艺术三绝的保护性开发一艺术三绝简介青海塔尔寺的艺术三绝包括：酥油花，壁画和堆绣1 酥油花：虔诚的油塑艺术酥油花是用酥油作原料，配上各色颜料，塑雕成各种佛像、人物、花鸟走兽和亭台楼阁的藏族民间手工艺，是我国青藏高原上一种独特的油塑艺术。
酥油花最早产生于西藏苯教，是施食供品上的小小贴花。
另有传说称641年文成公主进藏，带去一尊释迦牟尼12岁等身像并将其供奉于拉萨的大昭寺，吐蕃人民用酥油做成花供献于佛前，以示崇敬之心，后各藏传佛教寺院相继使用，视为礼佛珍品，献酥油花遂成为正月祈愿大法会的重要内容。
在发展过程中，酥油花的塑造方式、花色品种、内容题材和工艺技巧都不断发生着变化。
1409年，宗喀巴大师首次在拉萨大昭寺发起祈愿大法会时，组织制作了大型立体人物群像的酥油花供奉于佛前。
此后，酥油花传入宗喀巴大师的诞生地塔尔寺，在此相沿成习。
每年正月十五日，皓月升起，华灯初放，塔尔寺便迎来了一年一度的元宵酥油花灯节，人们做花、赏花，祈求吉祥平安，几百年来从未中止。
酥油花的制作分扎骨架、制胎、敷塑、描金束形、上盘、开光六道工序。
寺院里的大型酥油花以宗教题材为主（如《释迦牟尼本生故事》、《释迦牟尼十二行传》、《莲花生本传故事》《宗喀巴本传故事》等，凡佛之造像必守“三十二相”要求），兼及藏戏、神话传说和历史人物（如《文成公主进藏》），另外还有一些别致的小型酥油花。
酥油花的原料十分讲究，需用上年塑制酥油花后拆除下来的陈旧酥油和精细草木灰掺和成韧硬的黑色胎料，方可制胎塑形。
塑造时，温度要求较高，制作难度较大。
一架酥油花，从整体来看，亭台楼阁数十座，人物、走兽动辄以百计，大至一两米的菩萨金刚、小至十数毫米的花鸟鱼虫无所不备，浮雕与圆雕结合，人物与景物结合，佛界与凡间结合，动态与静态结合，时空分而不断，物象繁而不乱，色彩缤纷，浑然一体，令人叹为观止。
酥油花展出时还有十多人组成的小型乐队在旁伴奏。
1958年宗教改革后，藏区宗教活动停止，僧人被遣送出寺。
上党堆锦非遗技艺传承与发展的探索研究作者：姜明明来源：《收藏与投资》2024年第01期摘要：上党堆锦是山西省长治市特有的传统手工艺，是国家级非物质文化遗产，其制作工艺有上千年的历史，是山西省、国家的重点保护和传承对象。
然而，随着现代科技和技艺的发展，上党堆锦面临着逐渐消失的风险，为了保护和传承这项有着上千年历史文脉的非遗技艺，笔者将结合新课程标准提倡的积极弘扬传统文化的重要课题，将上党堆锦融入中学美术的课堂教学实践中进行探索研究，在传承和保护非遗技艺的同时，培育和提升学生的审美意识、创新思维和文化自信。
关键词：上党堆锦；非遗技艺；中学美术中國传统文化是中华民族的宝贵财富，而上党堆锦作为一种独特的手工艺品，具有深厚的中华历史和文化底蕴。
为了能够更好地传承和弘扬非遗技艺，使其在新时代绽放更加灿烂的光辉。
笔者将通过以下三个部分进行研究和阐述：第一部分介绍上党堆锦的相关概况，阐述上党堆锦的材料之美、形色之美、象征之美和工艺之美的艺术特征。
第二部分主要介绍上党堆锦在当代社会传承和发展中所面临的挑战。
第三部分阐述上党堆锦融入中学美术进行传承和发展的意义。
最后，总结上党堆锦融入中学美术课堂所能展开的传承、保护和发扬的蓝图。
（一）堆锦的概述堆锦也被称为堆花，是长治地区特有的传统手工艺。
据记载，唐明皇李隆基在登基之前，把宫廷里用丝绸绫绢制作的工艺品堆绢带到了潞州，也就是今天的长治地区。
后来，这种丝绸的制作工艺传入民间，经过千余年的历史演变，这一传统的手工艺日渐完善和成熟，由此发展为汉族优秀的民族传统手工艺。
利用堆锦技法，可以制作人物、动物、花鸟等各式的物象，其制作出来的产品色彩艳丽，形象生动，而且细节精湛，具有浮雕般的艺术效果，因而也被人们称为“立体的国画”。
（二）堆锦的艺术特征1.材料之美自然之材料，本无精神之内涵，可是自然的材料一旦通过艺术的加工，成为艺术作品，就投入了人的思想、创作和情感。
柳宗岳先生曾言：“材料是天籁，其中浓缩了许多人工智慧难以预料到的神秘元素。
唐卡——历史画布上流淌的文明唐卡种类是指用不同的材质，以不同的工艺描绘或制作出来的唐卡，西藏早期唐卡种类单一，主要为彩绘唐卡。
后来随着佛教的发展、与汉文化的交流与融汇，尤其是各艺术流派的形成及不同场所的需要而出现各种类别的唐卡。
就大类而言，可归纳为“廓唐”和“止唐”两大类。
一、廓唐——丝质类唐卡1.刺绣唐卡刺绣唐卡是按照不同的表现内容，用不同色彩的丝线刺绣出来的唐卡。
其工艺最早源于汉地，后在藏区又衍生出多种刺绣方法，甚至用本土制作的染色毛线进行绣制，但传世精品极少。
现供于北京雍和宫的《金刚瑜伽母》则是以“纳沙”工艺绣制而成，显得极为拙朴厚重。
2.缂丝唐卡缂丝唐卡历史悠久，源于苏杭地区。
是用“通经断纬”的特殊工艺精制而成，其质地细密、图文清晰、色彩明快，而且双面成像。
此类唐卡多为汉地皇室御赐给西藏上层或由西藏提供图样在汉地加工制作。
清代以前的缂丝唐卡色彩鲜明，对比强烈，风格豪放，质地厚实，清代后便趋于精细华丽，层次丰富，质地较薄。
如现藏于布达拉宫的宋代《贡唐喇嘛像》、明代《不动明王像》、清代《三世佛像》等，均为不同时期、不同风格缂丝唐卡中的精品。
3.织锦唐卡织锦工艺分为经锦和纬锦两种，呈现不同的艺术效果。
其工艺复杂，制作周期较长。
特点是色泽典雅，层次丰富，图纹清晰，质地细密润滑，坚实厚重如铜钱，被古人视之为“黄金般贵重的丝织物”。
织锦唐卡的产地主要在杭州，至今悬挂于扎什伦布寺9幅一套的历辈班禅缂丝唐卡，是1938年国民党人士浙江省主席黄绍竑陪同九世班禅大师来到杭州飞来峰岩壁前，发现大师对几尊元代密宗石佛造像极感兴趣，便委托当地民营企业杭州都锦生丝织厂将一至九世班禅像用织锦工艺制成唐卡，作为礼1. All Rights Reserved.绿松石，极为华丽、名贵。
5.堆绣唐卡堆绣唐卡起源于安多地区，是在缎贴唐卡的基础上发展成型，被青海塔尔寺称为传统工艺的“三绝”之一。
现珍藏于塔尔寺大经堂的一幅长30多米的《十六尊者像》便是以传统的堆绣工艺制作而成。
传统工艺中国刺绣精品多幅赏析刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史，是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术，在中国差不多至少有二三千年历史。
广绣山水渔读图【名称】：广绣山水渔读图【类别】：纺织品（广绣）【年代】：清乾隆年间【文物原属】：清宫旧藏【文物现状】：现藏北京故宫博物院【简介】：纵44cm，横35cm。
山水渔读是历代画家经常选用的绘画题材。
此图以工笔将远山近景层次鲜亮地表现出来：恬适古朴的茅屋农舍，庄重肃穆的古刹，清幽的江水渔帆，迷漫的远山云蔼，天地之间，渔父书生各得其趣，表现了一派宁静安闲、典雅风流的意境。
此图景致宏富，构图繁而不乱，每一局部景色均可独立成图。
此图绣工除采纳广绣的铺针、直针、洒插针等传统针法外，还使用竹织针绣茅屋顶，以施毛针、网针绣乌篷船的篷，以方格网针绣墙面，以扭针绣云纹、水纹等，细微之处一丝不苟，均以最适合的专门针法真实地表现出来，这是广绣针法繁复、穷其巧变的特点。
全图以棕、褐、驼、香色为主色调，配以深绿、浅绿、蓝色等，典雅古朴而又不乏鲜丽明快，表达了广绣的配色特点。
图上方题有唐人诗句“飞泉挂碧峰”和绣工王田的题字，并绣“王田”朱文印。
粤绣《仙童献寿》粤绣(Guangdong embroidery)是指以广东省广州市为生产中心的手工丝线刺绣，是中国四大名绣之一。
此《仙童献寿》变为粤绣经典著作之一，由台北故宫博物院藏，朱启钤《存素堂丝绣录》收录此幅绣画。
此绣轴以素绫为地五彩施绣，追求绘画的淡雅和细腻。
绣丫髻仙童着紫衣云裳，执双桃灵芝，引鹿前行，一只红蝠（鸿福）迎面飞来，寓“洪福齐天”的祝寿意味。
针法工整纤秀，配色散淡古雅。
清乾隆苏绣作品《福禄寿三星如意图》福禄寿三星公是众所周知喜闻乐见的吉庆图案，在绘画、织绣、瓷器及其他工艺品上都有使用。
此《福禄寿三星如意图》是清朝的乾隆时期的苏绣作品。
图正中绣的授人官禄的天神禄，他头戴如意翅冠，身着大红官袍，腰系玉带，怀抱如意；左为持杖捧仙桃的寿星，寿星即南极仙翁，以予人长寿的形象显现；右为一着道装高士，手执阴阳太极图道符极为福星。
