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导师丛文俊先生谈书法（六）《古代书法的“合作”问题及其介入因素》古人评价好书佳作，“合”为初语，“合作”后出。
古代书法附于实用，无限重复的书写形成审美疲劳与迟钝，古人很早就注意到引发灵感和书兴的外部条件与“合作”的关系，以及“合作”的偶然性和不可捉摸。
文章对《书谱》“五合五乖”与其后不断增益之种种乖合问题，进行系统的析论和推衍。
通过对古代书论的系统爬梳，把“合作”划分为有意求工、无意于佳和抒写性情三种类型，逐一说明其原理与局限。
最后提出“介入因素”的概念明确各种可以激发灵感、调动情绪而能直接作用于书法的外在因素，探讨其介入书写的渠道和意义，颇具创意及理论价值，为今天如何向传统借鉴提供了有益的启示。
日常用字的无限重复经常会使书写处于迟钝或率意状态，书家则思考如何摆脱其消极影响，写出满意的佳作。
但是，其心常有而佳作不常有，因此，人们十分关注佳作，并试图说明其所以然，这就是古代书论中颇为多见的“合作”问题。
遗憾的是古人习惯于就经验和感情立言即使不乏精义至理，而分歧龃龉、偏颇阙失也不算少见，加之语焉不详，为今天的学习借鉴带来许多困难。
再则，既然名家的笔下并非都是“合作”，流传下来的作品也不尽能代表其艺术历程的真实水准，那么，应该怎样辨其差等，提高今天的鉴赏和学术水平？还有，名家的传世作品稀少，后人但知列叙推誉，很少究其原委，以至于在很大程度上掩盖了那些“合作”的自身意义。
凡此之类，迄今无人论及，本人试就读书所见，提出粗浅的看法，以就正于同道。
一“合作”说义关注作品是否为“合作”，其事始见于晋，是汉魏于尽牍往来中评说书法风气的发展。
沈作喆《寓简》有云：近世言翰墨之美者，多言“合作”。
余曾问邵公济“合作”何义，曰：“犹俗语‘当家’也。
”余曰：“曾见《法书要录》载王献之与简文书云：‘下官此书甚合作，聊愿存之。
’得非是乎？”献之与简文帝书语出张怀瓘《二王等书录》，而虞龢《论书表》作“民此书甚合，愿存之”，是篇言谢奉请献之书棐板“亦甚合”，表明称“合”为初语，以虞文为是。
宋代书论·苏轼·论书转载宋元世之人有喜作肥字者, 正如厚皮馒头, 食之未必不佳,而视其为状,已可知其俗物。
字法中绝将五十年,近日稍稍知以字书为贵,而追迹前贤末有三数人。
古之人皆能书,独其人之贤者传遂远。
然后世不推此,但务于书,不知前日工书随与纸墨泯弃者不可胜数也。
使颜公书虽不佳,后世见者必宝也。
杨凝式以直言谏其父,其节见于艰危。
李建中清慎温雅。
爱其书者,兼取其为人也。
岂有其突然后存之久耶?非自古贤哲必能书也, 惟贤者能存尔。
其余泯泯, 不复见尔。
——欧阳修《欧阳文忠公文集》薛稷书刻石者,余家积录颇多,与墨迹互有不同。
唐世颜柳诸家刻石者,字体时时不类,谓由模刻人有工拙。
昨日见杨褒家所藏薛稷书,君谟以为不类,信矣。
凡世人于事,不可一概,有知而好者,有好而不知者,有不好而不知者,有不好而能知者。
褒于书画,好而不知者也。
画之为物尤难识,其精粗真伪,非一言可达。
得者各以其意,披图所赏未必是禀笔之意也。
昔梅圣俞作诗,独以吾为知音,吾亦自谓举世之人知梅诗者莫吾若也。
吾尝问渠最得意处,渠诵数句,皆非吾赏者,以此知披图所赏,末必得秉笔之人本意也。
——欧阳修《欧阳文忠公文集》作字要熟,熟则神气完实而有馀,于静坐中,自是一乐事。
然患少暇, 岂其于乐处常不足邪?——欧阳修《欧阳文忠集》苏子美喜论用笔,而书字不迨其所论,岂其力不副其心邪?然“万事以心为本,未有心至而力不能者。
”余独以为不然。
此所谓非知之难而行之难者也。
古之人不虚劳其心力,故其学精而无不至。
盖其幼也,未有所为时,专其力于学书。
及其渐长,则其所学渐近于用,今人不然,多学书于晚年, 所以与古不同也。
——欧阳修《欧阳文忠集》自苏子美死后,遂觉笔法中绝。
近年君谟独步当世,然谦让不肯主盟。
往年予尝戏谓:“君谟学书如溯急流,用尽力气,不离故处。
”君谟颇笑以为能取譬。
今思此语已二十馀年, 意如何哉?——欧阳修《欧阳文忠集》苏子美尝言用笔之法,此乃柳公权之法也。
关于五卷本《东坡志林》的真伪问题：冰断《志林》流传至今的主要有三种：百川学海（咸淳本）丙集收录的《东坡先生志林集》一卷；万历二十三年赵开美刊刻的《东坡志林》五卷；《稗海》（万历本）收录的《东坡先生志林》十二卷，《四库全书》所收也即此本。
其中一卷本所收为十三首史论，五卷、十二卷本所收主要为杂记、杂说，但五卷本也收有一卷本的史论，十二卷本则无一卷本的史论，其他内容与五卷本有许多重出之处。
三种《志林》不仅卷数、内容不同，刊刻的时代也不同。
除一卷本《志林》出现在宋代，五卷本、十二卷本则都出现在明代。
1919年涵芬楼以赵刻五卷本《东坡志林》为底本进行校印，并附夏敬观氏《跋》，对其评价是“要为宋人所辑，则可信也”。
以后，1981年出版的王松龄氏校点本《东坡志林》（中华书局），1983年华东师范大学古籍研究所点校注释的《东坡志林•仇池笔记》（华东师范大学出版社），2000年刘文忠氏评注的《东坡志林》（学苑出版社）等皆以涵芬楼校印本为《志林》底本，承袭了夏氏对赵刻五卷本的版本属性的判断。
那么，这个出现于明代的五卷本《东坡志林》的可信性到底如何呢？本文将就这个问题稍作考辨，并涉及与之相关的十二卷本《东坡先生志林》的真伪问题。
一《志林》在宋代见于著录的，除了一卷本外，还有三卷本。
这两种《志林》分别见于苏轼文集在宋代的两个系统：一为分集编订本；一为分类合编本，主要为麻沙本《大全集》。
据陈振孙《直斋书录解题》卷十七，宋代分集编定的苏轼文集为《东坡集》、《后集》、《内制》、《外制》、《奏议》、《和陶》、《应诏》，故也称“东坡七集”。
而苏辙《亡兄子瞻端明墓志铭》曰：“有《东坡集》四十卷，《后集》二十卷，《奏议》十五卷，《内制》十卷，《外制》三卷；公诗本似李、杜，晚喜陶渊明，追和之者几遍，凡四卷。
”文中有“明年（指苏轼逝世的次年。
——引者）闰六月癸酉葬于汝州郏城县钓台乡上瑞里”的记载，而墓志是置于墓道中的，必须在落葬前写成和刻好；苏轼卒于建中靖国元年秋七月，可知该文写于苏轼逝世不到一年的时间里，其中所述诸集，当是苏轼生前已编定者；至其不言《应诏集》，当是其非苏轼生前所编定，而系后人纂辑。
抱一斋论书：苏东坡题跋中的书法思想苏东坡是宋代文化孕育出来的旷世奇才，经历磨难而笑对人生，思想自由，品格坚贞、坦荡、旷达。
他的思想主要体现在他所倡导的蜀学（融合佛、道、儒三家的杂学）上，但主要思想是儒家的。
他的文章如其在《自评文》中所说：“吾文如万斛泉源，不择地皆可出，在平地滔滔汩汩，虽一日千里无难，及其与山石曲折，随物赋形，而不可知也，所可知者，常行于所当行，常止于不可不止，如是而已矣。
其它虽吾亦不能知也。
”辞达、通脱，有圆活流转、错综变化和自然率真之美，善用比喻、多形象思维，有诗化倾向，以情感和才气为文，富于想象。
其中《东破题跋》属小品文，中间品书论画的有一百二十篇，涉及笔、墨、书、画等内容，虽篇幅都极短小，但是内容广博，而且不乏提炼，中间提出了许多有价值的思想观点。
一、以自然为核心的书法美学思想苏东坡的思想出入儒、道、佛三家。
但在书法思想上，明显偏于道家的理想。
这表现在他以自然为核心内容的书法美学思想当中。
首先是“至于无”的思想。
他在《题笔阵图王晋卿所藏》中说：“笔墨之际，托于有形，有形则有弊，苟不至于无，而自乐于一时，聊寓其心，忘忧晚岁，则犹贤于博弈也，虽然不假外物而有守于内者，圣贤之高致也，惟颜子得之。
”强调书法要达到“无”的境界。
无：是道家哲学范畴，指宇宙的本原，一说作“气”，无形无声，恍兮忽兮，不可感知。
《老子》说：“天地万物生于有，有生于无。
”这就是说，在苏东坡的思想中，书法要深入到宇宙的本原，反映“无形无声，恍兮忽兮”的道的内容。
用现在的话说，就是以艺术的手段把握世界。
以此为出发点，就衍生出他对陈规陋习的轻视与对自然天成的尊重，最终导致“书初无意于佳乃佳”的自然胜过雕琢的思想的出现。
所以在《东破题跋》中，他才提及：“有意于学，此弊之极”，“吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也。
”在《题萧子云书》中说：“唐太宗评萧子云书云：‘行行如迂春蚓，字字若绾秋蛇。
’今观其遗迹，信虚得名耳。
从《东坡题跋》看苏轼书学观中的道家思想◆关键词：《东坡题跋》;苏轼;书学观;道家思想北宋时期，统治者对于传统士大夫采取相对宽松的政策，儒、道、释三教的相互影响、融会贯通，使得传统儒士入世时找寻“经世致用”的政治人格，出世时同样注重自我价值的实现。
苏轼便是三教合流下追求自我价值的士人典型，其中道家思想的影响是不可或缺的原因之一。
《东坡题跋》卷四中的书法题跋亦体现出其书学观受道家思想影响的特点。
一、“自然”“无为”的书学思想苏轼自幼便熟读《庄子》，其书论中常运用道家典故，在《陈隐居书》中载：“……未能正书而能行草，犹未尝庄语而辄放言，无是道也。
”①在《题鲁公帖》道：“吾观颜公书，未尝不想见其风采，非徒得其为人而已，凛乎若见其诮卢杞而叱希烈。
何也？其理与韩非窃斧之说无异。
”②苏轼所引用“窃斧”的典故，出自《列子·说符》“疑邻窃斧”一说，以寓其书学思想。
1.颓然天放的自然观苏轼的书学思想延续了老子“道法自然”的哲学观，学书追求颓然天放、信乎自然的自然观，认为自然书写的快意之作可称为佳品。
老子《道德经》中载：“人法地，地法天，天法道，道法自然。
”“道”，是万物所蕴含的规律，是不经修饰、自然而生的状态。
东汉蔡邕首次提到“自然”的书学思想：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉;阴阳既生，形势出矣。
”③蔡邕认为“自然”是学书之本，孙过庭亦承认“同自然之妙有”，此为北宋之前“道法自然”的哲学观念在书学上的表现。
苏轼看重毫无人为痕迹、浑然天成的书写状态。
他评价张旭草书：“张长史草书颓然天放，略有点画处而意态自足，号称神逸。
”④在《题鲁公书草》中说：“……岀所藏颜鲁公与定襄郡王书草数纸，比公他书，尤为奇特，信乎自然，动有姿态……”⑤苏轼崇尚颜真卿，对于其快意书写的自然状态颇为向往，认为颜真卿书作“信乎自然”且“动有姿态”。
另在《跋刘景文欧公帖》中，又评：“此数十纸皆文忠公冲口而出，从手而成，初不加意者也。
其文采字画皆有自然绝人之姿，信天下之奇迹也。
苏轼书论精萃一、创作论—————————————————————书唐氏六家书后永禅师书，骨气深稳，体并众妙，精能之至，反造疏淡。
如观陶彭泽诗，初若散缓不收，反覆不已，乃识其奇趣。
今法帖中有云“不具释智永白”者，误收在逸少部中，然亦非禅师书也。
云“谨此代申”，此乃唐未五代流俗之语耳，而书亦不工。
欧阳率更书，妍紧拔群，尤工于小揩，高丽遣使购其书，高祖叹曰：“彼观其书，以为魁梧奇伟人也。
”此非知书者。
凡书象其为人。
率更貌寒寝，敏语绝人，今观其书，劲险刻厉，正称其貌耳。
褚河南书，清远萧散，微杂隶体。
古人论书者，兼论其平生，苟非其人，虽工不贵也。
河南固忠臣，但有谮杀刘泊一事，使人怏怏。
然余尝考其实，恐刘泊末年褊忿，实有伊、霍之语，非谮也。
若不然，马周明其无此语，太宗独诛泊而不问周，何哉？此殆天后朝许、李所诬，而史官不能辨也。
张长史草书，颓然天放，略有点画处，而意态自足，号称神逸。
今世称善草书者，或不能真行，此大妄也。
真生行，行生草，真如立，行如行，草如走，未有未能行立而能走者也。
今长安犹有长史真书《郎官石柱记》，作字简远，如晋、宋间人。
颜鲁公书，雄秀独出，一变古法，如杜子美诗，格力天纵，奄有汉、魏、晋、宋以来风流，后之作者，殆难复措手。
柳少师书，本出于颜，而能自出新意，一字百金，非虚语也。
其言心正则笔正者，非独讽谏，理固然也。
世之小人，书字虽工，而其神情终有睢盱侧媚之态，不知人情随想而见，如韩子所谓窃斧者乎，抑真尔也？然至使人见其书而犹憎之，则其人可知矣。
余谪居黄州，唐林夫自湖口以书遗余，云：“事家有此六人书，子为我略评之而书其后。
”林夫之书过我远矣，而反求于予，何哉？此又未可晓也。
无丰四年五月十一日，眉山苏轼书。
书吴道子画后智永创物，能者述焉，非一人而成也。
君子之于学，百工之于技，自三代历汉至唐而备矣。
故诗至于杜子美，之文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变，天下之能事毕矣。
跋王晋卿所藏莲华经凡世之所贵，必贵其难。
宋苏轼《论书》宋苏轼《论书》导语：苏轼《论书》有着哪些精彩内容呢?苏轼是宋代非常著名的文学家，他的学识渊博，诗歌题材新颖，对文学的贡献非常的大。
下面是小编分享的'苏轼《论书》，欢迎阅读!苏轼(1037年1月8日—1101年8月24日)，字子瞻，又字和仲，号东坡居士，世称苏东坡、苏仙。
汉族，北宋眉州眉山(今属四川省眉山市)人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家。
[1] [2]嘉祐二年(1057年)，苏轼进士及第。
宋神宗时曾在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职。
元丰三年(1080年)，因“乌台诗案”受诬陷被贬黄州任团练副使。
宋哲宗即位后，曾任翰林学士、侍读学士、礼部尚书等职，并出知杭州、颍州、扬州、定州等地，晚年因新党执政被贬惠州、儋州。
宋徽宗时获大赦北还，途中于常州病逝。
宋高宗时追赠太师，谥号“文忠”。
苏轼是宋代文学最高成就的代表，并在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就。
其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”。
词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”;其散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一;苏轼亦善书，为“宋四家”之一;工于画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。
有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等传世。
一、创作论书唐氏六家书后永禅师书，骨气深稳，体并众妙，精能之至，反造疏淡。
如观陶彭泽诗，初若散缓不收，反覆不已，乃识其奇趣。
今法帖中有云“不具释智永白”者，误收在逸少部中，然亦非禅师书也。
云“谨此代申”，此乃唐未五代流俗之语耳，而书亦不工。
欧阳率更书，妍紧拔群，尤工于小揩，高丽遣使购其书，高祖叹曰：“彼观其书，以为魁梧奇伟人也。
”此非知书者。
凡书象其为人。
率更貌寒寝，敏语绝人，今观其书，劲险刻厉，正称其貌耳。
褚河南书，清远萧散，微杂隶体。
古人论书者，兼论其平生，苟非其人，虽工不贵也。
河南固忠臣，但有谮杀刘泊一事，使人怏怏。
蔡襄传文言文翻译1. 宋史蔡襄传蔡襄蔡襄（1012-1067），字君谟，兴化（今福建仙游）人。
天圣八年（1030）进士，先后在宋朝中央 *** 担任过馆阁校勘、知谏院、直史馆、知制诰、龙图阁直学士、枢密院直学士、翰林学士、三司使、端明殿学士等职，并出任福建路（今福建福州市）转运使，知泉州、福州、开封（今河南开封市）和杭州府事。
卒赠礼部侍郎，谥“忠惠”。
蔡襄为人忠厚、正真，讲究信义，学识渊博。
书法史上论及宋代书法，素有“苏、黄、米、蔡”四大书家的说法，他们四人被认为是宋代书法风格的典型代表。
“宋四家”中，前三家分别指苏轼（东坡）、黄庭坚（涪翁）和米芾（襄阳漫士）。
宋四家中，蔡襄年龄辈份，应在苏、黄、米之前。
从书法风格上看，苏武丰腴跌宕；黄庭坚纵横拗崛；米芾俊迈豪放，他们书风自成一格，苏、黄、米都以行草、行楷见长，而喜欢写规规矩矩的楷书的，还是蔡襄。
蔡襄书法其浑厚端庄，淳淡婉美，自成一体。
展卷蔡襄书法，顿觉有一缕春风拂面，充满妍丽温雅气息。
其书法在其生前就受时人推崇备至，极负盛誉，最推崇他书艺的人首数苏东坡、欧阳修。
苏东坡在《东坡题跋》中指出：“独蔡君谟天资既高，积学深至，心手相应，变态无穷，遂为本朝第一。
然行书最胜，小楷次之，草书又次之……又尝出意作飞白，自言有翔龙舞凤之势，识者不以为过。
””欧阳修对蔡襄书法的评价真是到了无以复加的地步：欧阳修说：“自苏子美死后，遂觉笔法中绝。
近年君漠独步当世，然谦让不肯主盟。
”（《欧阳文忠公集》）黄庭坚也说：“苏子美、蔡君漠皆翰墨之豪杰。
”（《山谷文集》）北宋科学家沈括，在《梦溪笔谈》中，评论蔡襄的草书曰：“以散笔作草书，谓之散草，或曰飞草，其法皆生于飞白，自成一家。
存张旭怀素之古韵，有风云变幻之势，又纵逸而富古意。
”《宋史·蔡襄传》称他：“襄工于手书，为当世第一，仁宗尤爱之。
”许将《蔡襄传》说：“公于书画颇自惜，不妄为人，其断章残稿人悉珍藏，仁宗尤爱称之。
有关中国书法的作文【篇一：中国古代书法】中国书法是一门古老的艺术，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着艺术的魅力。
中国书法历史悠久，以不同的风貌反映出时代的精神，艺术青春常在。
浏览历代书法，“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”。
追寻三千年书法发展的轨迹,我们清淅地看到他与中国社会的法发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌。
书法艺术是世界上独一无二的瑰宝，是中华文化的灿烂之花。
书法艺术最典型的体现了东方艺术之美和东方文化的优秀，是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝，它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚群众基础和艺术特征，书法艺术愈加受到大家的青睐。
文字之始，即书法之始。
在人类艺术的宝库中，中国汉字书法艺术是一门独步世界的艺术奇葩，是中华民族最优秀的传统文化代表。
而中国优秀传统文化又是中国书法赖以生存和发展的根基，离开了中国优秀传统文化的土壤，书法则无从谈起。
古人云：“笔迹者，界也；流美者，人也”，人们书写汉字，作为记录的手段时，具有文化交流、传播的实用价值，而在书写过程中对汉字进行艺术创作时，具有极其鲜明的艺术价值。
书法是时间的艺术，空间的艺术，运动的艺术。
我们透过书法的线条表象，窥探种种不同的生命运动和心灵轨迹。
书法史，实际上就是运动史、生命史，更是一个民族的心灵史。
本书书法流派传承线索清晰，书法理论阐释与艺术鉴赏并-重，作者的个人见解则穿插于广征博引和美学追问之中。
书法是中华民族的瑰宝，被誉为“世界上最高的艺术”。
书法是文字艺术。
文字是文明的标志，文字艺术是文明的奇葩。
汉字始，书法始。
中华民族第一个用线条表示汉字意思的人，就是中国书法史上第一位书法家。
书法是时间的艺术，空间的艺术，运动的艺术。
我们透过书法的线条表象，窥探种种不同的生命运动和心灵轨迹。
书法史，实际上就是运动史、生命史，更是一个民族的心灵史。
本书论述了自上古至清末数千年中国书法的发展，并以其特有轨迹进行历史分期：混沌萌生（史前至夏）；浑然入序（商至西汉）；求度追韵（东汉至南北朝）；崇规隆法（隋唐五代）；尚意宣情（宋至明中）；抒性扬理（明中至清）。
《东坡题跋》卷四探析作者：王媛来源：《大观》2019年第07期摘要：题跋是一种短小活泼的文体，以诗文、典籍、书画、器物为载体，对载体关涉的人或者事物进行评价、考证、解读、感发的文字。
《东坡题跋》卷四收录了大量关于书法的题跋，文章基于这些题跋对苏轼的书法美学思想、自己作品、其他书家的作品以及鉴别作品真伪等进行了解读。
关键词：苏轼;《东坡题跋》卷四;书法鉴别题跋是一种短小活泼的文体，以诗文、典籍、书画、器物为载体，对载体关涉的人或者事物进行评价、考证、解读、感发的文字。
明人徐师曾《文体明辨序说》云：“按题跋者，简编之后语也。
凡经传子史诗文图书之类，前有序引，后有后序，可谓尽矣。
其后览者，或因人之请求，或因感而有得，则复撰词以缀于末简，而总谓之题跋。
至综其实则有四焉：一曰题，二曰跋，三曰书某，四曰读某……题读始于唐，跋书起于宋。
曰题跋者，举类以该之也。
”清代段玉裁说得更为明了：“题者，标其前，跋者，系其后也。
”现存的苏轼诗文约有4000余篇，据孔凡礼点校的《苏轼文集》统计，苏轼题跋有正文574篇，佚文汇编105篇，佚文汇编拾遗42篇，佚文汇编拾遗补2篇，另有存疑者数篇。
明代王晋所辑《东坡题跋》分为六卷，其中卷四主要收录了有关书法的题跋，本文主要基于卷四的119篇题跋，对苏轼的书法活动进行分析解读。
一、苏轼书法美学思想《跋君漠飞白》：“物一理也，通其意，则无适而不可。
分科而医，医之衰也;占色而画，画之陋也。
和缓之医，不别老少;曹、吴之画，不择人物。
谓彼长于是则可也，曰能是不能是则不可。
世之书篆不兼隶，行不及草，殆未能通其意者也。
”这里以医学的互通性及古代著名画家曹仲达、吴道子来举例说明“通其意”，各种书体虽形体各异，但书法中的“意”是相通的，在书体上要做到融会贯通。
《评草书》：“书初无意于佳乃佳尔。
草书虽是积学乃成，然要是出于欲速。
古人云，匆匆不及草书，此语非是。
若匆匆不及，乃是平时亦有意于学。
此弊之极，遂至于周越、仲翼，无足怪者。
书法四大家1.苏轼苏轼(1037―1101)，字子瞻，一字和仲，号东坡居士，四川眉山人，嘉祜二年(1057)进士。
他学识渊博，文、诗、词、书、画皆有极高造诣，是后人最喜爱的文学艺术家和妇孺皆知的历史人物。
苏轼不仅是中国绘画史上文人画的倡导者，也是北宋书法的代表人物之一。
苏轼因元祜党人案受牵连，不仅《宣和书谱》等对他没有记载，而且书法作品也被大量毁去。
世传苏轼书法真迹有近30件，早中期作品以《治平帖》为最，帖后有明文徵明跋，考为其30余岁所作。
至中期，名作较多，如楷书《前赤壁赋》和《祭黄几道文》；行书《杜甫桤木诗》、《黄州寒食诗》和《新岁展庆，人来得书二帖》等都是中期的代表作。
苏轼的楷书极少，从《前赤壁赋》和《祭黄几道文》二作可以看出，书作与严谨的唐楷大相径庭，不仅字形多欹侧而向左倾斜，且笔法自然不拘、多带行书意。
有人说他的书法，腕著而笔卧，故左秀而右枯。
黄庭坚为之辩白，说这是以“翰林侍书之绳墨尺度”来看待苏书。
也就是说，苏轼并不强调书法的严谨法度，即便楷书也是如此。
从墨迹上看，苏书并非“卧笔”，不过是执笔稍偏下，依然运笔中锋，故有笔圆韵胜之姿。
他的行书，更是随行大小，肉丰骨劲，拙中藏巧，兼有颜真卿、杨凝式二家长处。
苏轼晚年作品相对较少，以《答谢民师帖》、《渡海帖》、《江上帖》等最知名。
其中《答谢民师》是给谢举廉的手札，前部已缺损，文载入《东坡集》，是苏轼表白个人文学创作见解的一篇重要文章，书法老劲，不似《黄州寒食诗》那样变幻多端。
清代顾文彬跋中引用前人书评“东坡尺牍狎书，姿态横生，不矜而妍，不束而严，不轶而豪”，来称赞此帖书法之妙。
苏轼不计较书法的工拙、丑妍的得失，在学术的创作上取得了最大的自由，因而成为北宋的书法大家。
2.黄庭坚黄庭坚（1045 ～ 1105）北宋诗人、书法家。
字鲁直，号山谷，又号涪翁。
洪州分宁（今江西修水）人。
英宗治平四年（ 1067 ）进士。
出自苏轼门下而与轼齐名，世称"苏黄"。
从苏轼、黄庭坚书法题跋看“尚意”的“禅化”因素作者：马文雅来源：《大观》2023年第09期摘要：撷取苏轼与黄庭坚的“禅化”书法题跋，运用文学修辞的视角探讨北宋“尚意”书风的形成，分析“禅化”的修辞对宋“尚意”书风的影响，指出“禅化”的书法品评是在士大夫参禅学佛的风气中形成的，进而影响了书法品评的表述方式。
同时，书法品评的“禅化”作为媒介作用于“崇王”与“尚意”书风之中，使二者相互消融，并催发更多的书学主张。
关键词：尚意；禅化；题跋；苏轼；黄庭坚“书法禅化”具体体现为两个方面。
一是士大夫通过参禅学佛调和了自身秉持儒家思想的见解。
士大夫对“道统”的持守一度成为不可亵渎的信仰，并且对书法观念的见解焕发出超脱世俗的色彩。
二是在文本表述中融入新的资源。
传统书论有其庄重的一面，而书法除了具备教化与继承作用之外，个人精神的外溢被“禅”的“机锋”击中关键，一些短言碎语（题跋）看似如同点缀，实则形成了“以禅喻书”的特征，新的书法术语填补了传统书论的不足之处。
较其他形式的书法品评而言，书法题跋不具有概括性与系统性，其观点大多与具体情境紧密联系在一起。
正因如此，题跋的即时性与“禅化”语言的运用机制暗合。
一、苏轼的“禅化”题跋依据传统书法史，北宋时期“尚意”书风的崛起其实并非呈线性的上升过程，而是循环往复、各种思想与学说相互交织的起伏状态。
苏轼与黄庭坚都持有士大夫的操守，他们亦师亦友，有诗文唱和往来，又被“参禅学佛”的风尚影响，所提出的书学主张无不带有“禅化”特征。
即便如此，禅学之于二者的影响也是截然不同的：苏轼学禅，旨在用禅来消弭儒家规训下伦理道德与自身个性存在的冲突，他洞察到人生的虚幻本质，用戏谑的方式来调和；而黄庭坚是将禅的“心悟”作为内在恒久的修持，把所谓的“顿悟”作为士大夫的道德修为，将自己的个性嵌入儒释的互为映照之中，以追求审美的愉悦感。
苏、黄二人的“禅悦”意识在各自的书法题跋中或多或少有所体现，其中在苏轼对“象”与“意”关系的阐发中可窥一二。
一、跋退之送李愿序欧阳文忠公尝谓晋无文章,唯陶渊明归去来一篇而已，余亦以为唐无文章，唯韩退之送李愿归谷序一篇而已,平生愿效此作一篇，每执笔辄罢，因自笑曰：不若且放,教退之独步。
二、书渊明孟府君传后陶渊明，孟嘉外孙，作嘉传云,或问：“听妓，丝不如竹，竹亦不如肉，何也?曰：渐近自然.”而今晋书乃云:渐近使之然。
则是闾里少年鄙语,虽至细事,然足见许敬宗等为人。
三、书渊明归去来序俗传书生入官库,见钱不识，或怪而问之,生曰：“固知其为钱，但怪其不在纸里中耳."予偶读渊明归去来辞云：“幼稚盈室，瓶无储粟.”乃知俗传信而有征,使瓶有储粟，亦甚澈矣!此翁平生只于瓶中见粟也耶？马后宫人，见大练反以为异物，晋惠帝问饥民何不食肉糜，细思之皆一理也。
聊为好事者一笑。
四、跋嵇叔夜养生论后东坡居士以桑榆之末景，忧患之余生，而后学道，虽为达者所笑,然犹贤乎已也，以嵇叔夜养生论，颇中余病,故手写数本，其一赠罗浮邓道士。
五、记徐陵语徐陵多忘，每不识人，人人以此咎之。
曰：“公自难记，若刘曹沈谢辈，虽暗中摸索，亦合认得。
"诚哉是言！六、书子由超然台赋后子由之文，词精理确有不及吾，而体气高妙，吾所不及,虽各欲以此自勉，而天资所短，终莫能脱，至于此文，则精确高妙,殆两得之，尤为可贵也。
七、书与可超然台赋后余友文与可，非今世之人也,古之人也。
其文非今之文也，古之文也.其为超然辞，意思萧散，不复与外物相干，其远游大人之流乎？八、书拉杂变司马长卿作大人赋，武帝览之，飘飘然有凌云之气。
近时学者作拉杂变，便自谓长卿，长卿固不汝嗔，但恐览者，渴睡落床，难以凌云耳！九、记导引家语导引家云：“心不离田,手不离宅。
”此云极有理,又云：“真人之心，如珠在渊；众人之心,如瓢在水。
”此善喻者。
十、跋子由栖贤堂记后子由作栖贤堂记,读之便如在堂中，见水石阴森，草木胶轕，仆当为书之,刻石堂上,且欲与庐山结缘。
他日入山，不为生客也.十一、自评文吾文如万斛泉源，不择地皆可出，在平地滔滔汩汩，虽一日千里无难,及其与山石曲折，随物赋形，而不可知也，所可知者，常行于所当行，常止于不可止，如是而已矣。
蔡襄
蔡襄（1012年3月7日－1067年9月27日），字君谟，汉族，兴化军仙游县（今枫亭镇青泽亭）人。
北宋著名书法家、政治家、茶学家。
蔡襄任泉州知府时，主持建造了中国现存年代最早的跨海梁式大石桥泉州洛阳桥；任福建路转运使时，倡植福州至漳州700里驿道松；在建州时，主持制作武夷茶精品“小龙团”，所著《茶录》总结了古代制茶、品茶的经验。
所著《荔枝谱》被称赞为“世界上第一部果树分类学著作”。
蔡襄工书法，诗文清妙，其书法浑厚端庄，淳淡婉美，自成一体，为“宋四家”之一。
有《蔡忠惠公全集》。
主要成就
书法艺术
主词条：宋四家
书法史上论及宋代书法，素有“苏、黄、米、蔡”四大书家的说法，他们四人被认为是宋代书法风格的典型代表。
“宋四家”中，前三家分别指苏轼（东坡）、黄庭坚（涪翁）和米芾（襄阳漫士）。
宋四家中，蔡襄年龄辈份，应在苏、黄、米之前。
从书法风格上看，苏轼丰腴跌宕；黄庭坚纵横拗崛；米芾俊迈豪放，他们书风自成一格，苏、黄、米都以行草、行楷见长，而喜欢写规规矩矩的楷书的，还是蔡襄。
蔡襄书法其浑厚端庄，淳淡婉美，自成一体。
展卷蔡襄书法，顿觉有一缕春风拂面，充满妍丽温雅气息。
其书法在其生前就受时人推崇备至，极负盛誉，最推崇他书艺的人首数苏东坡、欧阳修。
苏东坡在《东坡题跋》中指出：“独蔡君谟天资既高，积学深至，心手相应，变态无穷，遂为本朝第一。
然行书最胜，小楷次之，草书又次之……又尝出意作飞白，自言有翔龙舞凤之势，识者不以为过。
””欧阳修。
东坡题跋二六十七、题颜鲁公书画赞颜鲁公平生写碑，唯《东方朔画赞》为清雄。
字间栉比，而不失清远。
其后见逸少本，乃知鲁公字字临此书，虽大小相悬，非自得于书者末易为言此也。
[注释]（1）、颜鲁公：唐代书法家颜真卿，字清臣，京兆万年（今陕西西安）人，祖出瑯琊临沂（今山东临沂）。
开元进士，任殿中侍御史，因被杨国忠排斥，出为平原太守，世称颜平原。
官至吏部尚书、太子太师，后封鲁国公，又称颜鲁公。
曾抵御安禄山叛乱，后派往劝喻李希烈，为李所害。
善楷书、行书。
书风端庄雄伟、气势磅礴，古法为之一变。
传世碑帖甚多，著名的有《颜勤礼碑》、《麻姑仙坛记》、《争座位》等。
墨迹《祭侄稿》被誉为“天下第二行书”。
（2）、东方朔画赞：全称《汉太中大夫东方先生画赞并序》，晋夏侯湛撰，颜真卿书，唐天宝十三年刻。
此碑字体平整峻峭，深厚雄健，为鲁公四十五岁盛年之作。
（3）、清雄：清远雄健。
（4）、栉比：排列紧密、整齐。
（5）、逸少本：小楷《东方朔画赞》，传为王羲之书，为世所重。
[解说]此跋评颜鲁公碑，可见东坡先生理想。
坡公平生书论，本老庄之学，孤尚“清雄”。
六十八、题鲁公书草昨日长安二诗文，出所藏颜鲁公与定襄郡王书草数纸，比公他书，尤为奇特，信手自然，动有姿态，乃知瓦注贤于黄金，虽公犹未免也。
[注释]（1）、瓦注贤于黄金：《庄子.达生》曰“以瓦注者巧，以钩注者惮，以黄金注者昏。
”与人竞技，以瓦作赌注，则得心应手，态度自然，若以黄金作注，则惟恐有失，不免战战兢兢。
此言不经意之作，更能达到好的艺术效果。
[解说]东坡素尚老庄之自然，以自然为艺术上最高之境界。
故在创作手法上要求排除心理上种种之障碍，认为向颜真卿这样的书法大家，有意之作往往胜过无意之作，从而证明在书法创作上，“书无意于佳乃佳”的苏氏论点，为“我书臆造本无法”作张本。
六十九、书张少公判状张旭为常熟尉，有父老诉事，为制其状，忻然持去。
不数日，复有所诉，亦为制之。
他日复来，张甚怒，以为好讼。
苏东坡墨迹题跋中有关蔡襄的就有六通之多，他为何⼒挺蔡襄书法？丁启阵书法微报读《东坡题跋》，看到东坡先⽣关于蔡襄（1012—1067）书法的题跋有六通之多，⽽且每⼀通题跋，不是推崇备⾄，便是饱含深情。
请看（为了⽅便⼀般读者朋友阅读，翻译成了⽩话。
原⽂附在译⽂之后括弧中）：⼀、《题蔡君谟帖》：慈雅在北⽅游历⼗七年后回到杭州，居住在孤⼭脚下，已经有⼗⼋个年头了。
他平⽣交往的朋友，基本上都已不在⼈世了。
有⼀次拿出蔡襄⽼先⽣的书法作品观赏，他反复悲叹。
德⾏⾼尚的⽼⼈死去，举世为之惋惜。
慈雅的感叹，是有缘故的。
（原⽂：慈雅游北⽅⼗七年⽽归，⽼于孤⼭下，盖⼗⼋年矣。
平⽣所与往还，略⽆在者。
偶出蔡公书简观之，反复悲叹。
耆⽼雕丧，举世所惜。
慈雅之叹，盖有以也。
）⼆、《跋蔡君谟书海会寺记》：蔡襄先⽣写这幅字的时候是28岁，此后三⼗⼆年，即熙宁七年（1074），我从杭州来临安，借看此帖，这时距离君谟去世已经有六年了。
明师傅虽然已经74岁，但是他更加⽿聪⽬明，寺庙也更加完善雄壮。
⽵林桥上，暮⼭依旧，真是令⼈感慨。
因为明师傅要远⾏，⼜想到⽵林桥观赏暮⼭是⼈间⼀⼤胜景，不禁⼼向往之。
（君谟写此时年⼆⼗⼋，其后三⼗⼆年，当熙宁甲寅，轼⾃杭来临安借观，⽽君谟之没已六年矣。
明师之齿七⼗有四，⽿益聪，⽬益明，寺益完壮。
⽵林桥上，暮⼭依然，有⾜感叹者。
因师之⾏，⼜念⽵林桥看暮⼭乃⼈间绝胜之处，⾃驰想⽿。
）三、《论君谟书》：欧阳修先⽣论书法道：蔡襄独步当世。
这是最正确的观点。
他说蔡襄⾏书最好，⼩楷次之，草书再次之。
鸡蛋⾥边挑⾻头的话，⼤字稍微差⼀点。
天资极⾼，加上刻苦学习，独步当世是理所当然的事情。
近年谈论蔡襄先⽣书法的，有⼀些异议，因此这⾥特地说明这个情况。
（欧阳⽂忠公论书云：蔡君谟独步当世。
此为⾄论。
⾔君谟⾏书第⼀，⼩楷第⼆，草书第三。
就其所长⽽求其所短，⼤字为⼩疏也。
天资既⾼，辅以笃学，其独步当世宜哉。
近岁论君谟书者，颇有异论，故特明之。
