风筝
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中国风筝有着悠久的历史和高超的技艺，这点早已为世人所公认。
但要认真研究起来，记述中国风筝的详细资料却不多，而专述中国风筝具体技艺的资料就更少。
说曹雪芹所著的“南鹞北鸢考工志”是一个记述中国风筝技艺的专著，但至今不只
还见不到此书的全文，就连此说是否属实，曹氏是否确有废艺斋集稿这套著作，也还缺少足够的旁证材料，学术界还在争论之中，没有结论。
从主观愿望上讲，我们很希望曹氏或其他先人能为后代留下一本有关中国风筝技艺的宝贵资料，供今人继承和发展。
但希望不能代替事实，我们只能等待着这方面新的发现。
除此之外，就是一些流传的谱式了。
如传说宋徽宗的“宣和风筝谱”是较早的一本，但至今仍未见到。
其他就是各风筝世家或风筝玩家个人收集的谱式了，今天还能找到一些。
虽然这些谱式各有局限，但必竟是可贵的资料，其中值得一提的是30年代金铁庵著的“风筝谱”一书较有价值，不足之处是没有图，这也许是由于当时印刷出版条件和资金的限制有图而未印出来。
除“谱”外还有一种可贵的实物资料——“条”，即制作某种风筝骨架所用的标准竹条，这一般都是在大批生产风筝的世家中代代相传的，如北京“风筝哈”家就有一捆流传几代的“条”。
这就补充了“谱”上只有画面，没有骨架或只有骨架而没有具体竹条尺寸和粗细变化的不足，使风筝技艺的流传更加完整。
在文字、图画和实物之外，中国民间工艺的技艺传授主要靠“口传心授”，这就是在民间艺人中使用的“诀”。
这是为了好教好记和保密所用的“歌诀”或“切口”。
由于艺人的文化水平所限，这些歌诀或切口往往有音无字、或有字无形，在流传中丢失、修改、讹误很多。
对风筝技艺的讨论主要是以上述流传下来的有限的文化遗产做为历史背景的参考，以现存的传统中国风筝为根据，用科学的工艺技术和飞行力学原理进行分析，希望它能为今后中国风筝技艺的推广和发展提供一点参考。
传统中国风筝的技艺概括起来只有四个字：扎、糊、绘、放。
简称“四艺”。
简单地理解这“四艺”即扎架子，糊纸面，绘花彩，放风筝。
但实际上这四字的内涵要广泛得多，几乎包含了全部传统中国风筝的技艺内容。
如“扎”包括：选、劈、弯、削、接。
“糊”包括：选、裁、糊、边、校。
“绘”包括：色、底、描、染、修。
“放”包括：风、线、放、调、收。
风筝的绘画
传
美，是自古以来人类所共同追求的目标之一。
在风筝上也不例外，除了它的主要方面--能飞以外，人们总希望它更美一些。
而且飞中也有一种动态的美。
对于不同类型的风筝，美的重要性也不同。
或者说，美的含义也不同。
富兰克林用来测雷电的风筝，马可尼用来代替天线的风筝和韩信用来把张良带上天空吹奏楚歌的风筝等，都是为了完成既定的工作。
至于它们的形状：色彩都是次要的。
也可以说，在人们的眼里，亡们能完成好自己的任务就是最美的。
可操纵的花样风筝，或进行“战斗”的战斗风筝，是用灵巧神奇的飞行来体现它们的美的。
至于造型和色彩是第二位的，或者说是为完成技巧飞行服务的。
1．风筝的轮廓造型
一个风筝，不论它的图案和造型如何精美，只要在天空中飞得远了，我们从地面望去，往往只能看到它的外轮廓的剪影。
即使飞得不远，图案和造型都能从地面看清，但这时给人印象最深的，还是外轮廓的形状。
因此，风筝的外轮廓的形状，在风筝的艺术效果里，是十分重要的一环。
风筝的轮廓造型，一般要从以下几方面来考虑：
（1）选择最有表现力的造型。
例如要做一一只老鹰风筝，选择什么样的造型呢？北京的鹰风筝、天津的鹰风筝、山东潍坊的鹰风筝，形状各不相同。
如果以真鹰的形象为标准来衡量，它们各有自己的特点。
因为鹰的品种很多，飞行姿态又千变万化，这就要按风筝制作者各自不同的审美观点，选择他们认为最美的品种，最美的飞行姿态，来确定他们的鹰风筝的外形。
在处理人物、昆虫、器皿等各种风筝的外形上，也要注意同样的原则：突出它们的特点，表现它们最生动的形象。
例如钟旭拍子、各种蝴蝶、蝉拍子、钟拍子、瓶拍子等风筝，都是在外形处理上成功的例子。
这里特别要指出的是，中国传统的字形风筝，它们主要靠其外轮廓形状来表现主题的。
放起来，一字高悬天际，艺术效果很好。
（2）利用多变的“软造型”。
除了在空中形状基本不变的“硬造型”以外，在风筝上还有一些可以随风而动的“软造型”。
如鱼的尾巴、蝴蝶的尾巴、人物的飘带、旗穗等。
这些能动的部分给风筝增加了无限的活力，加强了艺术效果。
在设计风筝时应充分加以利用。
（3）不忘空气动力性能和结构上的需要。
如果在考虑风筝的外轮廓造型时忘记了风筝空气动力性能和结构强度方面的基本要求，就会在试飞时造成麻烦：因不平衡或不稳定而不能飞行，或因强度不够而空中解体，或因重量过大而飞不起来。
因此，处理好造型与空气动力和结构强度的要求之间的矛盾，使其统一起来，也是风筝外形设计需加以考虑的一个重要方面。
2．风筝的构图
构图和外轮廓造型一样，对风筝的艺术效果有重要的影响。
而且，风筝的外轮廓造型往往是和构图紧密地联系在一起，要统一考虑的。
这里只是为了叙述的方便，而将它们分开。
（1）风筝构图的种类。
风筝的构图，按其内容，大体可以分成以下几类：
写实的：例如鹰、燕、蝴蝶、靖蜒以及其它各种鸟类、飞虫类。
都是越真实越好，取其自然的美。
装饰性的：这是指那些从装饰美出发，对那些自然物做了适当的加工和变形的构图。
如蝙蝠风筝已与真实的蝙蝠在形态上有很大的不同，它有强烈的装饰图案味道。
沙燕风筝更不像真实的燕子，它完全是一幅人们创造出来的形象。
这种装饰性构图在中国风筝上使用很多。
烘托性的：在风筝上，为了突出主题图案，往往加一些烘托性的构图，如软翅或硬翅人物风筝上的行云，就是烘托性的.
寓意性的：在传统的中国风筝上，寓意性的图案很多。
如象征幸福的蝙蝠，象征长寿的桃子，象征富贵的牡丹花等。
有些风筝上这些寓意性的图案构成了风筝的主题，而在另一些风筝上，它们则起陪衬、烘托的作用。
（2）中国风筝构图的特点。
在中国风筝的构图形式上，有以下几个特点：
对称：中国风筝大多是对称的，因此，多用对称形的构图。
只是人物风筝的构图往往是不对称的，还有些侧脸的乌形风筝也不对称。
镶嵌：在中国风筝上，有些图案是镶在其他完整的图形之中的，如沙燕风筝的膀窝里有时镶着蝙蝠、荷花等。
丰满：中国风筝的图案构图都十分丰满充实，即使留白，也让人感到白而有物，这种丰满的构图是中国风筝的艺术特点之一。
3．风筝的色彩
（1 ）风筝色彩的特点。
风筝色彩的特点，决定于风筝与一般绘画在观赏上的不同条件。
除了大型壁画以外，人们观赏一般绘画的距离大都在几米以内，而放飞着的风筝与观赏者的距离少则十几米，多则几十或几百米。
因此，在决定风筝的色彩时，这个“远”字是首先要考虑的。
为了满足远效果的要求，风筝上的色彩要鲜明，对比要强烈，色块要大。
风筝是在飞行中观赏的东西，虽有人把美丽的风筝当作装饰品挂在房间里，但我认为这不能做为我们考虑风筝艺术的出发点。
飞是风筝的生命和灵魂，它真正的美是与飞紧密相连的。
因此，我们考虑风筝的色彩时，必须首先“飞”字出发。
这样，除去“远”之外，就是“动”了。
必须以飞行中的效果为出发点来设计色彩。
这与远效果的要求是统一的，也要求色彩鲜明，对比强烈，色块大。
透光。
还是从“飞”字出发，风筝在空中，经常遇到光从背面射来的情况。
这时，不同颜料、不同材料的风筝就有不同的透光效果。
处理得好，可以增加风筝的美。
处理不好，就很难看。
为了达到透光效果，必须选用鲜明、大块对比强烈的透明颜色。
中国传统方法绘制风筝时使用“品色”的原因之一，就是取其透光性好的优点。
以天空为背景。
飞行着的风筝，是以
天空为背景的，在考虑风筝的色彩时，不能忘记这个因素。
中国传统的风筝“黑锅底”，只有黑白两色，但放到天空中十分醒目。
还有穿着红袍的钟尴，黑色膀窝里镶嵌着大红蜕幅的“瘦沙燕”等等，它们在蓝色的天空中飞行时显得格外鲜艳夺目。
但天蓝、灰蓝等色彩，在风筝上就很少应用，因为放上天空很不明显，飞得远些就看不见了。
（2）中国风筝用色的基本原则：传统的中国风筝几乎只使用品红、槐黄、品绿和“锅烟子（黑色），这四种颜色。
但画出来的风筝却琳琅满目，绚丽多彩。
这就是风筝制作者巧妙地运用色彩的结果。
他们用色的基本原则是：鲜艳、对比强烈、色块大。
品红、品绿、槐黄和黑，这儿种颜色大部分都很艳，它们之间的对比是较强烈的，再加上黑、白线条的运用，就可以更加强对比的效果。
大色块的处理有两种方法：一是直接使用大色块；二是把一些同样的小色块加在一起，从远处看就是一个大色块。
这几种颜色在蓝天上都很鲜明，只是对绿色的应用要稍加注意，最好不用绿色与蓝天直接相接，而是给它加绘上其它颜色的边框，使轮廓更加突出。
如：
◆中国风筝的“扎”包括：选、劈、弯、削、接。
◆中国风筝的“糊”包括：选、裁、糊、边、校。
◆中国风筝的“绘”包括：色、底、描、染、修。
◆中国风筝的“放”包括：风、线、放、调、收。
