素描基础——基本形

素描入门基础形体点、线、面1、形体的点、线、面我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。

素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系.点点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。

先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。

再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。

线线由点的定向运动产生。

线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。

线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。

辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。

这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。

轮廓线轮廓线反映的是形体转折部分。

在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。

面无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。

在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。

直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。

曲面球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。

任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。

2、比例与分割比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。

不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系3、特征与基本形物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。

我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。

素描绘画基础技法素描绘画是绘画的基础技法之一，通过使用不同的线条和阴影来描绘物体的形状和质感。

它是绘画的起点，掌握了素描绘画基础技法，将能够更好地进行其他绘画技巧的学习。

下面我们将详细介绍一些常见的素描绘画基础技法：1.线条线条是素描中最基础的表现手段之一、通过不同的线条方式可以表达出物体的形状、轮廓和纹理。

常见的线条方式有直线、曲线、交叉线、虚线等。

绘画时可以根据物体的特点和需要选择合适的线条方式，力求准确地描绘出物体的形态。

2.草图草图是素描中最初的构思阶段，通常用轻柔的线条和简洁的笔触表达出物体的大致形状和位置。

草图的主要目的是捕捉物体的基本结构和比例关系，为后续的绘画奠定基础。

3.外轮廓线外轮廓线是物体的最外层边缘线条，代表了物体的形状及其与周围空间的关系。

在绘画中，应注意外轮廓线的准确性和流畅性，以确保物体的形状与实际相符。

4.内部细节线内部细节线用于表达物体内部的纹理、阴影和细节。

在绘画时，应根据物体的特点选择合适的线条方式，如交叉线、螺旋线等。

使用适当的线条可以使绘画更加形象逼真。

5.彩线彩线是一种粗重的线条，用于强调物体的形状或增加画面的表现力。

它可以用于勾勒物体的轮廓、突出阴影的部分以及描绘物体的质感。

彩线通常比其他线条更加粗重，并且可以使用不同的颜色进行绘制，以增加画面的层次感。

6.阴影阴影是素描中非常重要的要素之一，它能够赋予物体立体感和表达光线的变化。

在绘画中，应注意阴影的正确描绘，特别是物体的明暗交界处。

了解光源的位置和角度是描绘阴影的关键，可以通过光源的位置和角度来确定物体的明暗部分，并利用不同的线条方式去描绘阴影的变化。

7.素描比例素描比例是指将物体的大小和形状与其他物体或画布的大小进行比较和调整。

在绘画中，准确的比例关系能够使画面更加真实和有序。

因此，在绘画之前，需要先通过观察和测量来确定物体的大小和比例关系，以便在绘画中准确地描绘出物体的形状。

8.灰度灰度是指物体在黑白之间的不同明暗程度。

素描绘画虽然风格多样，⼿法不⼀，按归纳起来⼤致可分为三种基本形式：以线造型的⽅法、明暗调⼦造型⽅法、线⾯结合的造型⽅法。

线条造型中国传统的绘画形式就是以线造型。

在长期的艺术实践中，历代中国画家积累了丰富的线描经验，留下了⽆数艺术珍品。

西⽅绘画虽以明暗造型为主，但线的应⽤也从未间断，许多绘画⼤师也都是⽤线造型的⾼⼿。

线条造型讲究⽤线的变化与统⼀。

刚柔虚实，轻重缓急，抑扬顿挫，曲直疏密，⽆不体现出优美的形式与⽣动的⽓韵。

基础素描训练中的线造型⽅式，只要是学习⽤简练、明确的线来概括表现物像的形体结构特征，培养观察和分析形体结构关系的能⼒，线的粗细强弱变化，可表现出⼀定的⽴体与空间效果。

明暗调⼦造型
运⽤明暗调⼦的基本规律，表现物体在光的照射下呈现的形态、质感、⽴体和空间效果，这是西⽅绘画的精华所在，它能真实表现五⾹的⾃然状态。

⽤明暗块⾯塑造物像是这⼀造型⽅法的基本形式因素。

画⾯明暗层次的处理、⽴体空间的表现，都是以对形体块⾯的分析、理解，和对明暗规律的⽣动掌握为依据的。

明暗调⼦造型是我们学习素描的主要⽅法之⼀。

线⾯结合造线条与明暗相结合的造型⽅法，既有线的节奏感，⼜不失物像的⽴体感，是素描中使⽤较普遍的⼀种造型⼿法。

素描基础训练中的线⾯结合画法，并不是在明暗素描中加油线条的简单结合，⽽是线⾯有机融为⼀体，不过于讲究明暗光影和明暗对⽐，⽽以突出表现结构关系为主的⼀种造型⽅式。

其学习主要在于分析研究解剖结构，理解和掌握造型中的结构因素。

天堂素描基础教程--素描基础知识作者：0-sky 教程来源：闪客天堂点击数：8739 更新时间：2004-12-9造型基本因素1、形体的点、线、面我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。

素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系点点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。

先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。

再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。

线线由点的定向运动产生。

线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。

线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。

辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。

这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。

轮廓线轮廓线反映的是形体转折部分。

在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。

面无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。

在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。

直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。

曲面球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。

任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。

2、比例与分割比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。

不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系3、特征与基本形物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。

我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。

人物素描绘画基本步骤第一步：观察和造型在进行人物素描之前，首先要进行观察。

观察是艺术家捕捉对象特征和特点的基础。

要仔细观察人物的外貌特征，包括脸部特征、身体姿态、衣物等。

观察的同时要进行造型，即将观察到的特征进行简化，并进行构图。

要注意人物的比例关系和整体形态。

第二步：基本轮廓在观察和造型的基础上，可以开始绘制人物的基本轮廓。

一般来说，先用铅笔绘制轻柔的线条，确定人物的整体形状。

要注意将人物的身体各部分的位置和比例把握准确。

第三步：细节和阴影细节是人物形象的重要部分，也是人物形象的个性特征所在。

在勾画轮廓后，要着重勾画人物的面部特征，如眼睛、鼻子、嘴巴等。

此外，还要注意绘制人物的服装细节和发型等。

对于阴影的处理，可以使用不同的手法，如重厚的铅笔描绘或利用交叉线条绘制暗部。

第四步：透视和比例对于人物素描来说，透视和比例非常重要。

要注意在绘制人物的过程中，根据人物的远近关系来确定透视关系。

同时，要注意人物各部分之间的比例关系，保证人物形象的协调和真实。

第五步：用色为了使人物素描更加生动和立体，可以进行上色处理。

在选择颜色时，要根据人物的性格和情感来选择。

在上色时要注意掌握颜色的深浅关系，以及光照和阴影的变化。

第六步：修饰和润色在完成人物素描的基础上，可以进行一些修饰和润色的处理。

可以用橡皮擦或干净的纸巾去除不需要的线条，增强人物形象的清晰度。

可以使用黑白铅笔进行细节的强化和调整，增加画面的层次感。

以上是人物素描绘画的基本步骤。

当然，绘画是一门创意的艺术，可以根据个人风格和喜好对步骤进行灵活调整和创新。

要想成为一位优秀的人物素描画家，还需要不断练习和实践，加强对光影、比例和透视等基本知识的理解。

素描基础入门理论知识学素描必看素描的概念素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写"之意。

它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。

但从狭义上讲，素描是一切造型艺术（包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。

是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。

学习美术必须打好素描基础.素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。

艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。

在素描的基础联系过程中,必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步,日积月累才能做到得心应手,以情动人、以美悦人。

相信大家都能通过自身的努力,做到心专、脑动、眼准、手勤,持之以恒必将会有令人惊喜的收获。

一、画素描需要的工具及如何使用1、用笔的要求炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力,是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳。

但画重了很难擦掉.木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差,画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。

炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。

铅笔画使用橡皮擦注意事项:（完整版）素描基础入门理论知识学素描必看（1）。

初学时往往总觉得画一笔不满意时,就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯.一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了,所以应极力避免。

（2）。

当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔,如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线,用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。

（3）.其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了,我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。

同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面,有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。

/图⽂整理⾃⽹络4、熟悉基础形体并灵活运⽤学会观察物体的基础形体结构，整体与局部。

学会把复杂的物体结构简单化，不断练习观察，⽤画笔的实践结果才能提⾼。

如头像复杂，需要⽆数次艺术实践，艺术家们把⼈物头像椭圆形初步构图开始。

⼜把五官分成⽅形、三⾓形、柱型、等等。

素描抓基础形体，这是造型的有效⽅法。

型不准，影响整个画⾯结构。

每个细节都不是孤⽴的，调整互相之间关系，准确造型。

[结构]1、结构的意义结构是指各物体的组合关系，物体都是由内部和外部的构成因素结合⽽成并互相连接覆盖。

结构的本原是物体的本质因素，任何情况下不会改变。

光的明暗是变化的，影响着物体的明暗虚实变化，不影响结构，结构不变。

长宽⾼结构关系是素描造型的重要意义。

根据光源关系变化，体现物体的结构，是画好素描的关键。

2、体积的表现物体的结构特征，概括、简化的⼏何体和组合。

有些内部结构复杂，⽽外表结构单纯的物体可以概括结构。

形体看得见的部分的⾯要画正确，要对形体包括看不见部分有⼀个明确的观念。

[解剖结构]对物体结构解剖练习，能培养观察⼒和表现⼒。

[轴⼼线]物体对称有轴⼼线，各基础形体都有轴⼼线组成。

[复合结构]各种是复杂的和不规则的组合形体，如房屋、鸟兽、⼈体、⾃然景观等等，不断⽤基础⼏何形体去概括结构。

3、分解结构分解结构时，细分体积结构对于⾯的构成，掌握形体的组合。

不仅⾯对物体等等的练习还有凭想象画出各种不同动态的⼈物物体等。

认识男⼥⽼幼各⾻骼形态的特点。

[头部]头部的⾻骼。

要善于使⽤⼏何结构观察⽅式，易于掌握和塑造体积。

多多练习会进步飞快。

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素描大关系知识点总结一、形态与结构在素描中，形态和结构是非常重要的概念。

形态指的是物体外形和轮廓，在素描中我们要准确把握物体的形态，绘制出轮廓的基本形状。

结构则指的是物体的内部构造和组织，包括物体的各个部位之间的相互关系和连接方式。

在绘画过程中，我们需要通过线条和阴影来表现物体的结构，从而更好地表现物体的立体感和空间关系。

在素描中，我们经常需要考虑以下几个方面的形态与结构：1. 基本形状：在绘画过程中，我们常常需要首先把握物体的基本形状，例如圆形、方形、椭圆形等。

通过把握基本形状，我们可以更好地捕捉物体的整体轮廓和外形。

2. 比例和尺寸：比例和尺寸是素描中需要特别注意的地方。

我们需要通过准确的测量和对比，将物体的大小和位置准确地表现在画面上，从而确保画面的比例和尺寸感。

3. 透视关系：透视是素描中重要的概念，它能够帮助我们更好地表现物体的立体感和空间关系。

在绘画过程中，我们需要学习和掌握透视的原理和方法，例如单点透视、两点透视和三点透视，从而更好地表现出物体在空间中的位置和关系。

4. 结构与层次：物体的结构与层次是指物体内部的构造和组织关系，包括物体的各个部位之间的相互关系和连接方式。

在绘画过程中，我们需要通过线条和阴影来表现出物体的结构和层次感，从而更好地表现出物体的立体感和形态结构。

二、线条与轮廓线条是素描中非常重要的表现手段，它能够帮助我们表现物体的形态和结构。

在素描中，我们常常需要通过线条来勾勒物体的轮廓和表面特征，从而形成物体的形态和结构。

在素描中，线条的运用包括以下几个方面的内容：1. 轮廓与边缘：轮廓是指物体外形的线条，在素描中我们常常需要通过轮廓来勾勒物体的外形和结构。

边缘则是指物体各部位的交界处，我们需要通过线条来表现出物体边缘的清晰和连续感。

2. 线条的表现：在绘画中，线条的表现方式有很多种，包括实线、虚线、粗细线条等。

我们需要根据物体的形态和特点，选择合适的线条表现方式，从而更好地表现出物体的形态和结构。

构成素描的五大要素介绍第一：形体形体是客观物像存在于空间的外在形式。

任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。

形体属于素描造型的基本依据和不变因素。

我们在观察物像时，应首先注意其整体呈现的基本形。

构成物像的基本形不同，则物像的形体特征就会不同。

基本形是物像的大关系，把握住对象的基本形，就抓住了其形体特征。

而准确地把握物像的形体特征便奠定素描造型的基础。

第二：结构素描中的结构，主要指物像的内部构造和组合关系。

形体与结构是外观与内涵的关系。

结构是形成物像外贸的内在依据，不了解它，就无法准确把握物像的一系列外表特征。

在素描中，结构包含两方面内容：一是解剖结构或构成结构;二是形体结构。

人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系，是解剖结构。

熟悉了解解剖，是人物造型的基础。

其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构，是物像形体的内在依据。

绘画中对物体的结构关系的把握，主要在于用面体现其基本形体特征，这样便于理解和把握复杂的结构关系，有利于形象体积的塑造。

第三：比例物像的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺度相联系，不同的尺度关系则表现为一定的比例关系。

任何物像的形体都是按一定的比例关系连结起来的，比例变了，物像的形状也就边了。

九度画室提醒我们，在素描中对形体比例的观察不应是机械、刻板地比较，应注意立体物像在一定的角度和透视变化中的比例关系。

要致意在相互比较中抓住物像的比关系，特别是大的、整体形象的比例关系，而不应停留在局部去过分计较烦琐细节的比例。

初学绘画可借助工具测量的方法去求得基本比例的准确，随着观察能力的提高，应逐步抛弃这种方法，着重凭感觉、眼力，相互比较，训练观察能力的准确。

第四：透视我们看到的自然界物像呈现近大远小的空间现象，就是透视现象。

用科学的原理和方法把透视现象准确地表现在画面上，使其形象、位置、空间与实景感觉相同，这就是绘画透视。

在素描中，透视的运用是在画面上确定物体的深度，即物体及其各部分的形在画面中的空间位置，是绘画中表现物体的立体感和创造空间效果的基本因素。

素描正方体讲解知识点总结素描是绘画中最基础的技法之一，通过简单的线条和阴影的表现手法，可以达到非常逼真的效果。

在素描中，正方体是最基本的几何形状之一，掌握了正方体的绘制方法，对于进一步绘制各种物体将会有很大的帮助。

本文将从零开始，逐步讲解如何绘制素描正方体的技巧和要点。

1.确定正方体的尺寸和位置在绘图纸上，首先确定正方体的尺寸和位置。

可以用一条轻微的线条勾勒出正方体的边框，再根据需要调整其大小和位置，使其适合整个画布。

注意，线条要轻柔，不要用力过猛。

2.绘制正方体的外轮廓绘制正方体的外轮廓时，需要注意线条的粗细和笔触的方向。

一般来说，外轮廓线要稍微加粗，可以使用铅笔或细线圈笔来勾勒。

线条的方向要符合正方体的形状，不同面的线条要有一定的角度。

3.绘制正方体的内部线条在确定好外轮廓后，可以开始绘制正方体内部的线条。

正方体由六个面组成，每个面都有自己的线条。

在绘制这些线条时，要注意线条的方向和角度，使其与外轮廓相呼应。

内部线条的粗细可以与外轮廓相同或稍微细一些。

4.添加阴影和光影效果要让正方体看起来更加立体和真实，可以添加阴影和光影效果。

阴影可以通过交叉线条的方式来表现，线条的方向要与光线的方向一致。

光影效果的处理要根据正方体的朝向和光源的位置来确定，一般来说，正面和顶面会受到更多的光照，而背面和底面会较暗。

5.着重处理细节和细节的处理在绘制正方体时，要着重处理一些细节和细节。

可以通过加深或加粗线条来强调一些边缘或特征。

同时，还可以通过绘制一些纹理、花纹或阴影来增加绘画的细节和层次感。

通过以上步骤，我们可以逐步完成一个素描正方体的绘制。

在实际操作中，可以根据需要进行调整和修改，达到更好的效果。

当然，绘制正方体只是素描的基础，还有很多其他的技巧和要点需要学习和掌握。

希望这篇文章能对你的学习和实践有所帮助。

素描造型的基本要素形体结构素描造型的基本要素: 形体结构一、素描的形体形体是客观物像存在于空间的外在形式。

任何物像都以其特定的形体存在而差别于其余物。

形体属于素描造型的基本依照和不变要素。

对形体的认识，我们也能够将其分解为外形和体积两个要素。

外形指平面的视觉外像而言；体积指空间的立体体量而言。

在素描中这两者既有各自独立的意义和价值，又是相辅相成，不行分别的一对一致体。

形是体积的外像，而体积又一定是有形来表现的。

所以，我们对形体也能够理解为有体积的形。

这就是说，我们对素描造型要素中的形体的认识，要建立起立体空间的看法。

任何复杂的形体都能够归纳为几种基本的几何形体，这就是：立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体。

在我们的平时生活中更多的是多种几何形体按不一样形式组合而成的物像。

我们在察看物像时，应第一注意其整体表现的基本形。

组成物像的基本形不一样，则物像的形体特点就会不一样。

基本形是物像的大关系，掌握住对象的基本形，就抓住了其形体特点。

而正确地掌握物像的形体特点便确立素描造型的基础。

二、素描的结构素描中的形体，主要指物像的外形特点，结构则主要指物像的内部结构和组合关系。

形体与结构是外观与内涵的关系。

结构是形成物像外贸的内在依照，不认识它，就没法正确掌握物像的一系列表面特点。

在素描中，结构包括双方面内容：一是解剖结构或组成结构；二是形体结构。

人体和动物的骨骼、肌肉所组成的解剖关系，是解剖结构。

熟习认识解剖，是人物造型的基础。

其余物体的内部组成框架及其组成关系称组成结构，是物像形体的内在依照。

绘画中对物体的结构关系的掌握，主要在于用面表现其基本形体特点，这样便于理解和掌握复杂的结构关系，有益于形象体积的塑造。

对结构的这一形体化的看法，我们称为形体结构或几何结构。

立体是面的会合体，这是现代绘画表现立体和空间的基本看法。

所以，素描中对峙体形象的掌握往常是从分面开始的，分面是对物像形体的归纳，是对结构的剖析。

面的归纳组成了物像的立体框架。

素描的基本形体知识素描的基本形体知识素描的核心问题是物象的形体。

在现实中视觉感受的物象形体是多样的，为有效地表现它们的真实感，首要的问题是必须采取正确的观察方法。

我们在观察某一个物象的时候，应该撇开它的一般特征，有意识地用夸张的概括的手法，把它归纳成一个简单的基本形体。

在素描过程中，头一个环节就是在脑子里竖立一个基本形的观念，利用这个基本形体帮助我们去理解和掌握物象的全局之后，然后才去考虑问题，这样塑造物象就方便得多。

基本形体的类别任何物体的基本形体，不外乎立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体，或棱柱体、棱锥体，或是介乎它们之间或是它们中的变形，或者是它们的组合。

寓于基本形体之中最简单的基本形体能帮助你了解素描中一切物体形体的造型。

很复杂的物体往往寓于最简单的基本形体的表达之中。

在你遇到类似这些基本形的物体的时候，你便利用这些基本形体的原理去认识它们。

你必须利用这些基本形体的观念，来培养你的观察能力和表现能力。

认识基本形，运用基本形要想认识基本形，首先是要善于观察物体的基本形，观察的时候要整体，要简练还要综合，比如我们看到电风扇（座扇）时，去掉了不必要的.细节，便感到它是个圆形，因为它的细节小而且特征不强烈，所以容易看到基本形。

要是看到的是复杂的物体，就要认真观察，认真分析才能综合。

如人物头像是非常复杂的，人们经多次艺术实践，艺术家们把人物头像比作蛋形。

同时又根据每个人物头部特征不同，而把人头像分成方形、三角形、椭圆形、“田”字形、“国”字形、“用”字形“由”字形、“申”字形等等。

你所描绘的物体像还是不像，基本形就是一个重要的基础。

因此，在素描中必须很好地抓住基本形，这是掌握形体感的一种可靠的方法。

如果你抓不住基本形，哪怕局部画得再好也是徒劳的。

这些细节将是孤立的，互相之间是不会协调的，总的形体是不会准确的。

【素描的基本形体知识】。