空间感空间感包括两个方面的因素：一是形体空间，即物体自身各部分之间的空间距离，以及物体与物体之间的空间距离。

二是色彩空间，即物体所处环境与画者之间的距离，包括由于大气层空气中的微粒和尘埃对光线照射的影响，而产生近实远虚，近浓远淡的色彩强弱变化。

形体空间主要是依据同一视点下统一的透视比例尺度，将处于不同空间位置的物体的透视缩形变化，准确地表现于画面而造成一种空间感觉，结构造型正是依据这一原理去表现物体的体积空间。

色彩空间主要是依靠明暗色调的透视，如近实远虚，近浓远淡而造成的一种空间感觉。

形体空间是物体存在的本质表现，是空间感表现的决定因素。

物体之间或物体自身的透视关系错了，将直接影响到造型的准确性和空间存在的真实性。

但以准确的形体空间为基础，通过明暗色彩透视即色彩空间的表现，则可以进一步加强物体之间的物体自身的空间感，带来与环境空间和我们的心理感觉相谐调的韵味和情调，增强素描造型的真实感，生动感和艺术感染力（图94）。

素描造型的基本技能：
素描造型的基本技能包括以下几个方面：
1.线条运用：线条是素描造型的基本元素，能够表达物体的轮廓、形状和纹理。

掌握不同类型的线
条，如直线、曲线、粗细变化的线条等，以及线条的方向和强度，能够准确地描绘物体的外形。

2.观察方法：掌握正确的观察方法，提高对比例的准确判断力。

同时要树立体积观念，掌握立体描
绘的方法与技能。

3.整体意识：整体地观察和表现对象，防止概念化、程式化，用线生动富于表现力。

有主有次、有
松有紧，力求做到关系紧、笔墨松。

4.结构分析：在素描造型中，对结构的理解与把握十分重要。

要对对象进行深入的结构分析，包括
对头部的几何结构和解剖关系的把握，对五官透视关系的理解等。

5.明暗关系：注意大明暗关系明确，使体块饱满，同时要把明暗交界线画得准确而丰富。

要注意受
光面、背光面、过度面等的处理。

6.细节刻画：在整体造型的基础上，要注意对对象的细节进行刻画，包括对五官、头发、衣物等的
具体表现。

同时要注意突出对象的特征，使其形象更加鲜明生动。

7.调整完善：在完成素描造型后，要进行适当的调整和完善，使作品更加完美。

这包括对线条的修
饰、对明暗关系的调整、对整体感的把握等。

美术联考素描评分标准
素描是美术联考中重要的考试科目之一，以下是素描评分标准的主要方面：
1. 构图与比例
好的构图和比例是素描评分的重要因素之一。

考生需要掌握画面的布局和比例关系，能够合理安排画面的各个部分，使画面具有整体感和平衡感。

2. 造型与透视
素描的基本功之一是造型和透视。

考生需要能够准确描绘对象的轮廓和形态，掌握透视的基本原理，使画面具有空间感和立体感。

3. 细节与质感
细节和质感的描绘是素描中重要的表现手段之一。

考生需要能够捕捉对象的细节特征，通过笔触的变化和明暗的对比，表现出对象的质感、纹理和色彩等特征。

4. 光影与色调
光影和色调是素描中表现对象的重要手段之一。

考生需要掌握光影的变化规律，能够通过调子的深浅变化表现出对象的形态和立体感，同时也要注意整体色调的和谐统一。

5. 表现力与风格
素描的表现力和风格是考生个人艺术素养的体现之一。

考生需要能够在画面中表现出自己的感受和理解，展现出独特的艺术风格和表现力。

同时也要注意表现方式的恰当性和合理性，避免过于夸张或过于刻意的表现方式。

总之，美术联考素描评分标准是多方面的，考生需要在各个方面都有所准备和掌握。

同时也要注意在平时的训练中注重基本功的训练和艺术素养的提高。

● ·文字的设计技巧● ·平面设计的几个小技巧.● ·书籍装帧中的封面设计.天堂素描基础教程--素描基础知识造型基本因素1、形体的点、线、面我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。

素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。

先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。

再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。

线 线由点的定向运动产生。

线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。

线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。

辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。

这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。

轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。

在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。

面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。

在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。

直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。

曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。

任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。

2、比例与分割比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。

不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系3、特征与基本形物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。

我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。

素描造型知识点总结归纳素描是美术造型的基础，是学习绘画的入门，也是训练观察和表现能力的重要手段。

其技法纯熟与否，直接影响到绘画的质量和成败。

下面将对素描造型的知识点进行总结归纳。

1. 素描造型的基本概念素描造型是指通过线条、阴影、明暗的表现，将被描绘对象的形体、空间、结构、纹理等方面的特征加以揭示和描述，从而表现出对象的形态和质感。

2. 素描造型的基本原理与方法（1）几何造型：通过分析对象的基本几何形状，如圆、方、三角形等，来完成造型的构建。

（2）透视造型：通过透视原理，将三维的物体在二维的画面上进行表现，使其获得真实的空间感。

（3）明暗造型：通过对物体的明暗关系进行捕捉和揭示，来表现出物体的质感和立体感。

（4）线条造型：通过线条的运用，描绘出物体的轮廓和结构，增强造型的立体感和形象感。

3. 素描造型的基本技法（1）用笔：掌握不同类型的素描笔的使用方法，如铅笔、炭笔、彩色铅笔等，以及线性、短线、长线等不同的绘画用笔方式。

（2）用纸：选择适合做素描的纸张，如燕尾纸、纹理纸等，了解不同纸张对素描效果的影响。

（3）用墨：掌握用墨的技法，如水墨、设色、水彩等不同的墨的使用方法。

（4）用色：学习在素描中使用色彩的技巧，如灰度、明暗对比、冷暖色的运用等。

4. 素描造型的基本训练内容（1）静物造型：通过描绘静物组合，学习观察、构图、明暗处理等技巧。

（2）写生造型：通过实景观察，按照实际环境中的光影变化，练习对景物的写生和表现。

（3）人物造型：通过对人物的描绘，学习构图、结构、人体比例、形态特征等技术。

（4）风景造型：通过描绘风景，学习对自然环境的观察、捕捉，以及对光影、纹理、空间的揭示和表现。

5. 素描造型的基本应用领域（1）美术创作：用于绘画创作的初期构图和造型，以及创作中对形态和空间的构思和表现。

（2）设计绘图：如建筑设计、服装设计、工业设计等领域的素描造型应用，以及对物体形态和结构的表现和表达。

（3）教学学习：用于美术教学中的基础训练和技法教学，以及学生作品的纠正和指导。

素描造型的基本要素素描造型是绘画中最基础和最重要的技法之一，通过线条和形状的表现手法来表达人物、物体和景物的外形和结构。

下面是素描造型的基本要素：1.线条：线条是素描的基本表现手法，通过线条的粗细、长短、曲直、弯曲与否等变化，表现出物体形态和轮廓。

线条有直线、曲线、圆弧、螺旋线等。

线条的粗细和用笔的重压轻抹可以表现出物体的厚薄、质感和明暗变化。

2.形状：形状是物体表面的外形轮廓，是构成物体的边界和分界线。

通过线条的连接和衔接，将形状与形状之间的空间和比例关系表现出来，从而描绘出物体的整体结构和外貌。

3.轮廓：轮廓是物体表面的边界线条，用于划分物体的外形，也是描绘物体形态的基础。

轮廓可以是简单的直线、曲线，也可以是复杂的交叉和交错线条，通过描绘轮廓线的弯曲和变化，可以表现出物体的体积和立体感。

4.明暗：明暗是素描中最重要的表现手法之一，通过线条和阴影的明暗对比，表现出物体表面的明暗、阴影和反射光线的变化。

明暗关系可以通过观察自然界中光线的照射和物体的表面纹理、光泽度来描绘。

5.纹理：纹理是物体表面的细节和纹样，通过线条的方向、粗细、稀密和勾勒度来表现出物体的材质和纹理特征。

不同的纹理可以通过不同的线条表现出来，如平滑、粗糙、毛绒、釉面等。

6.比例：比例是素描造型中非常重要的要素，通过对物体各个部分的大小、长度和宽度的相对关系的准确把握，可以呈现出物体的真实和立体感。

掌握好比例关系，可以帮助画家准确地表达物体的形态和结构。

7.透视：透视是素描造型的高级技法，通过线性透视原理，表现出物体在空间中的远近关系，使画面具有立体感和空间感。

透视有线性透视、放射透视和空间透视等。

以上是素描造型的基本要素，它们相互交织、相互关联，共同构成了素描作品的美感和表现力。

通过不断的练习和实践，画家可以逐渐掌握这些基本要素，提高素描水平。

素描人物造型规律主要包括以下几个方面：
1.结构特征：头部的骨骼构架是一个外圆内方的六面体，由额、
颧、上下颌、腮四个基本部分组成。

此外，头部正面的外轮廓形状呈现出“申”字形，下颌部分最宽。

2.外形特征：脸形特征是归纳出来的八种基本类型，即申、甲、
国、田、日、用、由、风形。

3.比例特征：头部正面可分为“三庭”，即发际至眉、眉至鼻底、
鼻底至下巴三者等距；脸部侧面最宽处在两个外眼角之间；
从侧面看，耳朵上缘与眉毛水平线大致平行。

4.头部正面的转折面：颧骨是头部正面和侧面的转折面，它也
是表现人物面部立体感的重要部位。

颧骨的位置和形状决定了人物脸部的宽窄和丰满度。

5.五官处理：在素描人物头部造型中，五官的刻画也是非常重
要的。

要注意突出五官的特征，尤其是眼睛和嘴巴的刻画。

眼睛要画出神采，嘴巴要根据表情来刻画其开合程度。

6.头发的表现：头发的表现要符合头部的球体特征，要注意头
发的明暗关系和层次感。

同时，要注意头发与头部转折面的关系，以及头发与面部的关系。

7.衣领的处理：衣领是素描人物头部造型中不可或缺的一部分，
要注意衣领与头部的联系，以及衣领与颈部的联系。

同时，要注意衣领的虚实关系和层次感。

总的来说，素描人物造型规律需要掌握头部的基本结构、外形特征、比例关系以及五官、头发和衣领的处理方式。

在实际操作中，要注意细节的刻画和整体感的把握，使画面更加生动逼真。

素描的五要素1、形体形体是客观物像存有于空间的外在形式。

任何物像都以其特定的形体存有而区别于其他物。

形体属于素描造型的基本依据和不变因素。

我们在观察物像时，应首先注意其整体表现的基本形。

构成物像的基本形不同，则物像的形体特征就会不同。

基本形是物像的大关系，把握住对象的基本形，就抓住了其形体特征。

而准确地把握物像的形体特征便奠定素描造型的基础。

2、结构素描中的结构，主要指物像的内部构造和组合关系。

形体与结构是外观与内涵的关系。

结构是形成物像外贸的内在依据，不了解它，就无法准确把握物像的一系列外表特征。

在素描中，结构包含两方面内容：一是解剖结构或构成结构；二是形体结构。

人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系，是解剖结构。

熟悉了解解剖，是人物造型的基础。

其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构，是物像形体的内在依据。

绘画中对物体的结构关系的把握，主要在于用面体现其基本形体特征，这样便于理解和把握复杂的结构关系，有利于形象体积的塑造。

3、比例物像的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺度相联系，不同的尺度关系则表现为一定的比例关系。

任何物像的形体都是按一定的比例关系连结起来的，比例变了，物像的形状也就边了。

在素描中对形体比例的观察不应是机械、刻板地比较，应注意立体物像在一定的角度和透视变化中的比例关系。

要致意在相互比较中抓住物像的比关系，特别是大的、整体形象的比例关系，而不应停留在局部去过度计较烦琐细节的比例。

初学绘画可借助工具测量的方法去求得基本比例的准确，随着观察水平的提升，应逐步抛弃这种方法，着重凭感觉、眼力，相互比较，训练观察水平的准确。

4、透视看到的自然界物像表现近大远小的空间现象，就是透视现象。

用科学的原理和方法把透视现象准确地表现在画面上，使其形象、位置、空间与实景感觉相同，这就是绘画透视。

在素描中，透视的使用是在画面上确定物体的深度，即物体及其各部分的形在画面中的空间位置，是绘画中表现物体的立体感和创造空间效果的基本因素。

一、造型基本因素1、形体的点、线、面我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。

素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系点点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。

先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。

再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。

线线由点的定向运动产生。

线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。

线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。

辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。

这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。

轮廓线轮廓线反映的是形体转折部分。

在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。

面无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。

在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。

直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。

曲面球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。

任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。

2、比例与分割比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。

不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系3、特征与基本形物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。

我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。

素描造型的基本要素形体结构素描造型的基本要素: 形体结构一、素描的形体形体是客观物像存在于空间的外在形式。

任何物像都以其特定的形体存在而差别于其余物。

形体属于素描造型的基本依照和不变要素。

对形体的认识，我们也能够将其分解为外形和体积两个要素。

外形指平面的视觉外像而言；体积指空间的立体体量而言。

在素描中这两者既有各自独立的意义和价值，又是相辅相成，不行分别的一对一致体。

形是体积的外像，而体积又一定是有形来表现的。

所以，我们对形体也能够理解为有体积的形。

这就是说，我们对素描造型要素中的形体的认识，要建立起立体空间的看法。

任何复杂的形体都能够归纳为几种基本的几何形体，这就是：立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体。

在我们的平时生活中更多的是多种几何形体按不一样形式组合而成的物像。

我们在察看物像时，应第一注意其整体表现的基本形。

组成物像的基本形不一样，则物像的形体特点就会不一样。

基本形是物像的大关系，掌握住对象的基本形，就抓住了其形体特点。

而正确地掌握物像的形体特点便确立素描造型的基础。

二、素描的结构素描中的形体，主要指物像的外形特点，结构则主要指物像的内部结构和组合关系。

形体与结构是外观与内涵的关系。

结构是形成物像外贸的内在依照，不认识它，就没法正确掌握物像的一系列表面特点。

在素描中，结构包括双方面内容：一是解剖结构或组成结构；二是形体结构。

人体和动物的骨骼、肌肉所组成的解剖关系，是解剖结构。

熟习认识解剖，是人物造型的基础。

其余物体的内部组成框架及其组成关系称组成结构，是物像形体的内在依照。

绘画中对物体的结构关系的掌握，主要在于用面表现其基本形体特点，这样便于理解和掌握复杂的结构关系，有益于形象体积的塑造。

对结构的这一形体化的看法，我们称为形体结构或几何结构。

立体是面的会合体，这是现代绘画表现立体和空间的基本看法。

所以，素描中对峙体形象的掌握往常是从分面开始的，分面是对物像形体的归纳，是对结构的剖析。

面的归纳组成了物像的立体框架。

素描最基本的造型语言
素描最基本的造型语言
素描是美术基本功之一，它是绘画艺术中最基本的造型语言。

通过素描，我们可以表现出画面的构图、空间、结构和形态等方面。

在学习素描时，需要掌握一些基本的造型语言。

第一步：轴线
轴线是构图的中心线，也是物体的轴心线，素描中一般采用单一的中心轴线，用来表现物体的对称和平衡关系。

轴线的长度不一定相等，需要根据实际情况来决定。

第二步：基本形体
基本形体是指常见的几何形体，包括正方体、圆柱体、圆锥体和球体等，是素描绘画的基础。

在绘画时，需要使用这些基本形体来构建物体的形态，再在此基础上进行丰富和发挥。

第三步：造型关系
在素描中，形体之间存在着各种关系，如大小、投影、位置等。

需要通过对各种关系的把握，来完成物体的立体表现。

比如，对于大小关系，需要根据透视原理把握大小比例关系，才能表现出远近空间的变化。

第四步：明暗关系
素描中的明暗关系是指光影效果的表现，也是表现物体立体感的重要手段。

明暗关系包括高光、本影、半影和反光等，需要通过对光源和投影位置的把握，来表现出不同物体的明暗变化。

第五步：纹理表现
纹理是指物体表面的质感和细节，包括皮肤的纹理、石头的纹理和金属的纹理等。

在素描中，通过对纹理的描绘，可以让画面更加生动和逼真。

综上所述，这些基本的造型语言是素描绘画的基础，需要通过不断的实践来掌握。

只有掌握了这些基本技巧，才能够在创作中自由发
挥，创作出更加优秀的作品。

在练习素描过程中，要注意控制线条的粗细和密度，注重构图的平衡和空间感的表现，同时要对光影和纹理有着细致的观察和描绘。