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美术理论基础知识——素描基本造型考查要点1、形体的点、线、面我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。
素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。
点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。
先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。
再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。
线由点的定向运动产生。
线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。
线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。
辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。
这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。
轮廓线反映的是形体转折部分。
在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。
面是无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。
在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。
直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。
曲面球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。
任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。
2、比例与分割比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。
不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系3、特征与基本形物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。
我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。
素描创作中，造型、视觉和节奏，每一个点都要把握！
在画画中线条的轻重或者笔法可以影响画面，不同的结构和不同的质感呈现的画面也不一样。
线条有轻重表现虚实强弱，画的一样就显得画面死板，结构的虚实，因为结构的朝向不同，结构的虚实强弱也不一样，画面有虚实就有松紧关系，画面会相对于松一点。
很多同学画画到后期会发现自己的形体有问题，这个时候肯定很想纠正和补救。
如果后期发现形体有问题，对于考生来讲，时间也很重要，但是画面能不能不受影响，最关键的就是保持现有的画面，在现有画面的基础上把画面大的形体把握好，因为考官就看的第一眼，所以不要有大的形体问题，还可以加强画面关系，画面的饱满度加强。
全侧面的五官一直都很难表达的立体，区分清楚它的每个朝向面，最基本的底侧正面，颜色要拉开，该卡点的地方要加强，突出五官，这样才能处理好形体和调子。
女性的头发较多，很多同学都会问如何在短时间里处理出效果？画头发的效果最简单的就是加强第二圈和第三圈的细节刻画，同时也要注意节奏虚实，头发内部根据头骨的形体加强分面，块面感要强，还要注意前后左右上下的空间关系。
”
考试中造型是最关键的一点，有了造型就有了一半的分了，在造型的基础上加强画面的关系，画面的视觉效果要强，画面的色块关系要明确，节奏感要强，联考中，画面的体感非常重要，所以在这些要点的基础上有一定的手法（松紧变化）会使画面有不一样的视觉效果。
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素描基本法则,美术规律总结第一篇：素描基本法则,美术规律总结素描头像教学教案好的素描头像的训练,除了要有目的性以外，还必须具有正确的观察方法和表现方法，只有在学习中自觉地按照这些原理去做，抓住基本法则，才能较快地掌握造型的规律和方法。
1、观察方法：当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这种感受比较深刻，但如果只停留在初步的印象上来作画，就会被模特表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的观察方法，其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。
在头像写生时，始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，端正观察方法，才能不断提高观察能力。
2、整体观念：在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题。
因为在素描写生中没有任何孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。
培养整体观察的能力，做到写生时纵观全局，这必须经过长期严格的训练。
在作画的时候，如果我们看到什么画什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关系，而且会导致顾此失被，因小失大，造成形体比例上的错误。
有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”，因此实际写生时当然不可能各局部同时画，但看对象时应纵观全局，各个部分的关系以一次观察所见为标准，不能以数次观察、不同时间所见为标准。
如画头的基本形时，就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。
在处理明暗调子时也是如此，有时把这分画得暗一点，目的足为了使另一部分提壳；减弱这一部分是为了突出那一部分，这些都足以整体关系为着眼点。
总而言之，由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存在，互相制约的，如果画时孤立片面地去对待，最终必定会失去画面的整体统一。
素描知识点归纳总结一、素描的起源和发展素描最早起源于古代艺术，埃及和希腊的壁画和雕塑中就有素描的影子。
在中世纪时期，素描被广泛运用于壁画和书法领域。
到了文艺复兴时期，素描作为一种艺术形式得到了进一步的发展，伟大的文艺复兴画家们通过素描的方式表现出了极高的技术水平和艺术境界，他们的作品至今仍然被人们称道。
二、素描的分类素描可以分为写生素描和复制素描两种类型。
写生素描是通过对实物的观察，再通过手眼协调的运用，将所观察到的景物，形象地表现出来。
复制素描则是通过对图片、照片或其他艺术品的观摩，并以此为基础实施的备注。
写生素描更加注重对实物的感知和表达，需要学生对实物有很好的观察力和表现力；复制素描更加注重对线条和形态的理解和运用，需要学生有较高的绘画技巧，对所绘画对象有较好的把握。
三、素描的基本元素1. 线条：线条是素描的基本构成元素，它可以用来勾勒出事物的形态和轮廓。
2. 形体：形体是素描中的立体表现，借助明暗的对比，通过对形体的理解和把握，能够将平面感的画面更具立体感。
3. 明暗：明暗是素描中非常重要的一个元素，通过对明暗的掌握，可以让画面更有层次感和立体感。
4. 透视：透视是素描中为了表现物体在空间中的位置关系和大小比例而需要掌握的技巧，它能够让画面更为真实和立体。
四、素描的基本技法1. 素描的线条：素描的线条需要具有神韵感和生动力，可以通过练习生活和静物的线条来掌握。
2. 素描的形体：在素描中要运用造型感强烈的线条和深浅的对比来表现事物的形体。
3. 素描的明暗：素描的明暗要达到层次感，通过对明暗的掌握能让素描更加鲜活。
4. 素描的透视：透视是素描中要掌握的重要技巧，通过运用透视能够让画面更加有立体感。
五、素描的表现手法1. 素描的速写：速写是一种以迅速而不受拘束的方式表现写生的方法，它要求画家在短时间内，快速而准确地捕捉到事物的特征。
2. 素描的写生：写生是素描中非常基础的练习方法，通过对实物的观察，从不同角度和不同观察点去表现事物的形态和特征。
